Dublín, 30 nov (EFE).- El artista irlandés Shane MacGowan, líder de la banda de punk-folk The Pogues, ha fallecido a los 65 años de edad en Dublín, según anunció este jueves su esposa, Victoria Mary Clarke, en la red social Instagram.
“Vivirás en mi corazón para siempre. Ruge en el jardín mojado por la lluvia que tanto amabas. Significaste todo para mí”, escribió Clarke en el comunicado, pocos días después de que McGowan recibiera el alta hospitalaria tras permanecer durante varios meses ingresado en un hospital de Dublín.
“No hay manera de describir la pérdida que siento y el anhelo de una sola de sus sonrisas que iluminaron mi mundo. Gracias, gracias, gracias, gracias por tu presencia en este mundo que hiciste más brillante”, expresó su esposa, con quien residía en Dublín.
McGowan saltó a la fama como líder de The Pogues, con los que disfrutó tanto de éxitos musicales como de los excesos del alcohol y las drogas, en giras interminables que acabaron por pasarle factura, hasta abandonar la banda en 2001.
Ahí comenzó una carrera en solitario que le llevó a colaborar con otros artistas irlandeses e internacionales, así como a formar el nuevo grupo The Popes, si bien regresó a sus queridos Pogues en 2001.
Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.
En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O’Connor, Nick Cave o Glen Hansard.
En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.
MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema “Fairy Tale of New York”.
Atrás deja otro puñado de canciones míticas, como “Fiesta”, “Streams of Whiskey” o “Rainy Night in Soho”, así como versiones del folk tradicional irlandés interpretadas con su característica actitud punk.
“Shane, quien siempre será la luz que tengo ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida y el alma más hermosa y el ángel más bello y el sol y la luna y el comienzo y el final de todo lo que aprecio, se ido para estar con Jesús y María y su hermosa madre Teresa”, escribió Clarke.
Disney evidentemente enfrenta desafíos tras el tambaleo en la taquilla de su última apuesta animada, “Wish”. El filme no logró cumplir su deseo de reinar en la taquilla el pasado fin de semana de “Thanksgiving” (Acción de Gracias) e Estados Unidos y se tendrá que conformar con el tercer lugar, según revelaron datos de Box Office Mojo.
El relato audiovisual cuenta la historia de una joven llamada Asha que pide un deseo a una estrella y obtiene una respuesta inesperada.
A pesar de proyecciones que usualmente colocaban la cinta en un primer lugar, la película solo recaudó $19.5 millones durante el fin de semana quedándose en tercer lugar por detrás de la última entrega de “The Hunger Games” y “Napoleón”.
La precuela de las películas protagonizadas por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, “The Ballad of Songbirds and Snakes”, logró consolidar la primera casilla tras recaudar $28.8 millones. A la cinta de acción y fantasía protagonizada por Rachel Zegler y Tom Blyth le siguió la épica de Ridley Scott sobre el general francés, “Napoleón”, que obtuvo $20.4 millones.
El tropiezo inicial de Disney ciertamente plantea preguntas sobre la estrategia a seguir por parte del estudio que marcaba la pauta en términos de superproducciones de animación. Llama la atención sobretodo porque “Napoleón” dura casi 3 horas, es para un público adulto y aún así, superó a la más universal “Wish”.
En cuarto lugar se ubicó la película animación en 3D “Trolls Band Together” con $17.5 millones seguida por el filme slasher que le da un giro terrorífico al Black Friday, “Thanksgiving” con $7.3 millones.
Madrid, 20 nov (EFE).- El británico Ridley Scott tomó este lunes el madrileño Museo del Prado para presentar en España su película sobre Napoleón Bonaparte, protagonizada por Joaquin Phoenix, cerca de los cuadros del emblemático pintor español Francisco de Goya que dan testimonio del paso por España del que fue emperador francés.
“Rodar una superproducción es como dirigir un ejército”, dice a EFE el director de ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’ o ‘Gladiator’ en el claustro que perteneció al antiguo monasterio de los Jerónimos (frente al Prado), que fue destruido por las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), y que hoy es un espacio dentro del museo.
La película, que se estrena el 24 de noviembre en cines, retrata el ascenso y caída de Napoleón desde una doble perspectiva: el campo de batalla, con secuencias espectaculares en las que llegó a haber once cámaras implicadas, y su obsesiva relación con su esposa Josefina (Vanessa Kirby).
“Mi unidad la forman 900 personas, 100 caballos, 50 camiones para transportarlos, cien conductores… y eso solo para los caballos, luego están los 700 extras; es una unidad enorme y tienes que dirigirlo de manera organizada; la mejor comparación es un ejército, si no lo haces así, tienes un problema”, argumenta.
Su interés por la figura de Napoleón viene de lejos. Su primera película, ‘The Duellists’ (‘Los duelistas’, 1977), era un drama de época ambientado en Francia durante las guerras napoleónicas.
“No salía Napoleón, pero sus códigos y estándares estaban muy presentes”, señala. “Era una película que hablaba de lucha de clases, el enfrentamiento entre un oficial aristócrata y otro más de a pie”, subraya para evidenciar el paralelismo con su ‘Napoleón’.
“Si digo que Napoleón era un corso de clase obrera la gente se me echa encima, pero lo cierto es que no tenía dinero, vivía como si fuera de clase humilde y la única manera de prosperar para él era meterse en la academia militar”, explica.
Scott alude así a las críticas que ha recibido en Francia por lo que algunos consideran falta de rigor histórico -el padre de Napoleón procedía de la pequeña nobleza corsa- y que el cineasta defiende como licencias dramáticas.
Le han criticado también por mostrarle disparando a las pirámides en Egipto o participando en cargas de caballería.
Lo que a Scott le interesaba subrayar era cómo alguien que empezó “con nada” encontró en el Ejército la estructura necesaria para desarrollarse: “Era bueno con las armas y en las batallas, lo disfrutaba pero, sobre todo, su don era la intuición”.
“Con la experiencia, la intuición se agudiza, el peligro es que puede llegar un momento en que te equivoques porque esa voz de la intuición te puede separar del sentido común”, agrega el tres veces nominado al Óscar al mejor director.
El arco temporal del filme, que dura más de dos horas y media, va de los últimos compases de la Revolución Francesa, en la que participó desde Córcega -aunque Scott lo muestra siendo testigo de la ejecución de María Antonieta-, hasta su muerte en la isla de Santa Elena.
El plato fuerte son las escenas de batallas donde Scott muestra un dominio que él atribuye en gran medida a que él mismo dibuja plano a plano todos los ‘story boards’.
“Lo mejor que me ha pasado en la vida es ir a la escuela de arte”, dice el director de ‘Blade Runner’, que estudió en el Royal College of Art de Inglaterra. “Mi libro de ‘story boards’ de Napoleón es así de gordo”, muestra. “A veces dibujo antes un lugar de rodaje y luego lo busco, es una forma muy eficiente de trabajar”.
En cambio pasa por encima de las aportaciones de Napoleón a la geopolítica de Europa o a la legislación, como su pionero código civil, que ni se menciona.
Esta noche Scott y Phoenix su unirán a los 400 asistentes del preestreno de ‘Napoleón’ en el Museo del Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. A su llegada serán recibidos en la Puerta de Velázquez, la principal del museo, por un grupo de actores caracterizados con vestuario de la película, como soldados de infantería y caballería napoleónica. /EFE. Magdalena Tsanis
Buenos Aires, 15 nov (EFE).- El músico británico y cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, acusó al “lobby Israelí” de estar detrás de la cancelación de varias reservas hoteleras en Montevideo y en Buenos Aires, donde ofrecerá varios conciertos en los próximos días en el marco de su gira ‘This is Not a Drill’.
Waters ha condenado en las últimas semanas las acciones militares del Gobierno de Israel en la Franja de Gaza, tildándolas de “genocidio”, “opresión de un pueblo a otro” y operación de “limpieza étnica”.
En una entrevista publicada este miércoles por el diario argentino Página 12, Waters se mostró “furioso” por acusaciones de antisemitismo que están recayendo sobre él.
“Creo en los derechos humanos y hablo abiertamente del genocidio del pueblo palestino (…) Y esta gente trata de silenciarme (…) Son una sociedad colonial a la que nada detiene, ni siquiera el asesinato en masa, para proclamar su supremacía sobre otros pueblos y otras religiones”, expresó Waters.
A esto añadió que esta situación sería “muy graciosa si no fuese tan infame, tan repugnante y tan estúpida”.
De momento, Waters y su equipo permanecen alojados en un hotel de la ciudad brasileña de São Paulo, desde donde se desplazarán a Uruguay para el concierto del 17 de noviembre ese mismo día y a Argentina para los recitales del 21 y el 22.
Roger Waters tenía pensado reunirse con el expresidente uruguayo José Mujica (2010-2015), con quien, dijo, lo une una relación de amistad.
Finalmente este encuentro no se celebrará, según informó el artista.
El músico culpó de la cancelación de sus reservas hoteleras y de la falta de disponibilidad para alojarse en Montevideo al presidente del Comité Central Israelita del Uruguay, Roby Schindler, que se habría comunicado con el Hotel Sofitel para alertar al establecimiento de que alojar al ex Pink Floyd supondría “propagar el odio” y la “judeofobia”.
Además, el diputado del Partido Colorado -opositor a nivel local y parte de la coalición de partidos gobernantes a nivel estatal- Felipe Schipani pidió a las autoridades montevideanas que retiren a Waters la condición de visitante ilustre de la ciudad que se le otorgó en 2018.
En Argentina, dos hoteles porteños cancelaron las reservas del intérprete y varios diputados de la coalición opositora Juntos por el Cambio (centroderecha) mostraron su “profundo repudio” por las últimas palabras de Waters sobre Israel tras los ataques del grupo terrorista Hamas.
El Ejército de Defensa Israelí ha acometido una ofensiva sin precedentes sobre la Franja de Gaza, controlada por Hamas, provocando ya más de 11.500 muertes, según las autoridades palestinas.
Roger Waters se presentará el sábado 2 de diciembre en el Estadio Nacional de Costa Rica.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 nov (EFE).- Taylor Swift, Olivia Rodrigo y SZA consiguieron ser nominadas este viernes por la Academia de la Grabación de EE.UU. en las tres categorías principales de los Grammy -las de álbum del año, grabación del año y canción del año- y aspiran a protagonizar la 66 edición de estos premios.
Una entrega que se celebrará el próximo 4 de febrero en Los Ángeles y que deja otro nombre femenino en mayúsculas: el de Miley Cyrus, cuyo regreso gracias al disco “Endless Summer Vacation” ha sido reconocido con una candidatura a álbum del año, y su popular tema “Flowers” disputará el premio a la mejor canción del curso.
Swift, Rodrigo y Cyrus empataron con 6 candidaturas dentro de una edición que estará dominada casi totalente por mujeres y que lideró SZA, con su disco “SOS” y su “hit” “Kill Bill”, como la más nominada con 9 menciones.
Asimismo, la suma total de todas las producciones musicales que conforman la banda sonora de la película “Barbie”, entre las que hay obras de Billie Eilish, Dua Lipa y Nicki Minaj, acumularon 11 nominaciones en siete categorías diferentes.
Swift, la única artista femenina que ha ganado tres veces en álbum del año, espera que su disco “Midnights” le permita seguir agrandando su legado tras una exitosa gira internacional, “The Eras Tour”, y el aclamado estreno de un filme basado justamente en esta serie de conciertos.
Por su parte, Rodrigo regresa por todo lo alto con su íntimo álbum “Guts” después de erigirse como mejor nueva artista y llevarse otros dos premios más hace dos años.
La representación masculina en la 66 edición de los Grammy correrá a cargo de Jon Batiste, el referente de pop-jazz que se coronó hace dos cursos y que ha conseguido ser candidato en las tres categorías principales con su álbum “World Music Radio”.
Ningún referente latino repitió el hito de Bad Bunny
Después de que el puertorriqueño Bad Bunny hiciera historia el año pasado como el primer latino en acceder a uno de estos apartados con un trabajo íntegramente en español, solo era factible que el mexicano romperécords Peso Pluma pudiera ser reconocido en la terna de finalistas a mejor nuevo artista.
Se trata de una de las categorías más destacadas de cada entrega, pero la Academia de la Grabación de EE.UU. prefirió decantarse por la rapera y trapera neoyorquina Ice Spicep, la cantante pop Victoria Monét o la cantautora y actriz Coco Jons, entre otras.
Solo su compatriota Edgar Barrera, que ya ganó el Grammy a mejor álbum latino tropical en 2015 por el disco “Más corazón profundo” de Carlos Vives, consiguió hoy ser finalista en la categoría general de compositor del año.
Barrera, además, es el más nominado con 13 menciones para los próximos Latin Grammy, que acogerá por primera vez la ciudad española de Sevilla el próximo 16 de noviembre.
En lo que respecta a las categorías puramente latinas, el fenómeno de los corridos tumbados Peso Pluma sí estará entre los aspirantes a mejor álbum de música mexicana (incluyendo tejano) por su disco “Génesis”.
Además, la colombiana Karol G, con “Mañana será bonito”, y el puertorriqueño Rauw Alejandro, de la mano de su trabajo titulado “Saturno”, aparecen como los principales favoritos en mejor álbum de música urbana.
La 66 edición de los Grammy volverá a desarrollarse en el Crypto.com Arena, el recinto donde juega sus partidos como local el equipo de baloncesto Los Angeles Lakers, y contará con tres nuevas categorías: mejor interpretación de música africana, mejor grabación pop dance y mejor álbum de jazz alternativo.
Elton John acaba de concluir su gira de despedida pero eso no quiere decir que dejó de grabar en el estudio. El cantante británico fue responsable de presentar la inclusión de su letrista, Bernie Taupin, en el Salón de la Fama del Rock and Roll el pasado viernes y fue ahí mismo donde confirmó que acaban de grabar un disco.
“Acabamos de terminar un álbum en Los Ángeles”, dijo Elton. “Es absolutamente maravilloso. Está lleno de juventud y de vitalidad, y es un lugar maravilloso para estar después de haber estado juntos durante 56 años”.
Antes de soltar la noticia, el músico entonó “Tiny Dance” y rindió homenaje a la persona que por décadas le dio las palabras para que él les compusiera melodías.
“Nuestra historia de éxito es la que es, todos ustedes la conocen. A través de los años crecimos y crecimos y crecimos”, dijo el artista. “Se convirtió en mi mejor amigo y mi letrista. Es sin duda uno de los mejores escritores líricos de todos los tiempos”, sentenció en el Barclays Center en Brooklyn (Nueva York).
Elton aseguró que en los casi 60 años que han trabajado juntos nunca tuvieron un pleito. Eso sí, confesó que hubo momentos en donde Taupin sí estaba “disgustado” con su comportamiento. “Sí, eso es un hecho. Pero hasta el día de hoy seguimos creciendo como socios”, subrayó.
El último disco de Elton John fue “The Lockdown Sessions” del 2021 y fue producto de una serie de colaboraciones que se organizaron durante los confinamientos provocados por la pandemia del covid-19.
Redacción Internacional, 2 nov (EFE).- La actriz estadounidenses Angelina Jolie, defensora de varias causas humanitarias, afirmó este jueves que Gaza se está convirtiendo en una “fosa común” y acusó a los líderes mundiales de complicidad por no actuar para imponer un alto el fuego en la guerra entre Israel y Hamás.
“Este es el bombardeo deliberado de una población atrapada que no tiene adónde huir. Gaza ha sido una prisión al aire libre durante casi dos décadas y rápidamente se está convirtiendo en una fosa común”, señaló Jolie en un mensaje en Instagram.
Jolie resaltó que “familias enteras están siendo asesinadas” y un 40 % de las víctimas son niños.
“Mientras el mundo observa y con el apoyo activo de muchos gobiernos, millones de civiles palestinos (niños, mujeres, familias) están siendo castigados y deshumanizados colectivamente, mientras se les priva de alimentos, medicinas y ayuda humanitaria contraviniendo el derecho internacional”, agregó.
La actriz subrayó que “al negarse a exigir un alto el fuego humanitario e impedir que el Consejo de Seguridad de la ONU lo imponga a ambas partes, los líderes mundiales son cómplices de estos crímenes”.
Tras el ataque perpetrado por Hamás el 7 de octubre en territorio israelí, que causó unos 1.400 muertos, Israel declaró la guerra al movimiento islámico que controla Gaza y aisló ese enclave palestino, donde han muerto ya más de 9.000 personas por las acciones militares israelíes.
En agosto de 2003, Jolie, que entre otros premios tiene un Oscar a mejor actriz de reparto (1999), fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Alto Comisionado de naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), por su compromiso y trabajo humanitario.
Como embajadora ha visitado más de 40 zonas en crisis, entre ellas Libia, Bosnia, Haití, Congo, Siria e Irak, y ha denunciado de manera especial la violencia sexual contra las mujeres en las guerras.
Los Ángeles (EE.UU.), 30 oct (EFE).- Los protagonistas de la popular serie “Friends” se pronunciaron este lunes sobre la muerte de su compañero Matthew Perry (54 años), cuyo cuerpo fue encontrado sin vida en el interior de un jacuzzi en su casa de Los Ángeles el pasado sábado.
“Todos estamos completamente devastados por la pérdida de Matthew. Éramos más que compañeros de reparto. Somos una familia”, reza el comunicado difundido a medios estadounidenses, que aparece firmado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer y Matt LeBlanc.
En la foto, de izda dcha en sentido de las agujas del reloj: el actor Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Courteney Cox Arquette (Monica Geller), Matthew Perry (Chandler Bing), Jennifer Aniston (Rachel Green), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay) y David Schwimmer (Ross Geller), en una fotografía de archivo. EFE/Lance Staedler/Warner Bros/Cortesía NBC TV
En apenas 48 horas, multitud de personalidades de Hollywood y miles de fans de todo el planeta habían despedido en sus redes sociales al intérprete, conocido por encarnar el papel de Chandler Bing en “Friends” (1994-2004), pero el elenco principal había preferido guardar silencio ante esta “inmensa pérdida”.
“Hay tanto que decir, pero ahora mismo vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta inmensa pérdida. Con el tiempo diremos más, como y cuando seamos capaces. Por ahora, nuestros pensamientos y nuestro amor están con la familia de Matty, sus amigos y todos los que le querían en todo el mundo”, concluye el texto.
Perry, Aniston, Cox, Kudrow, Schwimmer y LeBlanc se reunieron en 2021 para el documental conmemorativo “Friends: The Reunion”, emitido en la plataforma HBO (ahora Max).
El Departamento de Bomberos de Los Ángeles encontró el cuerpo de Perry en el interior de un jacuzzi en su casa del próspero barrio de Pacific Palisades, limítrofe con la ciudad de Malibú, tras recibir una llamada de emergencia el sábado a las 16:07 hora local (23:07 GMT).
Los padres del actor, Suzanne Perry y John Bennett Perry, aparecieron acompañados por el padrastro, Keith Morrison, pocas horas después en el lugar del deceso para tratar de obtener más detalles de un suceso, cuya investigación aún está en curso.
Al día siguiente, sus allegados remitieron otro comunicado en el que afirmaban tener el “corazón roto por la trágica pérdida” de alguien que trajo “mucha alegría al mundo como actor y como persona”.
Aunque Perry había hablado abiertamente de sus adicciones, según fuentes policiales citadas por el diario Los Angeles Times, no se hallaron drogas ilícitas en el lugar del deceso.
El capitán del Departamento de Policía de Los Ángeles, Scot Williams, encargado de la división de homicidios, comentó al citado medio que “es posible que la causa de la muerte no se conozca hasta dentro de algún tiempo”, pero que, por el momento, no hay sospechas de suicidio o asesinato.
Desde Warner Bros. Television, estudio responsable de la producción de “Friends”, dijeron estar “devastados” el sábado tras enterarse de la muerte de Perry.
“Nuestro corazón está con su familia, sus seres queridos y todos sus fans”, aseveró Warner Bros. Television en X (Twitter).
Asimismo, Marta Kauffman y David Crane, cocreadores de la serie, y Kevin Bright, productor ejecutivo, publicaron un mensaje conjunto el domingo.
“Todavía parece imposible. Todo lo que podemos decir es que nos sentimos bendecidos por haberlo tenido como parte de nuestras vidas. Era un talento brillante”, expresaron.
Además de “Friends”, Perry protagonizó películas como “The Ron Clark Story”, “17 Again”, “Fools Rush In” o “The Whole Nine Yards”, en la que compartió pantalla con Bruce Willis. También participó en dos series de Aaron Sorkin, “The West Wing” y “Studio 60”.
Los Ángeles (EE.UU.), 24 oct (EFE).- Las memorias de Britney Spears, tituladas “The Woman In Me”, salieron este martes a la venta con importantes revelaciones sobre la agitada vida de la cantante, que pasó de ser una de las artistas internacionales más exitosas a acabar recluida en un centro psiquiátrico en diversas ocasiones.
El libro, estructurado en 49 capítulos a lo largo de 275 páginas, profundiza en la precoz llegada al estrellato de la cantante de 41 años, en cómo su trayectoria profesional se vio condicionada desde los inicios por sus familiares y cuánto afectó esto a su salud mental.
“Para mis hijos, que son el amor de mi vida”, reza la dedicatoria de esta obra que cuenta también con un agradecimiento final a sus fans por impulsar el movimiento #FreeBritney, que en 2021 consiguió liberarla por presión popular de una polémica tutela legal a la que estuvo sometida por parte de su padre durante 14 años.
También se cuentan detalles acerca de su relación con su madre, Lynne Spears, quien la trataba como una “niña robot” que tenía que cuidar su dieta al máximo para no “parecer gorda” desde su fulgurante irrupción en el programa juvenil “The Mickey Mouse Club”.
Otro de los pasajes más impactantes sobre su madre pone el foco en que ambas bebían daiquiris juntas durante viajes familiares a Biloxi (Misisipi, EE.UU.) cuando apenas tenía 14 años.
“Me encantaba poder beber con mi madre de vez en cuando”, relata la autora de “Oops I did it again” para añadir que a ambas les sentaba bien la bebida, mientras que su padre “se deprimía más” cuando ingería alcohol.
Además, la artista natural de McComb (Misisipi, EE.UU.) habla de la difícil época de su divorcio del rapero Kevin Federline, en 2007, que acabó derivando en un violento enfrentamiento con un grupo de paparazzi y, a la postre, que se le impusiera una tutela legal y que acabara interna en centros psiquiátricos varias veces durante los siguientes 12 años.
En 2008, a los 27 años, fue internada por segunda vez en un centro psiquiátrico, lo que llevó a la cantante a un grado de desesperación tal que, según cuenta, le hizo pensar que su familia quería matarla.
“Después de que me sujetaran en una camilla, sabía que podían inmovilizar mi cuerpo cuando quisieran. Podrían haber intentado matarme, pensé. Empecé a preguntarme si querían matarme”, narra Spears.
A lo largo del libro también menciona que en esta etapa consumió antidepresivos como el Prozac por motivos de salud mental, pero que su única droga de “elección voluntaria” ha sido el Adderall, fármaco utilizado habitualmente para tratar los síntomas de TDAH.
“Lo que más me gustaba es que me daba unas horas para sentirme menos deprimida. Era lo único que me funcionaba como antidepresivo y realmente sentía que necesitaba uno de esos”, rememora la intérprete de “Toxic”.
Del aborto de Justin Timberlake al affaire con Colin Farrell
En los últimos días ya se había adelantado una de las grandes revelaciones de estas memorias: durante su noviazgo con el también cantante Justin Timberlake, que abarcó de 1999 a 2002, tuvo un aborto que para ella fue una “sorpresa” pero no “una tragedia”.
“Si hubiera dependido sólo de mí, nunca lo habría hecho. Y sin embargo, Justin estaba tan seguro de que no quería ser padre”, desvela Spears, que incluso describió el dolor físico de la interrupción del embarazo como “una de las cosas más agonizantes” que ha experimentado.
Asimismo, también contó que con Timberlake, a quien conoció en el programa “The Mickey Mouse Club”, mantuvo encuentros sexuales desde los 14 años.
Una relación cuya ruptura marcó profundamente a la cantante, quien se fijó posteriormente en el actor irlandés Colin Farrell, hasta el punto de colarse en el rodaje del filme de acción “S.W.A.T” (2003) en Los Ángeles para conocerlo en persona.
La exponente del pop recuerda esta “apasionada” aventura que duró dos semanas como algo que no acabó trascendiendo, pero que por un “breve momento” pensó que “podía haber algo ahí” y que trató de autoconvencerse de que realmente no le había ido tan bien con él para olvidarlo.
Recientemente, el diario británico The Daily Mail publicó el casting que realizó Spears para tratar de hacerse con el papel protagonista del drama romántico “The Notebook” (“El Diario de Noa”, en español), estrenado en 2004.
Un papel que perdió ante Rachel McAdam pero que no le supuso ningún problema más allá de que “hubiera sido divertido volver a coincidir con Ryan Gosling”, el otro protagonista, tras su paso por “The Mickey Mouse Club”.
Sin embargo, si hay un proyecto cinematográfico que lamenta haber rechazado, es el de “una villana que mata a un hombre y, además, canta y baila mientras lo hace” en la adaptación cinematográfica de “Chicago” (2002).
“Si hubiera sido lo bastante valiente como para no quedarme en mi zona segura, si hubiera hecho más cosas que no estuvieran dentro de lo que conocía…”, lamenta Spears 21 años después.
Las memorias “The Woman In Me”, publicadas por Gallery Books -del gigante editorial Simon & Schuster-, ya están disponibles en inglés y se prevé que este jueves salga la versión en español para el público hispano.
La desazón que Britney Spears tuvo por los tabloides aún parece estar viva. Esto a pesar de que la cantante dijo haber renunciado al negocio de la música, aún surgen titulares que provocan que la artista busque hacer unas aclaraciones de manera pública de cara a la publicación de sus memoria, “The Woman in Me” .
“¡El propósito de mi libro no era ofender a nadie de ninguna manera! Esa era yo en aquel entonces… ¡Eso está en el pasado! No me gustan los titulares que leo… ¡es exactamente por eso que dejé el negocio hace cuatro años!”, publicó la cantante en sus redes sociales.
“La mayor parte del libro es de lo que pasó hace 20 años… ¡He salido adelante y es un hermoso borrón y cuenta nueva a partir de aquí” agregó la intérprete de “Toxic”, “Stronger” y “Lucky”.
La que una vez fue la ‘princesa del pop’ sostiene que algunas cosas que expresa en el libro podría molestarle a algunas personas pero que su propósito es darle un cierre a una etapa de su vida. Además, que busca compartir momentos que sirvan de lecciones sobre lo que realmente sucedía emocionalmente tras bastidores.
“¡Ojalá pueda iluminar a las personas que en la mayoría de los casos se sienten particularmente solas o heridas o incomprendidas! Una vez más, mi motivo para escribir este libro no fue insistir en mis experiencias pasadas, que es lo que está haciendo la prensa y ¡es bobo y tonto! ¡He logrado salir adelante desde entonces!”, sentenció.
Se espera que Spears vuelva a referirse a la controversial tutela legal que controló su vida por 13 años y cuyo fin no se dio hasta el 2021 cuando Spears logró que una jueza le diera la razón. Además, estos días se dio a conocer un extracto del libro fue obtenido por la revista People y en este Spears revela tras quedar embarazada de Justin Timberlake, optaron por el aborto.
“Justin definitivamente no estaba contento con el embarazo. Dijo que no estábamos preparados para tener un bebé en nuestras vidas, que éramos demasiado jóvenes. Fue una sorpresa, pero para mí no fue una tragedia. Amaba mucho a Justin. Siempre esperé que algún día tuviéramos una familia junta. No sé si esa fue la decisión correcta. Si hubiera dependido únicamente de mí, nunca lo habría hecho”, manifestó. Timberlake aún no ha respondido a estas declaraciones.
“The Woman in Me” se publicará el martes 24 de octubre de 2023.
