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Category: Actualidad

  • Nuevo reglamento en San José enciende las alarmas en la escena cultural

    Nuevo reglamento en San José enciende las alarmas en la escena cultural

    Impacto en la escena artística de la capital

    Un nuevo reglamento impulsado por la Municipalidad de San José ha abierto el debate entre el gobierno local y distintos sectores de la industria cultural.

    La propuesta busca establecer nuevas reglas para bares, restaurantes y otros establecimientos donde se realizan espectáculos públicos, incluyendo cambios que afectarían actividades con música en vivo, DJs, karaoke y eventos culturales.

    Tomado del instagram de @freeezco

    Preocupación por el impacto en la música en vivo

    Artistas, promotores y propietarios de establecimientos han manifestado su preocupación al considerar que algunas de las disposiciones podrían dificultar la realización de conciertos y presentaciones en espacios que históricamente han servido como plataforma para el talento nacional.

    Según señalan diferentes representantes del sector, estos locales cumplen un papel fundamental para el desarrollo de artistas emergentes y forman parte de la oferta cultural que mantiene activa la vida nocturna de San José.

    Un debate que apenas comienza

    El reglamento también ha despertado cuestionamientos sobre el equilibrio entre la regulación de los espectáculos públicos y el fortalecimiento de la actividad cultural en la capital.

    Mientras la Municipalidad plantea la iniciativa como una herramienta para ordenar este tipo de actividades, representantes del sector artístico solicitan un proceso de diálogo que permita construir una normativa que responda tanto a las necesidades de la comunidad como a la realidad de quienes viven de la música y la cultura.

    Por ahora, la discusión continúa abierta y ha puesto sobre la mesa una conversación más amplia sobre el futuro de los espacios culturales independientes en San José y el papel que desempeñan dentro del desarrollo de la escena musical costarricense.

  • La Noticia Queer de la Semana: Londres recordó que el Orgullo también es resistencia

    La Noticia Queer de la Semana: Londres recordó que el Orgullo también es resistencia

    Más de 35.000 personas participaron este fin de semana en el Pride de Londres en una jornada donde la música, las banderas y la celebración compartieron espacio con un mensaje que sigue vigente: el Pride nunca ha dejado de ser una protesta.

    Mucho más que una celebración

    La marcha reunió a miles de personas que salieron a las calles para defender el derecho a vivir con libertad, igualdad y dignidad.

    En un contexto donde aumentan los discursos de odio y continúan los cuestionamientos a derechos ya conquistados, especialmente hacia las personas trans, el Pride volvió a convertirse en un espacio de visibilidad, resistencia y comunidad.

    Una conversación que reavivó el debate

    Durante los días previos al evento, las declaraciones de la periodista conservadora Caroline Farrow, quien calificó el Pride como un evento “inapropiado” para infancias y familias, generaron un amplio debate.

    Organizaciones y personas de la comunidad respondieron recordando que el Orgullo también pertenece a las familias diversas, a las infancias LGBTIQ+, a los hijos e hijas de parejas del mismo sexo y a quienes encuentran en estos espacios un lugar seguro donde verse representados. La diversidad, señalaron, no es sinónimo de sexualización.

    Un mensaje que sigue vigente

    Más de cinco décadas después de los disturbios de Stonewall, el Pride continúa recordando el motivo por el que nació: exigir derechos frente a la discriminación.

    Si hoy millones de personas pueden celebrar libremente en las calles, es gracias a quienes antes decidieron protestar para abrir ese camino. Y mientras esos derechos continúen siendo cuestionados en distintas partes del mundo, el Orgullo seguirá siendo, además de una celebración, una manifestación por la igualdad.

    Para esta y más noticias unite a Flamingo de Noche, hoy jueves a las 9:00 p.m. por 95.5 FM, Amplify Radio y sé parte de la Flamilia.

  • Cráneo regresa a Costa Rica con un show histórico de casi dos horas

    Cráneo regresa a Costa Rica con un show histórico de casi dos horas

    El Hipernáutica Tour aterriza en San José con una conexión que ya es mutua

    El rapero español Cráneo vuelve a Costa Rica por cuarta vez con un show que promete ser distinto a todo lo anterior. La cita será el jueves 30 de abril en Mercado La California, como parte de su Hipernáutica Tour.

    La gira presenta su más reciente álbum, Hipernáutica, producido junto a $kyhook, en un formato que repasará su trayectoria con un show extenso, emotivo e irrepetible.

    Más que una visita: una relación construida con el público

    Costa Rica no es una parada más. Desde su primera visita en 2022, Cráneo ha construido una conexión especial con el público local, al punto de referirse al país como “Tiquicia”.

    Cada regreso ha fortalecido ese vínculo, convirtiendo sus shows en experiencias cargadas de memoria, cercanía y respuesta emocional.

    Una noche que también abre nuevas voces

    El show contará con la participación de Kora, una de las propuestas más interesantes de la nueva escena electrónica en español.

    Su sonido mezcla trip-hop, deep house y pop etéreo, con una propuesta completamente autogestionada que ha llamado la atención dentro y fuera de España.

    Últimos detalles

    Las entradas ya están en su etapa final y disponibles a través de mistickets.com. El evento es exclusivo para mayores de edad, y tanto el artista local invitado como los horarios oficiales se anunciarán próximamente en los medios de comunicación de las productoras del evento: Cream Latam y Mercado La California.

    Cuarta visita, nueva etapa y un show que no mira atrás, pero lo recorre todo.

  • ACAM impulsa la música nacional con nuevos ganadores de sus fondos de circulación

    ACAM impulsa la música nacional con nuevos ganadores de sus fondos de circulación

    Talento costarricense dentro y fuera del país

    La Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica dio a conocer a las y los ganadores de sus Fondos para Circulación, una iniciativa que busca fortalecer la presencia de la música costarricense en escenarios tanto nacionales como internacionales.

    El anuncio celebra a una nueva generación de proyectos que recibirán apoyo para giras, presentaciones y participación en distintos espacios culturales, consolidando el objetivo de llevar el sonido local a más rincones.

    Más allá del escenario: mover la música

    Los fondos de circulación están diseñados para cubrir aspectos clave como transporte, hospedaje y logística, permitiendo que artistas y agrupaciones puedan presentar su música en festivales, conciertos y otros espacios de difusión.

    Este tipo de apoyo resulta fundamental en una industria donde muchas veces el acceso a escenarios depende no solo del talento, sino de las posibilidades de movilidad y producción.

    Un impulso para la escena nacional

    Desde ACAM, el mensaje es claro: este respaldo busca ser un empuje real para que la música costarricense trascienda fronteras y continúe creciendo como parte de la identidad cultural del país.

    La iniciativa también se alinea con otros esfuerzos recientes que buscan fortalecer la creación y circulación de música nacional, ampliando oportunidades para artistas emergentes y consolidados dentro de la escena.

    La música como movimiento

    Más que un reconocimiento, estos fondos representan una herramienta concreta para que los proyectos musicales se muevan, conecten y encuentren nuevas audiencias.

    Porque hacer música también es lograr que viaje.
    Y esta vez, hay más artistas listos para hacerlo.

  • Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Una decisión que respalda los derechos de artistas, autores y productores en Costa Rica

    Con cinco votos en contra y dos a favor, la Comisión de Asuntos Económicos de la Asamblea Legislativa dictaminó negativamente el Proyecto de Ley No. 23702, titulado “Alivio de costos para establecimientos comerciales”, dejando el texto oficialmente archivado.

    La iniciativa proponía que los comercios que utilizan música —ya sea de forma directa o indirecta para generar valor— no tuvieran que pagar licencias ni reconocer derechos a las entidades de gestión colectiva, lo que encendió alertas dentro del sector cultural.

    Un debate sobre derechos y trabajo creativo

    El proyecto fue cuestionado por contradecir compromisos internacionales asumidos por Costa Rica en materia de propiedad intelectual, así como por su impacto directo en los ingresos de quienes crean música.

    Durante la discusión, diputaciones como Manuel Morales y Sofía Guillén justificaron su voto en contra apoyándose en criterios técnicos de instituciones como el Registro Nacional, el Ministerio de Cultura y Juventud y la Procuraduría General de la República.

    A estas voces se sumaron otras diputaciones que destacaron la importancia del sector cultura y las condiciones ya complejas en las que trabajan muchas personas del gremio artístico.

    El derecho de autor como principio

    Uno de los puntos centrales del rechazo fue el reconocimiento del derecho de autor como un derecho humano, que el Estado debe proteger y garantizar.

    Desde organizaciones como la ACAM, la AIE y Fonotica, se celebró la decisión, al considerar que una medida como la planteada habría debilitado la sostenibilidad económica de quienes trabajan en la música.

    Diálogo abierto, pero con límites claros

    Aunque el proyecto fue archivado, las organizaciones del sector señalaron su disposición a mantener el diálogo con los distintos actores que utilizan música en sus actividades comerciales.

    Sin embargo, también dejaron claro que cualquier equilibrio debe respetar un principio fundamental: el derecho de artistas y creadores a recibir una remuneración justa por el uso de su trabajo.

    En un contexto donde la música sigue siendo parte esencial de la economía y la vida cotidiana, la decisión marca un precedente sobre cómo se valora —y se protege— la creación en el país.

  • The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    Una noche de himnos, nostalgia y una banda que marcó generaciones

    Después de años de espera, The Killers volverá a Costa Rica para un esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en Parque Viva, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más importantes del año.

    La banda liderada por Brandon Flowers regresa al país como parte de su gira internacional, reencontrándose con un público que no los ve en vivo desde su histórica presentación en 2018.

    Un regreso cargado de clásicos

    Con una carrera que ha definido el sonido del rock alternativo de las últimas dos décadas, The Killers llegará con un repertorio lleno de himnos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human” y “When You Were Young”, canciones que siguen conectando con distintas generaciones.

    El concierto promete una experiencia masiva, con diferentes localidades dentro del recinto, incluyendo zonas cercanas al escenario, áreas numeradas y espacios generales para vivir el show desde distintas perspectivas.

    Costa Rica en el mapa de las grandes giras

    El evento es presentado por BAC y producido por SD Concerts, consolidando una vez más al país como una parada clave dentro de las giras internacionales de gran escala.

    Además, el regreso de la banda reafirma el crecimiento del circuito de conciertos en Costa Rica, que continúa atrayendo a artistas de peso global y fortaleciendo la conexión entre el público local y la música en vivo.

    Hay conciertos…
    y hay noches que se cantan a todo pulmón.

    Este promete ser una de esas.

    Y por eso, en Amplify Radio en este momento tenemos un Give Away Flash. Tenés hasta mañana para participar por una entrada doble a este espectaculo que promete ser legendario.

  • Semilla Sonora 2026 abre convocatoria: ₡19 millones para impulsar la música hecha en Costa Rica

    Semilla Sonora 2026 abre convocatoria: ₡19 millones para impulsar la música hecha en Costa Rica

    Un fondo concursable que apuesta por nuevas obras, nuevas voces y más diversidad sonora

    La creación musical costarricense suma un nuevo impulso con Semilla Sonora 2026, un fondo concursable que destinará más de ₡19 millones para apoyar la producción y circulación de obras inéditas en el país.

    La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Cultura y Juventud, la Fundación La Libertad y la ACAM, con el objetivo de fortalecer la escena nacional, abrir oportunidades y fomentar la diversidad de propuestas musicales.

    Tres categorías, múltiples posibilidades

    El fondo premiará 17 proyectos musicales distribuidos en tres categorías: composición, producción de álbum inédito y producción de sencillo inédito.

    Podrán participar obras de música popular, clásica contemporánea y experimental, ampliando el alcance de la convocatoria a distintos lenguajes y estilos dentro del panorama sonoro nacional.

    En total, se financiará la grabación de seis álbumes inéditos, cinco sencillos y se reconocerán seis composiciones originales.

    Fechas clave para participar

    El periodo de recepción de propuestas estará abierto del 16 de marzo al 14 de abril de 2026, mientras que los proyectos ganadores se anunciarán el 28 de mayo.

    La convocatoria está dirigida exclusivamente a personas músicas asociadas a ACAM, quienes podrán consultar las bases y términos en los sitios oficiales de las organizaciones.

    Una apuesta por el futuro de la música nacional

    Desde la organización, se destaca que este tipo de iniciativas busca estimular la creación original y fortalecer el ecosistema musical del país, generando más oportunidades tanto para artistas emergentes como para proyectos consolidados.

    Además, el proceso de selección contará con seis personas jurado, divididas en dos paneles especializados que evaluarán tanto las composiciones como los proyectos de producción.

    En un contexto donde la música independiente sigue creciendo, Semilla Sonora se posiciona como una plataforma clave para transformar ideas en obras concretas.

    Porque detrás de cada canción, también hay una oportunidad esperando ser financiada.

  • Conociendo Rusia estrena nueva canción “Películas de Acción”

    Conociendo Rusia estrena nueva canción “Películas de Acción”

    Conociendo Rusia presenta “Películas de Acción”  una canción que marca el inicio de una nueva etapa para Mateo Sujatovich.

    Luego de cerrar el 2025 con la salida de su álbum en vivo, Mateo Sujatovich vuelve a sorprender con una canción donde Conociendo Rusia se manifiesta sin rodeos, como un pulso reconocible que invita a escuchar con el corazón abierto.

    Con una letra autobiográfica -“los espero el 18 de enero” (día de su cumpleaños) -, Mateo sigue desplegando su honestidad en canciones que hablan del cotidiano de este artista que -sin dudas- es el referente del pop rock argentino.

    “Hay días en los que no pasa nada 
    Y el mundo gira y gira sin razón
    Pierdo el tiempo con películas de acción
    Y espero que hoy, sea mañana”

    Con palabras cercanas y esencia luminosa y nostálgica, nos habla de la ausencia y de extrañar a quien dejó una huella difícil de borrar. La canción del verano para quienes aman el invierno.

    La producción estuvo a cargo de Nico Cotton, y el videoclip dirigido por Rafael Nir y Miranda Johansen, expandiendo el universo de la canción y traduciendo en imágenes sutiles y cargadas de emoción. 


    Este nuevo lanzamiento acompaña un momento de movimiento para Conociendo Rusia, que continuará llevando su música a escenarios claves como el Cosquín Rock en Paraguay, el Buena Vibra en Buenos Aires y el Vive Latino en México, además de trabajar en nuevas canciones.

  • Huella de Venado estrena ‘Estuario’, un EP crudo, visceral y callejero en tono blues punk

    Huella de Venado estrena ‘Estuario’, un EP crudo, visceral y callejero en tono blues punk

    ‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock. 

    Huella de Venado es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica. 

    En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta. 

    ‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock. 

    Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.

    “Con ‘Estuario’ queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera”, comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.

    ‘Estuario’ de Huella de Venado presenta un hit del verano con ‘Al fondo del mar’, una lucha social de blues y rock en ‘Agua de manantial’, una canción liberadora de rock n roll en ‘Caminaré’, un tema frenético para poguear en ‘El mozkito’ y una historia romántica de punk rock en ‘Volveré’.

    “‘Al fondo del mar’ es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En ‘Agua de manantial’ hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. ‘Caminaré’ es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El ‘Mozkito’ es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y ‘Volveré’, una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad”, enfatizan.

    Podés escuchar ‘Estuario’ de Huella de Venado en tu plataforma musical favorita

    Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5pzGp7T66UpepD2re3wHIw

    Deezer: https://www.deezer.com/mx/artist/291157561

    Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/huella-de-venado/1781342337

    Y seguir a Huella de Venado en sus redes sociales

    Facebook: https://www.facebook.com/HuellaDeVenado  

    Instagram: https://www.instagram.com/huelladevenado/  

  • Café Tacvba pide que retiren su música de Spotify por motivos éticos y artísticos

    Café Tacvba pide que retiren su música de Spotify por motivos éticos y artísticos

    La icónica banda mexicana Café Tacvba solicitó oficialmente que su catálogo musical sea retirado de Spotify, luego de expresar su desacuerdo con el modelo de operación de la plataforma. La petición fue realizada por Rubén Albarrán, vocalista de la agrupación, quien aseguró que la situación actual entra en conflicto con sus principios éticos y con la visión artística del grupo.

    En un video publicado en sus redes sociales, Albarrán explicó que ya entregaron cartas formales a Universal Music México y Warner Music México —las discográficas que tienen los derechos de explotación de su música— pidiéndoles que hagan efectiva la salida del catálogo de Spotify. 

    Los motivos detrás de esta decisión incluyen varias preocupaciones profundas sobre cómo opera la plataforma. Entre ellos, Albarrán mencionó:

    • Inversiones relacionadas con armamento y tecnología bélica.
    • Publicidad vinculada al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE).
    • Un sistema de regalías que consideran injusto para los artistas.
    • El creciente uso de inteligencia artificial en detrimento de los músicos y del valor cultural de la música.

    El cantante fue enfático al señalar que “no queremos que nuestras regalías sean utilizadas para patrocinar guerras y acciones reprobables”, y defendió la idea de que la música debe tener significado, apoyar a los pueblos y darles fuerza.

    Además de la solicitud formal, Café Tacvba lanzó un llamado a su comunidad de seguidores a escuchar su música en otras plataformas o incluso a boicotear Spotify, a través del hashtag #boicotspotify. Según Albarrán, esta acción es parte de un esfuerzo mayor por “crear un mundo más justo y horizontal” donde la música conserve su valor cultural y social. 

    Hasta el momento no hay confirmación pública de que Spotify o las disqueras hayan accedido a la petición de retirar el catálogo, y es posible que el proceso implique negociaciones contractuales que aún están por definirse.