El actor Angus Cloud, que daba vida al traficante de drogas Fezco “Fez” O’Neill en el exitoso show de HBO “Euphoria”, murió de una sobredosis accidental de drogas, según confirmó la oficina forense del condado de Alameda a la revista Variety.
Las autoridades detallaron que se trató de una “intoxicación aguda por efectos combinados de metanfetamina, cocaína, fentanilo y benzodiazepinas”.
El pasado 31 de julio la policía atendió una llamada de emergencia y el joven fue declarado muerto en el lugar. Cloud estaba pasando por un momento difícil debido a que su padre tenía días de haber fallecido.
“El único consuelo que tenemos es saber que Angus ahora se ha reunido con su padre, que era su mejor amigo. Angus fue abierto sobre su batalla con la salud mental y esperamos que su fallecimiento pueda ser un recordatorio para otros de que no están solos y que no deben luchar solos contra esto en silencio”, indicó la familia de Cloud en un comunicado.
HBO esperaba que el actor volviera a interpretar su rol en una tercera temporada de “Euphoria” que aún no ha sido concretada.
Nueva York, 21 sep (EFE).- La plataforma de vídeos YouTube se lanza a la “revolución” de la inteligencia artificial (IA) con nuevas herramientas de edición gratuitas que saldrán al público este año y el que viene, que permiten desde crear el croma soñado a reducir el sonido ambiente de un vídeo.
“Vamos a revolucionar la plataforma, haciendo que la creación sea más fácil y divertida para todos”, explica la periodista y creadora de contenido en esta plataforma Cleo Abram en un video resumen del evento anual Made On YouTube, que se celebró este jueves en Nueva York.
Una de las nuevas herramientas es Dream Screen (pantalla soñada) que, mediante las instrucciones que los usuarios marquen en un texto, puede generar un fondo para un vídeo de YouTube Shorts -los vídeos verticales de esta plataforma que duran un minuto-.
En tanto, los youtubers podrán tener en sus vídeos fondos como un oso panda bebiendo té o una isla desierta sin pasar por otro canal de edición.
Por su parte, YouTube Create es una nueva aplicación móvil que está en versión de prueba o beta para teléfonos Android, que permitirá a los usuarios poner música y agregar subtítulos.
Este nuevo producto busca competir con la fácil edición de vídeos de la red social TikTok.
AI Insights pretende dar inspiración a los creadores de contenido, ya que da consejos de qué vídeos podrían hacer “basándose en lo que la audiencia del creador está viendo en YouTube”.
“En nuestra prueba inicial, más del 70 % de los encuestados dijeron que les había ayudado a desarrollar y probar ideas para vídeos”, subraya el comunicado.
Luego de recibir el Premio Vanguardia en los Video Music Awards de MTV, Shakira vuelve a ser tendencia mundial #1 en YouTube con el video de su nuevo sencillo, “El Jefe”. La canción es una colaboración el grupo mexicano Fuerza Regida y la letra parece aludir a los exsuegros de Shakira; los padres del exfutbolista Gerard Piqué.
“Dicen que no hay mal que más de cien años dura, pero ahí sigue mi exsuegro, que no pisa sepultura”, canta la cantante colombiana a ritmo de corrido mexicano.
Recordemos que en la sesión # 53 de Bizarrap, Shakira también lanzó un ‘dardo’ a los padres de su exesposo cuando cantó: “me dejaste de vecina a la suegra, con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda”.
Más aún, la intérprete de “Pies Descalzos” mencionó a Lili Melgar, persona que fue empleada doméstica en el hogar que había construido el matrimonio Shakira – Piqué. “Lili Melgar… Para ti esta canción, que no te pagaron la indemnización, otro pedo, como siempre”, expresa la cantante sobre Melgar, que también figura en el videoclip de la canción.
“Este último año ha sido durísimo para mí en lo personal, en lo profesional la vida como que me ha compensado y de eso se han encargado mis fans”, indicó Shakira en una rueda de prensa en los VMAs de MTV.
Este mes, Shakira inauguró en su natal Barranquilla la Institución Educativa Distrital Nuevo Bosque Pies Descalzos cimentando su rol como figura de la filantropía.
“En nombre mío y el de mi Fundación Pies Descalzos, expreso mi inmensa gratitud y orgullo de contar con aliados y amigos como la Alcaldía de Barranquilla, la Fundación ‘la Caixa’, la Fundación FC Barcelona y la Fundación Educativa LCI para cumplir un nuevo sueño y seguir apoyando a las niñas niños y jóvenes en la ciudad”, sentenció la artista.
En una entrevista para Zane Lowe de Apple Music, el baterista de Blink-182 planteó muy claramente el significado de su nuevo disco de estudio, “One More Time…”.
“¿Por qué tienen que suceder estas catástrofes, como que yo sufriera un accidente aéreo o que Mark (Hoppus) estuviera enfermo, para que nuestra banda volviera a juntarse?”, reflexionó Travis Barker.
“Yo siempre sabía que la hermandad nunca se iba a deteriorar o no iba a estar ahí. Realmente siento que somos nosotros tres y tan pronto lo aceptamos, no nos quedamos conformes con nada menos que eso”, agregó el percusionista.
Los últimos años ciertamente han marcado las vidas de los integrantes de la banda californiana. Travis Barker sobrevivió la caída de un avión en 2008, Tom DeLonge abandonó la agrupación en el 2015 y Mark Hoppus reveló que padecía de cáncer de linfoma en el 2021. El bajista y cantante luego comunicó que había superado la enfermedad exitosamente.
“Tenía el cerebro como ‘comido’ por la quimioterapia. Dolor. Todo lo demás. Como un cascarón vacío”, describió Hoppus sobre su batalla.
El músico dijo que se sentía muy débil y que el tratamiento “arruinó sus cuerdas vocales” de manera que tuvo que recurrir a un entrenador vocal para poder volver a ofrecer conciertos.
“Cuando somos los tres en el escenario, me siento imparable”, celebró Hoppus.
El último disco de estudio que lanzaron los tres juntos fue “Neighborhoods” del 2011.
“Lo que tienes que entender de Blink-182 es que no vinimos de hogares alegres. Vinimos de mucho desamor, familias rotas, golpizas. Entonces Blink-182 era una manera de forzar felicidad en la habitación”, sentenció Mark Hoppus.
“One More Time…” saldrá a la venta el 20 de octubre.
Los Ángeles (EE.UU.), 18 sep (EFE).- Katy Perry vendió los derechos de sus cinco álbumes publicados entre 2008 y 2020 con el sello discográfico Capitol Records a la compañía Litmus Music por un valor de 225 millones de dólares, informaron este lunes medios estadounidenses.
La nueva empresa propietaria de parte del repertorio de Perry no hizo públicos los detalles económicos de la operación, pero informó en un comunicado que el acuerdo incluía las grabaciones originales de la estrella del pop en esos cinco discos y sus derechos de publicación.
Los álbumes que desde ahora pasará a explotar Litmus Music, una empresa de derechos musicales dentro de la firma de inversión global Carlyle Group, son: “One of the Boys” (2008), “Teenage Dream” (2010), “PRISM” (2013), “Witness” (2017) y “Smile” (2020).
El grupo Universal Music seguirá siendo el dueño de los másters de los cinco discos.
El vínculo entre la intérprete de “Roar” y Litmus Music confirma un rumor que venía creciendo en las últimas semanas dentro de la industria debido a la estrecha relación profesional entre la cantante y Dan McCarroll, ahora cofundador y director creativo de Litmus Music, desde su anterior etapa como presidente de Capitol Records.
“Me siento muy honrado de asociarme con ella de nuevo y de ayudar a Litmus a gestionar su increíble repertorio. (..) Es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía”, dijo McCarroll en el comunicado.
El también cofundador y director ejecutivo de Litmus Music, Hank Forsyth, calificó el acuerdo como “esencial” porque, según su visión, los temas de Perry son ya “parte del tejido cultural global”.
Katy Perry es la primera mujer, y la segunda artista tras Michael Jackson, que ha conseguido colocar cinco canciones en el top histórico Billboard en Estados Unidos gracias, sobre todo, a su gran popularidad durante la década pasada.
Durante los últimos años, la creadora de “California Girls” prefirió enfocarse en una de serie de actuaciones permanentes en Las Vegas, en desarrollar su labor filantrópica con su fundación (Firework Foundation) y con Unicef, y en formar una familia con su pareja, el actor Orlando Bloom.
La venta del catálogo de Perry se une a otras grandes operaciones acometidas en el sector este año, como la adquisición de los derechos musicales de Justin Bieber por parte de Hipgnosis Songs Capital o la compra del repertorio de Dr. Dre por Universal Music y Shamrock Holdings, ambas por 200 millones de dólares.
La cantante alemana Kim Petras sorprendió a sus fans tras publicar su ‘problemático’ álbum, “Problematique”. El LP fue originalmente anunciado en el 2021 para ser publicado en el 2022. Sin embargo en algún momento la disquera tomó la decisión de archivarlo. No obstante, algunas de las pistas se filtraron al público y la producción frustrada cobró nueva vida en el espacio digital.
“Fue impactante cuando descubrí que parte del álbum se había filtrado (en ese momento) y que nunca saldría, especialmente porque puse mucho de mí en él. Estaba desconsolada pero, al mismo tiempo, fue realmente emocionante ver a mis fans escuchando las canciones y amándolas”, expresó Petras en un comunicado.
“Ahora que puedo publicarlo, es muy liberador tener más música que amo en el mundo y compartirla oficialmente de manera que todos mis fans puedan escucharla”, agregó la intérprete de “Heart to Break”.
El disco debut de Petras terminó siendo “Feed The Beast” que salió a la venta en junio del 2023. La ícono del momento del Eurodance y el pop también ha publicado 4 EPs y este año se convirtió en la primera artista trans en ser galardonada con un Grammy en una de las grandes categorías: mejor actuación de dúo/grupo pop por el tema “Unholy”; canción producida junto a Sam Smith.
Petras asegura que estuvo pensando incluir canciones del disco de 10 canciones de cara a su gira mundial y finalmente optó por hacerlo en parte gracias a la aceptación del público.
“Mi gira “Feed the Beast” trata sobre todos estos lados diferentes de mí, desde mi proyecto “Clarity” hasta mi EP “Slut Pop” y mi mixtape “Turn Off the Light”, así que ¿por qué no incluir “Problematique” si la gente ya está algo familiarizado con ello?”, manifestó.
“Y luego pensé, ¿por qué no simplemente lanzar el álbum?”, sentenció.
De momento, la gira “Feed the Beast” inició el 4 de agosto en Mountain View (California) y concluirá Milan (Italia) el 5 de marzo del próximo año.
En una noche desbordante de melodías y emociones, la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) celebró su Gala de los Premios ACAM 2023 en el Auditorio Nacional del Centro Nacional de la Cultura. El martes 12 de septiembre quedará marcado como un hito en la historia musical costarricense, donde el enfoque estuvo puesto en el resplandor del talento emergente.
F.A.V. recibiendo uno de sus dos premios ACAM 2023.
El evento reunió a decenas de artistas nacionales e invitados especiales, se dieron cita para presenciar el evento que honró a los creadores de la nueva música nacional. Entre los distinguidos presentes, se encontraba la Ministra de Cultura y Juventud, Nayuribe Guadamuz, quien tuvo el honor de entregar el Premio Reca Mora a dos pilares de la música costarricense.
La folclorista María Mayela Padilla recibió uno de estos galardones, un reconocimiento a una vida dedicada a la música que resalta su invaluable aporte a la cultura musical de Costa Rica. El segundo laureado con este prestigioso premio fue el maestro Alvaro Esquivel. Dos figuras icónicas, dos historias que han tejido la música en su ADN, enriqueciendo el patrimonio sonoro del país.
Maria Mayela Padilla ganadora del Reca Mora de este año.
No obstante, lo que verdaderamente deslumbró y cautivó durante la velada fue la efervescente erupción de talento emergente que se apoderó del escenario. Estos nominados, jóvenes intrépidos y osados, se transformaron en maestros de la sonoridad, erigiendo composiciones que desafiaron la predecibilidad y zarandearon los fundamentos mismos de la música.
Entre esta oleada de artistas los jóvenes que desafiaron las normas musicales y dejaron una marca indeleble en la música costarricense, desde LIT INC queremos celebrar y destacar a artistas como lo son Pictura, Fav, Vic Pérez y Mazzk. También destacar nombres como Guadalupe Urbina, Ceshia Ubau, Nakury, Andrés Cervilla, Times Forgotten y Madame Whiskey por sus valiosas contribuciones que enriquecen el panorama musical.
Estos artistas son faros de inspiración para la próxima generación de músicos y compositores en busca de su propio camino en el vasto universo de la música.
El Parque, Juliana Dinarte, Icuru Tsö (proyecto de mujeres indígenas) y Uachimán demostraron su destreza y creatividad. Sus actuaciones, cargadas de energía y pasión, hicieron eco en los corazones de los presentes y dejaron a la audiencia en estado de asombro y deleite.
En resumen, la Gala de los Premios ACAM 2023 fue una celebración que rindió homenaje a la rica herencia musical de Costa Rica y al mismo tiempo abrazó el resurgimiento de nuevas voces y sonidos en la escena musical. Fue una noche mágica en la que la música demostró, una vez más, su capacidad para unir y emocionar a las almas. La música tica ha hablado, y su voz es poderosa, disruptiva y eternamente creativa.
“Si tú lideras, los 7 reinos te seguirán” se escucha decir al hermano de Aquman, Orm, en el primer tráiler oficial de la cinta de DC Comics “Aquaman and the Lost Kingdom”. La película es la secuela del filme “Aquaman” (2018) también protagonizada por Jason Momoa como Arthur Curry / Aquaman el rey de Atlantis.
Según la reseña oficial del filme, Black Manta aún sigue motivado por la necesidad de vengar la muerte de su padre solo que esta vez, el villano de las historietas ejerce el poder del mítico Tridente Negro que desata una poderosa fuerza antigua y malévola.
Para derrotarlo, Aquaman buscará la ayuda de su némesis, Orm (Patrick Wilson), el antiguo rey de Atlantis y hermano del superhéroe. Juntos, deberán dejar de lado sus diferencias para proteger su reino, salvar a su familia y al mundo.
El filme también marca el regreso de Amber Heard como Mera, la reina de la Atlantis; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta y Nicole Kidman como Atlanna, madre de Aquaman.
La esperada película de Warner Bros. también ha sido objeto de atención debido a que es el primer gran proyecto cinematográfico que incluye a la actriz Amber Heard luego de su muy mediática batalla legal contra su exesposo Johnny Depp.
Además, hay mucha presión sobre los estudios de DC Films debido a que no ha podido lograr la taquilla que sí ha logrado su casa rival de historietas, Marvel, en la historia del cine reciente. Este año se estrenaron varias películas basadas en los superhéroes de la editorial de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Tal es el caso de “The Flash”, “Shazam 2” y “Blue Beetle”. Habrá que ver si “Aquaman 2” logra el éxito que alcanzó su predecesora tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial.
“Aquaman and the Lost Kingom” se estrenará el 20 de dicembre de 2023.
Con una exploración de sonidos tropicales, la artista costarricense CANINA le dio vida a su nuevo sencillo llamado Aypapá, el cual será publicado en plataformas digitales el próximo 08 de septiembre.
Aypapá es una canción que para la artista retrata el dilema del encuentro erótico, el cual plantea que para conquistar el terreno del otro, paradójicamente hay que abandonarse a uno mismo.
“Yo quería que fuera una canción sensual y juguetona, pero que también reflejara el acto tan valiente de abandonarse cuando se vive el deseo hacia otra persona” – CANINA.
Esta canción fue trabajada con el dj y productor nacional Barzo, quien también participó en la producción de su sencillo anterior “Tornado”. Además, cuenta con una colaboración de la reconocida compositora Maddie Serrano en el bajo y de Richie Bernal en mezcla y masterización.
Cabe mencionar que esta canción es parte de una exploración que Barzo y CANINA se han permitido realizar juntos y de la cual han resultado sus dos lanzamientos de este 2023. La canta-autora aclaró que estos sencillos no serán parte del álbum que está produciendo, pero que el proceso le ha sumado mucho a su visión como artista.
“Ha sido una etapa muy hermosa, he aprendido y crecido mucho con él (…) Para mi un disco implica procesos distintos, un pensamiento más global”, agregó.
CANINA (Eva González) es una cantautora y artista multidisciplinaria costarricense. Después de la viralización de su sencillo “Cas con Sal” en el 2022, sus canciones en Spotify superan los 9 millones de streams y su música es escuchada por más de 145.000 oyentes mensuales, colocándola como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena pop local.
Actualmente, se encuentra desarrollando su primer LP de la mano del galardonado productor Eduardo Cabra, ex- Visitante de Calle 13.
El “pánico satánico” de los ochentas y noventas en los Estados Unidos fue un fenómeno más mediático que una tendencia real basada en datos empíricos sobre supuestas conexiones entre expresiones culturales y “amenazas” al cristianismo. Sin embargo, el imaginario supersticioso siempre sobrevivió en las artes como el cine y la música.
Solo que hoy en día no hablamos de Ozzy o Dio, sino de la banda sueca Ghost.
La agrupación roquera liderada por el compositor Tobias Forge fue formada en 2006 y desde entonces ha logrado un Grammy a mejor álbum de Rock/Metal por “Infestissumam” y su sencillo “Mary on a Cross” del EP “Seven Inches of Satanic Panic”; logró irrumpir en la Billboard Hot 100 en 2022.
Ahora que el grupo ha cosechado una poderosa popularidad y entrado en el mainstream de la conversación en los medios de alcance masivo, surgen más preguntas sobre el ethos de la banda.
En una entrevista para Yahoo Entertainment, Forge habló sobre la temática de sus letras y apagó rumores sobre interpretaciones cuasi-religiosas de que su música sea “satánica”.
“El mayor error [que interpretan sobre Ghost] es que el contenido lírico es provocativo porque trata sobre Dios. Y no es así. No se trata en absoluto de Dios”, sostiene Forge.
“Se trata del ser humano, de la humanidad. Utilizo el lenguaje y las analogías para que parezca que se trata de otras cosas, pero las canciones generalmente son sobre cosas muy reales. A veces pienso que es risible al punto de llegar a molestar a manifestantes que simplemente se quedan con el significado literal de las cosas”, agregó.
La apariencia de la banda sobre el escenario también puede que no sea bien recibida por las comunidades tradicionalmente cristianas. Forge creó un personaje llamado “Papa Emeritus” para ser una especia de alter-ego que se sube al escenario a entonar las canciones.
El “Papa” es el vocalista disfrazado con una máscara y túnicas oscuras largas. Además, su cara usualmente está cubierta de maquillaje blanco y negro, con un diseño que asimila al de los integrantes de Kiss o el que popularizó el ícono del heavy metal danés, King Diamond. Forge es acompañado en el escenario por el resto de su banda que parece un séquito, vistiendo ropa uniforme y caras cubiertas con máscaras, acompañando a su líder en el concierto.
“Hay muchas concepciones erróneas sobre quién soy o cómo pienso y, por supuesto, eso es molesto. Pero eso es parte de estar en una banda hoy en día. Si no quisiera nada de esto, no debería estar en una banda. Pero esto es lo que quiero hacer. Quiero roquear”, asegura Forge.
