Una noche de himnos, nostalgia y una banda que marcó generaciones
Después de años de espera, The Killers volverá a Costa Rica para un esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en Parque Viva, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más importantes del año.
La banda liderada por Brandon Flowers regresa al país como parte de su gira internacional, reencontrándose con un público que no los ve en vivo desde su histórica presentación en 2018.
Un regreso cargado de clásicos
Con una carrera que ha definido el sonido del rock alternativo de las últimas dos décadas, The Killers llegará con un repertorio lleno de himnos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human” y “When You Were Young”, canciones que siguen conectando con distintas generaciones.
El concierto promete una experiencia masiva, con diferentes localidades dentro del recinto, incluyendo zonas cercanas al escenario, áreas numeradas y espacios generales para vivir el show desde distintas perspectivas.
Costa Rica en el mapa de las grandes giras
El evento es presentado por BAC y producido por SD Concerts, consolidando una vez más al país como una parada clave dentro de las giras internacionales de gran escala.
Además, el regreso de la banda reafirma el crecimiento del circuito de conciertos en Costa Rica, que continúa atrayendo a artistas de peso global y fortaleciendo la conexión entre el público local y la música en vivo.
Hay conciertos… y hay noches que se cantan a todo pulmón.
Este promete ser una de esas.
Y por eso, en Amplify Radio en este momento tenemos un Give Away Flash. Tenés hasta mañana para participar por una entrada doble a este espectaculo que promete ser legendario.
Dos días de guitarras pesadas y un cartel internacional en Heredia
El 28 y 29 de marzo, el Nebula Center será el epicentro de uno de los eventos de rock más ambiciosos del año en la región: AfterSun Music Fest: Rock Edition.
El festival reunirá durante dos días a artistas internacionales y bandas nacionales dentro de una experiencia de gran formato inspirada en los grandes encuentros del rock a nivel mundial.
Un cartel con nombres internacionales del metal
Entre los artistas confirmados destacan Kabrones, proyecto formado por exintegrantes de Mägo de Oz, además de los españoles Tierra Santa.
El festival también contará con la presencia del legendario vocalista Fabio Lione, conocido por su trabajo con Rhapsody y Angra.
El cierre internacional estará a cargo de la banda estadounidense Symphony X, quienes llegarán a Costa Rica como parte del show especial de su gira por el 30 aniversario.
La escena nacional también toma el escenario
El evento también dará espacio a bandas que representan el movimiento actual del rock y metal en Costa Rica, entre ellas Nautilus, Laberinto de Reyes, Ancient Strangers, Clamores, Eye of Fate y Fractal Sun.
La mezcla entre artistas internacionales y talento local busca construir un punto de encuentro para distintas generaciones de seguidores del género.
Un festival pensado como experiencia completa
AfterSun Music Fest contará con dos escenarios, incluyendo una tarima principal al aire libre, además de zonas de comida y bebidas, áreas de descanso y parqueo privado para más de 1500 vehículos.
La programación contempla hasta 12 horas de música en vivo en un solo día, consolidándolo como uno de los encuentros más extensos del género en la región.
Entradas y producción
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline en diferentes modalidades:
VIP Pase doble – ₡55.000 (acceso a ambos días y zona VIP frente a tarima)
Entrada general domingo – ₡45.000
Entrada general sábado – ₡30.000
El evento es producido por Tierras Medias y Carmona Live Productions, con la intención de consolidar al festival como un punto de encuentro clave para la comunidad rockera de Centroamérica.
El laboratorio de la canción puede ser una colección de relatos. El LP debut de Simón Avilés, músico y productor audiovisual costarricense, nos invita a tropezarnos en la grieta donde vive una historia mínima.
Una zancadilla para las fórmulas
(el silencio de esta casa, avión de papel, autodidactas)
Empiezo esta expedición con lupa y binoculares en mano. Con un café me siento en mi oficina y contemplo mi casa: el crujido de la madera, las golondrinas revoloteando, el ladrido de algún can vecino a lo lejos. Inicia la canción 1 y me hago diminuta. Entro en una mini nave espacial que vuela entre estas paredes de bambú. Y de pronto amo y extraño y me acuerdo de todas las casas que habité y me fui. De todas las personas que amé. Todas las veces que me he despedido. Y con otro tamaño de mi cuerpo y de mi ego pienso que ya no me interesa ser tan grande ni sabérmelas todas.
Portada del Disco “Canciones Mínimas” de Simón Avilés
El péndulo de la risa
(amores imposibles, justo a tiempo, la mala canción)
Para conocer de pies a cabeza el hogar propio hay que invertirse y ver el mundo bajo el mundo. El error es el milagro que necesitamos para reconocernos como humanos.
La versión del fracaso, de la pérdida y la equivocación es el ying del yang. Esa es la voz en esta primera sección; una tregua para darse la mano y sacudir las prepotencias y frustraciones con humildad. Aquí me entregué al humor como hilo reparador de lo roto.
El cancionista propone iluminar la otra cara de la moneda; el amor que nunca fue, la ruptura inevitable, la obra defectuosa. El fallo no es unacarencia, es la prueba viviente del deseo. Es el riesgo de que si algo se parte también se multiplica.
Tanto amores imposibles como justo a tiempo subvierten las lógicas modernas y fatalistas del desamor, estas piezas agradecen el desacierto como una oportunidad.
La mala canción le hace cosquillas a la obsesión por el virtuosismo y la grandiosidad en el arte. Simón se reconoce como creador, no medallista de excelencias.
(tamborileaba con mis dedos, de afuera hacia el centro)
A este punto me sumergí en las aguas de la melancolía. También se vale el derroche como revelación. Cada quien decide sus anestesias. El dolor a veces puede ser tan insoportable que bajo el mar oscuro nos amortiguamos la cabeza. Pero tarde o temprano, salir a la superficie es el único camino hacia otra luz.
Cuando escuché tamborileaba con mis dedos entré a ese barco hundido y embrujado en lo profundo del océano. Hallé mis manías, vicios y creencias bucle-limitantes que me atascan si solo apuesto por mentiras en mi ruleta. Pasa que la autenticidad parece un veneno si tenemos la mala costumbre de la farsa.
Por eso de afuera hacia el centro devuelve el aire perdido. Probablemente uno de los mejores consejos que colecciona este disco llega en este tema:
“Tal vez deba cerrar el recuento de los daños y empezar a escuchar abriendo bien las manos. El futuro es un pacto / es una casa que vamos a cuidar.”
(Avilés, 2026)
(canciones mínimas, solo es hoy)
Parte fundamental de este juego de vivir es la crudeza. Tallar la verdad como un ebanista talla su obra. Sin adornos. Sentir y hablar en crudo. Después de tanto vivir en el líquido de alguna pena hay que respirar con el recordatorio más simple, más sencillo, más honesto.
El destiempo es un encuentro
En una sociedad que pretende el “desapego” como un engaño hiperindividualista que siempre olvida para no cargar , Simón apuesta por ser el niño que guarda sus tesoros en una cajita bajo la cama. Y cuando la abre, abre su riqueza para el mundo. Avilés entendió la verdadera grandeza contemplándose microscópico ante la inmensidad.
Este disco nos regala una mirada bufona; un juego de caminar la canción como una hormiguita laboriosa y risueña. Lejos de la excentricidad, Canciones mínimas nos enfoca otra forma de protagonizar la vida. Es un viaje de aceptación en el que la historia permanece si somos suficientemente valientes para resguardar las crónicas minúsculas que, como las estrellas, juntas hacen una constelación extraordinaria.
Así, si alguien se pierde en el cielo nocturno aprenderá a mapear el camino de regreso a casa.
El primer salto internacional de una de las voces más firmes del hip hop nacional
Con una mezcla de rap, sensibilidad lírica y una identidad femenina poderosa, la artista costarricense La Sánchez anunció oficialmente su LATAM Tour 2026, la primera gira internacional de su carrera y un paso decisivo en la expansión de su proyecto musical hacia distintos escenarios de América Latina.
El recorrido comenzará el 26 de marzo en Costa Rica y continuará por El Salvador, Colombia, Argentina, Guatemala y México, llevando su propuesta a nuevas audiencias y consolidando su presencia dentro de una escena latinoamericana que cada vez presta más atención a lo que está pasando en Centroamérica.
Una voz femenina que se abrió espacio en el hip hop
En una industria históricamente dominada por voces masculinas, La Sánchez ha construido un lugar propio dentro del hip hop costarricense. Su proyecto destaca por una escritura directa y honesta, una presencia escénica firme y una narrativa artística que abraza la feminidad sin renunciar a la fuerza del rap como herramienta expresiva.
Con cada lanzamiento y cada show, la artista ha ido consolidando una identidad que conecta tanto con el público del rap como con nuevas audiencias que encuentran en su música una mezcla de vulnerabilidad y carácter.
“Ultrasensible”: el próximo capítulo
Mientras se prepara para la gira, la artista también trabaja en su próximo álbum titulado “Ultrasensible”, un proyecto de 13 canciones que marcará una nueva etapa en su evolución sonora.
El disco se desarrolla junto al productor venezolano Landeu, reconocido por su trabajo con artistas como Irepelusa y Motherflowers.
El proceso creativo promete explorar nuevas texturas dentro de su universo musical, manteniendo el peso lírico que caracteriza su propuesta.
Una gira que también se construye en comunidad
El LATAM Tour 2026 no representa únicamente una serie de conciertos. También es un movimiento natural en el crecimiento de una artista que ha logrado abrirse camino dentro de la escena urbana desde una voz propia, acompañando a una generación de creadoras que están redefiniendo el hip hop hecho en Costa Rica.
Como parte de este proceso de expansión internacional, La Sánchez lanzó además una campaña de crowdfunding, con el objetivo de reunir apoyo de su comunidad y de quienes creen en el crecimiento de la nueva escena musical costarricense.
La iniciativa busca ayudar a financiar distintos aspectos logísticos de la gira y, al mismo tiempo, invitar al público a convertirse en parte activa de este momento clave en su carrera.
Fechas confirmadas del LATAM Tour 2026
26 de marzo — Costa Rica
04 de abril — El Salvador
15 de mayo — Colombia
12 de junio — Argentina
Julio — Guatemala y México (fecha por anunciar)
Con esta gira, La Sánchez no solo lleva sus canciones fuera del país, también lleva consigo una escena que está empezando a sonar cada vez más fuerte en el mapa latinoamericano.
Un mes para que las canciones del 2025 encuentren su escenario
El próximo lunes 2 de marzo arranca oficialmente la convocatoria para que toda persona creadora musical costarricense postule sus obras a los Premios ACAM 2026.
La invitación está abierta a compositores y compositoras cuyas obras hayan sido publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, siempre que estén disponibles en alguna plataforma de streaming. Además, es requisito que la persona autora sea costarricense o esté radicada en el país.
Las postulaciones se realizarán a través del sitio oficial www.premiosacam.com y estarán habilitadas durante todo el mes de marzo.
Participar sin ser asociado: sí se puede
El presidente de la ACAM, Edín Solís, aclaró que no es obligatorio estar afiliado a la asociación para participar en el proceso.
Eso sí: en caso de que la obra resulte nominada, la persona artista deberá realizar el trámite de afiliación correspondiente.
Veinte galas celebrando la música nacional
Este año, los Premios ACAM celebran su vigésima edición, consolidándose como la premiación musical más importante del país. A lo largo de dos décadas, la gala se ha convertido en un espacio clave para reconocer tanto trayectorias consolidadas como nuevas voces que están redefiniendo el panorama sonoro nacional.
La organización destaca que los premios funcionan como una plataforma de visibilización para la enorme cantidad de música que se produce cada año en Costa Rica, permitiendo descubrir propuestas emergentes y reafirmar el trabajo de artistas con recorrido.
El proceso de selección
Un jurado integrado por cuatro personas, junto con un equipo de apoyo de ACAM, revisará las obras postuladas —que el año pasado rozaron las mil inscripciones—.
En la etapa final de revisión y validación de resultados se incorporará un quinto miembro de carácter internacional, reforzando la transparencia y el rigor del proceso.
La cita: septiembre en el Auditorio Nacional
La gala 2026 se celebrará el martes 1 de septiembre en el Auditorio Nacional, ubicado junto al Museo de los Niños en San José.
Una noche donde las canciones dejan de ser solo streaming y se convierten en reconocimiento, aplauso y memoria colectiva.
Un reencuentro íntimo con uno de los discos más densos y conceptuales del rock centroamericano
San José se prepara para una de esas noches que no se escuchan en modo aleatorio. La banda panameña Señor Loop regresa a Costa Rica el próximo viernes 13 de febrero para ofrecer un concierto especial en el espacio cultural Mercadito, donde interpretará en vivo y de principio a fin su disco “Vikorg”, además de repasar otras canciones clave de su repertorio.
El show promete ser una experiencia pensada para escucharse completa, sin interrupciones, respetando el viaje sonoro que la banda construyó cuando dio forma a este álbum.
“Vikorg”: un viaje denso, emocional y sin concesiones
Considerado uno de los trabajos más sólidos y conceptuales de Señor Loop, “Vikorg” se mueve entre el rock alternativo, la psicodelia y atmósferas profundas que envuelven más de lo que golpean. Es un disco que no busca la inmediatez, sino la inmersión.
Con un sonido denso y experimental, la producción consolidó a la banda como una de las propuestas más influyentes de la escena alternativa centroamericana. Escucharlo en vivo, en orden y en un formato íntimo, transforma la experiencia en algo más cercano a una ceremonia que a un simple concierto.
Una velada que arranca desde temprano
La noche comenzará con la participación del cantante nacional Arturo Pardo, encargado de abrir el escenario y preparar el ambiente para lo que será el viaje completo de “Vikorg”.
El evento se desarrollará de 6:00 p.m. a 10:00 p.m., en un formato diseñado para aprovechar la cercanía del espacio y reforzar la conexión entre banda y público.
Una apuesta por la escena en vivo
El concierto es producido por House Artists y Distrito Carmen, como parte de una iniciativa que busca fortalecer la escena musical en vivo en el país y acercar al público propuestas artísticas de alto nivel dentro del circuito alternativo regional.
El 13 de febrero no será una noche de canciones sueltas. Será un álbum respirando en tiempo real.
Un manifiesto de amor trascendido se esconde en la nueva obra musical del artista costarricense Witty, quien recién estrenó en todas las plataformas digitales su EP debut de tres canciones llamado “Platónico”.
Este disco representa una transición en la carrera de Witty, quien en este álbum exploró géneros como el synth pop, el indie y el pop en español; una aproximación que cuenta con cualidades más adultas, personales y auto-reflexivas sobre las relaciones de pareja, las separaciones y su crecimiento artístico.
Las canciones que integran este álbum fueron elegidas cuidadosamente junto al productor Jossue Vindas de Estudio Rombos, tomando lo mejor de un baúl de más de 20 canciones para lograr un contraste único y especial. El artista expresó que: “cada una lleva un valor emocional muy grande, porque son canciones llenas de admiración, idealización y melancolía”.
“Te Soñé” que es la canción favorita de Witty, relata la historia de como conoció a su actual pareja, quien además es la musa que inspiró la lírica detrás del álbum. Este tema en específico es una oda al movimiento, energía y magia de ese momento.
Este EP hizo al artista navegar nuevos destinos sonoros y estéticos después de dos años de no estrenar música, por lo que según mencionó, el proceso ha sido tan eufórico y emocionante como ansioso. Witty mostró al mundo su faceta como solista en 2020 después de haber explorado el proyecto en colectivo de “Witty y Gavina” que inició en 2013 y la pandemia se encargó de ponerle pausa.
”Acoplarme a la actualidad ha sido un reto de mucho aprendizaje y crecimiento como artista”, señaló el cantautor costarricense.
Cabe mencionar que en esta producción participaron diversos creativos como por ejemplo: Jason López y Johel Porras, instrumentistas de proyectos como Canina, Selvas, Jeudy García, entre otros. El diseño gráfico e ilustración de la portada fue realizada por Eyleen Ajún.
”Todo lo que se logró con este EP me lo gané con el sudor de mi frente, eso es lo que más resuena en mis canciones. Todo ese esfuerzo, dinero e ideas. Por otra parte, después de más de dos años de frustración de tener tanto material guardado y no poder lanzarlo por situaciones económicas y momentos difíciles de mi vida, me hace muy feliz dejar ese sentimiento atrás y reiniciar mi carrera como siempre lo quise, lanzando todo mi material y lograr conectar con las personas”, añadió Witty.
Entre las principales influencias de Witty como artista y de este álbum destacan los Bandalos Chinos, Cardellino, The 1975, Dayglow y Bruno Mars.
(San José, Costa Rica) El sello discográfico Crossfade anunció su nuevo ciclo de eventos con djs nacionales e internacionales, que tendrá sede en el Bar Eliza (Edificio Steinvorth) y es auspiciado por la reconocida revista internacional MIXMAG.
Crossfade Records es una plataforma que inició como un programa de radio y promotora de eventos, pero su visión de desarrollo artístico los llevó a evolucionar y convertirse en un sello discográfico, enfocado principalmente en la música house, disco, nu disco, soulful, jackin, deep house y minimal.
El sello tiene como objetivo representar y escalar artistas nuevos a través de espacios físicos y virtuales, que promuevan el constante ejercicio de descubrir nuevos talentos y el disfrute de la comunidad.
Cabe mencionar que Vishap y Prisma Deer además de ser parte del lineup, son los dos fundadores de Crossfade, ambos son djs y productores nacionales bien conocidos por la escena local, principalmente por su música, sus eventos y ahora por ser los primeros en traer a MIXMAG a Costa Rica.
Prisma Deer es un DJ con un estilo firmemente arraigado en el House y el Disco, tejiendo su música a través de amplia diversidad de subgéneros. Las producciones de Prisma Deer se han presentado tanto en formato digital como en físico y han encontrado hogar en sellos como Scruniversal, Mole Music, Spa in Disco, Discoweey, Super Spicy, B Club Milano, Spa Club, Hot Digits, Sundries, Moiss, Dynamite Disco Club, Kokolores, Furious Mandrill, Monophony, Disko Knights, Dusty Disko y Disco Vibes.
Vishap por su parte es un artista con un estilo que abarca una amplia variedad de géneros, siempre con la música House en el centro de todo. Su sonido se puede describir como percutivo, tribal, funky y con mucho groove. Este 2024 lanzará su primera producción musical y proyecta el próximo año con mucha música original.
En el lineup también figuran nombres como Bearhug, Gene de la O y como headliner estará QUANT, un DJ y promotor de la ciudad de Managua, Nicaragua, co-fundador de la marca XL Music y productor de eventos.
MIXMAG es una revista y marca multimedia británica especializada en música electrónica, la cultura DJ y el clubbing. Desde su fundación en Londres durante 1982, se han encargado de realizar críticas musicales, dar cobertura a eventos y festivales. Según la propia empresa, llegan a alrededor de 100.000.000 lectores mensuales y poseen 16 oficinas repartidas por todo el mundo.
Su canal de youtube cuenta con más de 1 millón de suscriptores, quienes son responsables de 80 millones de vistas que suma su plataforma. A su vez, el perfil de instagram alcanza ya 930mil seguidores y dado su crecimiento, recientemente abrieron una sede latinoamericana con la cual se articuló este proyecto para el desarrollo de música electrónica en Costa Rica y Centroamérica.
Replantear lo que significa la edad en la vida de una mujer latinoamericana y en la vida de una artista, llevó a la artista mexicana Audry Funk y la rapera guatemalteca Rebeca Lane a darle vida a su nuevo álbum “40tonas y Sabrosas”.
Le entramos a loop de esta historia en julio de este año cuando a través de un mail descubrimos una canción llamada “Amor Verdadero”. Una oda a la amistad y al amor incondicional entre amigas.
En medio de una sociedad que le canta al vacío, una historia de dos personas que se aman captó nuestra atención. No sonaba como una anécdota o historia ficticia, desde que le dimos play sabíamos que estábamos escuchando hechos de la vida real.
“Amor Verdadero” es una obra que resalta la amistad, ese amor puro de dos amigas que están una para la otra en las buenas y en las malas. Desde lo más simple como buscar una tarde al gato perdido en el tejado, hasta estar presentes en los momentos difíciles como una ruptura de pareja.
De ese amor verdadero que tanto hablan ambas artistas, nació un álbum colaborativo que además llevó a Rebeca Lane a explorar otras texturas musicales, influenciadas por supuesto en gran parte por el camino de Audry.
“Hacer plan de retiro es más divertido si tu estás conmigo”, menciona la mexicana en este sencillo introductorio al disco.
Sobre las Artistas:
Rebeca Lane es una reconocida rapera y activista guatemalteca, conocida por su capacidad para mezclar ritmos urbanos con mensajes profundos y sociales. Su estilo único ha resonado en toda América Latina, consolidándola como una voz poderosa en la música y en el activismo.
Audry Funk es una rapera, cantante y activista mexicana que ha cautivado a audiencias con su carisma, su voz fuerte y sus letras cargadas de mensaje. Con una carrera que sigue en ascenso, Audry se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y por su impactante presencia en el escenario.
‘40ntonas y Sabrosas’; es mucho más que un álbum; es una celebración de la vida, la madurez y la fuerza femenina. Rebeca Lane y Audry Funk han creado una mezcla perfecta de sonidos que te harán moverte al ritmo de su música.
Este álbum incluye una fusión irresistible de reggaetón mexa, dembow y otras influencias urbanas, todo presentado con la energía vibrante y el poder lírico característico de ambas intérpretes.
Cada tema en ‘40ntonas y Sabrosas’; es una declaración de empoderamiento, donde las voces de Rebeca y Audry resuenan con autenticidad y determinación. Desde beats pegajosos hasta letras que invitan a la reflexión y el baile, este álbum está diseñado para conectarse con oyentes de todas las edades, especialmente con aquellos que aprecian la música que viene con un mensaje claro y poderoso.
Esta gira tendrá una cita de dos fechas con San José, Costa Rica, sin embargo también se encontrará con Guatemala, Salvador y México.
El primer encuentro con San José será este 31 de agosto en Casa Batsú (Barrio Escalante), donde realizarán un conversatorio llamado “10 años de gestión cultural femenina desde el Hip hop”. Mientras que el domingo 01 de septiembre a partir de las 6:00pm se presentarán en Starview (La Línea) ubicado en Otoya. En ambas fechas contarán con la participación de La Voz Nativa en representación costarricense.
Casi que parece que el comienzo de este sencillo narra el aterrizaje en un planeta alienígena. De noche, a oscuras y con las criaturas mutantes susurrando, lo que corresponde es agudizar el instinto y caminar.
“He venido de las olas y a través de la ceguera encontré frutos del mar”. El viajero emprende viaje con la memoria acuática en sus espaldas y, en su nuevo avatar humano, sigue la luz. En el sendero, como espinas filosóficas, bailan preguntas morfinómanas que, en vez de atormentar, abren los oídos.
Un homínido inquieto (centro)
“El principio y el fin son el mismo lugar”. De la penumbra sale la serpiente emplumada a confirmar la naturaleza de la vida. Se come su propia cola y dibuja un mapa circular para extraviarse y sentir su propia piel.
Un homínido inquieto, un artificio humanoide, una máscara rasgada. El uso del concepto homínido nos cosquillea la memoria primate, selvática y fósil. De pronto, hacer la arqueología de recordar nuestra misión natural de ser una especie más y no la medida de todo, es la urgencia que leo en esta música.
Una migración de piel humana a especie (escape)
Con el paisaje sonoro hechizante, una jungla oscura te persigue y te exhala al oído que el bosque se despertó, que las bestias que atrapamos en el pecho golpean las paredes y que no hay regreso a un inicio ya trazado.
El rock centroamericano también guarda la responsabilidad de afilar sus dientes y crecer el pelo frente al antropocentrismo humano y musical. Los floreados nos invitan a entrar en el umbral del planeta doppler, despertar y desenmascararse.
Más allá de lo que no es obvio (el futuro)
“Animal” es la antesala de “Arráncame la Piel”, el más reciente sencillo de la banda. Una evolución que en este caso los lleva a explorar la euforia, la ira y el dolor.
Una cápsula sonora que esconde dentro de sí una crónica desgarrada de amor. Estas dos canciones son parte del éxodo de un nuevo lenguaje por explorar, un momento emocionante para estar vivos y presenciar la única constante del ser humano; el cambio.
