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  • Greeicy convierte el fuego interior en música con su nuevo álbum CANDELA

    Greeicy convierte el fuego interior en música con su nuevo álbum CANDELA

    Afrobeat, reggae, pop y ritmos latinoamericanos 

    Greeicy presentó oficialmente CANDELA, su cuarto álbum de estudio y uno de los trabajos más íntimos y emocionales de toda su carrera.

    El disco llega después de una serie de sencillos que ya venían adelantando esta nueva etapa artística —como “Limonar”, “Quiero+” y “Discúlpeme Señor”— canciones que acumulan más de 227 millones de reproducciones combinadas y consolidaron una conexión todavía más fuerte entre la artista y su público.

    Ahora, CANDELA termina de revelar el universo completo detrás de esa narrativa.

    Un álbum construido desde la fuerza interior

    Más que una colección de canciones, CANDELA funciona como una exploración emocional sobre la energía que impulsa a seguir adelante incluso en medio de la incertidumbre.

    Según explicó la propia Greeicy, el concepto del álbum gira alrededor de esa “candela” interna que enciende el cuerpo, mueve las emociones y aparece incluso en los momentos más difíciles.

    “Todo lo que ha pasado últimamente en mi vida está aquí en este álbum”

    compartió la artista antes del lanzamiento.

    Musicalmente, el proyecto se mueve entre afrobeat, dancehall, reggae, bachata, vallenato, pop y ritmos tradicionales del Pacífico colombiano como el currulao y el bunde, construyendo un sonido cálido, corporal y profundamente conectado con el movimiento.

    Colaboraciones que expanden el universo del disco

    El álbum también amplía su identidad sonora a través de colaboraciones junto a artistas como Rawayana, Cultura Profética, Calema, La Guru y Branbel.

    Entre los temas inéditos destacan “No Era Mío”, “Dónde, Cuándo y Cuándo?”, “Al Lado de Usted” y “Solecito Vení”, mientras que “Mantis” junto a Cultura Profética abre el disco funcionando casi como una declaración conceptual sobre transformación, vulnerabilidad y resistencia.

    “Mal O Bien”, el focus track del álbum

    El lanzamiento llega acompañado de “Mal O Bien”, canción producida junto a CASTA y escrita por Greeicy junto a Keityn y Kat Dahlia.

    El tema continúa explorando el territorio sonoro que la artista había comenzado a desarrollar en canciones como “Quiero+” y “Estas Ganas”: ritmos urbanos, sensualidad, afrobeat y una narrativa donde el deseo y la vulnerabilidad conviven desde una mirada mucho más consciente y libre.

    Una nueva etapa global

    Además del lanzamiento del álbum, Greeicy confirmó que llevará el universo de CANDELA a una gira internacional que comenzará el próximo 17 de julio en Tenerife, España.

    El tour recorrerá distintos países de Europa y Latinoamérica, incluyendo fechas en Reino Unido, Canadá, México, Argentina, Chile y por supuesto, Costa Rica.

    Y todo apunta a que CANDELA no solo representa un nuevo disco dentro de su catálogo.

    Representa una etapa donde Greeicy parece más conectada que nunca consigo misma, con su música y con la energía emocional que sostiene todo lo que hace.

  • Sunlid pasa del circuito under al Primavera Sound Buenos Aires

    Sunlid pasa del circuito under al Primavera Sound Buenos Aires

    El momento más importante de su carrera

    Después de años construyendo su camino dentro de la escena alternativa, Sunlid acaba de confirmar uno de los hitos más importantes de su trayectoria: la banda formará parte del Primavera Sound Buenos Aires, llevando su propuesta a uno de los festivales internacionales más relevantes del continente.

    El anuncio llega en medio de un crecimiento sostenido que convirtió al grupo en una de las propuestas emergentes más sólidas del nuevo pop y rock alternativo argentino.

    Una identidad que encontró su propio sonido

    Gran parte de ese crecimiento comenzó con “no mires atrás”, su álbum debut de estudio.

    El disco funcionó como una carta de presentación precisa para el universo sonoro de Sunlid: guitarras intensas, melodías dulces y estribillos inmediatos que mezclan sensibilidad pop con energía alternativa.

    Desde entonces, la banda fue consolidando una identidad cada vez más reconocible dentro del circuito independiente, conectando rápidamente con una audiencia que creció junto a ellos.

    Del sold out a los grandes festivales

    El impacto del proyecto quedó claro durante la celebración de los casi dos años de “no mires atrás”.

    El show aniversario en La Tangente agotó entradas en tiempo récord, obligando a sumar una segunda fecha que también terminó completamente sold out.

    Ese crecimiento también se reflejó en el recorrido en vivo de la banda, que pasó por escenarios como Teatro Vorterix, Konex, Niceto y Complejo C, además de expandirse hacia distintas provincias argentinas e incluso llegar a Montevideo, Uruguay.

    Ahora, el salto hacia Primavera Sound Buenos Aires marca una nueva etapa para el grupo.

    Un segundo disco en camino

    Mientras continúan sumando escenarios importantes, Sunlid ya trabaja en lo que será su segundo álbum de estudio.

    Según adelantaron, el nuevo material profundizará la identidad sonora que comenzaron a construir en su debut, apostando por una propuesta más ambiciosa tanto a nivel compositivo como de producción.

    Además, la banda confirmó que durante este año irán presentando nuevas canciones que funcionarán como adelanto de esta nueva etapa.

    Hace apenas unas semanas también estrenaron un short film basado en tres canciones de “no mires atrás”, reforzando el componente visual y conceptual que acompaña su crecimiento artístico.

    Y todo parece indicar que Sunlid ya dejó de ser únicamente una banda del under.

    Ahora empieza a convertirse en uno de los nombres más prometedores de la nueva escena alternativa argentina.

  • Lil Supa’ regresa a Costa Rica con ANIMAL, la nueva etapa de una leyenda del rap underground

    Lil Supa’ regresa a Costa Rica con ANIMAL, la nueva etapa de una leyenda del rap underground

    El rapero venezolano vuelve a San José

    Lil Supa’ volverá a Costa Rica este próximo 20 de junio para presentar una de las etapas más ambiciosas de toda su carrera.

    El artista venezolano llegará a Mercadito La California en una producción de Old Fresco, con un show que no solo repasará distintas facetas de su catálogo, sino que también introducirá oficialmente el universo de ANIMAL, su más reciente álbum de estudio.

    Considerado desde hace años una figura esencial dentro del hip hop en español, Lil Supa’ ha construido una trayectoria marcada por la reinvención constante, el detalle conceptual y una identidad artística que siempre se ha mantenido lejos de lo predecible.

    Más de dos décadas redefiniendo el rap latinoamericano

    Desde sus inicios en el underground caraqueño hasta escenarios internacionales, Lil Supa’ se consolidó como uno de los nombres más respetados del rap hispanohablante gracias a una propuesta que mezcla rap clásico, jazz, soul, producción experimental y una escritura profundamente introspectiva.

    A lo largo de los años también desarrolló múltiples alter egos y proyectos paralelos —como Lou Fresco y Marc Ginale— expandiendo todavía más los límites de su universo creativo.

    Su influencia incluso trascendió el circuito independiente cuando fue incluido por Rolling Stone dentro de la lista de los 50 mejores raperos en español de todos los tiempos, reconociendo su capacidad de evolucionar sin perder autenticidad.

    Una nueva expansión sonora llamada ANIMAL

    Ahora, esa evolución continúa con ANIMAL, un disco que representa una de las búsquedas más cinematográficas y ambiciosas de su carrera.

    El proyecto incluye colaboraciones junto a artistas como Feid, Elena Rose, Benjamin Epps y Big Noyd, mientras profundiza en sonidos más amplios y experimentales, manteniendo intacta la esencia cruda y reflexiva que siempre definió su música.

    Más que un cambio de dirección, ANIMAL funciona como una expansión natural de todo lo que Lil Supa’ ha construido durante años dentro del hip hop latinoamericano.

    Costa Rica como parte de una gira internacional

    El regreso del venezolano ocurre en medio de una gira que lo ha llevado por distintas ciudades de Latinoamérica y Europa, reafirmando el alcance internacional de un proyecto que sigue creciendo sin abandonar sus raíces underground.

    La fecha en San José promete convertirse en un recorrido emocional y sonoro por distintas etapas de uno de los catálogos más influyentes del rap en español.

    Detalles del evento

    El concierto se realizará el 20 de junio en Mercadito La California y las entradas ya están disponibles a través de mistickets.com en modalidades General y VIP.

    El evento será exclusivo para mayores de edad y se solicitará documento de identidad al ingreso.

  • Costa Rica suma 26 nominaciones en los Premios Estela 2026

    Costa Rica suma 26 nominaciones en los Premios Estela 2026

    La música nacional vuelve a sonar

    La música costarricense sigue ampliando su presencia regional. Este 21 de mayo se anunciaron oficialmente las nominaciones de la décima edición de los Premios Estela, una de las plataformas de reconocimiento musical más importantes de Centroamérica, y Costa Rica logró un total de 26 nominaciones.

    La premiación, organizada en Guatemala por las entidades Musicartes y AGINPRO, ha ganado relevancia regional durante los últimos años gracias a su apertura hacia artistas de toda Hispanoamérica y su enfoque en fortalecer la circulación musical centroamericana.

    Kei y Marco Navarro lideran las nominaciones ticas

    Entre los artistas costarricenses más destacados de esta edición aparecen Kei, quien obtuvo cuatro postulaciones, y Marco Navarro, con tres nominaciones.

    La participación nacional refleja el crecimiento sostenido de la escena local y su capacidad de conectar más allá de las fronteras del país, especialmente dentro del circuito centroamericano.

    Un premio que busca fortalecer la industria regional

    Los Premios Estela existen desde 2016 y originalmente reconocían únicamente la música guatemalteca. Sin embargo, desde 2023 comenzaron a integrar categorías regionales y, desde 2025, artistas de todos los países hispanohablantes pueden competir oficialmente en la mayoría de categorías.

    En Costa Rica, la difusión y vinculación con los premios ha sido impulsada por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Musicales de Costa Rica (AIE).

    Su presidente, Marco Arias, destacó la importancia de este tipo de espacios para marcar una industria musical regional más conectada:

    “Los Premios Estela demuestran que Centroamérica es un nicho de mercado aún por explorar”.

    Más de 2 mil postulaciones de todo el mundo hispanohablante

    Para esta décima edición, los Premios Estela recibieron más de 2 mil postulaciones provenientes de distintos países hispanohablantes, consolidando el crecimiento internacional de la premiación.

    La gala oficial se realizará en agosto en Guatemala, reuniendo artistas, productores y representantes de la industria musical latinoamericana.

    Y para Costa Rica, estas 26 nominaciones funcionan también como una confirmación de algo que la escena local viene demostrando desde hace años:

    La música tica ya no solo circula localmente. Cada vez ocupa más espacio dentro de la conversación regional.

  • Hong Kong Blood Opera vuelve al caos: nuevo sencillo, nueva alineación y una gira por México

    Hong Kong Blood Opera vuelve al caos: nuevo sencillo, nueva alineación y una gira por México

    “Here’s a Thought”: el regreso definitivo

    Después de varios años lejos de los escenarios, Hong Kong Blood Opera está oficialmente de vuelta. La banda mexicana de punk rock y hardcore experimental retomó actividad este 2026 con nueva música, cambios en su alineación y una serie de shows que marcarán su regreso a la escena underground del país.

    Como parte de esta nueva etapa, HKBO presentó “Here’s a Thought”, un sencillo que recupera toda la energía frenética y el carácter caótico que convirtió al proyecto en una propuesta de culto dentro de los circuitos alternativos mexicanos.

    Más que nostalgia: una nueva etapa para HKBO

    Lejos de sonar como una simple reunión, “Here’s a Thought” funciona como una declaración de intenciones.

    La canción mantiene la intensidad desordenada y explosiva que siempre definió a la banda, pero también deja ver una evolución más agresiva y consolidada, abriendo el camino hacia su próximo álbum Dangerous Lunatics, Haters & Punk Trash.

    El regreso de Hong Kong Blood Opera llega además acompañado de una reestructuración interna que marca una nueva etapa para el proyecto, reafirmando su lugar dentro del hardcore experimental y el punk más abrasivo de la región.

    El inicio de un nuevo álbum

    Antes del estreno de “Here’s a Thought”, la banda ya había adelantado material de su próximo LP con el sencillo doble “This Ain’t No Dancehall / Fall For It”.

    Ambas canciones llegaron junto a un videoclip oficial y una presentación en el “Bazar de Bandas”, evento realizado en el Monumento a la Revolución durante marzo de este año.

    Ese show funcionó como el primer gran reencuentro entre HKBO y una escena que nunca terminó de olvidar la intensidad de sus presentaciones en vivo.

    Un regreso construido desde el underground

    A lo largo de su trayectoria, Hong Kong Blood Opera se consolidó como una de las propuestas más impredecibles y radicales del punk experimental mexicano, mezclando hardcore, ruido, caos y una energía escénica difícil de contener.

    Ahora, con nueva música y una gira por distintas partes de México en camino, la banda parece lista para retomar el espacio que dejó vacío durante su ausencia.

    Y “Here’s a Thought” deja claro que el regreso no viene desde la comodidad.

  • Kendall Peña convierte la memoria en un lugar habitable con Hotel 506

    Kendall Peña convierte la memoria en un lugar habitable con Hotel 506

    El nuevo álbum construye un universo íntimo sobre obsesión, emociones y todo aquello que permanece

    Kendall Peña presentó oficialmente Hotel 506, un álbum que funciona como el cierre de una etapa creativa profundamente conceptual y, al mismo tiempo, como el trabajo más sólido y definido de su carrera hasta ahora.

    Más que una colección de canciones, el proyecto propone una experiencia narrativa completa: un recorrido emocional donde cada tema funciona como una habitación distinta dentro de un mismo espacio simbólico.

    Un álbum construido como un rompecabezas emocional

    A lo largo de los sencillos previos, Kendall fue revelando poco a poco las piezas del universo visual y sonoro de Hotel 506.

    Cada portada publicada representaba una parte individual de una imagen más grande, reforzando la idea de que el disco debía entenderse como una obra conectada tanto musical como emocionalmente.

    El resultado es un álbum atravesado por preguntas sobre memoria, permanencia y las emociones que siguen existiendo incluso cuando intentamos dejarlas atrás.

    Canciones como “Arder o durar”, “Caminando en hielo”, “Todo x mi” y “Maldita Canción” junto a Esteman terminan de construir esa atmósfera melancólica, íntima y profundamente honesta que define todo el proyecto.

    Una evolución artística más clara y vulnerable

    Desde sus primeros lanzamientos, Kendall Peña ha desarrollado una propuesta centrada en transformar experiencias personales en narrativas emocionales universales.

    Con Hotel 506, esa identidad termina de consolidarse en una estética donde música, visuales y concepto conviven bajo una misma visión artística.

    El álbum se mueve constantemente entre la sutileza y la intensidad, utilizando arreglos envolventes y una producción que prioriza la emoción por encima del exceso.

    Aquí, cada detalle parece responder a una intención específica.

    Un lugar para quedarse con lo que no desaparece

    El título del disco funciona como el eje central de toda la narrativa: un hotel simbólico donde se almacenan recuerdos, decisiones y emociones imposibles de abandonar por completo.

    A través del tracklist, Kendall invita a recorrer ese espacio y enfrentarse a la pregunta que atraviesa todo el álbum:

    ¿Qué cosas realmente dejamos atrás y cuáles terminan quedándose con nosotros para siempre?

  • REVIVAL FEST 2026 reunirá a Protoje y Jesse Royal en Heredia

    REVIVAL FEST 2026 reunirá a Protoje y Jesse Royal en Heredia

    El festival promete convertirse en una de las citas más importantes del reggae este año

    Costa Rica se prepara para recibir una de las noches más fuertes del reggae internacional con la llegada de REVIVAL FEST 2026, un festival que reunirá algunas de las figuras más relevantes del movimiento revival jamaicano actual.

    La cita será el próximo 20 de junio en Nebula Center, en Aurora de Heredia, bajo la producción de Bad Monkey Live Concerts.

    Protoje y Jesse Royal encabezan una noche dedicada al reggae revival

    El line-up estará liderado por Protoje junto a The Indiggnation Band, consolidado como uno de los nombres más importantes del reggae contemporáneo y pieza clave del revival sound jamaicano.

    A ellos se suma Jesse Royal, una de las voces más reconocidas de la escena actual y artista nominado en dos ocasiones al Grammy.

    El festival también contará con la participación de Blackdali, Junior Natural, Shel Dixon, Docta Rythm y Luiz Dubs, completando una jornada pensada para conectar distintas generaciones y estilos dentro de la cultura reggae.

    Más que un concierto: una experiencia reggae completa

    Según la organización, REVIVAL FEST 2026 apuesta por una producción enfocada en crear una experiencia inmersiva para el público, en un espacio amplio y diseñado para disfrutar la música, la cultura sound system y la energía característica del género.

    El evento arrancará desde las 5:00 p.m. y busca consolidarse como uno de los encuentros reggae más importantes realizados recientemente en el país.

    Entradas y detalles

    Las entradas estarán disponibles a partir del 19 de mayo a través de eventcr.com, con precios desde los ₡20.000.

    Además, la producción anunció que próximamente se revelarán más detalles y actualizaciones a través de las redes sociales de Tiquicia Irie.

    Una sola noche.
    Referentes globales del reggae revival. 

    Y un festival que quiere convertir Heredia en el epicentro de las vibraciones positivas este 2026.

  • Fito Páez se encuentra con todas sus versiones en el corto “Todos los Fitos”

    Fito Páez se encuentra con todas sus versiones en el corto “Todos los Fitos”

    El músico argentino anticipa “Shine

    Fito Páez presentó “Todos los Fitos”, un cortometraje que funciona como la primera gran puerta de entrada a Shine, su próximo álbum de estudio.

    La pieza propone un encuentro imposible pero profundamente humano: distintas versiones de Fito compartiendo el mismo espacio, conversando entre sí y enfrentando las preguntas que atraviesan toda una vida dedicada a la música.

    Un diálogo entre épocas, heridas y canciones

    El corto reúne al Fito de distintas etapas creativas —desde los años de Del 63 hasta versiones más recientes de su carrera— en una narrativa cargada de introspección, humor y nostalgia.

    Lejos de construir un ejercicio de ego o celebración automática de su legado, “Todos los Fitos” funciona más como una conversación vulnerable sobre el paso del tiempo y la manera en que la música termina acompañando todas nuestras transformaciones.

    La estética minimalista y casi onírica del proyecto convierte ese encuentro en algo emocionalmente cercano: un espacio donde pasado y presente dejan de sentirse separados.

    Shine: un disco atravesado por el renacimiento

    El lanzamiento llega además después de uno de los momentos más delicados en la vida reciente del músico, tras el accidente doméstico sufrido en 2024 que obligó a suspender parte de sus actividades y giras.

    Desde ahí parece construirse Shine, un álbum que apunta hacia la reconstrucción emocional y creativa, entendiendo el arte no solo como memoria, sino también como una forma de volver a empezar.

    Más que mirar hacia atrás, Fito utiliza este corto para dialogar con todo lo que fue y entender lo que todavía puede llegar a ser.

    Porque si algo deja claro “Todos los Fitos”, es que incluso después de décadas de carrera, todavía existen nuevas formas de encontrarse con uno mismo.

  • Jonathan Bree deja atrás la máscara y anuncia el álbum más íntimo de su carrera

    Jonathan Bree deja atrás la máscara y anuncia el álbum más íntimo de su carrera

    “Savour My Love” abre la puerta al universo oscuro y cinematográfico de Don’t Call It Love

    Jonathan Bree anunció oficialmente Don’t Call It Love, su sexto álbum de estudio y probablemente el proyecto más frontal, incómodo y vulnerable de toda su carrera.

    Como primer adelanto, el artista presentó “Savour My Love”, una pieza de art pop elegante y sombría que funciona como introducción al universo conceptual del disco, el cual será publicado el próximo 27 de agosto.

    Un primer vistazo entre el noir y la sensualidad

    La canción cuenta con la participación de Rachel Clarke, cuya interpretación atraviesa distintos estados emocionales: desde susurros íntimos hasta momentos de intensidad explosiva.

    Musicalmente, Savour My Love” se mueve entre percusiones minimalistas, atmósferas densas y una estética claramente influenciada por el noir cinematográfico, evocando el sonido de Portishead y la sensualidad clásica de Serge Gainsbourg.

    El videoclip también profundiza esa identidad visual: una puesta en escena inspirada en los antiguos shows televisivos de variedades, con maniquíes vestidos como la banda de Bree y una estética lynchiana grabada con apariencia de cámara analógica.

    Un disco doble sobre deseo, vulnerabilidad y tensión emocional

    Don’t Call It Love será un álbum doble de 17 canciones que explora la sexualidad desde distintas perspectivas emocionales y artísticas.

    El proyecto incluye colaboraciones con mujeres provenientes de disciplinas como la música, la fotografía, el cine y la danza, convirtiéndose en el trabajo más colaborativo y conceptual de Jonathan Bree hasta la fecha.

    Según el propio artista, el álbum transita constantemente entre lo seductor y lo incómodo, negándose a suavizar sus temas o esconder la carga emocional detrás de las canciones.

    El fin de una era visual

    Uno de los detalles más llamativos del anuncio es que, por primera vez, Jonathan Bree abandona su emblemática máscara en la portada de un disco.

    En su lugar aparece una imagen protagonizada por la bailarina y artista de cabaret Bella Filbey, reforzando el tono vulnerable, provocador y abiertamente erótico del proyecto.

    Además de ser su primer álbum doble, Don’t Call It Love también marca una nueva etapa sonora para Bree: un trabajo más centrado en guitarras y menos interesado en encajar dentro de las expectativas tradicionales del art pop.

    Y el propio músico parece tenerlo claro.

    “Cuando lo comenté con mi madre, le sugerí que quizá sería mejor que este disco se lo saltara”

    bromeó Bree sobre el lanzamiento.

  • Tecate Península 2026 entra en una nueva era con Caifanes, Interpol y Julieta Venegas

    Tecate Península 2026 entra en una nueva era con Caifanes, Interpol y Julieta Venegas

    El festival más grande de la frontera cambia de hogar y prepara una de sus ediciones más ambiciosas

    Tecate Península 2026 ya confirmó su regreso y lo hará con una edición que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.

    La cita será el próximo 24 de octubre de 2026 en la Explanada del Estadio Caliente, en Tijuana, con un lineup que mezcla leyendas del rock latinoamericano, propuestas contemporáneas y algunas de las bandas más importantes de la escena alternativa actual.

    Un cartel pensado para cruzar generaciones

    El lineup de este año estará encabezado por Caifanes y Interpol, en una combinación que une la historia del rock latino con el post-punk internacional.

    También estarán presentes Panteón Rococó, Enjambre, Siddhartha, Julieta Venegas, Cuco y Ximena Sariñana, en una jornada que promete más de doce horas de música continua.

    La edición también celebrará la identidad fronteriza con la presencia de Nortec: Bostich + Fussible, además de propuestas como Midnight Generation, Bruses, Los Rabanes, Olivia Wald y Percance.

    Una nueva casa para el festival

    La mudanza hacia la Explanada del Estadio Caliente representa una nueva etapa para Tecate Península, con una producción más grande, escenarios monumentales y mejoras en sonido, iluminación y experiencia general.

    Además de la música, el festival contará con zonas gastronómicas, activaciones, espacios de descanso y experiencias VIP diseñadas para ampliar la experiencia más allá de los conciertos.

    Más que un festival: una celebración fronteriza

    Con seis ediciones construyendo identidad propia, Tecate Península se ha convertido en uno de los eventos musicales más importantes de la región, mezclando géneros, escenas y generaciones bajo una misma energía.

    Este 2026, el festival no solo cambia de venue. También confirma que su historia apenas está entrando en una nueva era.