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  • Troy Kotsur logra el Óscar al mejor actor de reparto por su papel en “CODA”

    Troy Kotsur consiguió el Óscar al mejor actor de reparto por su papel en “CODA” y se convierte, a sus 53 años, en la segunda persona sorda en ganar este reconocimiento, tras su compañera en esta película Marlee Matlin, que lo logró en 1987 con “Children of a Lesser God”.

    El estadounidense Kotsur pugnaba con Kodi Smit-McPhee (“The Power of the Dog”); Jesse Plemons (“The Power of the Dog”); Ciarán Hinds (“Belfast”) y J.K. Simmons (“Being the Ricardos”).

    “Le dedico este premio a toda la comunidad de sordos”, comunicó en lenguaje de signos Kotsur tras recibir la estatuilla.

    Una idea que ha querido enfatizar agradeciendo a las personas que “dan oportunidades” a los que tienen una discapacidad auditiva: “Estoy aquí por vosotros”.

    Kotsur estudió actuación en la Universidad Gallaudet (Washington), tras lo que salió de gira con la compañía de actores sordos National Theatre of the Deaf.

    El discurso de Kotsur fue tan emotivo como acostumbraron los anteriores en esta temporada de premios en la que ha arrasado con los galardones más importantes, a excepción de los Globos de Oro.

    “Es increíble estar aquí, como también lo ha sido este viaje que ahora reconoce la Academia”, dijo el actor, quien se mostró sorprendido de que la película haya llegado “a todo el mundo, e incluso a la Casa Blanca”.

    Su carrera comenzó con “Of Mice and Men” en 1994 y desde entonces Kotsur ha actuado en unas veinte producciones con Deaf West, una compañía de teatro sin ánimo de lucro.

    El intérprete también quiso acordarse de sus familiares, que no pudieron acudir a la gala, para quienes lanzó un mensaje: “Miradme, lo he conseguido”.

    En esta línea, Kotsur hizo hincapié en la influencia de su padre en su carrera con un recuerdo específicamente para él: “Gracias, papá, siempre serás mi héroe”. EFE

  • “Drive My Car” se lleva el Óscar a la mejor película internacional

    La japonesa “Drive My Car” ganó esta noche el Óscar a la mejor película internacional, categoría en la que también competía “Lunana: A Yak in the Classnroom” (“Bután”), “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia) y “The Worst Person in the World” (Noruega).

  • “Encanto”, mejor película de animación en los Óscar

    “Encanto”, la película de Disney inspirada en la cultura de Colombia, ganó el Óscar a la mejor película de animación en la 94 edición de los premios, que se celebra en el teatro Dolby de Los Ángeles (EE.UU.).

    “Tenemos que agradecer a todo el país de Colombia”, dijo sobre el escenario Jared Bush, codirector de la cinta junto a Byron Howard.

    El filme se impuso a “Luca”, “Raya and the Last Dragon”, “Flee” y “The Mitchells vs. the Machines”.

    La película narra la vida de los Madrigal, una familia que vive en las montañas y en la que todos sus miembros tienen poderes especiales menos Mirabel, una joven de 15 años que lucha por encontrar su don y salvar a sus familiares de una amenaza que puede hacer desaparecer la magia.

    Desde su estreno a finales del año pasado, “Encanto” se ha convertido en un auténtico fenómeno mundial gracias, en gran parte, a su exitosa música compuesta por Germaine Franco y Lin-Manuel Miranda, quien no pudo acudir a la ceremonia porque su mujer dio positivo por coronavirus.

    La banda sonora ha aguantado varias semanas como el disco más vendido de Estados Unidos, siendo la sexta película de animación que se coloca en el número uno de la lista Billboard: “The Lion King” (1994); “Pocahontas” (1995); “Curious George” (2006), “Frozen” (2013), “Frozen 2” (2019) y “Encanto” (2022).

    Además, uno de sus temas, “We Don’t Talk About Bruno”, ha llegado a lo más alto en las listas de varios países, algo que Disney no experimentaba desde “Let It Go”, de Frozen, hace ya casi 10 años.

    De hecho, las composiciones de “Encanto” estarán por partida doble en la gala de los Óscar, pues Sebastián Yatra cantó “Dos Oruguitas” en la primera parte, completamente en español.

    Y Becky G, Luis Fonsi, Mauro Castillo, Carolina Gaitan, Diane Guerrero, Adassa y Stephanie Beatriz interpretarán después “We Don’t Talk About Bruno”, que no está nominado pero que la Academia de Hollywood ha invitado por su éxito global.

    “Encanto” también competía por el Óscar a la mejor banda sonora contra la ganadora “Dune”, cuya música ha sido compuesta por Hans Zimmer.

    Y “Dos Oruguitas” aún aspira a llevarse el Óscar a la mejor canción original con “Be Alive” (“King Richard”), “No Time to Die” (del filme homónimo de James Bond), “Down to Joy” (“Belfast”) y “Somehow You Do” (“Four Good Days “).

  • Ariana DeBose gana el Óscar a mejor actriz de reparto por “West Side Story”

    La hispana Ariana DeBose consigue alzarse con el Óscar en la categoría de mejor actriz de reparto gracias a su papel de Anita en “West Side Story”, la nueva versión del icónico musical homónimo de 1961 ahora llevado a la gran pantalla por Steven Spielberg.

    “Incluso en este mundo tan raro, los sueños se cumplen”, dijo DeBose emocionada durante su discurso de recepción del premio.

    DeBose competía con Jessie Buckley (“The Lost Daughter”), Judi Dench (“Belfast”), Kirsten Dunst (“The Power of the Dog”) y Aunjanue Ellis (“King Richard”).

    Así, la actriz nacida en EE.UU y de origen puertorriqueño cumple todos los pronósticos tras su primera nominación en un año en el que lo había ganado todo: Bafta, Critics Choice, SAG Awards y Globos de Oro.

    DeBose es Anita en esta adaptación de “West Side Story”, la misma que Rita Moreno encarnó en la adaptación de 1961. Entonces, Moreno se convirtió en la primera mujer hispana que conseguía el Óscar.

    Enfundada en un espectacular vestido rojo, la actriz se definió como “afrolatina”, resaltó la importancia de la cuestión identitaria y prometió que no olvidará esto cada vez que vea la estatuilla.

    Además, quiso agradecer al director, Steven Spielberg, por haber contado con ella para esta producción que refleja las tensiones raciales en el Nueva York del siglo XX a través de las peleas entre los Jets y los Sharks.

    Este musical llevado a la gran pantalla ha tenido una gran aceptación por parte del público y el éxito de DeBose era un secreto a voces.

    “Me siento muy afortunada de estar aquí con vosotros y quiero decirle a mi madre: “Te quiero con todo mi corazón’”, expresó la intérprete, quien también se acordó del resto de sus familiares y equipo en este filme porque “sin ellos, no estaría aquí”.

  • Beyoncé abre la 94 edición de los Óscar con una actuación musical en vídeo

    Beyoncé fue la encargada de abrir la 94 edición de los premios de la Academia de Hollywood a través de una actuación musical en vídeo que dio paso a la presentación oficial de la gala, que corrió de la mano de las tres presentadoras de este año: Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes.

    Y después llegó un divertido monólogo de Schumer en el que cargó contra todo y todos, marcando el tono que tendrá la ceremonia.

    Una gala que será muy musical, con las actuaciones de quienes han interpretado o compuesto temas nominados en la categoría de mejor canción, como Billie Eilish and Finneas, Reba McEntire o Sebastián Yatra.

    Una gala muy musical en la que la organización ha querido desde el primer minuto que tenga un corte muy humorístico para amenizar a la audiencia y revertir los insatisfactorios resultados de cuota de pantalla de 2021.

    De eso se encargarán Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes, reconocidas cómicas con una larga trayectoria que conducen los Óscar de la vuelta a la normalidad.

  • Muere en Bogotá Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters

    El baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters, murió la noche de este viernes en Bogotá, donde la banda estadounidense tenía previsto presentarse en el Festival Estéreo Picnic, informó esa agrupación.

    “La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre”, escribió la banda en su cuenta de Twitter.

    Los Fighters agregaron en su mensaje: “Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el máximo respeto en este momento inimaginablemente difícil”.

    Foo Fighters era una de las cabezas de cartel del Estéreo Picnic donde su presentación estaba prevista para este viernes por la noche, y la muerte de Hawkins, de 50 años, fue informada una hora antes de que subieran al escenario.

    Uno de los artistas de la banda Black Pumas, que acababa de subir a la tarima del Estéreo Picnic fue el encargado de comunicar al púbico el fallecimiento de Hawkins, nacido el 17 de febrero de 1972 en Forth Wort (Texas).

    Según medios locales, el artista fue hallado sin vida en la habitación del hotel donde está hospedada la banda en Bogotá.

    Hawkins era una de las figuras visibles de la banda junto al ex Nirvana Dave Grohl. En los conciertos solía dejar la batería para cantar clásicos del rock como Under Pressure, de Queen y David Bowie, o Rock n’ roll, de Led Zeppelin.

    Igualmente, tras la cancelación del concierto de esta semana en Paraguay, el músico de los Foo Fighters salió a abrazar a una niña que estaba tocando la batería, una imagen que se hizo viral.

    Inmediatamente se conoció la trágica noticia, la organización del festival informó de la cancelación de la presentación de la banda de Seattle.

    “Con el corazón roto estamos acá para comunicarles una noticia tristísima” anunció la organización del Estéreo Picnic, lo que hizo que mucha gente entre el público rompiera a llorar.

    Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra.

    Entre los artistas que inspiraron su carrera estaban Stewart Copeland de The Police, y Roger Taylor de Queen.

    Carlos, un asistente al Estéreo Picnic, con la camiseta de la banda, se enteró de la muerte del artista mientras guardaba sitio para escucharles, a través del anuncio de la organización pero no se lo podía creer.

    Para él, Hawkins era “el baterista de la banda de toda la vida” y su muerte le ha dejado “vuelto mierda”. “Era un referente artístico y una inspiración “, dijo compungido a Efe.

  • Artistas nominados a Mejor Canción Original animarán Los Oscar 2022

    Este domingo 27 de marzo se celebrará la premiación más importante de la industria del cine que como es costumbre contará con una serie de presentaciones musicales de lujo entre las que destaca Beyoncé.

    La estadounidense presentará “Be Alive”, soundtrack de la película King Richard que marcará su regreso a los escenarios luego de dos años in presentaciones.

    Los premios de la Academia contarán también con la presentación de Billie Eilish y FINNEAS con su tema No time to die de la película del mismo nombre.

    Reba McEntire con Somehow you do de Four Good Days.

    Sebastián Yatra, dos Oruguitas de Encanto.

    Todos tienen en común que están nominados en la categoría de Mejor Canción Original, donde se espera un ajustado resultado por la gran aceptación que ha tenido cada uno de esos temas.

  • Artistas que debes darte la oportunidad de conocer en el Festival Estéreo Picnic

    Este próximo fin de semana inicia la edición 2022 del tan esperado Festival Estéreo Picnic, el cual promete una versión soñada para su regreso post pandemia.

    Este festival con sede en Bogotá, Colombia alberga artistas de diferentes partes del mundo y con un enfoque principal de artistas latinoamericanos que expondrán sus diferentes propuestas durante tres días seguidos en Un Mundo Distinto.

    Si bien en el festival hay artistas conocidos globalmente como The Strokes, Foo Fighters, J Balvin, Kaytranada, entre otros, hay decenas de artistas por descubrir, por eso en esta nota te resumimos algunas propuestas musicales que deberías darte la oportunidad de conocer.

    Este año en el festival figuran nombres muy queridos por la comunidad latina, y que han ido escalando su carrera paso a paso en la industria internacional.

    Empezamos por el clan de artistas de Colombia, que este año proponen nombres como Juan Pablo Vega, Lucille Dupin, Crudo Means Raw, el Binomio de Oro de América, La Pacifican Power, Bejuco, Piel Camaleón, Duplat, Diamante Eléctrico, entre muchos otros.

    Juan Pablo Vega, es un cantautor, guitarrista, arreglista y productor musical colombiano, nominado como Mejor Nuevo Artista en la 15ª entrega anual de los Premios Grammy Latinos y ganador del premio Grammy Latino como productor del álbum debut del también cantautor colombiano Manuel Medrano.​

    Por su parte, Lucille Dupin quien es la encargada de abrir esta fiesta de la música conocida como los mejores tres días del año en Colombia, es una artista que tomó su nombre artístico prestado de una de las escritoras más notables del romanticismo francés: la novelista y periodista francesa Amantine Aurore Lucile Dupin, también conocida por su pseudónimo George Sand.

    Lucille es una mujer políglota que pone a prueba nuestra capacidad de reconocer a una rola por su voz, es tarotista y feminista radical. Todos estos matices convergen en su proyecto musical.

    Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop en Colombia. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crió como mc y productor en Medellín; un bicho raro que no le gusta la fama pero produce hits.

    Este año el punk también se hace presente en el festival, principalmente con dos de las propuestas más sonadas en el globo terráqueo. Con un sonido disruptivo y un mensaje poderoso, la productora Páramo Presenta nos trae propuestas como IDLES y Turnstile, dos bandas que no puedes dejar pasar de tu agenda de conciertos para este próximo fin de semana.

    La banda británica IDLES se ha caracterizado por reformular el concepto del punk y su contenido, proponiendo en sus letras lo que se podría denominar como nuevas masculinidades que le huyen al “macho tóxico” que tanto conoce una región como latinoamérica desde tiempos inmemorables.

    Ahora bien. ¿Qué pasa cuando el rock se encuentra con el rap? Nace una propuesta tan única como la del rapero argentino WOS, quien será una de las grandes revelaciones en este festival, al ser uno de los principales exponentes del género en la parte sur del continente.

    Este año la inclusión de propuestas LGTBIQ+ también se hacen presentes en el festival, con la inclusión de aritstas como Javiera Mena y Pabllo Vittar, quienes llegarán a Un Mundo Distinto alzando la bandera de la inclusión.

    Defensora del feminismo y de los derechos del colectivo LGTBIQ+; la artista chilena que reside en España, Javiera Mena, se ha convertido en todo un icono para las mujeres y su movimiento y es una de las grandes promesas por ver en la edición 2022 de Un Mundo Distinto.

    Se trata de una mujer que a través de su música deja ver el poder de su propuesta que mezcla electrónica, pop e indie.

    Hasta la fecha esta artista se ha subido a escenarios tan importantes como el del festival Coachella, el del Primavera Sound, el del Festival de la Canción de Viña de Mar y el de Lollapaloza. Empoderada de su lesbianismo y lo que eso representa en una industria dominada por hombres, su propuesta en fuego no tiene intención de parar.

    Phabullo Rodrigues da Silva, más conocida como Pabllo Vittar, es una drag queen nacida en São Luís, Brasil. Criada en ciudades del interior de Maranhão y Pará, a Vittar le gustaba la música influenciada por su madre y se interesó por el arte de las drag queens en su adolescencia.

    Vittar también es conocidx por su indiferencia hacia los pronombres específicos de género utilizados para dirigirse si mismo y hace apariciones públicas con y sin su caracterización artística.

    Le reconocen como un ícono gay también por influir en el interés público de otras drag queens. Su música suele ser una mezcla de pop con géneros variados, incluidos los estilos musicales que creció escuchando, como tecnomelody, arrocha y forró. Durante su carrera, Vittar ganó un Premio Multishow de Música Brasileña, un Trofeo APCA, un Premio al mejor del año, un Premio Capricho, un MTV Millennial Award, un MTV Europe Music Awards y fue nominado para un Premio Grammy Latino.

  • Dadá te cuenta: Noticias de Red Hot Chili Peppers, Bauhaus, DEVO, Morrisey y Bright Eyes.

    Los Red Hot Chili Peppers recibirán una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood para conmemorar sus cuatro décadas en la música. George Clinton, que produjo su disco de 1985 “Freaky Styley”, descubrirá la estrella junto a Woody Harrelson, Bob Forrest y la presidenta de la Cámara de Comercio de Hollywood, Nicole Mihalka, durante una ceremonia el 31 de marzo. Los pilares del rock californiano recibirán la estrella número 2.717  y estará situada en la segunda fila del 6212 de Hollywood Boulevard, junto a Amoeba Records, en el lado sur de la calle, y al lado de la estrella del productor de televisión Harry Friedman. El mes pasado, la banda anunció su disco ‘Unlimited Love’ con el single ‘Black Summer’. La continuación de ‘The Getaway, llegará el 1 de abril a través de Warner Bros, y marcará el primer álbum de la banda desde el regreso del guitarrista John Frusciante.

    Los pioneros británicos del rock gótico y el post-punk Bauhaus lanzaron su primera canción nueva en 14 años. “Drink the New Wine”está inspirada en el movimiento surrealista y fue escrita durante un encierro el año pasado, durante el cual los cuatro miembros del grupo (Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J) compartieron archivos de audio sin escuchar lo que los otros miembros habían hecho. Bauhaus publicó su último álbum, “Go Away White”, en el 2008. Se reunieron para su primer show en 13 años en el 2019 después de que el cantante Peter Murphy se recuperara “completamente” del ataque al corazón que sufrió ese año. El grupo saldrá de nuevo de gira por Estados Unidos a partir de este mes de mayo.

    Morrissey anunció Viva Moz Vegas, una residencia de cinco fechas que tendrá lugar en el Colosseum at Caesars Palace de Las Vegas.Según un comunicado de prensa, Viva Moz Vegas “servirá como una inmersión íntima y vigorizante en la expansiva carrera de Morrissey desde sus primeros días hasta el nuevo álbum”. Sigue “Como artista que siempre está probando cosas nuevas, y que nunca quiere repetirse, ésta podría ser la única oportunidad de los fans de experimentar la provocativa combinación de Morrissey en Las Vegas. No hay que perderse estos espectáculos. Por todo lado , un flyer promete que Morrissey cantará “las canciones que te hicieron llorar y las que te salvaron la vida”. La residencia en Las Vegas comienza el 1 de julio y se prolonga hasta el 9 de julio.

    La banda Devo donará todos los ingresos por licencias de canciones del mes de abril para apoyar al pueblo ucraniano. El dinero se destinará a Music Saves UA y World Central Kitchen, y la banda pide a otros miembros de la industria que sigan su ejemplo.”La violación por parte de Vladimir Putin de una nación soberana, Ucrania, cuyos ciudadanos están comprometidos con el estado de derecho democrático, no debe ni puede mantenerse en el siglo XXI”, dijeron en un comunicado Mark Mothersbaugh y Gerald Casale de Devo, que está entre los nominados al Rock & roll Hall of fame de este año.

    Bright Eyes compartió hoy (22 de marzo) el cover de St Ides Heaven” de Elliott Smith para su lanzamiento especial “Letting Off The Happiness: A Companion”. El mes pasado, la banda, compuesta por Conor Oberst, Mike Mogis y Nate Walcot, anunció que reeditaría sus nueve álbumes de estudio junto con un EP de acompañamiento para cada LP con nuevas grabaciones de canciones del lanzamiento original. Cada reedición irá acompañada de una versión de un artista que la banda consideró especialmente inspirador en su momento. La  banda compartió el cover de Smith para la reedición de su álbum de 1998, que llega con el nuevo lanzamiento el 27 de mayo. Los tres primeros álbumes de Bright Eyes, ‘A Collection Of Songs Written And Recorded 1995-1997’, ‘Letting Off The Happiness’ de 1998 y el LP de 2000 ‘Fevers And Mirrors’ llegan en la misma fecha de mayo.

  • DJ costarricense Lawrence Casal vuelve a presentarse en Miami

    Luego de dos años sin presentaciones en el extranjero, el veterano DJ tico Lawrence Casal vuelve a girar las tornamesas fuera de Costa Rica. Esta vez, en la ciudad de Miami donde ya tiene confirmadas 4 fechas esta semana en el marco del reconocido Miami Music Week, anteriormente conocido como Winter Music Conference y el cual reúne cada marzo desde 1986 a los mejores DJs del mundo.

    Su primera presentación está confirmada para el miércoles 23 de marzo, el DJ se presentará en el club Racket en Wyndwood. Ahí compartirá escenario junto a Fedde Le Grand, actual DJ #19 del mundo de acuerdo a la revista especializada DJ Mag.

    La segunda fecha será el sábado 26 en el Club Baccano donde el DJ compartirá junto a dos DJs locales y el domingo tendrá dos eventos, uno en el Hotel Intercontinental, ubicado justo al frente de donde se estará realizando simultáneamente el conocido Ultra Music Festival y el otro en el tradicional Juicy Beach, uno de los eventos de House de más tradición en Miami realizándose desde hace más de 20 años y el cual es organizado por el legendario DJ Robbie Rivera.

    En este evento Casal compartirá escenario junto a otros grandes talentos internacionales como el español Wally Lopez.

    Esta experiencia no es nueva para el DJ. Su primera presentación en el WMC se realizó en 2007 donde tuvo la oportunidad de compartir escenario junto a los DJ Rooster & Sammy Peralta, en 2018 también tuvo varias fechas al lado de DJs reconocidos mundialmente como David Tort, Antoine Clamaran y los ingleses de The Cube Guys y en 2019 repitió la experiencia, esta vez junto a Djs como Kryder y Saeed Younan.

    Estas nuevas presentaciones del DJ por Miami se suman a las ya múltiples presentaciones y giras internacionales que ha desarrollado Casal desde 2005 y las cuales lo han llevado a recorrer Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, siendo Ibiza en 2019 uno de sus máximos logros junto con su presentación en el festival Ultra Music Festival de 2018.