¿Cómo se siente y qué significa amar en serio? ¿Se le olvidó a la sociedad en la que vivimos cómo experimentar sentimientos reales opacados por lo vano y superficial de la vida en el siglo XXI?
Cien preguntas como estas se contestan o al menos se cuestionan en el nuevo sencillo de la banda costarricense YAU, la cual se lanzó al vacío una vez más de la mano de su casa discográfica, Long Beach Records Latam (LBR LATAM).
YAU presentó una nueva carta de presentación que lleva por nombre “Hombre Bala” y que vió la luz recientemente y viene acompañada de una sesión en vivo que aún no ha sido publicada pero fue grabada desde El Tigre Disco Club, producida entre LBR LATAM y TigerKiss Design Lab.
Foto por: Let it be Project
“¿Que tenía de malo estar acá?” – Nos pregunta YAU incesantemente en una canción que a gritos persigue la idiosincrasia musical de un país como lo es Costa Rica, que normalmente opaca su propio sonido por emular el de otros.
“Hombre Bala es el sentimiento de lanzarse al vacío y volar por el aire, la persona que lo entrega todo sin importar las consecuencias. El amar con pasión, con locura y soltura absoluta”, mencionó Rebe Phillips, vocalista de YAU.
Según la banda, esta nueva canción también se trata de esclarecer todo lo que esta en contra, como la resistencia del viento, la gravedad y los obstáculos que, aunque nos hacen caer más rápido y con mayor fuerza, siguen hasta donde la cinética lo permita.
Con este nuevo sencillo YAU confirma lo que todos ya creíamos saber, seguirán haciendo libremente lo que quieren y LBR LATAM les respalda.
El que fue una vez el joven actor de Harry Potter, Daniel Radcliffe, cambió la capa de la invisibilidad por las camisetas hawaianas para su nuevo rol como “Weird Al” Yankovic. El primer avance devela el nuevo ‘look’ del actor británico en lo que será la nueva cinta de la productora Roku, “Weird: The Al Yankovic Story”.
El filme está basado en la vida de Yankovic, quien suma décadas de realizar parodias a las letras y videos de los artistas más emblemáticos del pop y rock en inglés incluyendo a: Queen, Nirvana, Michael Jackson y Madonna.
Más recientemente el reconocido acordeonista de pelo colocho y bigote ha hecho mofa de: Lady Gaga, Imagine Dragons, Lorde y el musical “Hamilton” de Lin-Manuel Miranda en una versión de polka.
“Weird: The Al Yankovic Story” tendrá su lanzamiento de manera exclusiva a través del canal de Roku en otoño del 2022.
Actualización del 27 de julio de 2022:
El propio Al Yakovic confirmó que la fecha de lanzamiento de la película será el 4 de noviembre de 2022.
¡Aquí vamos Tom! Lady Gaga lanza el sencillo de “Top Gun: Maverick”, “Hold My Hand”
El esperado sencillo de Lady Gaga, “Hold My Hand”, que fue compuesto para la película “Top Gun: Maverick” acaba de ser compartido por la cantante a través de sus redes y plataformas oficiales.
Se trata de poderosa balada pop que con un mensaje en el que la intérprete enfatiza que: “si lo decides, viajaré en esta vida contigo. No soltaré hasta el fin”. Según reportó el medio Variety, el tema suena hasta el final de la película cuando se presentan los créditos de la súper producción.
La ganadora del Óscar e intérprete de “Born This Way” había compartido de manera críptica diferentes extractos de la letra de la canción en sus redes sociales y agradeció al protagonista, Tom Cruise, por ser parte de la secuela de la “Top Gun” original de 1986.
“Aquí vamos Tom. Muy orgullosa de ser parte de esto. Les va a encantar esta película, es increíblemente valiente, impresionante y llena de corazón”, expresó Gaga en sus redes.
Here we go Tom 🤝 so proud to be a part of this. You’re gonna love this movie its outrageously brave, breathtaking and filled with heart. Plus I can’t wait for you to hear the song and music I wrote/produced for it! “Hold My Hand” #TopGunhttps://t.co/gmkthjtAAU
La cuenta oficial de “Top Gun” en Twitter ha estado replicando las reacciones positivas (sin ‘spoilers’) de quienes han podido ver proyecciones antes del estreno y esta asegura que el filme brinda una “descarga de adrenalina garantizada”.
Madrid, 2 may (EFE).- La serie argentina “El reino”, en televisión, y la película española “El buen patrón”, fueron este domingo las triunfadoras de la IX edición de los Premios Platino del cine iberoamericano en una gala festiva y relajada con un amplio reparto de galardones.
Ambas producciones habían llegado a la gala como las favoritas de la noche e hicieron buenos los pronósticos. “El reino” se llevó tres Platino -mejor serie, mejor creador (Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro) y mejor actor de reparto (Joaquín Furriel) y “El buen patrón”, cuatro -mejor película, actor (Javier Bardem) y dirección y guion (Fernando León de Aranoa)-.
El resto de los premios estuvieron muy repartidos en una noche llena de homenajes, a Vicente Fernández, a Celia Cruz y, sobre todo, a Carmen Maura, que recibió emocionada el Premio Platino de honor.
Maura provocó las risas de los asistentes al asegurar que ser actriz, que le permite ser rica, pobre o incluso asesina, “te arregla la cabeza”.
La actriz madrileña, feliz de recoger el galardón en su ciudad natal, recordó que ha trabajado en muchos países de Iberoamérica: con este premio “me dan ganas de volver, habéis hecho que me acuerde de todas las escenas que he vivido allí (…) he pasado sustos también, muchos, pero doy gracias a mi ángel de la guarda porque ser actriz me ha ayudado muchísimo, incluso a no volverme loca”.
Un tono relajado que reinó en una gala llena de música, de risas, de mensajes a favor de Ucrania, de las tribus de la Amazonía y de la Cultura, con un auditorio entregado, sin apenas mascarillas en una gala que recuperaba la normalidad prepandemia.
“EL REINO”, DANIELA RAMÍREZ Y JAVIER CÁMARA, LO MEJOR EN TV
En el apartado de televisión venció, como se preveía, “El reino”, el thriller dramático argentino original de Netflix, una ficción que cuenta cómo un candidato a vicepresidente, pastor evangélico, debe tomar el lugar del candidato a presidente en Argentina, después de que éste sea asesinado durante la campaña electoral.
Sobre la alfombra roja del Palacio de Congresos de Madrid han desfilado casi todos los actores de la trama, desde Mercedes Morán a Chino Darín o el premiado Furriel, que interpreta al maquiavélico y oscuro Rubén Osorio.
La serie de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro, que está rodando su segunda temporada, se impuso a la chilena “Isabel”, a la mexicana “Luis Miguel: La serie” y a la también mexicana “Narcos: México”.
El Platino a mejor actriz de serie fue para la chilena Daniela Ramírez, por “Isabel”, por su impecable interpretación de la escritora Isabel Allende.
Y el de mejor actor para Javier Cámara, por la comedia política “Venga Juan”, tercera temporada de una serie en la que el español encarna a un político entre cutre, corrupto y tierno.
Los Platino en televisión se completaron con el reconocimiento a mejor actriz de reparto que recayó en Najwa Nimri por su papel de Alicia Sierra, la policía mala de “La casa de papel”, en la última temporada de esta serie.
“EL BUEN PATRÓN”, BARDEM Y PORTILLO, TRIUNFADORES EN CINE
Mientras que en cine la gran triunfadora fue “El buen patrón” con cuatro premios, que cierran así un año lleno de triunfos para el filme de Fernando León de Arana, que ya salió vencedor de los Goya.
Bardem dedicó su premio, en el Día de la Madre, a la suya, Pilar Bardem y al recientemente fallecido Juan Diego, “un maestro en su ética como ciudadano, en su comportamiento como persona y con su compromiso social”.
En total logró cuatro de los once premios a los que optaba esta sátira del mercado laboral protagonizada por un empresario de éxito y corrupto que se aprovecha de su posición privilegiada.
“Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar, se llevo tres premios, el de mejor interpretación femenina de reparto para Aitana Sánchez-Gijón, el de mejor dirección de arte para Antxón Gómez y el de mejor música original para Alberto Iglesias, que ostenta así el récord de los Platino, con cinco galardones.
La película “Karnawal” (producción de Argentina, Brasil, Chile, México, Bolivia y Noruega) obtuvo dos galardones, el premio a la mejor ópera prima de ficción y el de la mejor interpretación masculina de reparto para Alfredo Castro, que se alzó así con su tercer Platino.
Otras siete películas consiguieron llevarse un galardón: la española “Maixabel” -mejor actriz para Blanca Portillo-; “7 prisioneiros”, montaje; la mexicana “Los lobos”, premio Platino al cine y educación en valores; la colombiana “Memoria”, sonido; la española “Mediterráneo”, dirección de fotografía; y las brasileñas “Ainbo, la guerrera del Amazonas” y “A última floresta”, mejor cinta de animación y mejor documental, respectivamente.
La gala de los Platino, que impulsan EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) se cerró como se abrió, al ritmo de “La vida es un carnaval”, de Celia Cruz.
El arte no es solo una forma de preservar la memoria histórica, también es el lenguaje de quienes resisten ante un mundo en constante caos, por eso hoy hablaremos del retromodernismo detrás de UachiMán.
UachiMán es la cimarrona costarricense más atrevida que conocemos, un proyecto que desafía las épocas, lo establecido y que desde nuestra visión, es una de las expresiones más punk sin tener una musicalidad punk.
Foto por: Alejandra Valenciano
Un vigilante astral, centinela de la “galaxia criolla” que le da su nombre a una cimarrona que evolucionó en el espacio y el tiempo: UachiMán, tomó por una noche el Teatro Nacional para desbordarse en rituales vibrantes.
Ahora, como testigo de su ceremonia, nos presentan su nuevo EP: “La Conquista del Teatro Nacional”.
El nombre de este nuevo EP es una oda a su misma producción, ya quefue grabado en vivo desde la Luneta del mítico y emblemático teatro. Como en el mortero de un chamán, en este álbum se van combinando elementos diversos hasta entregarnos un viaje imperdible por cinco estaciones, cinco temas con fragmentos del código genético latinoamericano, referencias tremendamente locales pero a la vez universales.
UachiMán es una cimarrona cósmica, el resultado de la unión del productor musical Andrés Cervilla con los músicos de la cimarrona “La Original Domingueña”, y la artista visual Laura Astorga.
Desde un mundo que se ensambla desde el comic, o desde una profunda tradición, crece como el mito ancestral recreado en medio de un mundo urbano.
Este proyecto opera como un laboratorio de experimentación sonora y visual en el que se descubren nuevas posibilidades desde la vibración, la luz y el color, el performance, la innovación guiada siempre por símbolos propios del imaginario colectivo, de las identidades. La experiencia busca ser universal: la pueden disfrutar chiquitos, grandes, nacionales, turistas, personas no oyentes, o no videntes.
Foto por Ale Valenciano
El aterrizaje de esta nave tripulada y de nombre UachiMán, con la firme misión de conquistar “la luneta” fue posible gracias a la generosa complicidad del Teatro Nacional de Costa Rica.
“Este lanzamiento del disco de UachiMán nos resulta para el Teatro Nacional una gran alegría, precisamente porque nuestra ley nos llama a presentar los espectáculos y productos culturales de la máxima calidad artística que está vinculada con la innovación, con la recuperación de la historia, con un sonido diseñado con una alta producción artística y esta recuperación que hace UachiMán es hacer un puente entre el pasado y el presente en el que, el pasado cobra valor y se expresa como una posibilidad hacia el futuro”, comentó la Directora del TNCR. Karina Salguero
El lenguaje musical de UachiMán como tal, tiene que ver conceptualmente, con tocar música del futuro de la forma que se hacia en el pasado, de ahí un poco este contexto retro-futurista que se refleja en la imagen del grupo, siendo una cimarrona, que es un formato que existe en Costa Rica desde principios del Siglo XX, ahora nutrida por ritmos de músicas electrónicas, ciencia ficción, experimentación visual y tecnología.
No es la primera vez para estos visitantes: – “UachiMán tocó por primera vez allí, debutó justo en los balcones del Teatro en el 2019, tocando hacia la calle, para los transeúntes. Por eso, como una anécdota interna, decimos que al fin se nos hizo poder entrar…”, según comenta Andrés Cervilla, compositor y director de la agrupación.
Seúl, 29 abr (EFE).- Psy, el rapero surcoreano que saltó al escenario global con el tema “Gangnam style”, publicó hoy, una década después de lanzar su conocida canción, un nuevo álbum de estudio en el que cuenta con la colaboración de importantes artistas del K-Pop.
Este nuevo trabajo titulado “Psy 9th” se compone de 12 cortes, incluyendo el sencillo de lanzamiento “That that”, que está coproducido por Suga, miembro del grupo BTS que además compone y rapea parte de la pieza.
El tema utiliza un escenario del salvaje oeste y mezcla electrónica y ritmos latinos, menciona el alivio por el fin de las restricciones impuestas por la pandemia y cuenta además con el humor y los bailes multitudinarios que hicieron famoso a Psy.
“Es un álbum que he preparado durante un largo tiempo, con mucho cariño”, contó hoy en rueda prensa Psy, que empezó a producir este trabajo hace tres años.
El artista, de 44 años y cuyo verdadero nombre es Park Jae-sang, contó hoy que fue Suga el que se puso en contacto con él para proponerle colaborar en un tema en el que el miembro de BTS -cuyo verdadero nombre es Moon Yon-gi- ya estaba trabajando.
Psy dijo que la canción le gustó mucho y le sirvió para continuar trabajando sobre la base de su propio estilo, pues en ese momento estaba pensando en desechar su conocida faceta electrónica.
“(La colaboración con Suga) me brindó la oportunidad de recordarme a mí mismo que solía ser un músico divertido y rudo”, explicó Psy.
“Psy 9th” también incluye colaboraciones con nombres de peso del pop surcoreano como Sung Si-kyung, Heize, Crush, Tablo y Hwasa de la banda femenina Mamamoo.
Hoy mismo la agencia que representa Psy, P Nation, anunció precisamente que el vídeo de su éxito viral “Gangnam style” ha superado los 4.400 millones de reproducciones en la plataforma YouTube.
El éxito del divertido vídeo de “Gangnam Style” en 2012 abrió la puerta a que grupos de K-Pop emplearan la web propiedad de Google para promocionarse por todo el mundo.
The B-52’s anunció una gira de despedida que comienza en Seattle el 22 de agosto. Terminará a mediados de noviembre en Atlanta, con los Tubes y KC & The Sunshine Band como teloneros. En otoño de 2019, el miembro de la banda Fred Schneider dijo a Billboard que los B-52’s no se embarcarían en más giras, pero que seguirían haciendo apariciones ocasionales en festivales. El álbum más reciente de la banda es Funplex, de 2008, que llegó 16 años después de su predecesor, Good Stuff, de 1992.
Ty Segall recién anunció su próximo álbum, “Hello, Hi”. La continuación de Harmonizer llegará el 22 de julio a través de Drag City, la discográfica de Segall desde hace tiempo. Segall grabó el álbum principalmente en su casa de California. Además , hoy(26 de abril) compartió a canción que da título al álbum. A principios de este año, el prolífico rockero lanzó su banda sonora para Whirlybird, un documental de 2020 de Matt Yoka. La película sigue a Zoey Tur y Marika Gerrard, fundadoras del Servicio de Noticias de Los Ángeles, que captaron desde un helicóptero las icónicas imágenes de los disturbios de 1992 y la persecución de O.J. Simpson.
Spiritualized compartió una película especial de la actuación en vivo de su nuevo tema “I’m Coming Home Again”, que es una de las canciones de su último disco de estudio “Everything Was Beautiful”, que acaba de salir a la venta. En un comunicado expresaron: “Con una exuberante actuación filmada en blanco y negro, el video captura una interpretación íntima del épico cierre de Everything Was Beautiful ‘I’m Coming Home Again’, intercalado con primeros planos de J Spaceman y la banda. Dirigido por Spaceman y Juliette Larthe, el material fue tomado a principios de 2022 y filmado en el local de ensayo de la banda en Nottingham.
Arctic Monkeys anunció planes para una serie de fechas en Sudamérica a finales de este año.La banda está preparada para salir de gira con Interpol para una mezcla de concoertos en estadios y festivales en Brasil, Argentina, Chile y Paraguay en noviembre. La gira comenzará en el Jeunesse Arena de Río de Janeiro el 1 de noviembre, antes de pasar por una serie de espectáculos del Primavera Sound y terminar con un concierto en Perú el 15 de noviembre.
Liam Gallagher compartió el vídeo de su nuevo single “Better Days”.La canción es la última del tercer álbum en solitario del ex líder de Oasis, ‘C’mon You Know’, que saldrá a la venta el 27 de mayo a través de Warner. El cantante describió el track como “el sonido del verano” y cuenta con la participación del guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner. El clip está dirigido por el varias veces nominado almGrammy Paul Dugdale y muestra a Gallagher y a su banda en directo actuando en la azotea del Hotel Midland de Manchester, un lugar que Gallagher ya había anunciado en un tweet a sus fans el mes pasado. Toda la recaudación de “Better Days” en el Reino Unido se donará a War Child durante el resto del año.
Los Ángeles (EE.UU.), 27 abr (EFE).- Disney confirmó este miércoles la fecha de estreno de la secuela de “Avatar” dirigida por James Cameron, que llegará a los cines el 16 de diciembre bajo el título “Avatar: The Way of Water”.
El estudio proyectó el primer tráiler de la esperada película en la conferencia CinemaCon de Las Vegas, aunque el público no podrá verlo hasta el 6 de mayo, cuando se proyectará exclusivamente en cines antes de lo nuevo de Marvel, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”.
Una semana después, el estudio lanzará el tráiler en internet.
Disney lleva varios años acrecentando la expectación por la continuación de “Avatar”, un filme estrenado en 2009 que aún se mantiene como la película más taquillera de la historia con casi 2.900 millones de dólares recaudados en taquilla.
Para calentar motores, la cinta original se volverá a proyectar en cines de todo el mundo el 23 de septiembre.
Sobre la nueva “Avatar: The Way of Water”, Cameron indicó que está rodada con la tecnología más puntera, el 3D “de mejor resolución” y una “efectos visuales de mayor realismo”.
“Quería que nuestro regreso a Pandora fuera algo realmente especial. Cada toma está diseñada para la pantalla más grande, la resolución más alta y el 3D más inmersivo disponible. Y creo que lo logramos”, aseguró el cineasta en un mensaje grabado desde Nueva Zelanda, donde está ultimando los detalles del lanzamiento.
La secuela de “Avatar” transcurre principalmente en el océano, donde los protagonistas Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldana) crían a sus hijos y viven en un mundo en guerra.
“Avatar: The Way of Water” no será la única película que regrese al universo de Pandora, pues Cameron prepara otras tres cintas. De hecho, hace más de un año afirmó que había completado el rodaje de “Avatar 3” en un 95 %, a pesar de que su estreno no está previsto hasta 2024.
Siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar “Avatar 4” y “Avatar 5”, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.
De acuerdo con el productor de estos filmes, Jon Landau, cada entrega de “Avatar” será independiente y cerrará su trama, aunque “vistas como un conjunto formarán parte de una saga épica”.
Los Ángeles (EE.UU.), 27 abr (EFE).- Andrew Woolfolk, saxofonista de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire, falleció el domingo pasado a los 71 años debido a una enfermedad que hasta el momento no ha sido revelada, informó el líder del grupo, Philip Bailey, a través de su cuenta de Instagram.
“Se llamaba Andrew Paul Woolfolk. Lo perdimos hoy, después de estar enfermo durante más de 6 años. Hizo la transición a la eternidad, de esta tierra de moribundos a la tierra de los vivos”, reza la publicación del también vocalista de la banda.
Woolfolk (Texas, 1950) se formó en saxofón junto al instrumentista y compositor de jazz Joe Henderson, y se unió a este grupo que fusiona géneros como el punk, soul y R&B en 1973.
Ese mismo año lanzaron el álbum “Head to the Sky”, que fue disco de platino, pero el reconocimiento internacional le llegaría en 1975 con el álbum de estudio titulado “That’s the Way of the World”.
Desde 1983, Woolfolk también tocó y se involucró en discos de artistas como Phil Collins, Tracie Spencer o Level 42 durante los diferentes recesos que tuvo Earth, Wind & Fire.
Uno de los sencillos más esperados del año ya tiene su fecha de lanzamiento. Se trata del tema “Hold My Hand” de Lady Gaga para la nueva cinta protagonizada por Tom Cruise, “Top Gun: Maverick”.
La película es una secuela de la súper taquillera “Top Gun” de 1986, y una de las razones por las cuales el nuevo tema de Gaga es tan esperado es porque la “Top Gun” original tuvo como su tema principal al hit “Take My Breath Away”. Este último, interpretado por el grupo Berlin y compuesto por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, llegó al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 y ganó el Óscar a mejor canción original.
“Cuando escribí esta canción para Top Gun: Maverick, ni siquiera me di cuenta de las múltiples capas que abarcaban el corazón de la película, mi propia psique y la naturaleza del mundo en el que hemos estado viviendo”, publicó Lady Gaga.
“He estado trabajando en ella durante años, perfeccionándola, tratando de hacerla nuestra. Quería convertir la música en una canción en la que compartimos nuestra profunda necesidad de ser entendidos y tratar de entendernos mutuamente: un anhelo de estar cerca cuando nos sentimos tan lejos y la capacidad de celebrar a los héroes de la vida”, agregó la intérprete de “Born This Way”.
When I wrote this song for Top Gun: Maverick, I didn’t even realize the multiple layers it spanned across the film’s heart, my own psyche, and the nature of the world we’ve been living in. I’ve been working on it for years, perfecting it, trying to make it ours. pic.twitter.com/1GReWGW8Ql
La cantante también agradeció a los productores del sencillo.
“Estoy muy agradecida con Tom, Hans y Joe por esta oportunidad, y ha sido una experiencia hermosa trabajar con ellos. Yo, BloodPop, Ben Rice y todos los demás que trabajaron en ello con nosotros, estamos muy emocionados de compartirla con ustedes. Esta canción es una carta de amor al mundo durante y después de un momento muy duro. He querido que la escuchen por tanto tiempo. Y estoy muy emocionada de dárselas el 3 de mayo”, expresó.
“Top Gun: Maverick” se estrenará el 27 de mayo en cines norteamericanos.
