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  • Nueva serie de HBO provoca reflexión sobre el feminismo y la pornografía

    Nueva York, 11 mar (EFE).- Joyce, una joven feminista que vive en Los Ángeles (California, EE.UU.), en los efervescentes años 70, está decidida a lanzar una revista que defienda los derechos de las mujeres, pero su única opción es aliarse con Doug, un editor de publicaciones porno de bajo presupuesto, cuyo único interés es hacer mucho dinero.

    De esta extraña combinación de feminismo y pornografía nace la revista ficticia “Minx”, que da nombre a la serie que HBO Max estrenará el próximo 17 de marzo.

    La historia, que está inspirada en la creación en 1973 de la publicación “Playgirl”, muestra con humor el choque de estos dos mundos y el de las personalidades antagónicas de los protagonistas, encarnados por Ophelia Lovibond y Jake Johnson.

    https://youtu.be/UTc5I86to_8

    Unas contradicciones que son más que suficientes para crear todo tipo de situaciones cómicas en las que el feminismo puritano de Joyce se ve constantemente retado por un entorno extremadamente laxo para ella.

    “Ella no es consciente de lo limitadas y frágiles de algunas de sus ideas, de lo cerradas que son”, dice a Efe Lovibond, antes de explicar que Joyce se siente incómoda con esa limitación, “lo que retroalimenta la idea de que no está siendo muy feminista si no se acerca a todos los aspectos de sí misma”.

    Para confrontar sus convicciones está Doug principalmente, pero también el resto de los personajes de la historia, como Bambi (Jessica Lowe), Tina (Idara Victor) y Richie (Oscar Montoya) que trabajan para Doug, o su hermana Shelly (Lennon Parham), mucho más abierta al mundo sexual.

    “No fue difícil encontrar un ritmo” al actuar con Johnson, explica Lovibond, ya que “fuimos muy afortunados, porque precisamente, aunque los personajes son muy diferentes, su principal objetivo es el éxito de ‘Minx’, aunque por razones muy diferentes”.

    Para Johnson, trabajar juntos fue fácil porque los personajes que ambos representan son cercanos a su propia personalidad.

    “La dinámica en cámara y fuera de cámara se sentía que era similar a veces cuando estábamos grabando escenas”, dice a Efe Johnson.

    A través de esta dinámica y estas contradicciones, explica Lovibond, la “comprensión de ese mundo” por parte de Joyce mejora y se relaja.

    Y el espectador, “de alguna manera, puede acompañarla en ese viaje”, zanja.

    EFE/Katrina Marcinowski/HBO Max

    UNA HISTORIA INSPIRADA EN LA REVISTA “PLAYGIRL”

    Como explica Johnson a Efe, “Minx” es una historia “totalmente de ficción” para la que la creadora y productora ejecutiva de la serie, Ellen Rapoport, se inspiró en “Playgirl”.

    EFE/Katrina Marcinowski/HBO Max

    En 1973, nació en Estados Unidos la revista “Playgirl”, dirigida al público femenino en respuesta a publicaciones como “Playboy”, que llegó a llevar a los tribunales a la nueva cabecera por considerar que infringía su marca registrada, aunque posteriormente llegaron a un acuerdo.

    “Playgirl” sufrió a lo largo de su andadura para poder sobrevivir y encontrar nuevos editores y nuevas audiencias, como el intento de atraer al público homosexual.

    La revista fue creada por Douglas Lambert, el dueño de un club nocturno en California que vio la oportunidad de crear una publicación con desnudos para consumo de mujeres en pleno apogeo de una nueva revolución sexual.

    En su momento de más éxito, a finales de los 70, llegó a vender 1,5 millones de copias por número.

    Dentro de su mundo de ficción, “Minx” también se hace eco de varios acontecimientos de la época, como la aparición en la publicación “Cosmopolitan” de una fotografía del actor Burt Reynolds vestido únicamente con un cigarrillo entre los dientes, el primer desnudo masculino en una página central.

    Johnson recuerda un video sobre “PlayGirl” y las reacciones que provocaba la revista y que la productora Ellen Rapoport les envío cuando estaban discutiendo el proyecto de la serie.

    “La reacción que tenía la gente sobre la desnudez masculina fue tan divertida que nos convencimos de que si nos acercábamos a eso podría ser un gran espectáculo”, concluyó.

    “Minx” destaca también por el dinamismo de los diálogos, la caracterización de la época y el vivo y cuidado vestuario de los personajes, y muestra también algunos de los aspectos oscuros de esta industria, como el machismo, la corrupción y la explotación, pero tamizadas siempre por el tono irónico o cómico de la serie.

  • Fito Páez: “Este álbum podría ser uno de los mayores delirios de mi carrera”

    Madrid, 10 mar (EFE).- “En un momento en el que la música está tan pasteurizada”, Fito Páez se reconoce sorprendido gratamente de la buena recepción que ha tenido su último trabajo, una musicalización instrumental y sinfónica del libro “Los siete locos” de Roberto Arlt (1929) que forma parte de una trilogía discográfica igualmente salvaje.

    “Podría ser uno de los mayores delirios de mi carrera”, reconoce a Efe a su paso por Madrid para presentar el recientemente publicado “Futurología Arlt” (Sony Music), que define como “una obra descarnada, hecha con mucho amor a través del tiempo”.

    Y tanto tiempo. La simiente se remonta a 1995, cuando Julio Bocca le propuso integrar un espectáculo de danza y música sobre tango, folclore argentino y rock. Según cuenta, de aquella reunión “chispeante” a la que también asistió Cecilia Roth surgió la idea de ponerle música al citado libro.

    “El proyecto se frustró, pero nunca cesó en mí la idea de llevarlo adelante”, comenta Páez (Rosario, 1963), convencido de que “algunas cosas tienen que macerar en el tiempo, no solo para el oyente y la época, sino también para uno, sobre todo cuando es un material delicado sobre un libro icónico, frondoso e inabordable”.

    De la existencialista “Los siete locos” destaca sobre todo la capacidad del autor para anticipar hechos que sucedieron en Argentina y en el mundo como el peronismo, la pandemia o la guerra.

    “Es asombrosa su capacidad para ver el hueso de la condición humana, sin vaselina, con una escritura exuberante y delirante”, señala el músico, que fue avanzando “caóticamente” en la composición, como una “olla calentándose a fuego lento que hubo que remover un montón” y a la que echaba como inspiración retazos de personajes y escenas.

    ¿Hace falta una mente delirante para traducir en música a otra? “Sí”, responde raudo, antes de precisar que “la locura es dañina y nosotros queremos solo disparate, tarea en la que nos ayudan autores de la envergadura de Roberto Arlt”.

    Musicalmente comenzó como una receta de mínimos: de una estancia en una playa uruguaya surgieron unos teclados, a los que añadió apenas una cuerda, unos pianos, quizás algún clarinete y madera… y así fue creciendo hasta convertirse en una obra orquestal.

    Su grabación en cinco días no fue menos avezada, con triple vértice entre Los Ángeles, donde estaba Gustavo Borner como productor (tarea a la que también se sumó Diego Olivero), Buenos Aires con el director musical Ezequiel Silberstein y, desde Praga, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa.

    “Así fue como llegué a esta obra de la que estoy muy orgulloso”, ratifica el argentino, agradecido por la multitud de mensajes de felicitación que le han llegado por redes. “No me pasó con ningún álbum, ni con ‘El amor después del amor’ (1992). Me sorprendió en un momento en el que la música está tan pasteurizada, porque pensé que la gente no tendría ganas de música experimental, pero sí las tuvieron de escuchar este delirio de un rosarino”, se felicita.

    UNA AGENDA COMPLETA: DISCOS, SERIE DE TV Y CONCIERTOS.

    Páez, que ha ideado hasta una propuesta escenográfica multidisciplinar para “Futurología Arlt”, con música en vivo, videomapping y actores y anda “a la espera de que algún promotor se anime a montarla”, lanzó ya en 2021 el disco “Los años salvajes”, título que terminará englobando como una obra integral a esta obra orquestal y un tercer disco bien diferente.

    “Terminando los dos primeros, pensé que faltaba algo, pero no sabía qué y recurrí a la idea de armar una trilogía con un álbum con piano, un disco pequeño, como una pequeña joya, que me dio la sensación de totalidad que podía contar lo que me estaba pasando en este mismo”, subraya un Páez remozado por el reto.

    Por si fuera poco, en pandemia se implicó también en la escritura de sus memorias hasta los 30 años y, sobre ese material, Netflix comenzó a armar una serie biográfica que ya va por su séptima semana de filmación y en la que él ha supervisado los guiones.

    “El momento más peliagudo ha sido contar el asesinato de mis abuelas y de Fermina, la mujer que trabajaba en mi casa, embarazada de 7 meses. Fue un momento difícil, pero tomé la decisión de contarlo seco, con los hechos como pasaron y haciendo la reconstrucción con los documentos policiales”, comenta sobre uno los episodios más oscuros de la historia argentina. / EFE. Javier Herrero

  • The Black Keys lanzará su nuevo disco, “Dropout Boogie”, en mayo

    Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- El grupo The Black Keys publicará su nuevo álbum de estudio, “Dropout Boogie”, el próximo 13 de mayo, informó este jueves la productora Warner Music.

    Se trata del undécimo disco en la trayectoria musical de este dúo rockero compuesto por Dan Auerbach y Patrick Carney, que contará con diez canciones inéditas y nuevas colaboraciones.

    Los miembros de la banda ya lanzaron el sencillo “Wild Child” como anticipo del álbum, un tema en el que el rock y el groove se mezclan sin perder la esencia del grupo.

    Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) y Angelo Petraglia (productor de Kings of Leon) son algunos de los artistas invitados en “Dropout Boogie”, cuyo repertorio está grabado mayoritariamente en la primera toma.

    “Es instantáneo (…) En cuanto nos juntamos, hacemos música; no sabíamos que íbamos a hacer, pero lo hicimos y sonaba genial”, explicó Auerbach sobre la capacidad de culminar los temas a la primera grabación, según recoge un comunicado.

    A lo que Carney añadió que era “la primera vez” que trabajaban así pero que fue “muy divertido”.

    Además, aunque ya habían compuesto a medias con el productor Danger Mouse en el pasado, esta es la primera vez que The Black Keys invita a varios músicos a colaborar simultáneamente en un nuevo álbum.

    La publicación de este nuevo disco coincide con el vigésimo aniversario del lanzamiento de su debut, “The Big Come Up”, y llega un año después de su disco “Delta Kream”, que tuvo gran acogida transitando por los ritmos del blues.

    The Black Keys se formó en 2001 en Akron (Ohio, Estados Unidos), aunque su éxito comercial no llegó hasta 2010 con su disco “Brothers”, con el que se llevaron entonces tres premios Grammy.

  • Nuevo disco de Florence + The Machine, “Dance Fever”, saldrá en mayo

    Redacción cultura, 10 mar (EFE).- Florence + The Machine ha desvelado finalmente que su quinto disco de estudio llevará por título “Dance Fever” y que verá la luz el próximo 13 de mayo, un anuncio que se ha realizado en paralelo con la publicación del videoclip de su nuevo sencillo, “MY Love”.

    Esta producción que ya puede verse en plataformas como Youtube ha sido dirigida por Autumm de Wilde, quien se hiciera cargo también de los primeros anticipos del nuevo álbum, esto es, “King” y “Heaven is here”.

    Indica la nota de prensa que “Dance Fever” se grabó principalmente en Londres durante la pandemia y, como tal, “evoca lo que Florence (Welch), en pleno confinamiento, más echaba de menos: los clubs, bailar en los festivales, el torbellino del movimiento y la unión y la esperanza de los reencuentros venideros”.

    Añade que se vio influido por la reciente “fascinación” de la artista británica por la “coreomanía”, un fenómeno renacentista en el que grupos de personas, a veces miles, bailaban salvajemente hasta el punto de agotarse, colapsar y morir.

    Informa asimismo que este tipo de danza, entendida como un medio de liberación y de empoderamiento, fue clave en sus primeros días de sobriedad y posteriormente de nuevo durante el confinamiento, y que ha sido motivo de inspiración en sus recientes videoclips.

    Bajo la producción de Jack Antonoff, “Dance Fever” comenzó a gestarse en Nueva York, pero la pandemia forzó a Welch a trasladarse de nuevo a Reino Unido y allí, aislada en casa, transformó las canciones con la ayuda de Dave Bayley (vocalista de Glass Animals) con “guiños al dance, al folk, al Iggy Pop de los 70, a temáticas folk de añoranza del camino en plan Lucinda Williams o Emmylou Harris”.

    Los sencillos avanzados en estas últimas semanas constituyen el primer material inédito que publica Florence + The Machine desde que en 2021 lanzara “Call Me Cruella” como parte de la BSO de la película de Disney “Cruella”.

    Más lejos aún queda su último trabajo discográfico, “High As Hope” (2018), que les consolidaron como una de las voces más importantes del actual panorama musical con su inconfudible sello de rock y pop alternativo, con trazas de soul y barroquismo, así como una imagen influida por el “art nouveau”.

    La banda inició su trayectoria en 2009 con el lanzamiento de su primer disco, “Lungs” (2009), que incluía temas como “Dog Days Are Over” y que les valió el premio Brit al mejor álbum británico. Posteriormente llegarían “Ceremonials” (2011), “How Big, How Blue, How Beautiful” (2015), el citado “High As Hope” (2018) y éxitos como el tema “Shake It Out”.

  • Hoy los amantes de Mario Bros celebran #MAR10DAY

    El 10 de marzo se festeja a uno de los personajes mas especiales y queridos del mundo de los video juegos Mario Bros.
    La fecha se da por el resultado de unir MAR (Marzo) y se junta con la fecha 10 formando MAR10.

    Y es que este famoso fontanero italiano ya tiene más de 35 años de entretener en distintas versiones a varias generaciones, siendo hoy en día SUPER MARIO BROS uno de los preferidos aun en medio de la gran oferta de videojuegos.

    Mario comenzó como carpintero que debía saltar barriles para salvar a la princesa Paulie en Donkey Kong el juego creado por Shigeru Miyamoto para Nintendo en el año 1981.

    Luego esta franquicia millonaria de Nintendo vendió más de 262 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el juego más vendido de la historia. Luego sus sagas como Mario party y Mario Cart pasaron las 37 millones de ventas en el mundo.

  • Dadá te cuenta: Noticias de The XX, MC5, Rex Orange County y Arcade Fire.

    The XX anunció su nueva serie de radio mensual para Apple Music 1, la emisora de radio global de Apple en vivo. “Interludes Radio” se estrenará el 10 de marzo; cada episodio será presentado por un miembro diferente del grupo, empezando por el bajista y vocalista Oliver Sim, que ha programado un episodio con temática de cine de terror en el que participarán Florence Welch, Elton John, Sampha, John Glacier, Romy, Jamie xx y el director Yann Gonzalez. El pasado noviembre, The xx compartió un nuevo documental de Jamie-James Medina sobre sus shows de 2014 en el NYC Armory. El último álbum del grupo fue I See You, de 2017.

    Rex Orange County compartió una nueva colaboración con Tyler, The Creator llamada ‘Open A Window’. El artista británico y el rapero estadounidense se unieron previamente en el álbum de Tyler de 2017 ‘Flower Boy’.’Open A Window’ es el tercer tema que se extrae del próximo álbum de Rex, ‘Who Cares?’, que llega el viernes (11 de marzo). El álbum se grabó en Ámsterdam en colaboración con Benny Sings, que ya trabajó con Rex en su exitoso sencillo del 2017, ‘Loving Is Easy’.

    MC5 anunció su primer álbum en más de 50 años y una serie de fechas por Estados Unidos. La banda publicó hoy (9 de marzo) en Instagram un vídeo con imágenes antiguas de los veteranos del punk y un fragmento de la canción que da título al álbum, “Heavy Lifting”. En la canción también participa Tom Morello, de Rage Against The Machine. MC5 se regormó con el miembro original Wayne Kramer, Brad Brooks de Pollo Elastica, Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Vicki Randle (Mavis Staples) y el guitarrista Stevie Salas. El nuevo LP, que se publicará a finales de este año, será el primer trabajo de estudio de la banda desde “High Time”, de 1971, y en él Kramer colaborará con Morello, Kesha, Jill Sobule, Tim McIlrath y Alejandro Escovedo.

    Arcade Fire continúa con su críptica promoción para el posible lanzamiento de nueva música, enviando postales con partituras a sus fans. Las nuevas especulaciones sobre el álbum que da seguimiento a ‘Everything Now’ del 2017, se desataron a principios de este mes después de que los fans de Arcade Fire comenzaran a compartir imágenes de misteriosas postales que les habían enviado por correo. Las postales en cuestión tienen las palabras “we missed you” y un pentagrama lleno de notas musicales, así como una ilustración dibujada a mano de un ojo que actualmente sirve como imagen de perfil de Arcade Fire en sus canales de redes sociales y también se ha visto en carteles en ciudades como Londres y Toronto.

  • Desde México: “La Cumbia Feminista” de Las Decapitadas

    Las Decapitadas es un grupo que nació a raíz de la pandemia en una reunión de amigas que se convirtió en un proyecto musical. La banda está conformada por María Villanueva (Bajo) , Valentina Reyes (Guitarra), Roberta Pardo (Voz) e Isabella Costero.

    En sus canciones, Las Decapitadas retratan la juventud y sus experiencias del día a día, buscando alzar las voces femeninas dentro de la industria musical en México. En su sonido hay de todo un poco, una mezcla muy íntima de punk, cumbia, pop shoegaze, y más de sus gustos personales.

    “La Cumbia Feminista” es una canción de lucha y protesta, todas somos chicas jóvenes viviendo en una sociedad  en la que todos los días nuestras vidas corren peligro, pero no se detiene ahí porque a donde miremos esta realidad nos ataca y desvaloriza.

    Con esta canción no intentamos encabezar el movimiento ni mucho menos tener algún tipo de protagonismo acerca de él, sino, queremos que la canción forme parte del movimiento como herramienta para que se refleje nuestra unidad, apoyo y empatía con TODAS.

    Esta canción es una representación del día a día de todas nosotras y de las chicas que conocemos. “La Cumbia Feminista” nos hizo trabajar con el punk, un género que ha dado visibilidad a las mujeres a lo largo del tiempo, además de poder jugar con un género nuevo para nosotras que es la cumbia.

    La canción mueve fibras sensibles sobre todas las situaciones que lamentable todas las mujeres han vivido o han escuchado sobre temas de acoso y violencia. Al mismo tiempo este sencillo es una invitación para unir a todas las mujeres para encontrar apoyo y fuerza.

    Las Decapitadas suman todas sus fuerzas al 8M con el release de este. “La Cumbia Feminista” captura toda la escencia de la banda sobre cómo suenan en vivo, y pone a todos a bailar, mientras ellas hablan de cómo desde jóvenes navegan con peligro un mundo que debería de hacerlas sentir seguras, pero en vez de eso, las trata como objetos.

    Las Decapitadas establecen su fuerte posición de protesta, levantan la voz y gritan el mensaje que la escena musical y el mundo debe escuchar.

  • Charly García, internado con pronóstico “reservado” tras un accidente doméstico

    Buenos Aires, 9 mar (EFE).- Charly García, uno de los símbolos fundacionales del rock argentino, fue internado en un centro sanitario tras sufrir un “accidente doméstico” y su pronóstico permanece “reservado”, según confirmó este miércoles la agencia de comunicación del artista.

    En un comunicado, la agencia informó que el músico porteño está ingresado en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento desde el pasado 22 de febrero, debido a una “quemadura extensa en el miembro inferior izquierdo ocasionada por un accidente doméstico”.

    Por ese motivo, durante estas últimas dos semanas García requirió “múltiples curaciones por el equipo de cirugía plástica”, además de sufrir “complicaciones clínicas” propias de este padecimiento.

    “Su pronóstico es reservado. Continuará con el mismo plan terapéutico”, señaló la agencia de comunicación, incluyendo un agradecimiento del músico a todo el personal sanitario que lo está tratando.

    Autor de himnos generacionales como “Demoliendo hoteles”, “Rezo por vos” y “Nos siguen pegando abajo”, García apenas ha pisado los escenarios durante los últimos dos años por su mal estado de salud.

    Su última aparición pública fue el pasado 23 de octubre con motivo de su 70 cumpleaños, cuando el músico dio un concierto ante centenares de sus seguidores en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires.

    Durante las últimas dos décadas, García ha estado ingresado en múltiples ocasiones, la última de ellas -antes de la actual- en 2020, por un cuadro febril y dificultades respiratorias.

  • Bob Dylan anuncia su primer libro en 18 años, “The Philosophy of Modern Song”

    Nueva York, 8 mar (EFE).- El cantautor estadounidense Bob Dylan anunció este martes la publicación de “The Philosophy of Modern Song”, que agrupa más de 60 ensayos y que supone el primer libro que publica el artista en 18 años.

    La obra, que saldrá a la venta el próximo 8 de noviembre, lleva creándose más de una década, ya que Dylan comenzó a escribirlo en 2010, según concretó la editorial encargada de su publicación, Simon & Schuster.

    Los ensayos analizan en profundidad las obras de otros cantautores, como Stephen Foster, Elvis Costello, Nina Simone o Hank Williams, apunta el comunicado de prensa de la editorial.

    “La publicación del brillante caleidoscopio de trabajo de Bob Dylan va a ser una celebración internacional de canciones de los mejores artistas de nuestro tiempo”, dijo el presidente y consejero delegado de Simon & Schuster, Jonathan Karp.

    “Este libro sólo podía haber sido escrito por Bob Dylan. Su voz única y su trabajo expresan su profunda apreciación y entendimiento de las canciones, las personas que les dan vida, y lo que las canciones significan para todos nosotros”, agregó.

    Aunque los escritos del premio Nobel de Literatura hablan de música, “en realidad son meditaciones y reflexiones sobre la condición humana”, concreta el comunicado.

    Se trata del primer libro que publica el responsable de “Blowin’ in the Wind” desde 2004, cuando publicó la primera parte de su biografía, “Chronicles Volume One”.

  • Miles de argentinas protestan por la “deuda” del Gobierno con las mujeres

    Buenos Aires, 8 mar (EFE).- En el Día Internacional de la Mujer, este martes miles de argentinas marcharon por las calles de Buenos Aires para protestar por la “deuda” que mantiene el Gobierno nacional con las mujeres, en un país que sufre un feminicidio cada 32 horas, pese a las políticas impulsadas en los últimos años para combatir la violencia machista.

    Bajo la consigna de “La Deuda es con nosotras”, en referencia al acuerdo alcanzado entre el Gobierno argentino y el Fondo Monetario Internacional (FMI) para la refinanciación de un préstamo de unos 45.000 millones de dólares, miles de manifestantes ocuparon el centro de la capital argentina, entre música y proclamas reivindicativas.

    En declaraciones a Efe, la portavoz nacional del movimiento Mujeres de la Matria Latinoamericana (Mumala), Victoria Aguirre, reclamó en este 8 de marzo la implantación de políticas públicas “consistentes, activas, eficaces y sostenidas en el tiempo” para “frenar” esa espiral de violencia.

    “La deuda más pendiente que tiene el Gobierno nacional es con nosotras y con las políticas públicas que faltan, porque los feminicidios y los trans-travesticidios no cesan y la violencia está muy recrudecida”, aseveró Aguirre.

    EL GOBIERNO, BAJO LUPA

    Uno de los puntos centrales de la manifestación fue el reciente acuerdo entre el Gobierno argentino y el “staff” del FMI, que todavía requiere de la aprobación de la Cámara de Diputados para su entrada en vigor.

    Para la portavoz nacional de Mumala, dicho entendimiento conllevará recortes en las partidas presupuestarias dedicadas a género y diversidad, además de un aumento de las tarifas que impactará en el bienestar de las mujeres más vulnerables.

    “Todo eso profundiza lo que desde hace unos años empezamos a denominar como la feminización de la pobreza en Argentina (…). Tenemos un porcentaje muy alto de hogares que son monomarentales, la jefa del hogar es la única aportante y en este contexto todo eso se recrudece”, lamentó Aguirre.

    EFE/ Juan Ignacio Roncoroni

    Más allá de ese acuerdo y sus efectos económicos, el verdadero foco de las protestas volvió a ser la violencia machista que atraviesa el país: en los primeros dos meses del año hubo un total de 43 feminicidios y trans-travesticidios en Argentina, lo que equivale a una muerte cada 32 horas, según cifras de Mumala.

    En este contexto, Aguirre pidió la implantación urgente de varias medidas, como el cumplimiento efectivo de la Ley de Educación Sexual Integral, la creación de un registro nacional de víctimas o la puesta en marcha de un sistema “integral” para abordar las denuncias.

    “No hay comunicación entre los distintos ministerios o jurisdicciones en la toma de las primeras denuncias. Esto hace que la persona sea la única que tiene que resguardar su vida; como persona que sufre la violencia, tiene que procurar, además, que no la maten”, señaló.

    VIGILANCIA DE LA LEY DEL ABORTO

    Después de casi un siglo de prohibiciones, Argentina sancionó a finales de 2020 la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE): con este marco jurídico se practicaron más de 25.000 abortos en el primer semestre del año pasado, según el ‘proyecto Mirar’, un observatorio impulsado por el Centro de Estudios de Estado y Sociedad.

    EFE/ Juan Ignacio Roncoroni

    Sin embargo, en opinión de la portavoz de Mumala, la ley todavía afronta varios obstáculos para su implantación definitiva, debido a las trabas de algunas entidades sanitarias y a la presión que ejerce la Iglesia católica.

    “Es una lucha constante. Nosotras, nosotres, pareciera que nunca estamos conformes, pero porque sabemos que, lamentablemente, nunca tenemos nuestros derechos consagrados”, indicó Aguirre.

    Por todos estos motivos, las organizaciones feministas y sociales de Argentina no afrontan este 8 de marzo como una jornada de celebración, sino como un día de protesta y recuerdo por “todas las luchadoras que han puesto el cuerpo para que las mujeres tengan derechos”.