Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- La actriz Neve Campbell anunció este lunes que no formará parte del reparto de “Scream 6” porque el salario que le ofrecieron “no iguala el valor” que ha aportado a la conocida franquicia de películas de terror.
“Tristemente, no estaré en la próxima película de ‘Scream’. Como mujer he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente en el caso de ‘Scream’. Creo que la oferta que se me presentó no iguala el valor que he aportado a la franquicia”, dijo la actriz en un comunicado difundido por la prensa de Hollywood.
Campbell añadió que abandonar la saga que más fama le ha repercutido ha sido una “decisión difícil” y aseguró que está “eternamente agradecida” por “todo” lo que la franquicia le ha dado “durante los últimos 25 años”.
Por su parte, ni la productora de “Scream”, Spyglass Media, ni los estudios Paramount se han pronunciado al respecto.
El éxito que la última película de la saga “Scream” cosechó en cines a principios de este año animó a Paramount a dar luz verde a una nueva secuela que contará con los mismos directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.
“Scream” regresó con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que contó con buena parte del reparto original -Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette- y que recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo.
El retorno de la saga, que costó rodar 20 millones de dólares, superó o con creces el rendimiento de la anterior entrega de la marca, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones en EE.UU. y fue un sonoro fracaso.
“Estamos tremendamente agradecidos por lo bien que han recibido la película los fans de todo el mundo”, dijo el estudio en un comunicado tras el estreno.
Por el momento se desconoce el reparto y la trama de la nueva película, que tenía previsto comenzar el rodaje el próximo verano.
“Scream” es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida a este género y al subgénero del “slasher”, bajo la dirección de un ídolo del cine perturbador e inquietante como Wes Craven.
El realizador, que también fue el responsable de la saga de “A Nightmare on Elm Street”, murió en 2015. Por ello, detrás de la quinta entrega de “Scream” se encuentra el colectivo de cineastas conocido como Radio Silence, que está formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella.
Después de una galardonada serie de fechas por distintas partes de Europa, el grupo de rap español Tribade visitará Latinoamérica por primera vez, con una pequeña gira que ofrece una inesperada escala en San José, Costa Rica.
El concierto presentado por Kombucha Culture CR es producido por Lácteo Cósmico y LIT INC se realizará el próximo domingo 12 de junio en Casa Rojas (Barrio Escalante) a partir de las 7:00pm y contará con la participación de la artista nacional Nakury.
Tribade es un grupo de Barcelona formado por los MCs Bittah, Masiva Lulla y Dj Big Mark. Su música se caracteriza por tener un contenido altamente social que abarca temáticas feministas y también vinculadas con la comunidad LGTBIQ.
Su carrera ha ido en ascenso y en pleno 2022 lanzaron su segundo álbum llamado Dyke, el cual se destaca no solo por su sonido en constante evolución sino también por la gran cantidad de colaboraciones.
Durante su gira por la región estarán presentes en Colombia, Costa Rica y México.
El estudio Netflix acaba de compartir el avance de su nueva serie de fantasía, “The Sandman”. La producción está basada en la serie de cómics del mismo nombre escrita por el autor británico Neil Gaiman.
“The Sandman” cuenta la historia de un personaje llamado “Dream” / Sueño, o Morfeo; una personificación antropomórfica del concepto de los sueños que puede viajar entre el “mundo real” y los mundos imaginarios que ha producido la mente humana. Las historietas relatan una fantasía que entreteje la dimensión onírica con la vida moderna y ofrece una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y las mitologías y religiones.
“Los sueños y las pesadillas ya no parecen reconocer a su amo”, se escucha decir al Sandman (Tom Sturridge) en la narración. “Yo se los recordaré”, agrega.
En la mitología de “The Sandman” hay siete seres originarios conocidos como “The Endless” (los Interminables), todos estos son la personificación de un concepto y sus nombres comienzan con la letra D en inglés. Los siete Endless son: Dream (Sueño), Death (Muerte), Destiny (Destino), Destruction (Destrucción), Desire (Deseo), Despair (Desesperanza) y Delirium (Delirio).
La primera serie de Sandman fue publicada por la editorial DC Comics bajo su sello de Vertigo entre 1989 y 1996. En ese periodo Gaiman escribió 75 entregas y luego publicó contenidos derivados basados en personajes como “Death”. “The Sandman” fue galardonada con el premio Eisner y el World Fantasy Award, convirtiéndola en una de las obras literarias más aclamadas en el género de los cómics.
Dreams and Nightmares no longer seem to recognize their master. But I will remind them. pic.twitter.com/LNn2QQHtzS
Además, las entregas han sido recopiladas como novelas gráficas a través de los años, de manera que el material original es abundante y hay mucha anticipación en torno a lo que se podría abarcar en los episodios de la gran producción audiovisual.
“Esto ha sido muy divertido”, publicó el propio Gaiman en Twitter. “Me alegra que la gente finalmente pueda ver la más mínima pizca de lo que hemos hecho. Y ahora pueden hacer la cuenta regresiva u organizar sus feriados alrededor de la fecha de lanzamiento”, agregó el autor que permanece muy activo en la red social.
“The Sandman” debutará exclusivamente a través de Netflix el 5 de agosto del 2022.
This has been so much fun. I’m glad people are finally able to see the tiniest smidge of what we’ve made. And can now count down or arrange their holidays around the August 5th release date. #Sandmanpic.twitter.com/tNvhpqFfek
Buenos Aires, 6 jun (EFE).- La banda inglesa Coldplay anunció este lunes un décimo concierto en el estadio de River Plate de Buenos Aires, superando de este modo el récord alcanzado en 2012 por Roger Waters, exlíder de Pink Floyd.
En un video publicado en redes sociales, el vocalista del grupo, Chris Martin, confirmó que se despedirán de la capital argentina con un décimo concierto el próximo 8 de noviembre.
“Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. Es increíble, estamos muy agradecidos”, afirmó, en español, el cantante.
TENTH and final Buenos Aires stadium show just announced!
Las entradas se pondrán a la venta este martes a través de la plataforma “All Access”, con unos precios que oscilarán entre los 60 y los 160 dólares, aproximadamente.
La banda de rock alternativo tocará en el estadio Monumental entre el 25 de octubre y el 8 de noviembre, como parte de su gira Music of the Spheres Tour, y hasta ahora ha vendido más de medio millón de entradas en Argentina y otros 3,2 millones en todo el mundo.
Impossible to capture the magic of tonight’s show in one photo but this one captures how I feel. Thank you New York and New Jersey. PH pic.twitter.com/bxxPyvhcJR
Con esta décima fecha, Coldplay se convertirá en la banda con más conciertos consecutivos en el estadio de River Plate, superando el récord que dejó Roger Waters en 2012 (nueve recitales) y muy por delante de la marca de Soda Stereo en 2007 (seis) y de los Rolling Stones en 1995 (cinco).
El Monumental puede albergar a más de 72.000 espectadores y es considerado como el estadio de fútbol más grande del país suramericano.
Durante su paso por la capital porteña, Coldplay presentará su noveno trabajo de estudio, “Music Of The Spheres”, cuyo sencillo “Higher Power” fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.
Una de las mayores particularidades de esta gira es su compromiso con el medioambiente, poniendo énfasis en la reducción de las emisiones de dióxido de carbono y en el desarrollo de nuevos métodos de turismo sostenible, entre otros factores.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- Jennifer López recibió un gran homenaje este domingo en los premios MTV Movie & TV Awards, que rindieron tributo a la actriz y cantante latina ante la mirada de las generaciones más jóvenes.
Entre el resto de ganadores de destacaron Tom Holland, nombrado mejor intérprete en una película por “Spider-Man: No Way Home”, y Zendaya, ganadora del premio a la mejor interpretación por su papel protagonista en “Euphoria”.
Además, “Spider-Man: No Way Home” y “Euphoria” se coronaron como mejor película y mejor serie, respectivamente.
La cadena MTV, que durante muchos años fue el referente por excelencia del entretenimiento juvenil, recuperó una de sus señas de identidad al celebrar su propia gala de premios dedicada al cine y a la televisión, los MTV Movie & TV Awards, que se entregaron el domingo por la noche en la ciudad de Santa Mónica, en la costa de Los Ángeles (EE.UU.).
Hacía años que la famosa cadena musical no celebraba esta ceremonia en directo.
Por su alfombra roja desfilaron estrellas como la cantante Olivia Rodrigo, ganadora de tres Grammy, la actriz Sydney Sweeney, una de las protagonistas del fenómeno “Euphoria” y la también actriz Sofia Carson, del reparto de la franquicia “Descendants”.
Aunque la gran protagonista de la noche fue Jennifer López, quien a sus 52 años recogió un premio honorífico por su carrera, labrada en el mundo de la música y en la industria cinematográfica con títulos como “Selena” (1997), cinta en la que dio vida a Selena Quintanilla, o “Hustlers” (2019), por la que fue nominada a los Globo de Oro.
“Eres tan bueno como lo es la gente de la que te rodeas, pero si tienes suerte te hacen mejor. Y yo he sido muy afortunada”, dijo la estrella al recoger el galardón.
López agradeció tanto a las personas que le han dado “alegrías” como a los que “rompieron” su corazón.
“Quiero dar las gracias a todos los que me han dado esta vida”, dijo la cantante de éxitos como “Let’s get Loud”, “Waiting for Tonight” y “El Anillo”.
En total, los MTV Movie & TV Awards entregaron 26 premios, repartidos sin dividir por géneros en el caso de las categorías de interpretación y en otras ocasiones con títulos originales como “mejor pelea” (Cassie vs Maddy en “Euphoria”) y “mejor héroe” (Scarlett Johansson en “Black Widow”).
El gran título de la noche, el de mejor película, fue para “Spider-Man: No Way Home”, un largometraje de Marvel que fue ignorado por los Óscar a pesar de que reunió la aprobación de la crítica y el apoyo del público, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras de la historia con más de 1.800 millones de dólares recaudados desde su estreno a finales de 2021.
No nos engañemos, ni la “Top Gun” original ni la “Top Gun” nueva aspiraron a ser la mejor película del año en los Óscar. Pero la primera se convirtió en la cinta más taquillera de 1986 (recaudó más de $350 millones) y la segunda, apelando a un público muy distinto que el de hace 36 años, ya está batiendo récords tras recaudar más de $100 millones en su primer fin de semana de estreno.
Queda claro que hay un fenómeno cinematográfico asociado a estas dos superproducciones con temática militar.
Además, la nueva cinta supone un récord personal en la taquilla para la superestrella del cine, Tom Cruise. Lo cual no solo es una excelente noticia para Hollywood (que ha sufrido para poder atraer al público de vuelta al cine tras la pandemia de la covid-19), sino que el actor demuestra que está en el top de su carrera en parte gracias a: las escenas de riesgo en el aire, una inolvidable banda sonora que construye sobre la de su predecesora y un conmovedor arco narrativo en torno a una reconciliación intergeneracional.
Imagen: Paramount Pictures/EFE.
Un argumento construido a través de las décadas
Para “Top Gun 2”, Cruise volvió a unir fuerzas con Jerry Bruckheimer (productor de la primera “Top Gun”) y el director Joseph Kosinski (con quien había trabajado en la cinta “Oblivion” del 2013). La película de Paramount cuenta la historia del veterano piloto de La Armada estadounidense, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), quién es escogido para entrenar, en tiempo récord, a un equipo élite de aviadores con el fin de cumplir un objetivo militar; así de sencillo.
El filme es una secuela de la cinta dirigida por Tony Scott en los ochentas, y manteniéndose en una línea temporal similar, los eventos de “Top Gun 2” se desarrollan más de 30 años después de lo que vimos en la original.
La primera “Top Gun” exploraba un drama romántico entre dos jóvenes en California: Maverick en la escuela de aviadores y Charlotte “Charlie” Blackwood (Kelly McGillis), una funcionaria del Departamento de Defensa. La nueva “Top Gun” deja en el pasado esa historia de amor y cambia su esencia. El arco narrativo de la nueva película gira en torno al drama entre, el ahora veterano e instructor Maverick, y el joven piloto Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller) que aspira a ser uno de los pilotos encargados de cumplir con la misión.
El nudo está en que Bradshaw es el hijo de Nick “Goose” Bradshaw (Anthony Edwards), el mejor amigo de Maverick, que falleció en un accidente aéreo en la “Top Gun” original.
De manera que el romance, bien recibido por el público, que vimos en la primera “Top Gun” (amplificado con la mítica canción “Take My Breath Away”) pasa a un segundo plano, y el interés romántico de Maverick es ahora Penny Benjamin (Jennifer Connelly), un personaje que apenas fue mencionado en la primera cinta y que ahora regresa con un papel más importante.
Un festival de nostalgia y un poderoso reencuentro
La cinta inicia con la misma banda sonora inconfundible de Harold Faltermeyer (que ahora unió fuerzas con Lorne Balfe, Hans Zimmer y Lady Gaga). La música ilustra los créditos (que tienen una tipografía idéntica a los que vimos en la original) sobrepuestos sobre imágenes de aviones aterrizando y despegando desde un portaviones. La refinada dirección de fotografía a cargo de Claudio Miranda espera el momento correcto para que despeguemos con “Danger Zone” de Kenny Loggins.
Independientemente de nuestra posición respecto al complejo militar industrial o el asombro ante la capacidad humana para crear aviones que viajan a velocidades supersónicas y pueden aterrizan en “barcos” en el medio del mar; con esas secuencias es muy difícil no emocionarse a través de la magia del montaje que se logra en la forma del cine.
Y eso es solo el comienzo.
Maverick es llamado de vuelta a la academia militar por nada menos que Tom “Iceman” Kazansky, marcando un regreso muy emocional para el actor Val Kilmer. Iceman fue el rival de Maverick en la juventud (como lo vimos en la “Top Gun” original) y ahora lo vemos como un almirante y el mejor aliado del piloto rebelde.
En el reencuentro es casi misión imposible dejar de proyectar emociones del detrás de cámaras entre Kilmer y Cruise, por cuanto Kilmer perdió su voz en los últimos años tras batallar contra el cáncer de garganta.
Today is the day! Excited to return to the big screen as the Iceman. See you in the theaters! <3 VK pic.twitter.com/nyv4prZsMQ
“Top Gun: Maverick” es una experiencia espectacular que se amplifica gracias a la pantalla grande. Por eso es que el director de la película, Joseph Kosinski, ha insistido tanto en que las audiencias (eso lo incluye a usted) no deberían dejar pasar la oportunidad de ver “Top Gun: Maverick” en IMAX o en 4DX antes de que el filme se distribuya para la pantalla chica vía plataformas digitales.
La película también tiene sus momentos de comedia, un subtexto en torno a los drones (¿será que algún día no se necesiten pilotos?) y un homenaje a la famosa escena de los muchachos jugando voleibol en las playas de California. Todo esto tiene un claro propósito y lo cumple: entretenimiento, y fue calificada apta para todo público en Costa Rica.
Además, en una era dominada por películas con abundantes imágenes generadas por computadoras (CGI) como hemos vistos en cintas de superhéroes, fantasía y ciencia ficción; es bienvenido y admirable que Tom Cruise y compañía realmente se montaran en esos aviones para dar semejante espectáculo.
El desenlace del filme es acompañado por la épica balada pop de Lady Gaga “Hold My Hand” que da un último respiro, luego de las intensas escenas de combate aéreo, antes de los créditos.
No puede enfatizarse lo suficiente: la cinta debe verse en la pantalla más grande posible para sumergirse en la experiencia de las escenas de acción y dejar que las imágenes impulsen la trama. ¿En qué otra oportunidad podríamos saber lo que es montarse en un F/A-18?
Le damos 4 palomitas de 5 a “Top Gun: Maverick”. 🍿🍿🍿🍿
Barcelona, 3 jun (EFE).- Psicodelia y luz, mucha luz, ha sido la combinación que ha ofrecido este jueves por la noche la banda australiana Tame Impala en la primera jornada del Primavera Sound en el Parc del Fòrum, abarrotado de un público sediento de música en directo, tras dos años huérfanos de festivales.
El grupo liderado por el carismático Kevin Parker ha sido uno de los platos fuertes de la jornada, que se vio mermada por la cancelación de Massive Attack, que no fue remplazada, y ha asumido con solidez la responsabilidad de ser el primer cabeza de cartel en dar el pistoletazo de salida a los conciertos masivos en el espacio de los escenarios principales.
La puesta en escena de los australianos ha destacado por un imponente espectáculo de luces, no apto para epilépticos y fotosensibles, que ha tenido como principal protagonista una gran estructura circular de focos que coronaba el escenario y que, a modo de ovni, abducía con su potencia lumínica a músicos y público.
EFE/Alejandro García
La banda de Kevin Parker ha presentado por primera vez en Europa su último disco “The Slow Rush” (La Prisa Lenta, en español), lanzado en febrero de 2020 y cuyo oxímoron del título ya presagiaba la larga y ansiada espera que vivirían sus seguidores para disfrutar en directo del álbum.
Además de a la pandemia, este elepé también sobrevivió, literalmente, a los masivos incendios que se declararon en California en 2018, que arrasaron el vecindario y la casa del líder de la banda, que “in extremis” pudo salvar el ordenador y el disco duro donde guardaba las canciones.
Entre la niebla del humo y resguardados por el ovni lumínico, la actuación ha arrancado con los sonidos electrónicos de “One More Year”, los ritmos discotequeros y más bailables de “Borderline”, ambas canciones del último disco.
EFE/Alejandro García
El primer pico de intensidad ha llegado con “Elephants”, uno de los temas más icónicos de la banda y para el que Parker, que ha lucido su típico ‘look’ desaliñado, ha pedido al público que enloqueciera. Así ha sido.
La locura ha continuado con una abrumadora combinación de luces, afilados sintetizadores y contundentes bajos que han retumbado al terminar “Apocalypse Dreams”.
“Hemos esperado este día mucho tiempo”, ha subrayado Parker, que ha proseguido la actuación con el gran éxito “Let it Happen”, “It feels like I only go backwards”, “Eventualy” y “Runway, Houses, City, Clouds”, la parte final antes de los bises.
La sorpresa de la noche ha llegado con el primer bis. “Este es un tema solo para vosotros”, ha avanzado Parker, justo antes de entonar las notas de “Last Nite”, archiconocida canción de The Strokes, la banda estadounidense que se ha visto obligada a cancelar su actuación de mañana en el Primavera, debido a que uno de sus miembros ha dado positivo en covid-19.
Tras esta concesión exclusiva para un público que no podrá disfrutar de uno de los cabeza de carteles de este fin de semana, los autralianos han culminado su actuación dejando bien alto el pabellón con los bises “The Less I Know the Better” y “New Person, Same Old Mistakes”.
Compensada la sed de conciertos multitudinarios, el público sí que ha tenido más problemas para recobrar gargantas deshidratadas debido a las largas colas que se han formado en todas las barras cercanas al escenario principal.
Tras la actuación de Tame Impala, el mando de la noche lo han tomado la otra gran banda de la noche, los estadounidenses The Pavement, que acaban de empezar su gira de reencuentro, postergada durante dos años, con la que regresan a los escenarios tras 12 años de parón.
Tras agradecer la “paciencia” de los que han esperado más de una década, Pavement ha demostrado porque es uno de los grupos clave de los 90 e influencia capital de la música independiente actual.
Además de sus temas más emblemáticos como “Gold Soundz”, “Range Life”, “Cut Your Hair” y “Spit on a Stranger”, la banda también ha interpretado su mayor y súbito éxito “Harness Your Hopes”, canción que casi pasó desapercibido durante los 10 años en activo de la banda, pero que recientemente se convirtió en un éxito en Spotify e incluso TikTok.
Ya más entrada la noche, el principal aliciente para los más noctámbulos será la catalana Bad Gyal, dispuesta a poner el Fòrum patas arriba a ritmo de dancehall y trap.
En una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle $10.35 millones como indemnización a su exesposo Johnny Depp, tras perder una sentencia en un caso por difamación.
El equipo legal de Johnny Depp alegó difamación por parte de la exesposa del actor y se pidió $50 millones por daños y perjuicios. Por su parte, el equipo legal de Heard respondió con una contrademanda por $100 millones, alegando que el actor impulsó una “campaña difamatoria” en su contra.
Si bien ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones. El jurado le otorgó a Depp derecho a $5 millones por daños punitivos y $10 millones en compensación. Sin embargo, el monto por daños punitivos fue reducido por la jueza a $350.000 basado en los límites que se establecen en las leyes del estado de Virginia, lo que deja la cifra final en $10.35 millones.
“Se permitieron una serie de cosas en el tribunal que no debieron haberse permitido, y causó que el jurado se sintiera confundido”, opinó la abogada de Heard, Elaine Charlson Bredehoft. Cuando en el programa se le consultó si la actriz de “Aquaman” podría pagar los $10.35 millones, la abogada respondió con un rotundo “oh, absolutamente, no”. Bredhoft agregó que Heard apelará el fallo.
Tras la lectura del fallo, Depp agradeció a su equipo legal que describió como un “equipo legal diligente e inquebrantable que hizo un trabajo extraordinario para ayudarme a compartir la verdad”.
Mientras que Heard dijo que: “Estoy triste por haber perdido este caso. Pero estoy aún más triste porque parece que he perdido un derecho que pensé que tenía como estadounidense: hablar libre y abiertamente”.
Barcelona, 2 jun (EFE).- Al fin, la estrella británica del pop Dua Lipa ha aterrizado este miércoles en Barcelona con su gira mundial “Future Nostalgia”, inicialmente prevista para 2020 y que fue aplazada hasta 2022 por la pandemia, con la que ha hecho levitar al público al son de grandes éxitos como “Levitating” o “Don’t Start Now”.
Tras dos años de ansiada espera, los asistentes de un Palau Sant Jordi, que ha agotado todas sus localidades, han “bailado como si no tuvieran opción”, tal y como canta Dua Lipa en “Physical”, canción con la que ha abierto el concierto y ha dado el pistoletazo de salida al tramo español de presentación de la gira.
EFE/Quique García
La también artista británica Griff se ha encargado de calentar el ambiente y lo ha logrado con éxito, en un repertorio donde la mezcla de su canción “One Night” y “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston ha sido la guinda del pastel.
Vestida con un mono rosa de Balenciaga y unos guantes a juego, la cantante de origen albanokosovar ha aparecido en el escenario para dar un ‘show’ de lo más ecléctico, acompañada de una banda y un cuerpo de baile perfectamente sincronizados con una escena sonora y lumínica digna de tiempos prepandémicos.
EFE/Quique García
En un primer acto, la ganadora de tres premios Grammy ha interpretado los éxitos “Love Again”, con el que se ha adueñado del escenario, “Cool”, “Pretty Please” y “Break My Heart”, no sin antes hacer mención al álbum debut de título homónimo , “Dua Lipa” (2017), con “New Rules”, donde no han faltado los paraguas brillantes y las acrobacias de patinadores.
“¡Buenas noches, Barcelona!”, ha saludado Dua Lipa en castellano; “Los quiero mucho”, ha añadido antes de cantar una versión extendida de “Be the One”, también del álbum debut, que cumple este jueves cinco años, momento en el que ha sufrido una pequeña caída, aunque no tan polémica como la que ocurrió en Milán, en la que fue acusada de hacer ‘playback’.
Un tercer ‘track’ de este álbum, “IDGAF”, se ha podido escuchar en el entreacto, que ha introducido al crustáceo gigante de “We’re Good” y a una sensual Dua Lipa en “Good in Bed”, canción que, como ya es tradición, ha dedicado a uno de los chicos del público.
EFE/Quique García
Uno de los momentos más especiales y emotivos de la noche ha ocurrido cuando ha llegado el turno de “Boys Will Be Boys”, en el que se ha iluminado el Palau Sant Jordi, lleno a rebosar, con las linternas de los móviles de los ‘fans’.
Los ‘loves’ -nombre con el que se hacen llamar los seguidores de Dua Lipa- también han hecho brillar el pabellón en “Cold Heart”, una reinvención de los clásicos del pop de la mano de Elton John, quien ha aparecido en pantalla, así como también lo ha hecho la cantante belga Angèle en “Fever”.
El público ha subido de revoluciones con tan solo escuchar las primeras notas de la emblemática “One Kiss” -canción conjunta con Calvin Harris-, que justamente ha vuelto a llenar las calles de París este fin de semana debido a la final de la Champions, ya que se ha convertido en un himno para los hinchas del Liverpool.
Precisamente, Dua Lipa lanzó el pasado viernes “Potion”, el single conjunto con el mismo Calvin Harris y Young Thug, aunque no ha estado presente en el espectáculo.
Después de jugar con globos en “One Kiss”, el público ha hecho temblar el estadio a base de incansables saltos en “Electricity” y ha quedado hipnotizado por los encantos de “Hallucinating”.
Tras el último de los cuatro cambios de vestuario, Dua Lipa ha hecho viajar a los ‘fans’ a la galaxia de “Levitating”, en la que ha levitado literalmente sobre la multitud.
Con el público coreando y con ganas de más, Dua Lipa ha hecho “un giro de 180 grados” y ha cerrado el espectáculo con un reclamado “Don’t Start Now”, en el que se ha apropiado del famoso paso de baile por el que sufrió burlas en 2018 y que se convirtió en un ‘meme’ de Internet. Una elección coreográfica que ha sido vitoreada por los más fieles.
Después de más de dos horas de concierto, culminadas con confeti de colores lanzado por cañones, la gente se ha dirigido a las puertas de acceso al ritmo de la voz de Whitney Houston entonando “I Wanna Dance With Somebody” y, de esta manera, se ha cerrado el círculo.
No falta mucho para volver a ver a Dua Lipa aclamada en Barcelona, ya que regresará el próximo 9 de junio para actuar en el Primavera Sound, no sin antes pasar por el Wizink Center de Madrid el 3 de junio. /EFE. Sara Soteras i Acosta
Phoenix compartió una nueva canción llamada “Alpha Zulu”. Es la primera música nueva del grupo francés en dos años, después de “Identical”, su contribución a la banda sonora de la película On the Rocks de Sofia Coppola. El título y la letra de “Alpha Zulu” provienen de una frase que el vocalista Thomas Mars escuchó repetir a un piloto durante un vuelo turbulento en medio de una tormenta. El último álbum de estudio de Phoenix fue Ti Amo de 2017. Al año siguiente, compartieron una colección de demos de las sesiones de grabación de ese álbum. En octubre de 2019, la banda lanzó el libro Phoenix: Liberté, Égalité, Phoenix!”, que se describe como una “crónica del superfan de la evolución de una banda” que incluye selecciones de su archivo personal de fotografía, letras y más. Ese mismo año, la canción “Lisztomania” de Phoenix tuvo un gran auge en los servicios de streaming después de que se hiciera viral un vídeo en el que Alexandria Ocasio-Cortez baila al ritmo de la canción.
El ex miembro de Arcade Fire, Will Butler, compartió dos nuevas canciones, “A Stranger’s House” y “Nearer to Thee”, su primera música nueva desde Generations del 2020. También anunció una serie de fechas de la gira por la Costa Este. En marzo pasado, Butler anunció que había dejado Arcade Fire a finales de 2021, justo después de que hubieran terminado su último álbum WE. Win Butler sugirió posteriormente a Zane Lowe que su hermano dejó la banda para pasar más tiempo con su familia.
Antes de irrumpir en la escena del pub rock de Londres con The Attractions, Elvis Costello -entonces conocido como D.P. MacManus- se unió a la banda de rock de Liverpool de Allan Mayes, Rusty, a principios de 1972. Aunque el grupo hizo numerosas giras, los músicos nunca llegaron a grabar en un estudio. Ahora, Costello se reunió con Mayes para sacar su álbum debut The Resurrection of Rust, que sale a la venta el 10 de junio a través de Capitol. En el material de prensa, Costello se refirió al álbum como “el disco que habrían grabado cuando tenían 18 años, si alguien les hubiera dejado”. El LP fue producido por Costello y Sebastian Krys, y contiene seis canciones extraídas de la lista de canciones de Rusty de 1972: versiones de “Surrender to the Rhythm” y “Don’t Lose Your Grip On Love” de Nick Lowe, “I’m Ahead If I Can Quit While I’m Behind” de Jim Ford, y dos originales; “Warm House” y “Maureen and Sam”.
Los streams de ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush aumentaron un 153% después de que la canción apareciera en la última temporada de Stranger Things. El primer episodio de la cuarta temporada llegó a Netflix la semana pasada y la canción de Bush aparece en este. El tema , extraído del álbum de Bush “Hounds of Love”, superó a “Wuthering Heights” en Spotify para convertirse en su título más popular . El gigante del streaming lo describió como “el título más popular de la lista global de Spotify”.
Yeah Yeah Yeahs está de vuelta. Anunciaron su nuevo álbum Cool It Down con un vídeo para la nueva canción “Spitting Off the Edge of the World”, con la participación de Perfume Genius. El álbum sale a la venta el 30 de septiembre a través de Secretly Canadian; el single producido por Dave Sitek supone el debut de Yeah Yeah Yeahs para el sello y su primera pieza de música original desde Mosquito, del 2013. Cool It Down comparte título con una canción del álbum Loaded de 1970 de Velvet Underground. En un comunicado, Karen O de Yeah Yeah Yeahs dijo: “A todos los que han esperado, nuestros queridos fans, gracias, nuestra fiebre por contar ha vuelto, y escribir estas canciones vino con su parte justa de escalofríos, lágrimas y euforia cuando el dolor se levanta y la verdad se revela. No hace falta que nos digamos todo lo que hemos pasado en los últimos nueve años desde nuestro último disco, porque ustedes también han pasado por eso, y los queremos y los vemos, y esperamos que sientan la música que hemos hecho. No hay que rehuir de los sentimientos, ni echarse atrás ante lo que nos está atenazando a todos estos días. Así que sí, nos hemos tomado nuestro tiempo, y nos alegra informar que cuando está listo, realmente fluye”. Yeah Yeah Yeahs anunció por primera vez “Spitting Off the Edge of the World” la semana pasada. El single y su correspondiente vídeo musical se adelantaron inicialmente en el Main Drag Music de Brooklyn el 28 de mayo. La banda también anunció recientemente algunos de sus próximos conciertos con fechas en el Reino Barcelona, Melbourne, Sydney, Montreal, Nueva York y Los Ángeles.
