El multimillonario cofundador de Microsoft, Bill Gates, fue tajante en su opinión con respecto a las criptomonedas y los NFTs (Non Fungible Tokens o tokens no fungibles). Hablando en una charla organizada por TechCrunch este martes, el creador de Windows describió al fenómeno como “100% basado en la teoría del más tonto”.
Es decir, que activos sobrevalorados suben de precio cuando aparezcan inversionistas dispuestos a pagar aún más de lo que realmente valen. Al final, la teoría dice que alguien va a pagar más dinero de lo que pagó la persona anterior.
Gates hasta bromeó acerca de algunas imágenes que han circulado com ventas famosas de NFTs. “Obviamente las imágenes digitales de monos carísimas” van a “mejorar inmensamente el mundo”, expresó sarcásticamente.
El experto en tecnología dijo que está acostumbrado a invertir en otro tipo de activos y que no está involucrado en los mercados de NFTs o criptomonedas.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 jun (EFE).- Lo normal es que los personajes más queridos del cine de animación acaben transformándose en juguetes, pero a Chris Evans le tocó lo contrario. El actor da voz al mítico Buzz Lightyear en la película de Pixar que imagina la vida del astronauta que inspiró al famoso muñeco de “Toy Story”.
“Es un personaje que ha crecido con mucha gente y, por tanto, tienen un vínculo especial con él. Así que tuve que respetar eso”, explica a Efe el actor antes del estreno, este viernes, de “Lightyear”, la nueva cinta del estudio responsable de cintas como “Cars”, “Luca” y “The Incredibles”.
La idea de esta película surgió cuando en el año 2016, mientras preparaban “Toy Story 4”, los empleados de Pixar empezaron a preguntarse por el origen de los juguetes que hace más de 25 años revolucionaron el cine de animación con la primera entrega de la franquicia.
El más enigmático era el amigo inseparable del vaquero Woody, Buzz Lightyear, un intrépido muñeco obsesionado con las aventuras espaciales y la ciencia-ficción que estaba inspirado en un astronauta real del que prácticamente no se sabía nada.
Ahora, veintisiete años después del debut del personaje, los espectadores conocerán la historia del Lightyear original, un practicante de piloto que tras afrontar su primera misión se convierte en un “Space Ranger” admirado por todos.
En su versión en inglés, Lightyear cuenta con la voz de Evans, el eterno cuerpo y rostro del Capitán América luego de haber participado en una decena de filmes de Marvel.
“Cuando se estrenó ‘Toy Story’ en 1995 yo estaba en el instituto. Fue un punto de inflexión para el cine de animación, era la primera vez que se hacía una película así y abrió la puerta a una nueva manera de hacer cine”, destaca el actor.
Entonces, Evans tenía 14 años y, al igual que muchos, ha visto como los protagonistas de ese filme han perdurado en el tiempo mientras su público original crecía.
“La belleza de esta película está en que Pixar ha creado un relato más maduro para una audiencia más madura”, explica Evans, que cumplió esta semana 41 años.
Con “Lightyear” Pixar se ha lanzado a la ciencia-ficción con una historia apta para todos los públicos, desde los niños hasta el “infinito y más allá”, como diría su protagonista.
Si bien al comienzo de la película todo parece normal, pronto se descubre que el astronauta ha viajado al futuro sin quererlo. Su vuelo por el espacio debía durar unos minutos pero Lightyear rompe la barrera del espacio-tiempo y llega a otro planeta situado varias décadas por delante.
El director del filme, Angus MacLane, cuenta que se inspiró en las películas de ciencia-ficción de los años 70 y 80 para dar con el tono apropiado a la aventura.
— Pixar's Lightyear (@PixarsLightyear) June 9, 2022
“He sentido una presión enorme para hacer una película que fuera emocionante y convincente -relata el cineasta-. En ‘Toy Story’, el personaje de Lightyear era un acompañamiento cómico, una parodia de un hombre del espacio, pero no quería que el filme fuese únicamente parodia”.
Así, el propio Evans reconoce que tuvo que olvidar todas las “ideas preconcebidas” del personaje original, animado por Tim Allen, para dar vida a un protagonista mucho más serio, diligente y dispuesto a resolver problemas morales.
Get ready to discover the story behind the toy. 👨🚀
— Pixar's Lightyear (@PixarsLightyear) June 7, 2022
“Desde el primer minuto supe que la intención de Pixar era crear una película que no solo fuera divertida para los jóvenes, sino que los adultos también la disfrutasen”, insiste.
Algo que confirma el director: “En Pixar siempre hacemos películas para nosotros y la audiencia ha entendido la idea”. / EFE. Javier Romualdo
Madrid, 16 jun (EFE).- Netflix estrenará el próximo 23 de septiembre “Blonde”, la película biográfica de Marilyn Monroe (1926-1962), que protagonizará la actriz hispanocubana Ana de Armas, basada en la novela de Joyce Carol Oates, anunció este jueves la plataforma audiovisual en las redes sociales.
También difundió un primer tráiler del filme y fotografías de la protagonista caracterizada como la leyenda rubia de Hollywood para esta cinta, que dirige Andrew Dominik.
“Blonde” es un retrato ficticio de la vida de la actriz y cantante estadounidense, que narra cómo Norma Jeane Baker, hija de madre soltera y víctima de abusos, se convirtió en la celebridad más perseguida del mundo.
También imagina lo que pudo ocurrir más allá de los focos, indagando en sus traumas y en la división entre su imagen pública y la esfera privada.
“La película se centra en la relación consigo misma y con esa otra persona, Marilyn, que es a la vez su armadura y su mayor amenaza”, avanza el director en las notas de producción del filme, en las que también describe el compromiso absoluto de Ana de Armas con el personaje.
“Pasó entre dos horas y media y tres horas peinándose y maquillándose cada mañana de los 47 días de rodaje antes de llegar al set para trabajar en una serie de escenas emocionalmente desgarradoras”, asegura.
Al igual que la novela, la película recreará momentos icónicos de la vida y carrera de Monroe, como su actuación en el musical de Howard Hawks de 1953 “Los caballeros las prefieren rubias”, pero también se tomará “licencias dramáticas” con su vida y los personajes de su entorno.
Forman parte del reparto los actores norteamericanos Adrien Brody, Bobby Cannavale y Julianne Nicholson.
Para celebrar el cumpleaños 50 del lanzamiento del álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, el canal oficial de David Bowie en Youtube compartió una nueva versión del track “Starman”.
La grabación del tema fue realizada el 29 de junio de 1972 en Trident Studios y la pista era para usarse en el popular show de variedades, “Top of the Pops”. El video de Bowie cantando con la grabación fue transmitido el 6 de julio de ese mismo año y fue una de las primeras veces que Gran Bretaña vio la apariencia sexualmente ambigua y multicolor del cantante que canalizaba a su nueva creación: el músico extraterrestre Ziggy Stardust.
El “look” glam de Bowie ya era escándelos para la época y además de eso, cuando cantaba algunos de los coros de “Starman”, abrazaba al guitarrista Mick Ronson. Esto causó reacciones mixtas en la población, pero la para la historia del rock, solo hizo que el momento fuera aún más trascendental.
El álbum “Ziggy Stardust” fue el quinto disco de estudio de Bowie y es considerado uno de sus mejores trabajos. En el 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el puesto 35 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En la mitología del disco lanzado hace medio siglo, Ziggy Stardust es enviado a la Tierra para advertirle a la población de un desastre apocalíptico por el agotamiento de recursos naturales. Sin embargo, el artista extraterrestre termina sucumbiendo a su ego y la fantasía acaba con el tema “Rock ’n’ Roll Suicide”.
Bowie compuso todos los temas excepto por “It Ain’t Easy” que lo escribió Ron Davies.
Track list de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”:
Lado A 1. “Five Years” 2. “Soul Love” 3. “Moonage Daydream” 4. “Starman” 5. “It Ain’t Easy”
Lado B 1. “Lady Stardust” 2. “Star” 3. “Hang On to Yourself” 4. “Ziggy Stardust” 5. “Suffragette City” 6. “Rock ‘n’ Roll Suicide”
En los años siguientes, Bowie también desarrolló otros personajes como el “Thin White Duke”, cimentando su rol pionero en la cultura popular de provocar conversaciones sobre apariencias y sexualidad.
Bowie también tuvo éxito en la industria cinematográfica como actor. En el filme “Laberinto” (1986) de Jim Henson interpretó a Jareth el rey de los duendes, fue Poncio Pilatos en la película de Martin Scorsese “La última tentación de cristo” (1988) e hizo el papel del inventor Nicola Tesla en la película de Christopher Nolan “El gran truco” (2006).
You may have heard that today sees the 50th anniversary of the release of the Ziggy Stardust album. A lot has been written regarding this hugely influential LP, but we’d love to know how you were first introduced to Ziggy and what your favourite tracks are https://t.co/CLspNdFeqDpic.twitter.com/90H0dfVuSo
— David Bowie Official (@DavidBowieReal) June 16, 2022
El ícono del glamrock falleció el 10 de enero del 2016 en la ciudad de Nueva York a los 69 años de edad luego de una lucha de 18 meses contra el cáncer de hígado. El último disco de estudio de Bowie fue “Blackstar” (2016), el vigésimo sexto de su carrera, y este fue publicado dos días antes de que el músico partiera este mundo.
Beyoncé ha anunciado en redes sociales y en su web que publicará un nuevo disco el 29 de julio, el primero en seis años, con el título «Renaissance» precedido por «act 1», de lo que se puede deducir que será una obra que contará con varias entregas.
Se trata del disco que sucederá a «Lemonade», que apareció en 2016.
La cantante de rhythm and blues, pop y soul (nacida en 1981 en Houston, EEUU) es la artista con más Premios Grammy de la historia, 48, primero como líder y vocalista del grupo «Destiny’s Child», los demás ganados en solitario.
Su último concierto en España fue en 2017 en Barcelona, dentro de una gira conjunta con su marido, el músico, productor y manager Jay-Z, con el que tiene tres hijos. La pareja de artistas está considerada una de las más ricas del mundo, según la revista Forbes.
EAST RUTHERFORD, NJ – AUGUST 02: Beyonce and Jay-Z perform onstage during the “On The Run II” Tour – New Jersey at MetLife Stadium on August 2, 2018 in East Rutherford, New Jersey. (Photo by Larry Busacca/PW18/Getty Images for Parkwood Entertainment)
Desde su último disco, de su actuación en Coachella (EEUU) en 2018 grabó el documental «Homecoming» en homenaje a los colegios y universidades para negros en Estados Unidos, y que lanzó en 2019.
En ese tiempo también se estrenó la nueva versión del clásico animado «The Lion King», donde la artista puso su voz al personaje de Nala, y del que se inspiró para su siguiente trabajo musical «The Gift» (2019).
Aparte de la música, ha sido actriz en películas como «Austin Powers en miembro de oro» (2002), «La pantera rosa» (2006) o «Dreamgirls» (2006) con la que consiguió dos nominaciones a los Globos de Oro como Mejor Actriz-Musical o Comedia y Mejor Canción Original por «Listen». En 2009 volvió a la gran pantalla con «Obsesionada». EFE
Para el episodio #75 de Registros, el productor del espacio en 95.5 Amplify, Alonso Aguilar, destacó las bandas sonoras de las películas del cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethaku.
Fiel al estilo de Registros, que busca sumergir a los radioescuchas en distintos tiempos y geografías para dar contexto a la música que se selecciona, se escogió el disco recopilatorio del 2017: “Metaphors: Selected Soundworks From The Cinema Of Apichatpong Weerasethakul”.
“Metaphors: Selected Soundworks From The Cinema Of Apichatpong Weerasethakul”
Las bandas sonoras de las películas del cineasta contemporáneo no son como las de Vangelis que utilizaba sintetizadores para crear melodías ominosas o las orquestas bombásticas que se escuchan en filmes hollywoodienses, se trata más bien de un juego sutil e hipnótico de los sonidos para crear atmósferas.
Weerasethaku creció con la tradición budista tailandesa y ha producido siete largometrajes en su carrera. En el 2010 ganó la palma de oro en el festival de cine de Cannes por la cinta “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”.
Escuchá el programa completo sobre el cineasta y las bandas sonoras de sus películas en el siguiente enlace:
También podés repasar todos los programas de Registros aquí:
The Smile anunció su primera gira por Norteamérica para noviembre y diciembre del 2022, en apoyo a su álbum debut ‘A Light For Attracting Attention’. La banda, que cuenta con Thom Yorke y Johnny Greenwood de Radiohead, comenzará su gira por el continente en Providence, Rhode Island. Esta los llevará por Estados Unidos y Canadá, incluyendo dos fechas en Nueva York, en el Kings Theatre de Brooklyn y en el Hammerstein Ballroom de la ciudad. La preventa de entradas para la gira comenzará este jueves (16 de junio) a partir de las 10 de la mañana, y la venta general se realizará al día siguiente a la misma hora. Los espectáculos marcarán los primeros shows de Yorke y Greenwood en Norteamérica desde agosto de 2018, cuando Radiohead concluyó su gira mundial en apoyo de ‘A Moon Shaped Pool’ del 2016. De hecho, el espectáculo más reciente de Radiohead hasta la fecha fue la última parada de esa gira, cuando tocaron en el Wells Fargo Center de Filadelfia.
La banda de rock psicodélico Tame Impala anunció un concierto como headliners en el Desert Daze Festival de este año para conmemorar el décimo aniversario de su segundo álbum ‘Lonerism del 2012, el cual lo tocarán en su totalidad en el festival californiano, que tiene lugar del 30 de septiembre al 2 de octubre y que también celebra su décimo aniversario. Con esta presentación Tame Impala regresa al festival después de que su set titular previsto para el 2018 fuera abortado inesperadamente. Un miembro del personal apareció en el escenario a las tres canciones para anunciar que el concierto se interrumpía debido a una tormenta eléctrica, instando a los fans a buscar refugio.La banda está tocando actualmente en varios festivales. A principios de este mes, versionaron el éxito de 2001 de The Strokes “Last Nite” durante su actuación en el Primavera Sound en Barcelona, después de que estos últimos cancelaron su show debido a que uno de los miembros dio positivo por COVID-19.
La banda de post punk londinenses Dry Cleaning anunció su segundo álbum ‘Stumpwork’ y compartió el single principal ‘Don’t Press Me’. Con menos de dos minutos de duración, la vocalista Florence Shaw ofrece un monólogo interno característico, cantando “You are always fighting me / You are always stressing me out” en su estribillo.”Las palabras del estribillo surgieron porque intentaba escribir una canción para cantarle a mi propio cerebro”, explicó Shaw en un comunicado. Stumpwork, que llegará el 21 de octubre y está disponible para pre- ordenar, es la continuación del álbum debut del 2021 , “New Long Leg”. El nuevo álbum reunió a la banda con el productor John Parish a finales del año pasado, y estuvieron más tiempo en el estudio que las dos semanas en las que se grabó el disco anterior.
The Cardigans publicó en su perfil de Facebook un video donde aparecen tocando una canción aparentemente inédito. La banda compuesta por Nina Persson, Lars-olof Johansson, Bengt Lagerberg, Magnus Sveningsson y Peter Svensson, lanzó su último disco Super Extra Gravity en el 2005 bajo el sello Universal Music y después de eso ha habido presentaciones en vivo pero no música nueva. En el video Magnus Sveningsson graba una puerta negra que dice “The Black Box” y en voz en off menciona “Vamos a ver que hay detrás de esta puerta, algo emocionante puede estar sucediendo”. Después de atravesar la puerta se ve a los miembros de la banda tocando una canción que no se asemeja a ninguna de su amplio repertorio. La legendaria banda sueca ya tiene confirmadas varias fechas en Europa , así que pronto se podría tener mas información de lo que se traen entre manos.
El actor y productor de cine, Bradley Cooper, se sinceró en el pódcast “Smartless” que es conducido por los famosos: Will Arnett, Jason Bateman y Sean Hayes. Cooper dijo que en los inicios de su carrera se sintió deprimido y en ocasiones recurrió al uso del alcohol y la cocaína hace casi veinte años.
El protagonista de “A Star is Born” comentó que cuando estaba en sus veinte y tantos, compartía un apartamento con Will Arnett, y reveló que fue su amigo quien lo ayudó a percatarse del problema que tenía.
“Estaba tan perdido y tenía una adicción a la cocaína”, dijo el actor. “Will [Arnett] se arriesgó a tener esa difícil conversación conmigo por ahí del julio de 2004 y eso me puso en el camino de decidir cambiar mi vida. Verdaderamente fue Will Arnett. Él es la razón”, agregó.
Cooper relató que si bien no había logrado resolver sus problemas de autoestima, ya para cuando estaba en sus treinta y tantos, se encontraba en un mejor lugar. “Tenía 36 años cuando hice “The Hangover”, así que tuve que pasar por todas esas cosas antes de que la fama realmente jugara un papel en mi existencia a nivel diario. Así que todo eso sucedió antes de eso”, precisó.
El actor describió la búsqueda por el autoestima como una “exploración de toda la vida”. Además, dijo que no fue hasta recientemente que se dio cuenta que a pesar de que agradecía y amaba varios aspectos de su vida, se sentía perdido y cambió de rumbo.
“Hoy puedo sentarme frente a ustedes y decirles que realmente tengo autoestima y no está relacionado con alguna cosa externa y no tuve eso por 46 años. Así que me ha tomado mucho tiempo”, confesó el actor de 47 años de edad.
Arnett agradeció a su amigo por contar su historia de transformación y dijo que “nada lo ha hecho más feliz” que ver a su colega ser él mismo.
Los Ángeles (EE.UU.), 15 jun (EFE).- Un mensaje de WhatsApp cambió la vida de Iman Vellani, una apasionada de los cómics que hace unos meses estudiaba para los exámenes finales del instituto y que jamás imaginó ser actriz de Hollywood. Ahora, es la protagonista de “Ms. Marvel”, la nueva serie de Disney+.
“Me siento muy fuera de lugar, en mi cabeza aún soy una fan que discute con desconocidos en foros. Y aún lo hago. Solo que también voy a las alfombras rojas. Es muy extraño, no lo he procesado”, explica a Efe la joven Vellani, de 19 años, sobre el reciente estreno de la nueva serie de la franquicia de superhéroes.
Y es que la historia de esta pakistaní, que con 1 año se mudó a Canadá y creció en una familia ajena a la industria del cine, supera hasta los relatos más ilusionantes que hayan podido escribir los guionistas de Disney.
La actriz no se cansa de repetir que si trabaja para la saga más lucrativa del cine es gracias a una misteriosa convocatoria de casting que su tía le reenvió.
“Era un mensaje de WhatsApp, bastante cutre, con la información de un casting. No sabía cómo tenía que grabarme, pero envié una audición y en seguida me llamaron para que viajara a Los Ángeles”, recuerda Vellani, aún nerviosa porque admite estar “poco acostumbrada” al trajín de las entrevistas, eventos y ‘premieres’.
Parece que los ejecutivos de Marvel encontraron en ese video todo lo que buscaban para dar vida a Ms. Marvel, una superheroína que solo había aparecido en los cómics de la firma y que ahora debuta en el universo cinematográfico con la promesa de convertirse en uno de sus personajes centrales.
En la trama, la verdadera identidad de Ms. Marvel corresponde a Kamala Khan, una adolescente de origen pakistaní que, desde su casa en Nueva Jersey, sigue con atención las aventuras de los Vengadores, en especial de la Capitana Marvel, hasta que un día adquiere sus propios poderes.
En otras palabras: Vellani prácticamente hace de sí misma.
De hecho, mucho antes de que se escribiera el guion de la serie, la actriz ya se tomaba fotos disfrazada de Ms. Marvel y compartía sus impresiones en foros de Reddit para fanáticos de la franquicia.
“Todo esto ha pasado por lo mucho que amo el personaje. Realmente pensaba que yo era ella”, sostiene la joven.
EL PRIMER PERSONAJE MUSULMÁN DE MARVEL
Son múltiples los motivos por los que Vellani se identifica con la protagonista de “Ms. Marvel”: ambas nacieron en Pakistán pero se criaron en Norteamérica, adoran los cómics, son inexpertas en lo suyo y, además, son musulmanas.
En su intento por tener un abanico de personajes más diverso, y alejarse del prototipo de superhéroe blanco y anglosajón, Marvel presenta en esta serie su primer protagonista del sudeste asiático que practica la religión musulmana.
“Cada vez que veo musulmanes en Hollywood están muy generalizados, como el típico mejor amigo que no tiene personalidad y es unidimensional. Nunca me había identificado con ningún personaje hasta que leí esos cómics”, señala Vellani.
Aunque la trama cuenta, fundamentalmente, la vida de una adolescente que crece en la periferia de Nueva York, también cuela algunos guiños a las costumbres de familias como la de Vellani, que repiten ‘bismillah’ antes de conducir, escuchan música en urdu y conservan sus recetas tradicionales
Todo mientras la protagonista, al igual que muchos inmigrantes de segunda generación, crece obsesionada con la cultura pop estadounidense.
“Siempre me he sentido algo ajena a mi cultura -confiesa Vellani-. No entendía su valor ni pensaba que era interesante porque adoraba Hollywood y la cultura pop de EE.UU. y esas dos cosas no iban de la mano”.
Vellani volverá a encarnar a Ms. Marvel en 2023 para la película “The Marvels”, que funcionará como secuela de “Captain Marvel” (2019) y aprovechará para consolidar una nueva generación de superhéroes tras el final de “Avengers”. Antes, la película estrenará cintas dedicadas a Thor, Black Panther y Ant-Man.
“Y mira, ahora soy parte de la cultura pop”, celebra la actriz con una sonrisa. / EFE. Javier Romualdo
Este martes, el sitio web “Just Jared” publicó una nota en la que se citaba una fuente alegando que el papel de Amber Heard en “Aquaman 2” había sido eliminado. Sin embargo, un representante de Amber Heard le dijo a la revista “People” que eso es solo un rumor.
“El molino de los rumores continúa como la hecho desde el primer día, inexacto, insensible y ligeramente loco”, le dijo al medio especializado en cubrir la vida de los famosos de Hollywood.
Heard interpreta a “Mera”, una guerrera en el reino submarino de Atlantis y que también es el interés romántico de Aquaman (Jason Momoa). La actriz también dio vida al personaje en las diferentes versiones de “Justice League”.
La especulación del rol de Heard en la película de superhéroes producida por Warner Bros. también estuvo presente en el juicio que sostuvo contra su exesposo, Johnny Depp.
“Me dieron un guión y posteriormente me mandaron nuevas versiones en las que, básicamente, habían limitado gran parte de mi papel”, dijo la actriz precisando que su papel en la cinta terminaría siendo solamente de 10 minutos en pantalla.
En dicho litigio, uno de los productores ejecutivos de “Aquaman”, Walter Hamada, manifestó que los recortes en las escenas de Heard fueron por una “falta de química” con el protagonista de la película, Jason Momoa. Además, mencionó que el estudio Warner Bros. en algún momento sí consideró sustituir a Heard por otra actriz para el papel de Mera.
La película “Aquaman and the Lost Kingdom” ya fue filmada y será estrenada en el 2023.
