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  • Taylor Swift se impone en los VMAs de MTV; su tema “All Too Well” fue galardonado como el videoclip del año

    Nueva York, 28 ago (EFE).- La cantante estadounidense Taylor Swift se impuso este domingo en los Video Music Awards (VMA), los galardones musicales más veteranos de la cadena MTV, en los que su canción “All Too Well” recibió el codiciado premio a mejor vídeoclip del año así como las distinciones a mejor vídeo en formato largo y mejor dirección.

    Los premios del certamen de este año, entregados en un abarrotado Prudential Center, en la localidad de Newark (Nueva Jersey), estuvieron muy repartidos con tres estatuillas conjuntas para Lil Nas X y Jack Harlow por su versión de la canción “Industry Baby”, y otras tres para Harry Styles.

    Styles, que no acudió a la cita, se llevó el astronauta al mejor álbum del año por “Harry’s House”, mientras que su canción “As It Was, fue elegida como el mejor videoclip pop y mejor cinematografía.

    Harlow se llevó, además, una estatuilla en solitario por “First Class”, elegida como la mejor canción del verano.

    TAYLOR SWIFT ANUNCIA NUEVO DISCO

    Swift, que acudió con un elegante minivestido de cadenas de pedrería plateada del diseñador Oscar de la Renta, anunció durante la recogida del premio que lanzará un nuevo disco el próximo 21 de octubre que se titulará “Midnights”, en el que contará trece historias de noches sin dormir a lo largo de su vida.

    La estadounidense, en su discurso, alabó el trabajo de las mujeres detrás de las cámaras y destacó que este año, por primera vez habían, sido nominadas cuatro directoras de videoclips.

    NICKI MINAJ, LA GRAN PROTAGONISTA DE LA NOCHE

    La rapera Minaj, 17 veces nominada a los VMA y 5 veces ganadora por éxitos como “Anaconda”, “Chun-Li” y “Hot Girl Summer”, se convirtió en la gran protagonista de la velada en la que recibió el premio honorífico Michael Jackson Video Vanguard, además de la estatuilla por el mejor vídeo de hiphop por su canción “Do We Have a Problem?”.

    https://youtu.be/-oyQWbd3NTY

    Otros ganadores del galardón Michael Jackson han sido Justin Timberlake, Beyoncé, Kanye West, Rihanna, P!nk y Jennifer Lopez.

    Pero, más allá de los premios, la personalidad de Minaj se impuso en la ceremonia, en la que no solo protagonizó una actuación en la que levantó los ánimos del público, sino que también hizo las veces de maestra de ceremonias junto a los raperos LL COOL J y Jack Harlow.

    SABOR LATINO Y COREANO

    Además de los consabidos premios a mejor vídeo musical latino, que recayó en la canción “Envolver”, de la brasileña Anitta, y coreano, que se llevó Lisa por “Lalisa”, los ritmos latinos y el K-Pop sonaron con fuerza en el Prudential Center y en el cercano Yankee Stadium, que también se unió a la fiesta.

    https://youtu.be/ES91RiD1W7k

    Anitta, que destacó la distinción por primera vez de un artista brasileño en los VMA cantó ante el enérgico auditorio, donde también actuaron los colombianos J Balvin y Ryan Castro y el portorriqueño Bad Bunny.

    Bad Bunny se alzó, por su parte, con el premio a mejor artista del año y en un breve discurso hizo un alegato a Puerto Rico, su cultura y su lengua.

    “Yo siempre creí, desde el principio, que yo podía llegar a ser grande, que yo podía llegar a ser uno de los mejores cantantes del mundo sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga; yo soy Benito Antonio Martínez de Puerto Rico para el mundo entero”, dijo el artista boricua.

    https://youtu.be/qtBTXtLcZIw

    Asimismo, el trabajo “Saoko” de la artista española Rosalía fue distinguido con el premio a mejor edición.

    El K-Pop se llevó tres astronautas, más allá del reservado a esta categoría: el de “Push Performance”, que recayó en SEVENTEEN; mejor vídeo de metaverso, que fue para Blackpink y mejor grupo del año, que se llevó BTS.

    AUSENCIAS Y EXTRAVANGANCIA EN LA ALFOMBRA ROJA

    La alfombra roja de estos premios nacidos en 1984 y en los que este año el astronauta estuvo personificado por el actor Johnny Depp, estuvo marcada por las ausencias y los atuendos de Lizzo y Lil Nas X.

    La artista, que se llevó el premio en la categoría de “Video for Good” por su canción “About Damn Time” y que ha convertido su proceso personal de aceptación y autoconfianza en parte de su carrera, fue una de las primeras en hacer su aparición en la alfombra roja con un llamativo y voluminoso vestido negro azulado de Jean Paul Gaultier.

    https://youtu.be/aBUdsUdj_ik

    Por su parte Lil Nas X, recorrió la alfombra con una llamativa corona de plumas negras a juego con una falda de inspiración carnavalesca diseñadas por Harris Reed.

    Pero también fueron llamativas las ausencias de algunos de los nominados.

    Además de Styles, tampoco acudió a la cita Billie Elish, que tenía 6 nominaciones y su trabajo “Happier than Ever” ganó el premio a mejor canción del año.

    En la velada, también se echó en falta la presencia de Olivia Rodrigo, que tenía cuatro nominaciones y que el año pasado ganó el premio a nuevo artista, que en esta edición recayó en Dove Cameron .

  • El cancionero de Pink Floyd podría venderse por $500 millones

    El grupo británico, Pink Floyd, estaría por ganarse casi $500 millones si decide vender el catálogo de canciones. Según reportó el medio The Times de Inglaterra, el grupo Blackstone estaría interesado junto a Sony, Warner, BMG y Primary Wave en comprar todos los derechos de las canciones de David Gilmour y compañía.

    De concretarse la venta, sería una más en una serie de grandes actos que optaron por quedarse con grandes sumas de dinero que con los derechos de autor.

    El año pasado, Bruce Springsteen vendió su catálogo por $500 millones a Sony Music Group. Este año, los administradores de la hacienda de David Bowie también concretaron una venta similar pero por un monto de $250 millones.

    Bob Dylan, Stevie Nicks de Fleetwood Mac, Paul Simon, Neil Young y los Beach Boys son otros de los grandes músicos que vendieron sus cancioneros en los últimos años.

  • HBO comparte los números del rotundo éxito de “House of the Dragon”; anuncia renovación de la serie

    Madrid, 26 ago (EFE).- HBO ha renovado por una segunda temporada la serie “La casa del dragón”, precuela de “Juego de Tronos”, que se estrenó el pasado 21 de agosto en Estados Unidos y al día siguiente en Europa, según ha informado este viernes la plataforma.

    “La casa del dragón” logró reunir en su primer capítulo en Estados Unidos la mayor audiencia para un estreno de una serie original en la historia de HBO y, actualmente, más de 20 millones de espectadores han visto ya el primer episodio.

    En España, el drama estrenado en HBO Max consiguió el mayor número de espectadores de una nueva serie o película en un servicio de “streaming” de la plataforma.

    Basada en la novela “Fuego y sangre” de George R.R. Martin, la serie de 10 capítulos, que se estrenarán durante los próximos nueve lunes, está ambientada 200 años antes de la trama de “Juego de Tronos” y cuenta la historia de la Casa Targaryen.

    La serie dramática está protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans.

    Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de Programación de HBO, ha destacado cómo el equipo al completo ha conseguido con la primera temporada crear una serie de televisión “que ya se ha establecido como imprescindible” y ha expresado su entusiasmo por “continuar el relato de la saga épica de la Casa Targaryen en la segunda temporada”.

  • Restauran en 4K los videos musicales de The Rolling Stones de los años 60

    Redacción Cultura, 26 ago (EFE).- Los vídeos musicales de The Rolling Stones de los años 60 se han comenzado a restaurar en 4K con motivo del 60 aniversario de la banda y ya se encuentran disponibles dos versiones de “Jumpin’ Jack Flash”, según informa este viernes Universal Music.

    The Rolling Stones y ABKCO Music & Records, Inc. se han asociado para lanzar una serie de nuevos vídeos musicales en “streaming” de la banda.

    Por el momento, ya han lanzado dos videos musicales oficiales de The Rolling Stones interpretando “Jumpin’ Jack Flash”, originalmente producidos en 1968, y que han sido restaurados en resolución 4K.

    Se trata de dos versiones diferentes de este tema (una con maquillaje y otra sin maquillaje) dirigidas por Michael Lindsay-Hogg y que fueron filmadas en el transcurso de un solo día en Olympic Studios en Londres durante la primavera de 1968.

    La primera versión, con los Stones sin maquillaje, incorpora una versión única de la canción (voces y todos los demás instrumentos), mientras que la versión con Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts con maquillaje utiliza una nueva toma vocal de Jagger.

    También está disponible el video musical oficial de “We Love You”, filmado originalmente en 1967. Con Brian Jones y con Nicky Hopkins en el piano, cuenta con los coros de John Lennon y Paul McCartney, quienes participaron después de que Jagger y Richards hubieran contribuido en “All You Need Is Love”, de The Beatles, recuerda Universal.

    Por el momento, ya han lanzado dos videos musicales oficiales de The Rolling Stones interpretando “Jumpin’ Jack Flash”, originalmente producidos en 1968, y que han sido restaurados en resolución 4K.

    Se trata de dos versiones diferentes de este tema (una con maquillaje y otra sin maquillaje) dirigidas por Michael Lindsay-Hogg y que fueron filmadas en el transcurso de un solo día en Olympic Studios en Londres durante la primavera de 1968.

    La primera versión, con los Stones sin maquillaje, incorpora una versión única de la canción (voces y todos los demás instrumentos), mientras que la versión con Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts con maquillaje utiliza una nueva toma vocal de Jagger.

    También está disponible el video musical oficial de “We Love You”, filmado originalmente en 1967. Con Brian Jones y con Nicky Hopkins en el piano, cuenta con los coros de John Lennon y Paul McCartney, quienes participaron después de que Jagger y Richards hubieran contribuido en “All You Need Is Love”, de The Beatles, recuerda Universal.

  • Elton John sorprende con nuevo tema “Hold Me Closer”; una colaboración muy esperada con Britney Spears

    El reconocido músico británico, Elton John, lanza el esperado sencillo “Hold Me Closer”; una producción en conjunto con Britney Spears que marca el regreso a la escena de la artista. La canción es una reimaginación del tema “Tiny Dancer” que Elton originalmente compuso para su álbum “Madman Across the Water” de 1971.

    “Estoy muy emocionado de poder hacerlo con ella porque si es un gran éxito, y creo que puede serlo, le dará mucha más confianza de la que ya tiene. Y se dará cuenta de que la gente realmente la quiere, se preocupa por ella y quieren que sea feliz”, dijo el “Rocket Man” en una entrevista con el medio The Guardian.

    “Hold Me Closer” es el primer sencillo de Spears desde que lanzó su álbum “Glory” en el 2016. La llamada “princesa del pop” ha sobrellevado años de batallas legales para librarse de la tutela legal que primero controlaba su padre y los últimos meses, un funcionario del estado de California.

    La intérprete de “Baby One More Time”, “Womanizer” y “Oops!… I Did It Again” logró poner fin a su tutela este año luego de haberse prolongado por 13 años.

    El pasado mes de junio, la cantante contrajo matrimonio con Sam Asghari, bailarín que conoció en el 2016 durante el rodaje del video “Slumber Party”.

    Por su parte, Elton John lanzó el año pasado el álbum “The Lockdown Sessions”. Disco que recopila colaboraciones con varios artistas y cuyo nombre se desprende de los encierros producto de la pandemia de la covid-19.

  • “Elvis” y “Top Gun: Maverick” se vieron en una fuerte batalla por el primer lugar en la taquilla del fin de semana

    La taquilla del pasado fin de semana en Estados Unidos ofreció una inesperada competencia por el primer lugar entre “Elvis” y “Top Gun: Maverick”. La cinta sobre el rey del rock and roll recaudó $31.1 millones en su debut mientras que “Top Gun: Maverick” consiguió $29.6 millones en su quinto fin de semana en carteleras, según reportó el medio Variety.

    Con los nuevos resultados, el “blockbuster” protagonizado por Tom Cruise se convirtió en la primera película del 2022 en cruzar la barrera de los $1.000 millones a nivel mundial. También es un récord personal para la superestrella del cine al ser el primer filme del veterano actor de Hollywood en alcanzar esa cifra.

    “Top Gun 2” ha desacelerado notablemente poco en la taquilla en las últimas semanas e incluso superó a “Jurassic World: Dominion”. Esto a pesar de que la el filme sobre los dinosaurios se estrenó hace menos días. No obstante la crítica no ha sido tan benevolente con la sexta cinta de la saga de “Jurassic Park”

    El cuarto lugar se lo llevó el thriller de Universal “The Black Phone” y en el quinto puesto quedó el filme animado de Pixar, “Lightyear”, con $17 millones.

    La película musical, “Elvis”, marca el regreso del director Baz Luhrmann. El relato audiovisual es protagonizado por Austin Butler como el intérprete de “Jailhouse Rock” y Tom Hanks como el mánager del artista, Tom Parker.

    El filme explora la relación de Parker con Elvis Presley desde que el Coronel descubrió su talento y amplificó la carrera del músico que terminó falleciendo trágicamente joven.

    “Elvis” se estrenará en Costa Rica el jueves 14 de julio.

  • Miles de costarricenses vuelven a celebrar el Día del Orgullo LGBTI+ tras dos años de no poder realizar una marcha debido a la pandemia

    San José, 26 jun (EFE).- Miles de personas salieron este domingo a las calles en Costa Rica para celebrar el Día del Orgullo LGBTI+ tras dos años de no realizarse la actividad debido a la pandemia de la covid-19.

    La marcha comenzó en el Parque Central de San José y culminó en el Estadio Nacional donde se llevan a cabo una serie de actividades culturales que cerrarán con un concierto de la cantante mexicana Paulina Rubio.

    https://twitter.com/HoustonTexasni/status/1541139965874159622?s=20&t=qOcsSVBYbgzoNQqeIKXFWQ

    La marcha del orgullo, que contó con el apoyo de empresas privadas, se llevó a cabo tras dos años de ausencia debido a la prohibición de aglomeraciones ante la pandemia de la covid-19.

    Además de celebrar, los participantes de la marcha gritaron consignas en favor de los derechos humanos de la población LGBTI+ y exigieron al presidente del país, Rodrigo Chaves, que nombre un comisionado presidencial para esa población.

    El presidente de la República dijo el pasado miércoles que no nombrará un comisionado especial para la población LGBTI+, pues considera que esa figura debe atender además a otros sectores vulnerables del país.

    “Es una acción preocupante que atenta contra nuestros derechos. Debemos trabajar para que nuestras luchas sigan adelante desde el aparato estatal, ya sea desde esta persona comisionada o de otra figura”, afirmó la organización del “Pride Costa Rica”.

    El comisionado para asuntos de la población LGBTI+ funcionó en Costa Rica durante los gobiernos de Luis Guillermo Solís (2014-2018) y Carlos Alvarado (2018-2022).

    “Estamos aquí para visibilizar nuestra lucha, para demostrar que no somos ciudadanos de segunda categoría y que tenemos los mismos derechos que cualquier otra persona”, dijo a Efe Nancy Rodríguez, una de las participantes.

    La gente también celebró logros como la legalización del matrimonio igualitario hace dos años, pero sin olvidar que en el país aún hay muchos retos como por ejemplo enfrentar la discriminación y los discursos de odio hacia la población LGBTI+.

  • Columna – Infinitas ilusiones románticas y el inevitable duelo de magos en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”

    Columna “Cines y Afines”

    La nueva película de Marvel que acaba de debutar en la plataforma de Disney Plus, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” marca el regreso triunfal del cineasta Sam Raimi al universo de superhéroes (dirigió la primera trilogía de “Spider-Man” protagonizada por Tobey Maguire). El resultado es una película mágicamente creativa, divertida y comercialmente exitosa.

    Seamos honestos, “Doctor Strange 2” se siente más como una secuela de “Avengers: Endgame” (2019), “Spider-Man: No Way Home” (2021) o la serie “WandaVision” (2021) que la propia “Doctor Strange” original que salió en el 2016.

    No vamos a entrar mucho en detalle de todo lo que fue el final de la “Fase 3” del Universo Cinematográfico de Marvel o MCU (que algunos vimos en “Avengers: Endgame”) o el inicio de la “Fase 4” (con la serie televisiva “Wandavision”). Si no son fans de la saga, tranquilos, es normal que parezca que estoy hablando otro idioma. Pero sí parece mentira que la primera vez que vimos a Benedict Cumberbatch encarnar el neurocirujano que pierde el uso de sus manos y se convierte en un adepto de las artes místicas fue hace seis años.

    Lo que debemos entender es que para abrir las puertas del “Multiverso de la Locura” junto a Stephen Strange (Cumberbatch), Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Christine Palmer (Rachel McAdams), Wong (Benedict Wong), y América Chavez (Xochitl Gomez); sí debemos tener la mente abierta a las posibilidades de universos paralelos que no solo son múltiples (¿infinitos?), sino también, accesibles si se posees los poderes mágicos correctos.

    Éxito comercial indiscutible

    Primero lo primero, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” ha recaudado más de $940 millones en la taquilla desde su estreno en cines a principios del mes de mayo. Esto quiere decir que actualmente es la película #1 a nivel mundial, comercialmente hablando.

    Eso sí, “Top Gun: Maverick” ha desacelerado notablemente poco en la venta de entradas desde su estreno el mes pasado y “Avatar: The Way of Water” se ve como la otra gran contendiente para llevarse la corona del 2022.

    Lo principal es que este año y enhorabuena, la industria de Hollywood se ha reactivado, y los productores pueden sentirse más tranquilos de que la pandemia que ahuyentó a millones de los cines ya no es el factor determinante que sí fue en el 2020 y buena parte del 2021.

    Infinitas ilusiones románticas y un inevitable duelo de magos

    “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” inicia de una vez con una intensa escena de persecución. El hechicero corre acompañado de una joven mientras son perseguidos por un demonio a través de una dimensión extraña. Poco después aprendemos que estaban a punto de afianzar un objeto mágico conocido como el “Libro de Vishanti”.

    Para los que vimos “Doctor Strange 2” en el cine y escuchamos la primera línea de diálogo en español es posible que nos sacara de la aventura por un momento y nos hiciera preguntarnos si compramos entradas para la función doblada y no la subtitulada. No era el caso. Con Xochitl Gomez, Marvel hace el punto de que en su universo se habla español (mención especial al actor guatemalteco Oscar Isaac de la serie “Moon Knight”).

    La persecución termina justo cuando la joven está a punto de apoderarse del objeto mágico y de pronto se da un corte a Stephen Strange despertándose agitado en su cuarto de habitación. ¿Fue un sueño?

    Por más asombroso que sea ver los efectos visuales de los poderes de Doctor Strange, siempre hay una dimensión humana que ruega ser desarrollada en el relato audiovisual. Es decir, escenas con momentos de drama interpersonal que le permitan a Cumberbatch explorar otros registros como el gran actor que es (dos veces nominado al Óscar).

    Tenemos años de no saber qué ha sido de la vida personal y volátil de Strange. Ya sabemos que fue mentor de Spider-Man tras los eventos de la “Fase 3” pero hace falta retomar cómo ha navegado la idea de no poder tener una relación duradera con el amor de su vida, Christine Palmer (McAdams).

    Afortunadamente, la nueva cinta ofrece esos instantes que enriquecen al personaje en dimensiones que nos recuerdan el contrato pasional que desarrollamos como espectadores en la “Doctor Strange” original.

    El hechicero es invitado a la boda de Palmer y no puede disimular la angustia de ver que ella ahora se está casando con otra persona. ¿Pudo haber funcionado esa relación? ¿Son realmente infinitas las posibilidades de los universos paralelos? El arco narrativo juega con esa expectativa: no se puede descartar la posibilidad de una sincronía romántica en la que ambos vuelvan a amarse y terminen juntos.

    Strange y Palmer entablan una conversación luego del baile de la novia y esta es interrumpida cuando en la ciudad aparece un monstruo con un ojo gigante y tentáculos que busca atrapar a la joven adolescente que Strange vio en sus sueños. El superhéroe de la capa roja salva el día con la ayuda del Hechicero Supremo, Wong, y empieza a conseguir respuestas de la joven America Chavez.

    Resulta que hay demonios que han sido enviados específicamente para atraparla para poder manipular la habilidad que tiene Chavez de poder transportarse por los diferentes universos. Ante tal predicamento, Strange recurre a la Bruja Escarlata, Wanda Maximoff (Olsen), para tratar de entender el origen del problema y se lleva una gran sorpresa.

    En este universo es muy importante no confundir la hechicería con la brujería, y tanto Wanda como Strange parecen querer algo de manera tan decisiva y obsesiva que hasta parecería cruel que en ningún universo podrían realizar lo que más anhelan sus corazones.

    Por algo es el “multiverso de la locura” y el resultado es un inevitable “duelo de magos”. Siguiendo uno de los grandes postulados del drama: para tener un gran protagonista es necesario tener un gran antagonista; Wanda Maximoff bien podría ser considerada como el personaje central del relato audiovisual ya que la gran tragedia de su vida es la fuerza principal detrás de la trama.

    La exitosa magia creativa de Sam Raimi

    Doctor Strange enfrentará realidades paralelas, descifrará caras que parecen conocidas y tendrá un cara a cara consigo mismo; golpeando notas interesantes que exploran los alcances a los que estará dispuesto a llegar para cumplir con lo que considera es correcto.

    Hay otro libro mágico que no es tan benevolente como el de Vishanti (el “Darkhold”) y Sam Raimi no solo da un espacio para cameos inolvidable (del universo de “X-Men” además de “Avengers”), sino que también recurre a un “viejo hechizo” de su filmografía para darle un giro mágico y divertido con destellos de horror sobrenatural a su nueva y creativa realización.

    Le damos 3 palomitas de 5 a “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” 🍿🍿🍿.

    La debilidad en las películas del MCU pareciera que es siempre es la misma: ¿es cada producción individualmente una buena película si no hubiéramos visto todo el desarrollo de personajes en películas anteriores? Es un ejercicio difícil de practicar: distanciarse del hecho que hemos ido al cine a ver la mayoría de estos filmes y tratar de hacer como si no conociéramos a cada figura o tuviéramos fresca en la memoria la última vez que vimos a tal o cual superhéroe.

    Fiel al estilo de Marvel, hay escenas poscréditos que no se pueden perder.

    Más reviews:

  • Taylor Swift critica decisión de la Corte Suprema de EE.UU. de anular Roe v. Wade y dice sentirse “aterrorizada”

    La cantante Taylor Swift criticó la decisión que hoy tomó la Corte Suprema de Estados Unidos de anular el fallo Roe v. Wade. El Tribunal hizo una revisión de la ley y determinó que ya no procede el derecho constitucional federal al aborto como sí había existido en los últimos 50 años en la nación norteamericana.

    “Estoy completamente aterrorizada de que aquí es donde estamos. Que después de tantas décadas de personas que han luchado por los derechos de las mujeres sobre sus propios cuerpos, la decisión de hoy nos despojara de eso”, publicó la cantante en Twitter en respuesta a un comunicado emitido por Michelle Obama.

    La exprimera dama de EE.UU. había expresado su decepción por la decisión que tomó el poder judicial de ese país diciendo lo siguiente: “Hoy tengo el corazón desecho. Tengo el corazón desecho por la gente de este país que acaba de perder el derecho fundamental a tomar decisiones informadas sobre sus cuerpos”.

    La reacción de la cantante Phoebe Bridgers también ha logrado mucha atención tras viralizarse un video de su presentación en el festival de Glastonbury. La cantautora de California dijo que ha estado teniendo un pésimo día y pidió que a la cuenta de tres todos gritaran un: “f___ the Supreme Court”.

    La lista de celebridades y activistas que han reprobado la decisión tomada por la Corte Suprema incluye al autor Stephen King, la actriz Viola Davis y cantantes como Bette Midler y Cindy Lauper.

    El mismo presidente Joe Biden describió el día como uno “triste” para la Corte Suprema y el país. Agregó que la decisión fue consecuencia de una “ideología extrema” y la calificó como “un error trágico”. Además, aseguro que pone “la salud y la vida de las mujeres en esta nación ahora en riesgo”.

    Por otra parte, el expresidente Donald Trump que nombró a 3 de los jueces que ahora están en la Corte Suprema y votaron a favor de anular Roe V. Wade, expresó que este tipo de decisiones “solo fueron posibles porque entregué todo según lo prometido, incluida la nominación y la confirmación de tres constitucionalistas muy respetados y fuertes en la Corte Suprema de los Estados Unidos”.

    Poco después del fallo de la Corte Suprema, el fiscal general de Estados Unidos, Merrick Garland, precisó que los estados aún pueden mantener el derecho al aborto en sus territorios.

  • Ozzy Osbourne reafirma el regreso a la escena musical con su nuevo sencillo “Patient Number 9”

    El ícono del heavy metal británico, Ozzy Osbourne, acaba de lanzar el sencillo principal de su nuevo álbum, “Patient Number 9”. El disco se llama igual a la nueva canción y el lanzamiento vino acompañado de un nuevo video que cuenta con animaciones realizadas por el artista y productor visual, Todd McFarlane.

    El psicodélico clip muestra a Ozzy como un paciente institucionalizado que rechaza tomar drogas psiquiátricas y se imagina transformado en un demonio. El personaje canta que “cada pasillo está pintado blanco como la luz”, que escucha voces en su cabeza y que “no saldrá con vida” porque es el “paciente número 9”.

    La canción también cuenta con la participación del guitarrista Jeff Beck que está por lanzar el álbum que compuso junto a Johnny Depp titulado “18”.

    El pasado mes de abril, Ozzy anunció en su página oficial que ya había terminado su nuevo disco pero no confirmó el nombre o la fecha de lanzamiento.

    La salud del exvocalista de Black Sabbath también ha sido objeto de titulares debido a que hace poco se volvió a someter a una cirugía del cuello. El pasado 15 de junio el “príncipe de las tinieblas” dijo que regresó a su casa luego de estar en el hospital y se estaba “recuperando cómodamente”.

    El año pasado Ozzy compartió una versión actualizada de su tema “Hellraiser” que incluye versos cantados por Lemmy Kilmister, el vocalista de Motörhead que falleció en el 2015. Antes de eso, lanzó su doceavo disco de estudio, “Ordinary Man”, en febrero del 2020.

    Ahora sabemos que “Patient Number 9” tendrá su lanzamiento el 9 de setiembre. De manera no coincidente, la fecha es el noveno día del noveno mes del año.