Ya se pueden ver imágenes de Thom Yorke tocando la canción “Free In The Knowledge” de su nuevo proyecto The Smile en el Royal Albert Hall.
En octubre, el líder de Radiohead tocó en Londres su único concierto posterior al COVID, como parte del evento Letters Live. Durante el espectáculo en solitario, interpretó la canción que anteriormente sólo se había escuchado como parte de un ensayo compartido en Instagram a principios de este mes.
Antes de la actuación, tal y como se ve en el vídeo, Yorke dedicó la canción a sus compañeros del Reino Unido, y se burló del llamado del ministro de la corona Rishi Sunak para que los artistas se reacomoden en otras disciplinas durante la pandemia.
La reedición de un álbum en su 50 aniversario
Ha pasado medio siglo desde el lanzamiento de una de las grandes joyas de la era discográfica: Hunky Dory, el cuarto álbum de David Bowie, cumplió 50 años de su publicación el pasado 17 de Diciembre y para celebrarlo se sacará una edición especial en formato vinilo y la nueva versión del mítico tema, “Changes” (Alternative Mix).
Dicho LP estará disponible a partir del 7 de enero del 2022 vía Parlophone, justo un día antes del cumpleaños número 75 del cantante británico. Esta entrega musical producida por el mismo David Robert Jones y Ken Scott, cuenta con otros éxitos como “Life On Mars?”, “Oh! You Pretty Things” y “Queen Bitch”.
Un lamentable fallecimiento
Billy Corgan, el líder de los Smashing Pumpkins, tocó una serie de canciones navideñas con su familia en homenaje a su difunto padre el pasado fin de semana.
El sábado, Corgan anunció que su padre, el músico William Corgan Sr., había fallecido tras un ataque al corazón. En su vídeo de homenaje, dijo: “El espectáculo continúa, eso es en lo que creía mi padre”. Esa misma noche, dió su show anual de Navidad en Madam Zuzu’s, la pastelería vegana que posee con su familia en Chicago.
La recaudación del espectáculo en la pastelería se destinó a la protectora de animales local PAWS Chicago, a la que Corgan también apoyó recientemente al unirse a Cameo. El cantante y su pareja Chloe Mendel se unieron a la aplicación, que permite a los fans pagar por mensajes personalizados de los famosos y así recaudar fondos.
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Madrid, 22 dic (EFE).- Casi a punto de cerrar el año ha tenido que venir Spider-Man a devolver a la taquilla la alegría prepandémica, pero desde el punto de vista artístico el cine del 2021 no ha defraudado, con filmes como “The Power of the Dog”, de Jane Campion, la celebrada “Another Round” o las “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar.
Estos han sido algunos de los títulos internacionales más destacados del año.
“THE POWER OF THE DOG”
La masculinidad tóxica está en el centro del filme que ha permitido un regreso triunfal al cine de la neozelandesa Jane Campion -León de Plata a la mejor dirección en Venecia-, que ha adaptado la novela homónima de Thomas Savage ambientada en un rancho de Montana (Estados Unidos) a principios del siglo XX.
Benedict Cumberbatch brilla especialmente el reparto, junto a Kirsten Dunst y Jesse Plemons de este “postwestern” cuyo principal atractivo reside en sus complejos retratos psicológicos y en una narrativa hipnótica y misteriosa. Consiguió siete nominaciones a los Globos de Oro, está arrasando en los principales premios de la crítica y apunta alto para los Óscar.
“NOMADLAND”
La gran vencedora de los Oscar de 2021 -mejor película, mejor dirección para la china Chloé Zhao y mejor actriz protagonista para Frances McDormand- es una poética reflexión sobre la crisis del capitalismo en Estados Unidos.
Se basa en una investigación de la periodista Jessica Bruder, que se lanzó a la carretera para descubrir “la penúltima estafa del sueño americano” a través de los expulsados por el sistema que residen en caravanas y llevan una vida nómada.
“SPIDER-MAN: NO WAY HOME”
El regreso de Spider-Man, dos años después de “Far from Home” y con la pandemia de por medio, ha supuesto la vuelta de las grandes taquillas. En menos de una semana ha recaudado 600 millones de dólares, lo que la sitúa como el tercer mejor estreno internacional de la historia. Un dato positivo aunque al mismo tiempo su apabullante éxito ha hundido al resto de estrenos navideños.
“No Way Home” es una película llena de sorpresas y apariciones estelares en la que han colaborado Disney y Sony -enfrentados por los derechos de los superhéroes de Marvel-, lo que ha permitido la aparición de Dr Strange (Benedict Cumberbatch) junto a Spider-Man (Tom Holland), acompañado de nuevo por M.J. (Zendaya), en una espectacular puesta en escena que entusiasma a los fans.
“MADRES PARALELAS”
La maternidad, la sororidad femenina, el azar y la memoria histórica son temas que se entrecruzan en la película más política de Pedro Almodóvar, “Madres paralelas”, que ha tenido una acogida más unánime en países como Francia o Estados Unidos que en España. Y que acumula premios para la interpretación de Penélope Cruz y para la música de Alberto Iglesias (ambos apuntan a nominación al Oscar).
Dos mujeres solteras de distintas generaciones, interpretadas por Cruz y Milena Smit, coinciden dando a luz a sus hijos en el hospital, lo que genera un vínculo entre ellas que se irá complicando a medida que avanza la trama y en paralelo la primera lucha por hallar los restos de bisabuelo fusilado al principio de la guerra.
“THE HAND OF GOD”
En su película más íntima y emotiva, sin perder su habitual sentido del humor y la irreverencia, Paolo Sorrentino evoca su adolescencia napolitana y el nacimiento de su vocación cinematográfica. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Venecia, ha pasado el primer corte en la carrera para el Oscar, premio que ya se llevó el realizador con “The Great Beauty” en 2014.
Una película que traslada al espectador la fascinación con la que el joven Sorrentino observaba todo lo que le rodeaba: su ciudad, su familia y sobre todo la llegada de Maradona como jugador del Nápoles, un acontecimiento que le marcaría de un modo tan definitivo como inesperado.
“THE VELVET UNDERGROUND”
Todd Haynes rinde homenaje a The Velvet Underground en el documental musical del año, construido alrededor de la banda que lideró Lou Reed pero también del espíritu de la época, de las películas y el mundo artístico del Nueva York de los 70, el de The Factory de Andy Warhol.
Con solo cinco álbumes, grabados entre 1967 y 1973, la Velvet sentó las bases de todo lo que vino después, desde David Bowie a Patti Smith o la New Age y Haynes lo cuenta en una película llena de testimonios pero también de estilo cinematográfico, con un montaje vertiginoso, con pantalla partida o convertida en un puzzle de imágenes. De momento, ya está entre los finalistas al Oscar a mejor documental.
“PROMISING YOUNG WOMAN”
La directora Emerald Fennell está detrás de uno de los debuts más sorprendentes de los últimos años. Escrita y dirigida por ella y protagonizada por Carey Mulligan, “Promising young woman” oscila entre el drama y la comedia negra y es una de las mejores películas de la era del ‘MeToo’.
Análisis fresco y atrevido del machismo estructural el guion lleno de giros y sorpresas fue merecedor del Oscar.
“ANOTHER ROUND”
Mejor película europea del año y Oscar a la mejor película internacional en la última edición, “Another round” descoloca al espectador con una historia sobre cuatro profesores de instituto que se embarcan en un experimento: mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria para demostrar que ésta mejora sensiblemente.
Dirigida por Thomas Vinterberg y liderada por un brillante Mads Mikkelsen, la película celebra el alcohol pero al mismo tiempo deja un poso de inquietud sobre la normalidad con que se integra en el día a día en muchos países.
“NOCHE DE FUEGO”
La mexicana Tatiana Huezo ha dejado sin aliento a los espectadores con esta tremenda película que pone en imágenes la brutal violencia que afecta a muchas regiones de México y que en este caso se centra en el secuestro y desaparición de chicas jóvenes a manos de bandas criminales.
Premiada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, ganadora del Horizontes Latinos de San Sebastián, “Noche de fuego” es la representante de México en la categoría del Oscar a mejor película internacional, donde ya es una de las 15 finalistas.
“TITANE”
La originalidad y el atrevimiento de la propuesta de Julia Ducournau la hicieron merecedora de la Palma de Oro de Cannes, aunque se ha quedado fuera de la lucha por el Oscar a mejor película internacional. Una compleja historia, que evoluciona de lo fantástico, rozando el ‘gore’, al drama más conmovedor. Demasiado para Hollywood.
Ducournau dinamita los estereotipos de género y reflexiona sobre la maternidad y la paternidad y la relación con el propio cuerpo a través de la historia de una bailarina (Agathe Rousselle) con una placa de titanio en el cerebro que se hace pasar por el hijo desaparecido de un bombero (Vincent Lindon).
Los Ángeles (EE.UU.), 21 dic (EFE).- Como si se negara a tomar la píldora roja de Matrix para enfrentar la realidad, Hollywood mira al pasado para rescatar sus formatos más famosos: ahora es el turno de la saga de ficción protagonizada por Keanu Reeves, que regresa con un título tan apropiado como “Matrix Resurrections”.
“No lo sé, parece que es lo que los humanos hacen. No se reinician ni se reciclan pero vuelven a visitar el pasado, es interesante”, analiza Reeves en una conversación Efe por su retorno a la saga de las hermanas Wachowski, más de 20 años después del estreno de la primera película.
En un momento tan complicado y turbulento como el actual, parece que los grandes estudios cinematográficos están enganchados a la pastilla azul que introdujo la cinta original y viven en la prisión de la nostalgia.
Todo vuelve. Hay reencuentros de “Friends”, “Harry Potter”, nuevas temporadas de “Sex and the City” y secuelas de “Ghostbusters”.
“Esa nostalgia nos ancla a veces. Nos hace sentir como si no estuviéramos flotando a través del universo. Te recuerda que te mantienes un poco firme y te hace sentir mucho mejor, más conectado”, responde por su parte Carrie-Ann Moss, la eterna compañera de reparto de Reeves en esta saga.
Así, tanto Reeves como Moss admiten que ellos también sintieron las ganas de volver a los personajes que encarnaron por primera vez en 1999 con “The Matrix” para continuar la historia exactamente en el punto dónde se dejó tras tres entregas sucesivas.
Lana Wachowski, codirectora de las tres primeras cintas junto a su hermana Lilly Wachowski, se ha puesto tras las cámaras en esta película que se estrena en cines y HBO Max el 22 de diciembre y que da continuidad a “The Matrix” (1999), “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions” (ambas de 2003).
Aunque, pese a la insistencia de Warner Bros., las Wachowski se habían negado a dar continuidad a una historia que consideraban cerrada, todo cambió una noche en la que Lana Wachowski despertó a sus protagonistas en la imaginación y se puso a escribir el guion de la nueva película.
“Es hermoso ver a Keanu y Carrie en esto. Ellos tienen la edad perfecta para hacerlo, todos tenemos la edad perfecta”, explica la directora en la presentación de la película.
“Y Keanu está en la edad cúspide, si fuera demasiado mayor no sería posible -añade-. Y si fuera más joven no tendría tanto peso y resonancia”.
Parte del reparto vuelve: además de Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, regresan Jada Pinkett Smith (Niobe), Lambert Wilson (Merovingio) y Daniel Bernhardt (Agente Johnson).
A ellos se suman nuevas incorporaciones como Neil Patrick Harris, Jessica Henwick, Christina Ricci y Yahya Abdul-Mateen II, quien interpreta una nueva versión de Morfeo, el personaje de Laurence Fishburne en la trilogía original.
“The Matrix: Resurrections” presenta a un Neo (Reeves) que no recuerda nada de sus cibernéticas y existenciales aventuras, con un pie en Matrix y otro en la realidad.
El personaje trabaja ahora como diseñador de videojuegos y acude a un terapeuta que le prescribe pastillas azules para que se mantenga en la ignorancia. Aunque todo da un giro de 180 grados cuando en las calles de San Francisco se cruza con una mujer que se parece a Trinity (Moss).
Entonces, los recuerdos del pasado empiezan a hacerse más evidentes y regresa la maquinaria de Matrix.
“Es bonito saber que el vínculo entre Neo y Trinity sigue existiendo, agradezco volver a sentirlo”, explica Moss.
Con el enigmático aroma de “The Matrix”, pero mucho más actual, la película reincide en temas como la búsqueda de la verdad, las fantasías que genera la memoria y la elección voluntaria de la pastilla.
“Me gusta ese tipo de interacción con la película, que promueva este tipo de conversaciones, como si fuera su alimento”, explica Reeves.
El guion de Wachowski incluye escenas del pasado y hace guiños a la técnica del “tiempo bala” (“bullet time”), aquellos planos a cámara ultralenta que hicieron su seña de identidad en los años 2000.
Y, por supuesto, insiste en la acción más espectacular con ayuda de tecnología punta.
“Bueno, yo soy mayor pero creo la acción de mi personaje es la misma”, bromea Reeves. / EFE. Javier Romualdo.
Madrid, 21 dic (EFE).- Un paseo por la mente de un genio, Stanley Kubrick, un cineasta innovador y libre que dominó los géneros y ejemplificó en su trayectoria el salto del cine clásico al moderno, es la propuesta de la exposición que llega hoy al Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid y que podrá visitarse hasta el próximo 8 de mayo.
Con algunas modificaciones para adaptarse al espacio expositivo, dividido en dos plantas del edificio, la muestra es prácticamente la misma que pudo verse hace tres años en Barcelona y ha sido organizada conjuntamente por el CBA y la empresa Sold Out, productora de exposiciones recientes sobre Banksy o Harry Potter.
Hay más de 600 piezas entre fotografías, atrezzo, vestuario, planes de rodaje, maquetas, claquetas, guiones y cuadernos de notas, storyboards y correspondencia, además de una selección de material audiovisual y un especial cuidado en la reconstrucción de las atmósferas de sus películas.
Así, el visitante puede recorrer el icónico pasillo de “El resplandor”, ponerse al frente de HAL 9000, la supercomputadora de la nave Discovery de “2001, una odisea en el espacio” o fantasear con las misteriosas máscaras de “Eyes wide shut”.
La muestra está pensada tanto para seguidores del director como para el público general, al que ofrecen “una oportunidad para acercarse al artista”, ha explicado en rueda de prensa el productor Rafael Giménez, consciente por otro lado de las dudas que plantea el actual escenario de la pandemia.
“El año pasado con Banksy mostramos que se puede tener un ocio seguro con todas las medidas de seguridad, mascarillas, control de aforo y distanciamiento social, y queremos mandar un mensaje de normalidad en pleno momento de cambio de la situación”, ha subrayado.
La primera parte de la exposición arranca con sus inicios como fotógrafo de la revista Look. Fue su padre, Jakob Kubrick, quien le regaló su primera cámara Graflex al cumplir 13 años; poco antes le había enseñado a jugar al ajedrez, dos aficiones que moldearían su mente y su manera de mirar al mundo.
La primera fotografía que publicó fue la de un vendedor de periódicos que ilustraba la muerte de Roosevelt. Junta a ella, instantáneas de sus primeros reportajes, boxeadores, músicos de jazz, universitarios, Frank Sinatra y de sus primeros cortos documentales.
En la misma sala se estructuran materiales de sus primeros proyectos cinematográficos, realizados e inconclusos, en torno a sus ideas sobre el espacio y el tiempo, la palabra, el deseo o la guerra.
Desde su primer largometraje, “Miedo y deseo” (1953), sobre la situación desesperada de una patrulla militar en líneas enemigas; sus incursiones en el cine negro, “El beso del asesino” (1955) y “Atraco perfecto” (1956), a la mítica “Senderos de gloria” (1957) que le unió a Kirk Douglas con quien repetiría en “Espartaco” (1960).
Del rodaje de esa superproducción que pasó por Madrid en su última fase hay fotografías, testimonios de técnicos como José López Rodero y Julio Sempere y puede verse también la secuencia de la gran batalla final rodada en Colmenar Viejo (Madrid).
La comisaria Isabel Sánchez ha recordado que Kubrick no era amigo de desplazamientos y viajes, siempre procuraba rodar cerca de Londres, donde residía, pero en esa ocasión hizo una excepción.
Más desconocido pero igualmente profuso es el material de proyectos que no llegó a realizar como “Los papeles arios”, sobre el Holocausto, y que incluye anotaciones para el guion, planes de rodaje, fotografías de localizaciones y diseños de vestuario. Se dice que lo abandonó de forma definitiva cuando Spielberg estrenó “La lista de Schindler” (1993).
O su proyecto sobre Napoleón, que tampoco llegó a ver la luz, del que puede verse por ejemplo la amable carta de rechazo de Audrey Hepburn, a quien Kubrick había ofrecido el papel de Josefina.
La segunda parte del recorrido se centra en sus grandes películas a partir de “2001, una odisea en el espacio” (1968), punto de inflexión en su carrera. El disfraz del simio Moonwachter, los trajes de astronauta o la escultura de El Niño de las Estrellas son algunos de los objetos seleccionados.
También la mesa del Korova Milk Bar de “La naranja mecánica” (1971), los trajes de Marisa Berenson en “Barry Lindon” (1975), los vestidos de las gemelas de “El resplandor” (1980), el caso de Bufón en “La chaqueta metálica” (1987) o la capa del doctor Bill Harford en la secuencia de la orgía de “Eyes Wide Shut” (1999).
Además de Barcelona la exposición ha pasado en los últimos años por ciudades como Los Ángeles, Seúl, Sao Paulo, Melbourne, Toronto, Berlín, París o Londres y ha recibido más de un millón y medio de visitantes.
En Madrid se completará con otras actividades como conferencias y un ciclo en el que se proyectarán once de sus trece largometrajes en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
Nueva York, 20 dic (EFE).- Un total de diez musicales de Broadway, entre ellos el exitoso “Hamilton”, escrito y protagonizado por Lin Manuel Miranda, fueron cancelados en Nueva York a lo largo del fin de semana, debido al repunte de los casos de covid-19 en la ciudad
Las funciones de “Hamilton” están canceladas al menos hasta el 26 de diciembre, día en que está previsto que “Aladdin”, también entre los musicales afectados, regrese a los escenarios, informaron este lunes varios medios locales.
La lista la completan “Tina”, “Moulin Rouge! The Musical”, “Harry Potter and The Cursed Child”, “Doubtfire”, “Ain Too Proud”, “MJ The Musical”, “Jagged Little Pill” y “Freestyle Love Supreme”.
Estas medidas han sido tomadas a pesar de la obligatoriedad de que el público asistente está obligado a llevar mascarilla y acudir vacunado.
Broadway tiene en cartelera 31 obras en este momento.
El famoso espectáculo de las Rockettes en el teatro Radio City también canceló el pasado viernes todas las funciones restantes de la temporada navideña por la misma razón, después de haber representado 100 funciones.
“Nos ha encantado traer de vuelta esta preciada tradición que ayuda a marcar el comienzo de la temporada navideña en la ciudad de Nueva York y esperamos dar la bienvenida a los fanáticos al Radio City Music Hall en 2022”, indicó la producción al hacer el anuncio.
Las cancelaciones han surgido en momentos en que el ómicron, la nueva variante del coronavirus, se esparce rápidamente por la ciudad.
Estas medidas coinciden con las discusiones de las autoridades locales sobre la celebración de la fiesta de Noche Vieja en la plaza de Times Square, que tiene previsto convocar a un millón de personas.
La tasa de positividad en Nueva York ha pasado del 6 % al 8 % en apenas tres días.
Los Ángeles (EE.UU.), 20 dic (EFE).- Con 600 millones de dólares ingresados en todo el mundo durante su primer fin de semana, “Spider-Man: No Way Home” se convirtió en el tercer mejor estreno internacional de la historia, solo por detrás de “Avengers: End Game” (1.200 millones) y “Avengers: Infinity War” (640 millones).
En el mercado estadounidense, el más importante para Hollywood, la película se convirtió en el segundo debut más taquillero de la historia del país, al superar los 260 millones de dólares, según la revisión de cuentas que Sony realizó el lunes.
Así, “Spider-Man: No Way Home” no sólo es el mejor lanzamiento de toda la pandemia, sino que en EE.UU. ha conseguido superar al debut de pesos pesados como “Avengers: Infinity War” (257 millones en 2018) y “Star Wars: The Rise of Skywalker” (177 millones en 2019).
Pero además, con sus 600 millones de dólares recaudados en todo el mundo, gracias a un estreno simultáneo en varios países, la última entrega del superhéroe arácnido está en camino de convertirse en el primer filme que supera los 1.000 millones de dólares desde que comenzó la pandemia hace casi 2 años.
Y esa previsión omite al segundo mercado más importante, China, donde aún no se ha estrenado.
La noticia supone un respiro para los cines de todo el mundo, que arrastran pérdidas millonarias desde principios de 2020.
Sin embargo, tan solo la franquicia Marvel ha logrado esquivar los obstáculos del coronavirus con estrenos potentes como “Black Widow” y “Shang-Chi” en 2021, mientras que la taquilla de otras películas apenas consigue cubrir los costos de producción.
Sirve como ejemplo el caso de EE.UU., donde hace una semana la nueva adaptación del musical “West Side Story”, dirigida por Steven Spielberg, debutó muy por debajo de las expectativas al recaudar únicamente 10,5 millones de dólares.
Esta semana en el país norteamericano, el buen rendimiento de “Spider-Man” contrasta con el descafeinado debut de “Nightmare Alley”, lo nuevo de Guilermo del Toro, que soló sumó 2,9 millones de dólares y quedó en quinta posición.
Por delante se situaron “Encanto”, en segunda posición con 6,5 millones de dólares; “West Side Story”, en tercera con 3,4 millones, y “Ghostbusters: Afterlife”, en cuarta con 3,4 millones.
Los Ángeles (EE.UU.), 20 dic (EFE).- En los ruinosos meses de 2020 de salas cerradas y carteleras famélicas, el cine miraba a 2021 como el gran año de la recuperación. Doce meses después, el balance es de luces y sombras con una industria que no termina de levantar cabeza en la pandemia.
Con las vacunas como mejor aliado, los cines han percibido un notable ascenso en su afluencia de público tras un 2020 deprimente, de negras perspectivas y de salas con aspecto casi fantasmal.
Los estudios también dieron salida por fin a la gran mayoría de superproducciones cuyos estrenos fueron pospuestos el año pasado.
Así, los cines recibieron como agua de mayo a potenciales “blockbuster” como “No Time to Die” (la última cinta de Daniel Craig como James Bond), “Shang-Chi” y “Eternals” de Marvel, “F9” de “Fast & Furious” o “Godzilla vs. Kong”.
A falta de datos de los estrenos navideños que puedan reventar la taquilla -todos los ojos están puestos en “Spider-Man: No Way Home”, que ya lleva recaudados 587 millones de dólares en menos de una semana en salas-, la consultora Gower Street Analytics proyectó en octubre que la taquilla mundial de 2021 ascenderá a 21.600 millones de dólares.
Según la Asociación del Cine de EE.UU. (MPAA), los ingresos de las salas en 2020 fueron de unos 12.000 millones en todo el mundo, por lo que 2021 casi doblará esa cifra.
Sin embargo, las comparaciones con 2019 son para echarse a llorar, ya que ese año, siguiendo los datos de MPAA, la taquilla global sumó 42.200 millones.
Un aspecto que inquieta a todo el sector es que las grandes apuestas de Hollywood no acaban de erigirse en las máquinas de hacer dinero que arrasaban antes del coronvirus.
Un reflejo de ello es que, como ya pasó en 2020, una película china será la más taquillera del año en todo el mundo por delante de cualquier producción hollywoodiense.
Ese honor corresponderá a “The Battle of Lake Changjin” con más de 900 millones de dólares de ingresos amasados casi en su totalidad en los cines chinos (en 2020 la película con mayor taquilla fue “The Eight Hundred” con unos 460 millones).
Para evitar la depresión, conviene ignorar que “Avengers: Endgame” (2019) recaudó 2.798 millones dólares, que es prácticamente la misma cantidad que han conseguido juntas las cinco cintas de Hollywood más taquilleras de 2021 (algo más de 3.000 millones sumando los ingresos de “No Time to Die”, “F9”, “Spider-Man: No Way Home”, “Venom: Let There Be Carnage” y “Godzilla vs. Kong”).
BROTES VERDES Y MÁS INTERROGANTES
Si los números no aportan demasiadas razones para el optimismo, hay algunas tendencias que permiten mirar a 2022 con algo de esperanza.
Por ejemplo, Marvel, que bajo el paraguas de Disney es la mayor generadora de pelotazos cinematográficos en los últimos años, volvió a la gran pantalla tras no estrenar nada en 2020 y ha presentado este año “Black Widow”, “Shang-Chi” y “Eternals” (y acaba de llegar la nueva de “Spider-Man”, que es una colaboración de Sony con Disney).
En ciertos apartados como la comedia para el público general, (“Free Guy”), las cintas infantiles (“Encanto”), el terror (“A Quiet Place Part II”) o el tirón de algunos cineastas con muchos fans detrás (M. Night Shyamalan con “Old”) se han dado algunas alegrías que, sin llegar al negocio previo al coronavirus, enseñan el camino a un futuro con más sonrisas.
¿Las malas noticias? El cine adulto “mainstream” ha cosechado decepción tras decepción con las pobres taquillas de cintas como “House of Gucci”, “King Richard”, “The Many Saints of Newark”, “The Last Duel”, “Cry Macho”, “Stillwater”…
Pero lo peor ha sido para los musicales, ya que “In the Heights”, “Dear Evan Hansen” y -a falta de que se confirmen las previsiones- la nueva “West Side Story” no han logrado seducir a los espectadores.
Resulta importante recordar que, además del coronavirus, 2021 se vio muy afectado por otra novedosa variable potenciada desde marzo de 2020: la convivencia de estrenos en los cines y en plataformas de “streaming”.
Eso tal vez explique el público que iba al cine antes de la pandemia y que “todavía” no ha regresado a las salas, sea por la comodidad de los estrenos en casa, el miedo al coronavirus, los cambios de hábitos, la limitada vacunación de los niños, etc.
En este sentido, Warner Bros. ha sido el estudio más atrevido con sus lanzamientos simultáneos en cines y en HBO Max.
Aunque ya no seguirá en 2022, esa estrategia proporcionó novedades de peso a la gran pantalla cada mes (“Dune” como punta de lanza) y, pese a que quizá no haya rendido especialmente bien en los ingresos por salas, ha servido también para dar un gran impulso a su plataforma digital.
Todos los estudios, incluido Disney, han experimentado en mayor o menor medida con las ventanas de distribución (el plazo que tarda una cinta en pasar del cine al mercado doméstico).
Esas pruebas probablemente continuarán en 2022, pero toda solución llega con su problema de la mano.
De esta forma, el mediático pleito -finalmente resuelto- entre Scarlett Johansson y Disney por los ingresos en Disney+ de “Black Widow” apunta a que el negocio del “streaming” se convertirá en un nuevo y muy disputado campo de batalla en Hollywood./EFE. David Villafranca.
Río de Janeiro, 16 dic (EFE).- Los grupos estadounidenses Green Day y Fall Out Boy, el legendario músico británico Billy Idol, la banda brasileña Capital Inicial y la cantante canadiense Avril Lavigne se sumaron a la cartelera del festival internacional Rock in Río 2022, según anunció este jueves la organización.
Green Day cierra así la lista del escenario Palco Mundo, el principal del encuentro, mientras que Avril Lavigne, que hará su debut en el prestigioso festival, será la principal atracción del Palco Sunset, más del estilo pop.
En noviembre habían sido anunciados la mítica banda estadounidense Guns N’ Roses y el grupo italiano Måneskin, ganador del último festival de Eurovisión.
Un mes antes, los organizadores también confirmaron a la cantante cubana Camila Cabello y a la banda británica Bastille para presentarse el mismo día en que los también ingleses de Coldplay serán la principal atracción.
La cantautora británica Dua Lipa, en tanto, será la artista principal del 11 de septiembre y la encargada de cerrar el telón del evento.
Las primeras estrellas anunciadas fueron la estadounidense Demi Lovato, el canadiense Justin Bieber y la banda británica Iron Maiden.
Las bandas Megadeth y Dream Theater, el rapero Post Malone y el cantante Jason Derulo, todos estadounidenses, son otros de los nombres confirmados para la próxima edición del evento que también tendrá a la banda Sepultura y a las cantantes Ivete Sangalo e IZA, entre los artistas brasileños.
Para el escenario alternativo Sunset, en tanto, están confirmados las británicas Joss Stone y Corinne Bailey Rae, los estadounidenses CeeLo Green y Macy Gray y las brasileñas Duda Beat, Ludmilla y el “drag queen” Gloria Grove.
La octava edición del Rock in Río en Río de Janeiro estaba prevista inicialmente para septiembre y octubre de este año, pero la pandemia por la covid-19 obligó a los organizadores a aplazarla un año.
El evento musical tendrá siete noches de conciertos los días 2, 3, 4, 8, 9, 10 y 11 de septiembre de 2022 en la llamada “Ciudad del Rock” que los organizadores volverán a montar nuevamente en el Parque Olímpico de la “cidade maravilhosa”.
La edición de 2022 será la vigésimo primera del festival en su historia y la octava en Río de Janeiro, donde nació en 1985.
En 35 años de vida el festival ha realizado 20 ediciones en Río de Janeiro, Lisboa, Madrid y Las Vegas, 119 días de conciertos y 2.338 atracciones musicales, vistas por unos 10,2 millones de espectadores.
Madrid, 17 dic (EFE).- Nacho Cano ha lanzado este viernes el primer anticipo de su comentado musical “Malinche”, una canción titulada “México mágico” que es, además, la primera inédita que lanza oficialmente a su nombre en más de una década.
Interpretado por el reparto original del espectáculo, se encuentra ya disponible en plataformas digitales en tres versiones diferentes, una en inglés, otra en español y una última titulada “Destiny”.
La nota de prensa define el corte como “un himno que enaltece el encuentro de dos mundos”, en línea con el argumento de la obra, la cual narra “la extraordinaria historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés y la imprevista amistad entre dos hombres destinados a priori a acabar el uno con el otro”.
Nacho Cano, que la pasada Nochevieja protagonizó una actuación en plena Puerta del Sol de Madrid con el célebre tema de Mecano “Un año más”, no publicaba material nuevo desde que en 2014 creara una sintonía para las carreras de vehículo ecológico de la llamada Fórmula E.
Sin embargo, hay que retroceder hasta 2008 para encontrar sus últimas canciones a su nombre en plataformas como Spotify, las de su anterior espectáculo, “A: un musical de Nacho Cano”, el primero escrito enteramente por él.
El estreno de “Malinche”, previsto para marzo de 2022 y protagonizado por Melissa Barrera, llega rodeado de polémica, en primer lugar por su temática, que para muchas voces blanquea la conquista de México por parte de los españoles.
También levantó numerosas críticas la autorización realizada por el Ayuntamiento de Madrid de uso provisional para su representación de una parcela del distrito madrileño de Hortaleza, de 19.000 metros cuadrados, por un máximo de cuatro años y un canon anual de 450.000 euros. El músico, finalmente, renunció a este convenio para trasladar la sede del musical a Ifema.
MØHNE es un DJ y productor de la nueva generación de artistas de Costa Rica con una propuesta fresca y propositiva, caracterizada por su fusión musical y su amplia colaboración con otros artistas de la escena alternativa de indie.
El artista debutó en 2017 con sus primeros sencillos perfil bajo y fue evolucionando en la búsqueda de su propio sonido hasta el 2020, año en el que presentó su álbum debut llamado “Jun” y en el cual explora algunas estéticas y texturas sonoras que marcarían su futuro sonido.
Durante el 2020 MØHNE exploró nuevos caminos y marcó un precedente para él mismo, colaborando con artistas nacionales de distintos géneros y encontrando, tiempo después, un círculo de artistas en el cual ha podido desarrollarse.
Actualmente este gremio lo conforman artistas como: Caucel, Pictura, Felino Taurino, Selvas, The Blue Apt, entre otros.
Más recientemente, durante el 2021 MØHNE ha presentado 3 sencillos; This Ain’t A Love Song (Though It Sounds Like One), Trust, y su más reciente sencillo Drop The Game. Estos 3 sencillos son parte del segundo EP de MØHNE, producido en su mayoría durante el 2020.
TRACKS
This Ain’t A Love Song (Though It Sounds Like One) es un sencillo destinado para el dancefloor, inspirado en momentos de reflexión que nos atacan en el momento menos adecuado.
Trust es una canción que relata el después de un engaño en una relación, que lleva al narrador a cuestionarse si en verdad era una relación o solo algo pasajero. El cuestionamiento permite poner en jaque lo que se esperaba de esa relación, si era amor o había sido resultado de dejarse llevar por el deseo carnal. El sencillo es una colaboración con el artista Dos Siete
Drop The Game es el tercer y último sencillo previo al lanzamiento del EP, en colaboración con Caucel y Jaffet Viquez. Este sencillo trata de la pérdida del amor propio, y el momento en el que uno se da cuenta de ello. La canción busca concientizar que es importante reconocer cuando uno ha olvidado como amarse, y lo importante que es levantarse y reencontrase por más difícil que sea.
UN NUEVO EP PARA RECIBIR EL 2022
El lanzamiento de este EP titulado Crush está programado para mediados de enero del 2022 y cuenta con colaboraciones de variados artistas nacionales.
El concepto del proyecto trata sobre las diferentes etapas de un enamoramiento repentino o crush y los efectos que este suceso suele provocar en una persona, tanto lo bueno como lo malo
