Londres, 12 ene (EFE).- El trío británico Muse estrenará mañana jueves el primer tema de su nuevo álbum, titulado “Won’t Stand Down”, según anticipó la formación en las redes sociales.
El grupo inglés de rock ya compartió el pasado viernes cuál será su portada oficial, en la que se ve una figura flotante y fantasmagórica envuelta en una capa negra con la cabeza escondida y una máscara blanca, debajo de la cual aparecen diez discípulos sin rostro.
Como anticipo, el cantante de la banda, Matt Bellamy, obsequió a sus seguidores durante una emisión en directo en su cuenta oficial de Instagram con un verso de la nueva canción, entonado mientras conducía en una coche.
'Won't Stand Down', 3pm GMT/ 10am ET/ 7am PT tomorrow. It's been a long time coming…who's ready for some new music? Set a reminder for the official video premiere: https://t.co/EJJ2SkmfLLpic.twitter.com/YCYCdiEEK6
“No me retiraré, me estoy haciendo más fuerte, no me retiraré, ya no soy dueño, no me retiraré, me has utilizado durante demasiado tiempo, durante demasiado tiempo”, canta el músico en ese nuevo tema.
En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone en mayo de 2020, Bellamy reveló que la pandemia le había permitido pasar más tiempo con su familia y le había brindado la oportunidad de centrarse en la música.
Entonces, el cantante insinuó que tal vez en algún momento de 2022 el grupo podría embarcarse en una gira.
El anterior trabajo de Muse, “Simulation Theory”, salió al mercado en 2018 y la banda celebró el 20 aniversario del mítico álbum “Origin of symmetry” con el lanzamiento de una nueva edición remasterizada y remezclada que, bajo el título “XX Anniversary RemiXX”, se publicó en edición digital el 18 de junio y en vinilo el 9 de julio.
Todavía no se han divulgado detalles del que será el próximo proyecto de Muse, ni tampoco se ha dado una fecha concreta de lanzamiento.
Bellamy sí revelaba recientemente a la revista británica NME que ha comprado la guitarra con la que el malogrado cantante Jeff Buckley tocó los temas del mítico álbum “Grace” (1994) y que con ella grabaría el próximo álbum.
Ya inició el 2022 y con él se volvió a activar nuestro radar de música local, el cual hoy nos trae a una de las mejores sorpresas del 2021; Constantino.
En la recta final del año anterior Constantino estrenó dos canciones tan frescas como las promesas que se avecinan para el 2022, y es que, con suerte este año podríamos presenciar en lanzamiento de su nuevo disco.
Tras una aparición épica en la escena nacional con su EP debut, Constantino está de cara a otro año con mucha actividad según los planes, los cuales indican que este artista nacional tiene pocas intenciones de bajar el ritmo.
Foto por Steven Gonzáles para LIT INC
Antes de terminar el 2021 Constantino decidió revelar “Permanente” y pocas semanas después “Feel it (to believe it“, dos sencillos que son prácticamente dos regalos previos a su próximo material.
Tanto esta canción como la anterior, fue grabada por el mítico “Funka” en Estudio Solar, producida y mezclada por el todavía desconocido personaje LvR y masterizada en Estados Unidos por Danny G Sounds.
Esta nueva canción “Feel it (to believe it)” parte de la idea de que no todo lo que se cree es real. Según la visión del mundo de Constantino, hay momentos o sucesos en nuestras vidas que nos hacen abrir los ojos a la realidad, por eso para creer en las cosas, hay que verlas y aún más importante, sentirlas.
Ambas producciones se estrenaron en el marco del año más productivo para Constantino hasta ahora, ya que durante el 2021 estrenó su EP debut llamado “Get up, jump out!”, dio múltiples conciertos y también realizó colaboraciones con otros artistas como Tate CR, Funka, Rivero, Funky Neno, entre otros.
Una sorpresa que no esperábamos arribó en la escena costarricense al final del 2021, se trata de una nueva faceta explorada por el ya reconocido músico y productor costarricense Felino Taurino al lado de un nuevo nombre que probablemente recordaremos en el futuro, Slime P.
Agachá es un lanzamiento que está programado para el 28 de diciembre de este 2021 y es la primera colaboración entre estos dos jóvenes artistas, la cual a su vez implica distintos puntos relevantes en la carrera musical de ambos.
Para Slime P, quien es un artista, rapero y cantante proveniente de Massachusetts, USA y radicado en Costa Rica, es su debut oficial tras estar lanzando música en formato underground y a su vez colaborando con otros referentes nacionales como Actavis Kelly, Kid Bali, Biti Beats, entre otros.
Mientras que por otra parte, para Felino Taurino, es más una exploración y desarrollo de su interés creativo por explorar el pop como vertiente cultural y estética (lo cual inició anteriormente en 2021 con Esto No es una banda junto a la banda costarricense Selvas).
Felino Taurino también ha sido un artista que se ha caracterizado por explorar ritmos latinos, electrónicos y urbanos, esto principalmente luego de haber sido posicionado en Latin Indie Rising, una de las listas editoriales más grandes de Spotify Latam con su remix de “Hogar” para la banda PASAJEROS.
Esta canción habla sobre el tema de la lucha de egos entre dos sujetos, particularmente de deseo y orgullo como obstáculo dentro de una relación que nunca llega a ser una relación en serio.
Cabe mencionar que también es la primera vez que Felino Taurino trabaja y publica una de sus canciones en un proceso abiertamente horizontal. Este tema tiene influencias como Young Thug, Gunna y SahBabii, así como también artistas como C Tangana, Drake, Tainy, entre otros.
En cuanto a planes futuros, ambos artistas se encuentran finalizando la producción de otro sencillo en conjunto, un mixtape y el EP debut de Slime P.
Además, Felino Taurino está componiendo lo que promete ser su siguiente álbum de larga duración y en paralelo una serie de sencillos en colaboración con otros artistas y bandas nacionales como The Flos.
Por último, es importante destacar que toda la música compuesta e interpretada de esta canción fueron realizadas por Felino Taurino, quien además hizo la grabación, mezcla y masterización.
Madrid, 11 ene (EFE).- La serie “Suspicion” (“Sospechosos”), ‘remake’ de la israelí “Kfulim” (“Falsa identidad”), llega a los hogares en Apple TV+ el próximo 4 de febrero, fecha del estreno mundial de la producción, protagonizada por Uma Thurman.
La nueva serie de suspenso y drama narra en ocho episodios el secuestro, en un hotel de lujo en Nueva York, del hijo de una importante empresaria (Thurman), que los autores han grabado en vídeo y subido a las redes sociales, hasta que se convierte en material viral.
Durante la investigación, surgirán cuatro sospechosos, cuatro individuos de nacionalidad británica, aparentemente normales, que se encontraban en el hotel la noche en que se producen los hechos.
Así comienza una carrera del gato y el ratón para evadir a las fuerzas combinadas de la Agencia Británica contra el Crimen y el FBI estadounidense y para demostrar su inocencia, pues cada vez es más evidente que cualquiera puede ser sospechoso.
Junto Thurman, protagonista de “Pulp Fiction” o “Gattaca”, estarán en el reparto Kunal Nayyar, Noah Emmerich, Georgina Campbell, Elyes Gabel, Elizabeth Henstridge, Edward Bluemel y Angel Coulby.
La nueva serie de Apple TV será de producción británica y estará dirigida por Chris Long (“The Americans”), que también produce la ficción junto con el showrunner Rob Williams. La serie cuenta asimismo con la producción de Darin McLeod (“Watchmen”).
La serie, que fue un fenómeno cuando se presentó en Israel en 2015, se estrenará exclusivamente en Apple TV + con los dos primeros episodios, seguidos de uno semanal, todos los viernes. /EFE
El cantante canadiense, The Weeknd, acaba de compartir el video de su nuevo tema “Gasoline”. El audiovisual muestra un grotesco accidente de tránsito en el que se ve al músico maquillado para parecer décadas más viejo de lo que es (tal y como luce en la portada de su nuevo disco).
El artista tambalea para salir del automóvil al tiempo que la radio del vehículo produce fallas electrónicas y devela el título de su recién publicado álbum, “Dawn FM”. Esto da pie para que inicie la música y el cantante se ve inmerso en una oscura y alucinante pista de baile.
“Dawn FM” es el quinto disco de estudio del artista Abel Tesfaye (mejor conocido como The Weekend) y el más reciente desde de “After Hours” del 2020. El disco incluye la participación de artistas como: Lil Wayne, Tyler the Creator y la voz del actor Jim Carrey como el “locutor” de la frecuencia “Dawn FM”.
Nueva York, 10 ene (EFE).- La Liga de Broadway, la organización que agrupa a más de 40 de sus teatros, anunció este lunes que el carácter obligatorio de la vacuna para poder asistir a cualquiera de sus espectáculos se aplicará también a niños de entre 5 y 11 años a partir del próximo 29 de enero.
Y como ya hicieron con el resto de los adultos y adolescentes, los teatros de Broadway exigirán que hayan pasado al menos 14 días desde la segunda dosis de la vacuna para acudir a los espectáculos
La organización también ha anunciado que las actuales medidas impuestas por el coronavirus, que además de vacunas obligatorias impone el uso de mascarillas en todo momento, se extenderá de momento hasta el próximo 30 de abril.
“Estamos orgullosos de seguir marcando los mejores estándares en el protocolo de coronavirus en todos nuestros teatros de Broadway de Nueva York”, dijo en un comunicado la presidenta de la Liga de Broadway, Charlotte St. Martin.
Los niños menores de 5 años pueden seguir acudiendo a los espectáculos con una PCR negativa de coronavirus efectuada hasta 72 horas antes del show, o una prueba de antígenos seis horas antes.
Los niños de entre 5 y 11 años comenzaron a ser vacunados en EE.UU. a principios del pasado mes de noviembre.
La actual oleada de contagios de coronavirus ha provocado al cierre prematuro de obras como “Ain’t Too Proud”, “Thoughts of a Colored Man”, “Jagged Little Pill” o “The Waitress”, así como suspensiones temporales de “The Music Man”, protagonizado por Hugh Jackman, “Mrs. Doubtfire”, “Hamilton” y “El Rey León”.
Pese a cifras altísimas de contagios en Nueva York desde la aparición del ómicron -con picos de hasta 80.000 casos en un día, la pasada semana-, las autoridades de la ciudad se niegan a cerrar escuelas, comercios o lugares de ocio, optando en su lugar por animar a toda la población a inocularse la tercera dosis y a multiplicar los puntos ambulantes de test para la covid-19.
Miami, 10 ene (EFE).- Investigadores de la Universidad de Florida (UF) concluyeron en un estudio publicado este lunes que el “doomscrolling”, el término usado en inglés para referirse a la acción de atracarse de noticias negativas, es “un comportamiento nuevo y único” que se da en personas de todo el espectro ideológico.
Con el estudio publicado en la revista “Technology, Mind, and Behavior” de la Asociación Estadounidense de Psicología, Benjamin K. Johnson, Bhakti Sharma y Susanna S. Lee se propusieron determinar si el “doomscrolling” era solo un nuevo nombre para un problema ya existente y concluyeron que no.
Se cree que el término se originó en 2018 en Twitter y ganó popularidad en 2020 durante el apogeo de la pandemia de la covid-19.
Cuando los usuarios de las redes sociales que quieren estar al día con las últimas noticias empiezan a realizar una búsqueda compulsiva de información negativa en internet se produce el “doomscrolling”, según los investigadores de UF.
El estudio encontró que el “doomscrolling” puede asociarse con el miedo a perderse algo y estar constantemente conectado en línea a través de teléfonos inteligentes.
Ser un “doomscroller” es algo más que estar interesado en mantenerse informado, dijeron los investigadores de UF, que, además, desarrollaron una técnica para medir el “doomscrolling”.
Según un comunicado de UF, el objetivo de esa técnica de medición es allanar el camino para futuras investigaciones sobre el enfoque obsesivo en las noticias negativas de algunas personas.
LA HISTORIA DE NUNCA ACABAR
El “doomscrolling” es “la combinación de vivir una crisis y tener un teléfono inteligente con un suministro de noticias que nunca termina. Simplemente continúa. Entonces, seguimos desplazándonos (por internet)”, explicó Johnson en el comunicado.
El estudio encontró que no hay diferencias ideológicas entre los “doomscrollers”, los hay tanto en la izquierda como en la derecha, pero que los hombres y los jóvenes tienen más probabilidades de desarrollar este comportamiento que las mujeres y los adultos mayores.
No está claro qué desencadena el “doomscrolling”, pero Johnson dijo que es específico para el momento actual.
Entre la pandemia, los problemas políticos en el mundo y los tiroteos masivos, las personas pueden verse atrapadas en la búsqueda de malas noticias, señala el comunicado.
Tampoco está claro si el “doomscrolling” causa ansiedad o si la ansiedad conduce a ella.
“Aunque los autores del estudio creen que se alimentan entre sí (el doomscrolling y la ansiedad), establecer la causa y el efecto requerirá más investigación”, dice el comunicado.
A juicio de Johnson, las empresas dedicadas a producir o transmitir noticias deberían tomar nota del comportamiento de los “doomscrollers”, dijo Johnson.
Aunque consumen más noticias, es solo de un tipo particular de noticias, y además, una vez que toman conciencia de que ese comportamiento obsesivo les hace “sentir mal”, pueden optar por no recibir más noticias negativas, sugiere el estudio.
“Eso podría ser perjudicial para las organizaciones de noticias, que a menudo dependen de las historias compartidas a través de las redes sociales para atraer tráfico a sus sitios web”, subrayaron. EFE
El año pasado Angel Olsen y Sharon Van Etten unieron fuerzas para producir uno de los temas más memorables del 2021, “Like I Used To”. Ahora las cantautoras anunciaron una nueva gira llamada “The Wild Hearts Tour” que también incluye a la cantante Julien Baker.
“Estoy muy emocionada de viajar y tocar música este verano, compartiendo el escenario con personas increíbles en nuestro regreso a la gira”, publicó Olsen en su cuenta de Facebook.
“Es realmente un sueño, algo para sobrellevar y compartir de manera colaborativa, a medida que salimos del bajón de los últimos años,” agregó indicando que casi todas las presentaciones anunciadas se llevarán a cabo en locaciones al aire libre.
“Nuestro objetivo es fortalecer nuestras respectivas comunidades y promover la camaradería en el mundo de la música en un ambiente seguro y agradable”, comunicó Sharon Van Etten agregando que se está apoyando a la fundación “A New Way Of Life”. Una organización que “creemos que está teniendo un impacto genuino para los desatendidos,” dijo la cantante.
Por su parte Julien Baker expresó que: “Sharon y Angel son artistas que he genuinamente admirado durante muchos años y cuya música honestamente ha informado gran parte de mi propia escritura y creación musical, y estoy muy emocionada de compartir los escenarios con ellas cada noche. Creo que después de interactuar tanto con sus trabajos grabados por separado, será especial aprender de ellas mientras compartimos el espacio de presentación”.
La gira inicia en el Wolf Trap Center For The Performing Arts en Vienna (Virginia) el 21 de julio y terminaría el 21 de agosto en el Central Park Summerstage en Nueva York.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 ene (EFE).- Con el mundo del cine y la televisión dándoles la espalda por completo, los Globos de Oro celebraron este domingo su edición más triste e irrelevante con un evento sin estrellas de Hollywood ni retransmisión televisiva que coronó a “The Power of the Dog” y la nueva “West Side Story”.
En un año normal, las crónicas de los Globos de Oro repasarían las sorpresas del palmarés, comentarían los “looks” más destacados de la alfombra roja y destacarían los discursos más llamativos o emocionantes de las figuras de Hollywood.
Pero nada ha sido normal este año para los galardones de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).
Enredados en numerosas acusaciones de falta de diversidad y corrupción contra la HFPA y bajo la sombra del boicot de la industria de la pequeña y la gran pantalla, los Globos de Oro se celebraron en el hotel Beverly Hilton de Ángeles (EE.UU.) con un pequeño evento privado a puerta cerrada, sin gala televisada, sin alfombra roja, sin estrellas de Hollywood y sin prensa acreditada.
Solo un puñado de miembros de la HFPA e invitados de sus programas sociales acudieron a la conocida tradicionalmente como “la antesala de los Óscar”.
Muy lejos del fascinante glamur de otras ediciones y sin un gran espectáculo televisivo para descorchar la temporada de premios de Hollywood, los ganadores de estos atípicos y extravagantes Globos de Oro se desvelaron en directo en las redes sociales de la HFPA y en un comunicado de prensa cuando terminó el acto.
Al margen de polémicas, dos películas fueron las grandes vencedoras de estos Globos de Oro: el wéstern de Netflix “The Power of the Dog” y la nueva mirada a “West Side Story” de Steven Spielberg.
“The Power of the Dog” se llevó tres galardones: mejor película dramática, mejor dirección para la cineasta Jane Campion y mejor actor de reparto para Kodi Smit-McPhee.
Por su parte, el “remake” de “West Side Story” también hizo triplete con los premios a la mejor cinta de comedia o musical, mejor actriz para la hispana Rachel Zegler y mejor actriz de reparto para la también latina Ariana DeBose.
Will Smith derrotó a Javier Bardem (“Being the Ricardos”) como mejor actor de una cinta dramática por “King Richard”, pero al intérprete español le quedó el consuelo de ver que Nicole Kidman, su compañera en “Being the Ricardos”, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática.
Por otro lado, Andrew Garfield obtuvo el premio al mejor actor de una película de comedia o musical por “tick, tick…BOOM!” del polifacético artista latino Lin-Manuel Miranda, una categoría en la que había sido nominado el hispano Anthony Ramos por “In the Heights”.
La cinta de Disney inspirada en Colombia “Encanto” ganó el Globo de Oro a la mejor película de animación y la japonesa “Drive My Car” de Ryûsuke Hamaguchi recibió el premio al mejor largometraje en una lengua diferente al inglés, una categoría en la que también estaba nominada “Madres paralelas” de Pedro Almodóvar.
Alberto Iglesias (“Madres paralelas”) y Germaine Franco (“Encanto”) eran las dos bazas hispanas en la categoría de mejor banda sonora, pero el premio fue al final para Hans Zimmer (“Dune”).
Por su parte, Kenneth Branagh ganó el premio al mejor guion por “Belfast” y Billie Eilish venció en la categoría de mejor canción por “No Time to Die” de la cinta homónima de James Bond, lo que dejó sin estatuilla al tema “Dos oruguitas” de Lin-Manuel Miranda para “Encanto”.
“SUCCESSION” Y “HACKS” VENCEN EN TELEVISIÓN
En cuanto a la televisión, “Succession” arrasó en los apartados dramáticos con tres estatuillas: mejor serie dramática, mejor actor (Jeremy Strong) y mejor actriz de reparto (Sarah Snook).
La hispana Michaela Jaé Rodriguez consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz de una serie dramática por “Pose”.
Por su parte, “Hacks” se coronó como mejor serie de comedia o musical y su protagonista Jean Smart se llevó además el reconocimiento a la mejor actriz.
Uniendo las distinciones de “Succession”, “Hacks” y “Pose”, HBO/HBO Max pasó por encima de sus rivales en los premios de televisión al sumar seis estatuillas en total.
En otro sentido, Jason Sudeikis fue elegido como mejor actor de una serie de comedia o musical por “Ted Lasso”.
“The Underground Railroad” fue la vencedora en el apartado de mejor miniserie o película televisiva, un formato en el que Kate Winslet por “Mare of Easttown” y Michael Keaton por “Dopesick” se llevaron los premios de mejor actriz y mejor actor, respectivamente.
Por último, el gran fenómeno de “Squid Game” no se fue de vacío ya que O Yeong-su ganó el premio al mejor actor de reparto de una serie. / EFE. David Villafranca
El actor estadounidense Bob Saget, muy conocido por interpretar al padre de la comedia televisiva “Full House” (1987-1995), falleció este domingo a los 65 años.
Saget (Filadelfia, EE.UU., 1956) murió en un hotel de Orlando (EE.UU.) donde fue encontrado sin vida por las autoridades, señaló la oficina del sheriff del condado de Orange en Florida.
Todavía no se sabe la causa de su fallecimiento, pero la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.
Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall (Jacksonville, EE.UU.) como parte de su gira de monólogos.
Después de ese espectáculo de comedia, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.
Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de “Full House”.
En el reparto de esta famosa serie de comedia también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).
Tras los casi 200 episodios de “Full House”, Saget también participó como Danny Tanner en la serie de Netflix que le dio continuidad, “Fuller House” (2016-2020).
En Estados Unidos, Saget fue asimismo muy conocido por ser el presentador del programa televisivo de humor “America’s Funniest Home Videos” entre 1989 y 1997.
Además, Saget tuvo una larga trayectoria como monologuista y cómico que le llevo a recorrer el país con sus espectáculos.
En la pequeña pantalla también fue la voz en el futuro de Ted Mosby (Josh Radnor en la pantalla) que narraba la popular comedia “How I Met Your Mother” (2005-2014).
Detrás de las cámaras, Saget fue director de varias películas de humor como “Dirty Work” (1998), el falso documental “Farce of the Penguins” (2006) o “Benjamin” (2019).
Numerosas figuras del cine y la televisión compartieron en las redes sociales su dolor por el fallecimiento del actor.
“Estoy destrozado. Estoy destruido. Estoy en completo y total shock. Nunca tendré un amigo como él. Te quiero mucho, Bobby”, escribió en Twitter John Stamos sobre quien fue su compañero en “Full House”. EFE
