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  • “Mi Costa Rica”” – Un Himno contra la perforación

    Desde la línea delgada del continente, cuatro artistas costarricenses unen sus voces en “Mi Costa Rica”. La rapera Nakury, la vocalista de reggae Kumary Sawyers, el cancionista Fabrizio Walker y el trovador Esteban Monge nos invitan a concientizar sobre la importancia de ser un país libre de exploración y explotación de hidrocarburos, con una canción que refleja la conexión entre la identidad costarricense y la naturaleza.

    La canción fue compuesta por Nakury y el productor coterráneo Barzo, con el apoyo del movimiento #CRLibredePerforación.

    CR libre de perforación es un movimiento que cree firmemente en el desarrollo con sostenibilidad ambiental, en una Costa Rica que se beneficie de la transición hacia una economía moderna, limpia e inclusiva. 

    “Mi Costa Rica” combina elementos de Reggae, Salsa, Hip Hop y cuenta con la participación del pianista Pablo Campos, el guitarrista Bernal Villegas y un coro integrado por Maf É Tulà y Wilson Arroyo.

    La portada contiene imágenes de los galardonados fotógrafos Pucci, ilustrando la belleza y riqueza del país. El lanzamiento, mezclado y masterizado por el ingeniero de audio Ricardo Bernal, y fue publicado a través del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico.

    https://youtu.be/2xrIUL-WRCI

  • El hotel para comer, dormir y vivir Star Wars abrirá esta semana

    Lake Buena Vista (EE.UU), 28 feb (EFE).- “Star Wars: Galactic Starcruiser”, el hotel de Walt Disney World, en Florida (EE.UU.), que ofrece a sus huéspedes la oportunidad de “ver, sentir y vivir” al máximo el universo de la famosa franquicia, está listo para abrir este martes con las reservas para los próximos meses cubiertas.

    Como dijo a Efe Mikhael Tara Garver, la directora de la experiencia inmersiva de “Star Wars: Galactic Starcruiser”, el conocimiento y las herramientas que Disney ha acumulado han permitido este “salto adelante” en este tipo de entretenimiento, que en el caso del hotel que abrirá al público el próximo 1 de marzo ofrece “múltiples historias ocurriendo al mismo tiempo” a lo largo de dos días y dos noches.

    Esta experiencia vacacional incluye “teatro envolvente” y realista, así como juegos de rol con participación de los pasajeros (huéspedes) del crucero interestelar Halcyon, quienes tienen que “aprender a confiar el uno al otro” a pesar de sus diferencias “y seguir juntos”, dijo Garver.

    Marc Rothschild, productor en Disney Live Entertainment y miembro del equipo que llevó a cabo el Galactic Starcruiser, destacó que a lo largo de los seis años y medio que demandó este proyecto estudiaron a conciencia las diferentes líneas argumentales que se podían desarrollar, teniendo en mente las formas de comunicarse y de pasar el tiempo que reclaman las nuevas generaciones.

    “Creo que el sector turismo está cambiando, porque la gente busca nuevas experiencias, mas íntimas y adaptadas a ellos”, señaló.

    En el caso del crucero galáctico erigido en el centro de Florida, una combinación de ambiente, comida y estancia, permite a sus “pasajeros” “vivir el sueño Star Wars en la vida real”, en el cual interactúan con miembros de la tripulación, robots y personajes importantes de la saga, añadió Rothschild.

    A continuación, una serie de elementos destacados y datos curiosos que los huéspedes encontrarán en este viaje a “una galaxia muy, muy lejana”.

    EL CRUCERO GALÁCTICO HALCYON

    Construido hace casi tres siglos en Corellia, en los mismos astilleros que produjeron el legendario Halcon Milenario, el que pilotó Han Solo y Chewbacca, en esta historia el Halcyon ha sido restaurado por la compañía “galáctica” Chandrila Star Line y efectuará un viaje al remoto destino de Batuu, donde los pasajeros podrán desembarcar al segundo día y además proseguirán sus historias.

    EFE/ Matt Stroshane / Disney

    Los fans de Star Wars seguramente reconocerán este barco, que entre otros es el protagonista de la miniserie de cinco historietas “Star Wars: Halcyon Legacy”, en la que se relata las diferentes encarnaciones que ha tenido y sus diferentes usos.

    ALOJAMIENTO Y COMIDA

    El Halcyon cuenta con cien camarotes, que parten con un precio de unos 1.200 dólares la noche por persona, diseñados al estilo de la saga galáctica y con “vistas” al espacio que cambian continuamente durante el trayecto. Las habitaciones cuentan con literas para los pequeños y una pantalla en las que está disponible el androide D3-09, que funciona a base de Inteligencia Artificial.

    EFE/ Matt Stroshane / Disney

    Los huéspedes del Halcyon tienen a mano una carta de propuestas inesperadas aunque de sabores familiares, que incluyen platos con camarones azules “de las selvas de Feluccia” y cocteles como Hutt Ice Breakers, de sensaciones cítricas, o un cabernet azul del planeta Alderan.

    Todo ello servido principalmente en el comedor La Corona de Corellia, donde cada noche actúa la estrella galáctica Gaya.

    SABLES DE LUZ E HIPERESPACIO

    Los huéspedes tienen la oportunidad de entrenarse con los icónicos sables de luz, desarrollados con gran verosimilitud, como pudo comprobar Efe, y “descubrir su propia conexión con la fuerza”, en el que es uno de los principales atractivos del crucero.

    EFE/David Roark/Disney

    Lo es también el puente o sala de control, donde los pasajeros aprenden cómo operar sus armas y escudos, en medio de panorámicas vistas al espacio que permiten experimentar en primera línea los famosos saltos al hiperespacio.

    PERSONAJES

    No sería una experiencia Star Wars si no están presentes algunos de sus más famosos personajes, como el wookie Chewbacca, Kylo Ren, el líder supremo de la Primera Orden, y Rey, la heroína de la Resistencia.

    EFE/ Matt Stroshane / Disney

    Además de ellos hay otros “secundarios” como la capitana Riyola Keevan, el teniente de la Primera Orden Harman Croy, la lugarteniente Sammie y los característicos soldados Stormtroopers, con su uniforme blanco y sus rifles de rayos láser. / EFE. Lorenzo Castro

  • Tráiler final de “Morbius” muestra la transformación de Jared Leto en el antihéroe de Marvel

    Sony Pictures acaba de compartir el último tráiler de la película de superhéroes, “Morbius”. El clip muestra la transformación de Jared Leto como el científico Michael Morbius que se convierte en el antihéroe de Marvel, “Morbius”, el vampiro viviente.

    El avance también brinda más detalles sobre el papel de Michael Keaton como Adrian Toomes / “Vulture”, que vimos por última vez en el universo de Marvel como el antagonista del Hombre Araña en “Spider-Man: Homecoming” (2017). “Descubre quién estás destinado a ser”, se escucha decir a Keaton en el audio del clip.

    La sinopsis oficial de la película resume la trama de la siguiente forma:

    Uno de los personajes más atractivos y conflictivos del universo de personajes de Marvel de Sony Pictures llega a la pantalla grande cuando el ganador del Oscar Jared Leto se transforma en el enigmático antihéroe Michael Morbius. Peligrosamente enfermo con un raro trastorno de la sangre y decidido a salvar a otros que sufren su mismo destino, el Dr. Morbius intenta una apuesta desesperada. Si bien al principio parece ser un éxito radical, se desata una oscuridad en su interior. ¿Superará el bien al mal, o será que Morbius sucumbirá a sus nuevos y misteriosos impulsos?

    El estreno de “Morbius” será el 1 de abril de 2022.

  • Bunbury anuncia que se retirará de los escenarios por problemas de garganta

    Madrid, 28 feb (EFE).- El cantante Enrique Bunbury ha anunciado que se retirará de los escenarios a partir de septiembre de este año, cuando cumpla sus compromisos en España y EEUU, debido a problemas de garganta y vías respiratorias, una decisión que ha decidido adelantar tras su reciente gira mexicana.

    “Lo que normalmente era placer y deleite se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento”, explica el artista, de 54 años, que dice que he tomado la decisión “muy meditada y consciente” de abandonar su actividad interpretativa en los conciertos y tours.

    Según asegura el ex cantante de “Héroes del Silencio” en un comunicado compartido por redes sociales, la decisión la ha tomado tras una reciente gira por México que inició con ilusión tras el parón de las giras internacionales de 2020 y 2021 pero que “corrobora todo lo contrario y confirma y adelanta una decisión que sabía cercana”.

    https://twitter.com/bunburyoficial/status/1498161933907681281?s=20&t=m1ssGq2lrRp7MXxEZFGPog

    Bunbury asegura que desde hace unos años cada vez que inicia un viaje o show “un compendio de síntomas y dolores” le acompañan desde la mañana hasta el momento de subirse al escenario. “Nada de esto me ocurre jamás, si no estoy de gira”, dice.

    Este malestar, que lleva años arrastrando y que le ha costado mucho “localizar y comprender”, incluye que la garganta se le cierra y se irrita y las vías respiratorias “dificultan el más leve ejercicio”, afirma, problemas para los que ha escuchado “diferentes nombres y diagnósticos”.

    A partir de ahora, Bunbury considera que se abre ante él “un sinfín de posibilidades”, en las que lo creativo, es decir, componer canciones, grabar discos, pintar y escribir libros de poesía forman parte de sus objetivos, dice.

    “Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management”, remarca el artista, que reconoce que en sus 35 años de carrera se ha subido “en los mejores escenarios del mundo y en algunos de los peores”.

    Así, hace balance y recuerda que ha cantado “delante de 25 personas y de 250.000”. “En la mayoría de ellos -agrega-, he tenido la suerte de disfrutar de una época en la que no se veían ni mascaretas ni celulares”.

    Bunbury explica que lleva padeciendo estos problemas posiblemente desde la gira de “Mutaciones” en 2015-2016, y sobre todo en el tour de dos años y medio de “Expectativas”, entre 2017 y 2019.

    Tras la parada obligada por la pandemia, el cantante creyó que quizás su mal se había “diluido” y las ganas de reencontrarse con público, técnicos y músicos encima de un escenario era “una fuerza mucho más poderosa” que finalmente no ha fructificado.

    Según esta decisión adoptada por el cantante y las fechas que aparecen en su web, su último concierto se producirá en la ciudad española de Valencia el 24 de septiembre.

    Además de en otras varias capitales españolas, tocará el 6 de mayo en Nueva York; el 8 en Washington, el 10 en Atlanta (Georgia); el 12 de mayo en Dallas (Texas); el 14 en Houston (Texas); el 17 en San Antonio (Texas); el 20 en El Paso (Texas); el 22 en Tucson (Arizona); el 24 en San Diego (California); el 27 en Los Ángeles (California); el 29 en Reno (Nevada); el 31 de mayo en San Francisco (California); el 2 de junio en San José (California); el 4 en Las Vegas (Nevada), y el 6 de junio en Anaheim (California).

  • Scorpions publica “Rock Believer”, aún con “gasolina en el tanque”

    Redacción Cultura, 28 feb (EFE).- El legendario grupo musical Scorpions publica “Rock Believer”, su decimonoveno álbum de estudio, en el que dejan claro que aún les queda “gasolina en el tanque” cuarenta años después de debutar con “Lonesome Crow”, ha informado hoy un comunicado de Universal Music.

    Son 16 temas, “cada uno de ellos un cuento lírico, poemas en prosa, presentados con un lujoso aspecto sonoro, con las características de Scorpions de principios de los 80, pero producidos desde la perspectiva del año 2022”, remarca la productora.

    Entre ellos se encuentra “Gas In The Tank”, en la que Klaus Meine, autor de la letra, da respuesta a la cuestión que se planteó el grupo antes de empezar a trabajar en el nuevo álbum “Nos preguntamos: ¿Hay todavía suficiente gasolina en el tanque?”, asegura.

    “Let’s play it louder play it hard, Laid back and a little dark, Give me a dirty riff my friend, There’s gotta be more gas in the tank” (vamos a tocar más alto, a tocar fuerte, Relájate y ponte un poco oscuro, Dame un riff sucio, amigo mío, Tiene que haber más gasolina en el tanque”.

    El grupo, que lanzó el vídeo de la canción “When you know (where you come from)”, dará varios conciertos en Las Vegas entre marzo y abril.

    Su “tour” europeo empezará el 10 de mayo en el Altice Arena de Lisboa y continuará después en las ciudades francesas de Toulousse (Zenith, 13 de mayo), Lille (Zenith, 15 de mayo) y París (Accorhotels Arena, 17 de mayo).

    Scorpions se formó en 1965 en Hannover (Alemania) y en sus 50 años de carrera han vendido más de 120 millones de álbumes, según cifras de su discográfica, además de ofrecer unos 5.000 conciertos gracias a éxitos como “Still Loving You” o “Winds Of Change”.

    Se da la circunstancia de que el grupo anunció en 2012 una retirada que finalmente no llevó a cabo, pero que les embarcó en una larguísima gira de despedida.

  • Rusia restringe parcialmente el acceso a Facebook por “censura” a medios rusos

    Moscú, 25 feb (EFE).- Rusia decidió hoy restringir parcialmente a partir de este viernes el acceso a la red social Facebook en el país por censurar a medios rusos en medio de la guerra informativa y propagandística sobre la intervención militar que lanzó el Kremlin contra Ucrania.

    El regulador ruso de las comunicaciones, Roskomnadzor, explicó en un comunicado que toma esta medida un días después de que la tecnológica estadounidense restringiera las cuentas oficiales de cuatro medios ruso: el canal de televisión militar Zvezda, la agencia oficial RIA Nóvosti, el portal Lenta y el diario Gazeta.ru.

    La Oficina del Fiscal General de Rusia precisó que Facebook “ilegalmente restringió la difusión a través de usuarios de internet de información socialmente importante en el territorio de la Federación Rusa, incluidos mensajes y materiales de medios registrados, en conexión con la imposición de sanciones políticas y económicas por parte de países extranjeros con respecto a Rusia”.

    Las autoridades rusas consideran que ello viola el derecho de los ciudadanos contenido en el artículo 29 de la Constitución rusa a acceder libremente, recibir, transmitir, producir y difundir información de manera legal”, afirmó la Fiscalía.

    Roskomnadzor indicó que solicitó el jueves a Meta, matriz de Facebook, que levante las restricciones y explique las razones de su introducción, pero la red social ignoró el requerimiento ruso.

    Desde que Rusia lanzó el jueves la ofensiva militar sobre Ucrania, las desinformaciones y la propaganda del Kremlin se han multiplicado en las redes sociales.

  • Eurovisión deja a Rusia fuera del festival en 2022

    Madrid, 25 feb (EFE).- La Unión Europea de Radiodifusión (UER), organizadora del festival de Eurovisión, ha decidido dejar fuera de la competición de este año a Rusia tras la invasión a Ucrania por parte de este país.

    La decisión del Comité Ejecutivo de esta organización llega solo unas horas después de manifestar justo la postura contraria alegando entonces que se trata de una iniciativa “cultural de naturaleza no política”.

    En un nuevo comunicado argumentan que, tras consultar con el Grupo de Referencia (el principal órgano directivo del festival) y “basándose en las reglas del evento y los valores de la UER”, permitir la inclusión de un artista rusa incorporaría al concurso “en descrédito”.

    La UER, que insiste en referirse a sí misma como “una organización apolítica de entes de radiodifusión con vocación de servicio público”, señala haber tomado este cambio de postura “a la luz de una crisis sin precedentes en Ucrania” y tras consultar a todos sus miembros, entre los que se encuentra RTVE por España.

    Asimismo, subraya que permanece “entregada a la protección de los valores de una competición cultural que promueve el intercambio y el entendimiento internacional, reuniendo audiencias, celebrando la diversidad musical y reuniendo a toda Europa en un solo escenario”.

    La respuesta de la UER llega tras una petición previa de la cadena ucraniana UA:PBC, que solicitaba su expulsión del concurso por ser “un portavoz del Kremlin y una herramienta clave de propaganda política financiada con el presupuesto estatal ruso”.

    Varios países se habían unido a esta petición en las últimas horas, entre ellos, Noruega, Dinamarca, Países Bajos, Estonia, Letonia, Lituania o Suecia, uno de los puntales del evento, cuyos portavoces habían señalado que “Rusia había cruzado los límites”.

    En paralelo, otras competiciones de carácter deportivo habían tomado medidas, como la cancelación del Gran Premio de Fórmula Uno en Socchi (Rusia), que debería haberse celebrado el próximo 25 de septiembre, o el cambio de San Petersburgo a París de la final de la Champions League por parte de la UEFA.

    En sus 64 ediciones, nunca antes un país había sido expulsado de esta manera de Eurovisión, pese a que el festival ha acogido en su seno a dictaduras, como lo eran España cuando comenzó a participar en 1961 o Portugal en 1964.

    Tampoco supuso un problema que el festival viajara en 2019 a Tel Aviv, lo que provocó airadas reacciones por parte de algunos sectores y peticiones de boicot por la política del gobierno israelí, especialmente en el caso de los asentamientos ilegales de sus colonos en territorios palestinos.

    Israel fue la protagonista indirecta del caso sucedido en 2005, justo el año en el que Líbano era invitado por primera vez a participar. Nunca llegó a hacerlo, no obstante, pues alegaron que su legislación les prohibía expresamente retransmitir la actuación de aquel país.

    Finalmente tomaron la decisión de retirarse, ya que las reglas del concurso europeo exigen que todos los participantes emitan el espectáculo íntegramente, mismo principio que llevó a que Eurovisión 2018 rompiera relaciones con China.

    Esta se producjo pese al acuerdo previo para que el gigante asiático pudiera emitir el festival, después de que Mango TV censurara de la primera semifinal de esa edición las actuaciones de Albania e Irlanda por su naturaleza pro LGTBI.

    El caso más similar al de Rusia podría estar en el de Bielorrusia en 2021, país al que se prohibió competir con el tema “I’ll teach you” (“Te/os enseñaré”), de Galasy ZMesta, por entender que aludía muy claramente a los opositores del presidente, Alexandr Lukashenko, un mensaje político que está prohibido en las normas.

    Aunque en un primer momento se anunció que se cambiaría la canción, finalmente Bielorrusia declinó su participación y solo unos meses después la UER anunció la suspensión como miembro de su alianza internacional de la Compañía Nacional de Radio y Televisión de Bielorrusia (BTRC) por la supresión de la libertad de prensa en el país.

  • El actor Sean Penn graba un documental en Ucrania durante la invasión rusa

    Kiev, 25 feb (EFE).- El actor estadounidense Sean Penn se encuentra estos días en Ucrania para rodar un documental sobre la invasión que sufre el país desde este jueves por parte de las tropas rusas.

    Según informó en su página de Facebook la oficina de la Presidencia ucraniana, “el director vino a Kiev específicamente para registrar todos los eventos que tienen lugar en Ucrania como realizador de documentales y para contarle al mundo la verdad sobre la invasión de Rusia a nuestro país”.

    “Hoy, Sean Penn se encuentra entre los que apoyan a Ucrania en Ucrania. Nuestro país le agradece tal muestra de valentía y honestidad”, añade el comunicado oficial.

    La Presidencia informa además de que el jueves, el ganador de dos premios oscar visitó la Oficina del presidente, Volodimir Zelenski, y asistió a una rueda de prensa de Iryna Vereshchuk, viceprimera ministra y asesora de la Oficina del Jefe de Estado.

    El protagonista de “Mystic river” estuvo hablando con los periodistas acreditados en la rueda de prensa y “con nuestros militares, vio cómo defendemos a nuestro país”, explica la nota oficial.

    “Sean Penn demuestra el coraje del que carecen muchos otros, incluidos los políticos occidentales. Cuantas más personas acudan a nuestro país ahora, como verdaderos amigos de Ucrania, que apoyen la lucha por la libertad, antes será posible detener el ataque traicionero de Rusia”, precisa la nota oficial.

    El actor y director ya realizó una visita a Ucrania en noviembre de 2021 por primera vez para preparar este documental, en medio de las tensiones entre Ucrania y Rusia y no es la primera vez que se ha visto involucrado en operaciones humanitarias o ha opinado sobre conflictos políticos.

  • Marta Vox debuta con “Siempre Será”

    La banda costarricense Marta Vox presentó su single debut ‘‘Siempre Será’’ en enero de este año a través de todas las plataformas acompañado de un videoclip y una presentación en vivo.

    La agrupación recalca la fuerza con la que desean empezar este 2022 regalándole a su audiencia esta primera producción.

    Marta Vox se caracteriza por crear su musica bajo el genero de rock latino. Siguiendo como referentes a bandas y artistas que han influenciado a sus integrantes como Soda StereoLos PrisionerosSpinetta, Charly Garcia entre otros y añadiéndole sonidos característicos del rock y la psicodelia de Latinoamérica.

    “Siempre Será” es el primer sencillo de la banda el cual se considera por sus integrantes como una canción bella y poderosa. El tema principal de la canción es el poder vivir el presente. Como tema subyacente habla también de la naturaleza y de quien se dice en el tema: “Maestra eterna siempre será”.

    En lo musical tiene varios ambientes en donde se siente el rock e influencias latinas y progresivas. La letra y la música fueron creadas por David Barquero (bajista y vocalista) para luego arreglarla junto a la banda y lograr el sonido final que presenta la agrupación.

    La banda por su parte empieza a tomar forma a inicios del 2020 donde paulatinamente se verían generando las canciones y el concepto de la banda

    Marta viene en inspiración de la madre de Jorge y el Vox que viene del latín y significa Voz. La voz de Marta


    Marta Vox es la representación artística de sus 3 integrantes como si fueran uno solo.

  • Dadá te cuenta: Noticias de Florence + The Machine, Elizabeth Fraser, !!! y Roxy Music.

    Florence+The Machine regresó con su nuevo single ‘King’. La banda liderada por Florence Welch comenzó a dar pistas sobre su nuevo material a principios de esta semana, lo que hizo que se especulara sobre la llegada de un nuevo álbum. El tema que salió hoy (23 de febrero), viene acompañado de un vídeo dirigido por Autumn de Wilde y un comunicado de Welch: “Como artista, nunca he pensado mucho en mi género. Simplemente seguía adelante. Era tan buena como los hombres y simplemente salía a la calle y los igualaba siempre. Pero ahora, al pensar en ser mujer a los 30 años y en el futuro… siento de repente este desgarro de mi identidad y mis deseos. Que ser una artista, pero también querer una familia, puede que no sea tan sencillo para mí como para mis homólogos masculinos”. Aunque todavía no se ha anunciado oficialmente el próximo álbum de Florence + The Machine, “King” marca el primer lanzamiento musical de la banda desde “Call Me Cruella” del 2021, que apareció en la película de Disney.

    Elizabeth Fraser, de Cocteau Twins, anunció su primer lanzamiento en 13 años como parte del Record Store Day .El último disco de la cantante   llegó en el 2009 con el single ‘Moses’, aunque desde entonces ha colaborado con otros artistas en su propio material. En abril, compartirá un nuevo EP de cinco canciones bajo el nombre de Sun’s Signature, un nuevo proyecto que ha formado con su compañero Damon Reece, que ha tocado la batería para Spiritualized entre otros artistas. El EP autotitulado incluirá algunos temas familiares para los fans de Fraser, como el raro single del 2000 “Underwater” y dos canciones que tocó durante una aparición en solitario en el Festival Meltdown de 2012, llamados  “Golden Air” y “Make Lovely The Day”.

    !!! (check,check,check) anunció su primer nuevo álbum desde Wallop de 2019. “Let It Be Blue” saldrá el 6 de mayo a través de Warp. El primer sencillo es “Storm Around the World”, con la colaboración de Maria Uzor de Sink Ya Teeth. “Originalmente un entrenamiento ácido sobre los padres que se van de gira, se convirtió en mucho más que eso con su voz, que es a partes iguales canto y palabra hablada y cuyas letras ayudaron a agregar tanto una familiaridad como un misterio a la canción”, dijo la banda en un comunicado.

    Roxy Music anunció  una campaña de reedición en vinilo de sus ocho álbumes, que comienza el 1 de abril con su debut autotitulado y su continuación “For Your Pleasure”. Las versiones de las reediciones, publicadas a través de Virgin/UMe, fueron masterizadas a media velocidad en los estudios Abbey Road por el ingeniero Miles Showell. La banda formada por Bryan Ferry, Brian Eno, Andy Mackay, Phil Manzanera y Paul Thompson publicó estos dos primeros álbumes en 1972 y 1973, respectivamente, antes de que Eno dejara el grupo y comenzara a publicar sus propios álbumes experimentales. Los LPs de Roxy Music fueron remasterizados por última vez para un box set en el 2015.