Los Ángeles (EE.UU.), 11 abr (EFE).- “Sonic the Hedgehog 2” registró este fin de semana el mejor estreno para una adaptación fílmica de un videojuego en la historia de EE.UU., al recaudar 72 millones de dólares en sus primeros tres días de proyección.
La película de Paramount y Sega superó otros estrenos de cintas basadas en videojuegos exitosos, como “Pokémon Detective Pikachu” (54 millones en 2019), “Uncharted” (44 millones en 2022) y “Lara Croft: Tomb Raider” (47 millones en 2001).
Además, el buen rendimiento del filme supuso un empujón para los cines después de la pandemia, ya que más del 60 % de los espectadores fueron familias, según los datos difundidos por el portal Box Office Mojo.
Jim Carrey y James Marsden vuelven a protagonizar “Sonic the Hedgehog 2”, una secuela que continúa la película original, en la que trabajaron los responsables de éxitos como “The Fast and the Furious” y “Deadpool” que recaudó más de 300 millones en todo el mundo a principios de 2020.
En la trama de la nueva cinta, Sonic une fuerzas con Tails para evitar que el Dr. Robotnik y Knuckles se apropien de una esmeralda que tiene el poder de crear y destruir civilizaciones.
Mientras que “Sonic the Hedgehog 2” fue la opción preferida de los espectadores en EE.UU., “Morbius”, la primera incursión en el universo Marvel para el camaleónico Jared Leto, aguantó en segunda posición con 10 millones de dólares, por delante de “The Lost City” y sus 9 millones cosechados.
No corrió la misma suerte “Ambulance”, el regreso de Michael Bay (“Armageddon”, “Pearl Harbor”) a la acción con Jake Gyllenhaal y Eiza González, que recaudó solamente 8 millones en su estreno y se conformó con la cuarta posición, solo por delante de “The Batman”, que sumó 6 millones en su sexta semana en cines.
La cantautora Sharon Van Etten acaba de compartir una nueva versión del tema de David Bowie de 1972, “Starman”. Este cover forma parte del soundtrack del nuevo documental de Netflix, “Return to Space”.
El audiovisual se promociona sobretodo por el acceso especial que se les dio a los realizadores Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin para poder entrevistar a figuras de la NASA y de SpaceX, incluyendo al magnate Elon Musk.
Esta semana Van Etten también anunció que el próximo mes lanzará su nuevo disco, “We’ve Been Going About This All Wrong”.
“De principio a fin, este álbum es un viaje emocional que documenta la montaña rusa de los últimos dos años que todos hemos experimentado a nuestra manera. Espero que hagan ese viaje conmigo. Gracias por permanecer a mi lado”, publicó la cantantes sus redes sociales.
For those of you here, I believe you know I just announced my new album yesterday. It’s titled, We’ve Been Going About This All Wrong. Available May 6. For those wondering why I've chosen not to release any singles ahead of the release, I want to share the following with you- pic.twitter.com/MT0y9GOgFW
Van Etten también compartió la lista de canciones que integran lo que será su sexto disco de estudio y el más reciente desde “Remind Me Tomorrow” del 2019.
Track list de “We’ve Been Going About This All Wrong”
“Darkness Fades”
“Home to Me”
“I’ll Try”
“Anything”
“Born”
“Headspace”
“Come Back”
“Darkish”
“Mistakes”
“Far Away”
“We’ve Been Going About This All Wrong” tendrá su lanzamiento el 6 de mayo.
Dublín, 8 abr (EFE).- El museo del Titanic de Belfast, en Irlanda del Norte, expone desde este viernes uno de los seis chalecos salvavidas que sobrevivieron al hundimiento del legendario transatlántico, coincidiendo con el 110 aniversario de este trágico accidente marítimo.
Es la primera vez que este artículo puede verse en la isla de Irlanda desde que fue recuperado por el Mackay-Bennett, uno de los primeros barcos que acudieron a la llamada de socorro emitida por el Titanic en la madrugada del 15 de abril de 1912.
Construido en los astilleros Harland & Wolff de Belfast, el malogrado buque de la compañía White Star fue botado desde el puerto de la capital norirlandesa el 31 de mayo de 1911.
Pero menos de un año después, el lujoso “Titanic”, calificado de “indestructible”, se fue a pique en las frías aguas del Atlántico Norte en su travesía inaugural hacia Nueva York tras chocar contra un iceberg, lo que causó la muerte de más de 1.500 personas.
Ahora, la popular atracción Titanic Belfast, inaugurada en 2012, recuerda el 100 aniversario del hundimiento con esta exhibición de un chaleco salvavidas de lino y corcho en “bastante buen estado, que mantiene todos los arneses originales”.
“Había 3.500 chalecos salvavidas a bordo, pero solo quedan seis, así que esta es una oportunidad única y muy emotiva para que el público pueda ver un pedazo de historia en vivo”, explica en un comunicado la directora ejecutiva de Titanic Belfast, Judith Owens.
Para Rodney McCullough, exhistoriador oficial de Harland & Wolff, la muestra convierte la experiencia, “de repente, en algo muy real”, que “nos recuerda lo trágica que es esta historia”.
A new artefact has just arrived at Titanic Belfast.
ONE of only six life jackets remaining from Titanic has gone on display in the Atrium to commemorate the 110th anniversary of the world’s most famous ship. The life jacket is free for the public to view for a limited time only.
“Entré en Harland & Wolff en 1959 y muchos de mis colegas conocían a gente que había trabajado en la oficinas de diseño en 1912. Recuerdo que les contaba historias sobre la conmoción y la confusión que causaron las noticias del Titanic sobre su trágico destino”, agrega el experto.
El museo marcará este aniversario el próximo 14 de abril con un evento titulado “A Night To Remember”, en referencia a la famosa película de 1958 sobre el hundimiento, mientras que el chaleco será exhibido hasta el 24 de abril.
Los invitados a esa velada celebrarán una vigilia con velas a las 23.40 horas local, el momento exacto en el que el Titanic selló su destino al chocar contra un iceberg.
Londres, 7 abr (EFE).- Después de 28 años de parón, el grupo británico Pink Floyd vuelve a juntarse para publicar este viernes un tema de apoyo al pueblo ucraniano titulado “Hey Hey Rise Up” (“Hey Hey Levántate”).
Se trata de la primera canción que graba la banda desde el álbum “The Division Bell” (1994) e incluye la voz del cantante ucraniano Andriy Khlyvnyuk, del grupo de rock Boombox, a quien acompañan dos históricos de Pink Floyd como David Gilmour y Nick Mason.
Todos los beneficios que genere “Hey Hey Rise Up” irán destinados a la ONG Ukrainian Humanitarian Relief, según informó este jueves la legendaria banda londinense en su cuenta de Twitter.
“Nosotros, como tantos otros, hemos sentido la furia y frustración por este vil acto de invasión a un país independiente, pacífico y democrático, y por los asesinatos de su gente cometidos por una de las mayores superpotencias del mundo”, escribió en el tuit Gilmour, quien tiene una nuera y nietos ucranianos.
El guitarrista y vocalista de Pink Floyd está acompañado en esta grabación, además de por Mason, miembro fundador del grupo en 1965, por otros colaboradores habituales como el bajista Guy Pratt y el teclista Nitin Sawhney.
1/3 Tonight at midnight, Pink Floyd will release a new song, 'Hey Hey Rise Up', which sees David Gilmour and Nick Mason joined by Guy Pratt & Nitin Sawhney, with an extraordinary vocal by Andriy Khlyvnyuk of Ukrainian band Boombox. Listen/download at https://t.co/i1l92D3AYU
El tema, finalizado en los estudios la pasada semana, tomó partes de la voz de Khlyvnyuk de un clip que colgó el artista ucraniano en la red social Instagram, en una actuación en la plaza Sofiyskaya de Kiev.
Desde ese simbólico lugar, Khlyvnyuk entonó una conocida canción ucraniana de protesta, cuya última frase da título al nuevo tema de Pink Floyd.
El videoclip de “Hey Hey Rise Up” es obra del director y guionista Mat Whitecross, mientras que la carátula del sencillo, diseñada por el artista cubano Yosan León, lleva el dibujo de un girasol, la flor nacional de Ucrania. EFE
Redacción Ciencia, 6 abr (EFE).- Un equipo científico de Reino Unido ha descubierto microplásticos en la sección más profunda de los pulmones, un hallazgo que, aseguran los investigadores, es “inesperado y sorprendente”.
Los responsables son científicos de la Facultad de Medicina de Hull York y, según afirman, este trabajo ayudará a dirigir futuros estudios sobre el impacto que los microplásticos tienen en la salud respiratoria.
El estudio, que publica la revista Science of the Total Environment, encontró 39 microplásticos en 11 de las 13 muestras de tejido pulmonar analizadas: “Este es el primer estudio sólido que muestra la presencia de microplásticos en los pulmones de personas vivas”, afirma Laura Sadofsky, autora principal del trabajo.
“También muestra que se encuentran en las partes inferiores del pulmón. Las vías respiratorias de los pulmones son muy estrechas, por lo que nadie pensaba que pudieran llegar allí, pero está claro que lo han hecho”, recalca en un comunicado.
De los microplásticos detectados, había 12 tipos, que tienen muchos usos y se encuentran habitualmente en los envases, botellas, ropa, cuerdas/telas y muchos procesos de fabricación.
Además, los niveles de microplásticos eran considerablemente mayores en los hombres que en las mujeres, señala un comunicado de la citada escuela, de las universidades de Hull y York.
El estudio demostró que se encontraron 11 microplásticos en la parte superior del pulmón, siete en la parte media y 21 en la parte inferior, “lo cual fue un hallazgo inesperado”.
“No esperábamos encontrar el mayor número de partículas en las regiones inferiores de los pulmones, ni partículas de los tamaños que encontramos”.
La investigadora asegura que “esto es sorprendente, ya que las vías respiratorias son más pequeñas en las partes inferiores de los pulmones, y habríamos esperado que las partículas de estos tamaños se filtraran o quedaran atrapadas antes de llegar tan profundamente a los pulmones”.
No es la primera vez que se encuentran microplásticos en el organismo humano. El pasado marzo, por ejemplo, investigadoras de la Universidad Libre de Ámsterdam (Vrije Universiteit) constataron que minúsculos trozos de plástico provenientes de nuestro entorno vital pueden ser absorbidos por el torrente sanguíneo humano.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 abr (EFE).- Twitter confirmó este martes su intención de añadir la opción de editar mensajes ya publicados, aunque comenzará a probar esa función en su servicio de pago, Twitter Blue, antes de que llegue a todos los usuarios.
“Ahora que todo el mundo pregunta… Sí, hemos estado trabajando en una opción de editar desde el año pasado”, aseguró la compañía a través del perfil de su departamento de comunicaciones.
El mensaje se refería a una encuesta que Elon Musk creó en la red social para consultar a sus seguidores si querían tener la capacidad de editar los mensajes (tuits) una vez publicados, y en la que más del 70 % afirmó que sí.
El magnate hizo la consulta inmediatamente después de adquirir el 9,2 % de empresa y de prometer que hará “mejoras significativas” en la red social durante los próximos meses.
Sin embargo, los responsables de Twitter insisten en que tuvieron esa idea mucho antes de la comentada encuesta.
El lunes, Parag Agrawal, director ejecutivo de Twitter, confirmó que Musk se incorporaba a la junta directiva con un tuit: “Estoy emocionado de compartir que vamos a nombrar a Elon Musk miembro de nuestra junta”.
Agrawal agregó que la compañía ha mantenido conversaciones con Musk en las últimas semanas y que aportará “un gran valor” al organismo.
El empresario Elon Musk, en una fotografía de archivo. EFE/EPA/Hannibal Hanschke / POOL
“Él es tanto un creyente apasionado como un intenso crítico del servicio, que es exactamente lo que necesitamos en Twitter, y en la sala de juntas, para fortalecernos a largo plazo. ¡Bienvenido Elon!”, escribió Agrawal en otro mensaje.
El propio Musk respondió a Agrawal con un tuit en el que mostraba su deseo de comenzar a trabajar en la junta directiva “para realizar mejoras significativas en Twitter en los próximos meses”, aunque no ofreció más detalles.
I’m really happy Elon is joining the Twitter board! He cares deeply about our world and Twitter’s role in it.
Parag and Elon both lead with their hearts, and they will be an incredible team. https://t.co/T4rWEJFAes
De acuerdo con un documento remitido al regulador bursátil, Musk no podrá controlar en ningún momento más de un 14,9 % de la compañía, ni de forma individual o como parte de un grupo.
Madrid, 6 abr (EFE).- Con motivo del 75 aniversario de Patti Smith (Chicago, 1946), la plataforma Filmin estrena este viernes un nuevo documental que celebra el espíritu libre y activista de la madrina del punk repasando su trayectoria artística, desde sus comienzos en la vibrante escena neoyorquina de los 70 a la actualidad.
Dirigido por las francesas Anne Cutaia y Sophie Peyrard, “Patti Smith: Electric poet” es un documental para televisión, de 52 minutos, que no descubrirá nada nuevo a los seguidores de la cantante y poeta estadounidense, pero les seducirá por su magnetismo y por el material de archivo que recopila, en parte inédito.
https://youtu.be/_GxerDxgpQo
La propia Smith ya había contado sus vivencias en varios libros de memorias como “Éramos unos niños” (2010), centrado en sus primeros años en Nueva York y en su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, y “M Train” (2015), sus recuerdos más adultos.
BÚSQUEDA CREATIVA
En 2008 se estrenó otro documental, “Dream of life” de Steven Sebring, fruto de un seguimiento de doce años, y en 2018 la segunda parte titulada “Horses”, en honor a su disco de debut de 1975.
“Patti Smith: Electric poet” sintetiza toda su trayectoria y hace hincapié en la autenticidad de la constante búsqueda creativa y espiritual de la cantante, poeta, fotógrafa y activista.
Arranca con su llegada a Manhattan en 1967, pertrechada con el poemario “Iluminaciones” del francés Arthur Rimbaud, unos lapiceros y un cuaderno de notas. No conocía a nadie y no tenía dinero pero estaba feliz y dispuesta a cumplir su sueño artístico, según cuenta ella misma. Los Rolling Stones y Bob Dylan eran sus referentes musicales.
Afiche promocional de “Patti Smith, la poésie du punk” (2022) – Documental de Anne Cutaia y Sophie Peyrard
Dejaba atrás una infancia marcada por largos periodos en cama por distintas enfermedades (escarlatina, paperas, neumonía), con la lectura como refugio, trabajos penosos en fábricas y un hijo no deseado que alumbró con 18 años y entregó en adopción.
El Nueva York al que llega es el del Chelsea Hotel, donde se codeaba con Janis Joplin, Allen Gingsberg o Jimmy Hendrix, y el de la Factory de Warhol, que por aquellos años apadrinó a la Velvet Underground.
Smith y Mapplethorpe eran los “outsiders” que se codeaban con todos aquellos artistas en el Max´s Kansas City en busca de inspiración.
MÁS QUE MÚSICA
Su relación con el dramaturgo Sam Shepard introdujo a Smith en el mundo del teatro y el poeta ‘beat’ Gregory Corso la apadrinó en su primera lectura pública de poemas. Recitó unos versos sobre un accidente de coche acompañada por una guitarra eléctrica, algo que nadie había hecho hasta entonces y mucho menos una mujer.
En otro local mítico de la época, el CBGB, dio sus primeros conciertos, el mismo escenario donde en esos días tocaban los Ramones, Blondie o Talking Heads. El productor Clive Davis (Arista Records) le ofreció su primer contrato discográfico, con John Cale como productor.
El resultado fue “Horses” (1975), un álbum que fue un éxito de ventas y de crítica y que aglutinaba la esencia del ‘underground’, la poesía ‘beat’ y la actitud punk.
Le siguieron “Radio Ethiopia” (1976), “Easter” (1978) -que incluía el mayor éxito comercial de su carrera, “Because the night”- y “Wave” (1979), antes de decidir retirarse de los escenarios, sobrepasada por todo lo que le estaba ocurriendo.
Tras una década alejada de todo, años que dedicó a la maternidad y a su matrimonio con Fred ‘Sonic’ Smith, volvió a editar un disco en 1988 y desapareció de nuevo hasta que a raíz de la muerte de su marido, en 1994, volvió a reunir a su banda.
A partir de ahí comienza una nueva etapa y nace la Smith fotógrafa y la escritora, sin dejar los escenarios.
“Nunca he sido una persona normal, pero diría que soy una persona excéntrica normal”, se define a sí misma en el documental. /EFE Magdalena Tsanis.
París, 5 abr (EFE).- El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann estrenará su última película, “Elvis”, en el Festival de Cannes, que celebra su 75 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, según anunciaron este martes los organizadores.
Ese biopic explora la vida y música de Elvis Presley (Austin Butler) a través de su complicada relación con su enigmático mánager, Tom Parker (Tom Hanks).
La historia se desarrollará a lo largo de 20 años, desde el ascenso a la fama del cantante y compositor estadounidense a su estatuto de estrella sin precedentes. Ese recorrido incluye a una de las personas más importantes e influyentes en su vida, su mujer y madre de su hija, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
A la Croisette acudirán tanto Luhrmann como los tres actores principales, señaló Cannes sin detallar el día de la proyección.
“Elvis” se estrenará en Norteamérica el 24 de junio y en el resto del mundo el 22 de ese mes.
Luhrmann, de 59 años, ha marcado la historia del Festival de Cannes al haber sido el único director en haber presentado dos de sus filmes en la apertura del certamen: “Moulin Rouge!” en competición en 2001, y “The Great Gatsby” fuera de competición en 2013.
El cineasta presentó en 1992 su ópera prima, “Strictly Ballroom”, en la sección Una Cierta Mirada, la segunda en importancia de Cannes.
El Festival anunciará su selección oficial este próximo 14 de abril. De momento solo se sabe que también se estrenará en esta edición “Top Gun: Maverick”, la esperada secuela de “Top Gun” (1986), protagonizada de nuevo por Tom Cruise, que además recibirá un homenaje a su carrera.
Las Vegas (EE.UU.), 4 abr (EFE).- Jon Batiste, con cinco premios incluido el de álbum del año, y el dúo Silk Sonic, ganador de la canción y grabación del año, fueron los grandes triunfadores de la 64 edición de los Grammy.
Así, el funk y el soul se impusieron al pop en las categorías más destacadas de una ceremonia que, en su momento central, contó con la intervención del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, a través de un mensaje grabado en vídeo.
“No hay nada más opuesto a la guerra que la música”, dijo el mandatario ante el silencio sepulcral del público presente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), sede improvisada de un evento que debería haberse celebrado en enero en Los Ángeles pero que la variante ómicron del coronavirus obligó a posponer hasta este domingo.
Fue el único momento de silencio en una gala que celebró por todo lo alto el regreso de la música en directo tras más de dos años de pandemia.
El propio Zelenski lo hizo notar en su discurso: “Seremos libres como ustedes lo están siendo hoy en el escenario de los Grammy”.
Inmediatamente después hubo dos apelaciones directas a la libertad: John Legend estrenó al piano la balada “Free” (Libre) y Batiste brilló con una colorida actuación para su sencillo “Freedom”, en la que terminó subido a la mesa desde la que Billie EIlish y Finneas siguieron la ceremonia.
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Era la gran noche de Batiste, quien acudió con 11 nominaciones, solo superado por Michael Jackson en 1984 y Babyface en 1997.
Finalmente se llevó cinco premios, entre ellos el de mejor banda sonora por la música de la película “Soul”, que ya ganó el Óscar el año pasado.
“Lo creo hasta el fondo de mi corazón. No hay mejor músico, canción o actor. Las artes son subjetivas”, aseguró el compositor, ante la mirada emocionada de Lady Gaga, al recoger el galardón al álbum del año por “We Are”.
SILK SONIC: CUATRO GRAMMYS UN AÑO DESPUÉS DE SU DEBUT
Los otros dos grandes premios, el de grabación (reconocimiento a los productores e ingenieros) y canción del año (premio a los compositores), fueron para el tema “Leave The Door Open”, el sencillo de presentación del dúo Silk Sonic, formado por Bruno Mars y Anderson .Paak.
El tema, que se estrenó en los Grammy del año pasado, barrió gramófonos dorados al coronarse también como mejor canción y actuación del género R&B.
Mars, que tiene ascendencia puertorriqueña, sumó así su tercer Grammy a la grabación del año, después de ganarlo en 2016 con “Uptown Funk” y en 2018 con “24K Magic”.
OLIVIA RODRIGO: MEJOR NUEVO ARTISTA
No corrió la misma suerte Olivia Rodrigo, quien aspiraba a vencer en las cuatro categorías estrella (álbum, canción, grabación y mejor nuevo artista) y solo ganó en mejor nuevo artista.
“Mi mayor sueño se ha hecho realidad”, aseguró la cantante que, con 19 años, ha vivido un ascenso a la fama vertiginoso pasando de ser casi desconocida a uno de los mayores fenómenos musicales.
Aunque su balada, “Drivers License”, no ganó nada, Rodrigo también se llevó el Grammy a la mejor actuación pop y al mejor disco de pop vocal por su debut “Sour”, que se impuso a los trabajos de Doja Cat, Justin Bieber, Ariana Grande y Billie Eilish.
Eilish, quien hace dos años hizo historia al ganar los cuatro premios principales con 18 años, no logró apuntarse ningún triunfo.
HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS, BATERÍA DE FOO FIGHTERS
Aún así, la cantante protagonizó una de las actuaciones más comentadas de la noche con “Happier Than Ever”, que interpretó llevando una camiseta con el rostro de Taylor Hawkins, el batería de Foo Fighters que falleció la semana pasada.
Fue uno de los múltiples momentos en los que se recordó a la banda, que ganó tres premios Grammy y debería haber actuado en la ceremonia.
“Tendría que estar presentando la actuación de Foo Fighters”, dijo el presentador de la gala Trevor Noah al anunciar un homenaje a Hawkings, seguido de otro a las víctimas del coronavirus.
La guerra, la enfermedad y la muerte no terminaron de oscurecer un evento que contó, entre otras sorpresas, con la primera aparición pública en años de Joni Mitchell, que dos días antes protagonizó una gala dedicada a su admirada carrera musical.
In the wake of their joyful drummer Taylor Hawkins' untimely death, rock stalwarts @foofighters won #GRAMMYs in all three of the rock categories at the 2022 GRAMMYs for 'Medicine At Midnight' and tracks therein. https://t.co/ASLA7j6INm
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Los coreanos BTS tampoco lograron ningún galardón para disgusto de sus entregados seguidores y Doja Cat protagonizó uno de los momentos más surrealistas, al reconocer que acababa de salir del baño para aceptar el Grammy a la mejor colaboración por “Kiss Me More”, junto a SZA.
El español, ignorado en las grandes categorías, sonó gracias a los números de J Balvin, María Becerra y Aymeé Nuviola. /EFE. Javier Romualdo
Lista de ganadores de la 64 edición de los premios Grammy
Las Vegas (EE.UU.), 3 abr (EFE).- La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Stapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Sapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
