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  • Dadá te cuenta: Noticias de Arctic Monkeys, Gorillaz, Le Tigre, LCD Sounsystem, The War on Drugs y The Cure.

    Arctic Monkeys publicará un nuevo álbum llamado The Car, el 21 de octubre a través de Domino. Esto se  anunció la semana pasada y ahora también compartieron el primer single del disco, una balada con cuerdas y track de apertura que sevllama “There’d Better Be a Mirrorball”. También tiene un vídeodirigido por el mismo Alex Turner con un feeling de los años 70. The Car es la continuación de Tranquility Base Hotel & Casino de 2018. Es el séptimo álbum de la banda y todas las canciones fueron escritas también por el líder Alex Turner. James Ford lo produjo y fue grabado en Butley Priory, Suffolk, RAK Studios, Londres, y La Frette, París. También cuenta con una  versión deluxe LP , sólo disponible en la página web de la banda, que es en “vinilo gris limitado con una funda de punta y una imagen de portada montada en brillo.” El álbum también se publicará en LP estándar, CD, casette y en formato digital. Podés ver el video a continuación…


    Gorillaz compartió los detalles de su nuevo álbum ‘Cracker Island’ junto con el lanzamiento del último single ‘New Gold’ con la participación de Tame Impala y Bootie Brown. El disco  sale a la venta el 24 de febrero de 2023 a través de Parlophone y marca la continuación de ‘Song Machine, Season One – Strange Timez’ de 2020. La banda virtual, encabezada por Damon Albarn, cuenta con un gran número de colaboradores en su octavo álbum de estudio, entre ellos Stevie Nicks, Bad Bunny, Beck, Thundercat, Adeleye Omotayond y los ya mencionados Tame Impala y Bootie Brown.


    Le Tigre, el grupo de dance punk formado por Kathleen Hanna, Johanna Fateman y JD Samson, se reunió por primera vez en 11 años durante el festival This Ain’t No Picnic en pasadena, Calofornia y compartieron escenario con bandas como   LCD Soundsystem, Phoebe Bridgers, The Strokes y Wet Leg. Le Tigre comenzó su primer concierto desde el 2011 con ‘The The Empty’ de 1999. Tocaron un set de 16 canciones en el que interpretaron también ‘Hot Topic’, ‘Phanta’, ‘TKO’ y ‘Deceptacon’. Aquí un poquito de su presentación…

    Una nueva canción de LCD Soundsystem será incluida en la próxima película de Netflix de Noah Baumbach, White Noise. Titulada “New Body Rhumba”, la pista marca la primera grabación original nueva de la banda desde el álbum del 2017, American Dream. El nuevo tema se lanzará oficialmente como single más adelante en 2022.White Noise, la próxima adaptación de Noah Baumbach de la novela homónima de Don DeLillo de 1985, está protagonizada por Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle y Jodie Turner-Smith y también incluye a André 3000 en el reparto. Se estrenará en el Festival de Venecia y llegará a Netflix “pronto”, según un comunicado de prensa. Ve el trailer oficial de la película…


    The War on Drugs anunció una nuevo boxset de edición limitada de su álbum del 2021 I Don’t Live Here Anymore. Sólo se imprimirán 5.000 copias y saldrá a la venta el 30 de septiembre a través de Atlantic. La caja incluye el álbum en vinilo 2xLP de 180 gramos y en casete, un single de 7″ con las nuevas canciones “Oceans of Darkness” y “Slow Ghost”, un folleto de 16 páginas con fotos del estudio, un póster de 24″ x 36″, seis postales y un parche bordado. La versión en casete también incluye “Slow Ghost” como tema extra. The War on Drugs reanuda su gira norteamericana en New Haven, Connecticut, el mes que viene y  en enero pasado publicaron cuatro episodios de su podcast Super High Quality sobre su último álbum.


    El mes pasado, The Cure, una de las bandas más emblemáticas de los 80s,  nos dió la noticia del lanzamiento de una nueva edición de su álbumWish de 1992, con motivo de la celebración del 30 aniversario de su salida, mismo que contará con un total de 24 canciones inéditas.Luego del primer adelanto “Uyea Sound (Dim-D mix)”. The Cure, presenta un segundo sencillo para la edición de lujo , titulado “Cut”, un demo de 1990 grabado en Farmyard Studios de Cotswolds, cuya duración original era de poco más de tres minutos, otra de las grandes diferencias, es que, esta vez, se aleja del rock alternativo para convertirse en algo muy parecido a una balada nostálgica.  La edición del 30 aniversario de Wish, fue remasterizada en los Abbey Road Studios, por Roberth Smith y Miles Showell. Verá la luz el 7 de octubre y será lanzado a través de UMC/Fiction/Polydor, mismo que mezclará una serie de demos, instrumentales y rarezas, siendo calificado por propia la banda como uno de los mejores discos de su carrera.

  • Gorillaz anuncia nuevo disco “Cracker Island” y comparte nuevo tema con Tame Impala, “New Gold”

    El grupo Gorillaz anuncia su nuevo álbum “Cracker Island” y comparte el audiovisual visualizador de su nuevo tema “New Gold”, una pista que incluye a Tame Impala y Bootie Brown. La noticia fue dada de una manera muy creativa con dos videos que develaron la portada y la nueva canción.

    El concepto detrás de la producción ha estado envuelto en misterio y lleno de referencias al ocultismo. La portada del álbum también incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.

    Del nuevo álbum ya conocíamos el tema homónimo al disco luego de que el grupo publicara un video en el cual los personajes de Gorillaz se están recuperando de un misterioso incidente que sucedió en la vecindad de Hollywood, California.

    La agrupación conformada por personajes ficticios animados también develó el tracklist de su nuevo LP.

    “Cracker Island”

    1. Cracker Island [ft. Thundercat]
    2. Oil [ft. Stevie Nicks]
    3. The Tired Influencer
    4. Tarantula
    5. Silent Running [ft. Adeleye Omotayo]
    6. New Gold [ft. Tame Impala y Bootie Brown]
    7. Baby Queen
    8. Tormenta [ft. Bad Bunny]
    9. Skinny Ape
    10. Possession Island [ft. Beck]

    “Cracker Island” se publicará el 24 de febrero de 2023 bajo el sello de Parlophone. El lanzamiento le sigue al EP que publicaron en el 2021, “Meanwhile”.

  • Primeras críticas de la serie “Rings of Power” celebran la nueva adaptación sobre el mundo de “The Lord of the Rings”

    La nueva serie de Amazon Prime Video sobre el mundo de “Lord of the Rings” está a la vuelta de la esquina y ya están surgiendo las primeras críticas de medios que tuvieron acceso al visionado de los primeros episodios. El futuro de la serie es crítico para la plataforma debido a los miles de millones invertidos por el gigante del e-commerce que incursiona en el mercado de video bajo demanda.

    Rebecca Nicholson de The Guardian le dio cuatro estrellas de cinco y opinó que la serie debe verse en la pantalla más grande posible, “es tan rica y hermosa que es fácil pasar el primer episodio simplemente mirando boquiabierto los paisajes”.

    Stephen Kelly de la BBC también le dio cuatro estrellas de cinco y consideró que hay importantes diferencias al compararse con las producciones cinematográfica de “The Hobbit” y “Lord of the Rings” de Peter Jackson. “En lugar del ‘viaje del héroe’, esta es una historia más lenta y granular, que a veces puede hasta sufrir del impulso de una precuela por completar el trasfondo, similar al del apéndice de un libro”.

    James Whitbrock de Gizmodo opinó que la serie se ve “increíble” y que a pesar de que “están sucediendo muchas cosas” en las cuatro principales tramas de la serie: “Rings of Power se esfuerza lo suficiente para que estas historias se sientan convincentes de inmediato, mezclando actuaciones fantásticas”.

    Los primeros dos episodios de “The Lord of the Rings: The Rings of Power” debutarán el 2 de setiembre exclusivamente por Amazon Prime Video.

  • Spotify revela las 20 canciones más escuchadas del verano 2022

    El gigante del ’streaming’ (principalmente de audios), Spotify, acaba de compartir la lista de las canciones más escuchadas del verano en su plataforma. Los datos fueron recopilados del 29 de mayo al 29 de agosto y quizás el éxito más sorpresivo fue la canción de Kate Bush de 1985, “Running Up That Hill (A Deal With God)” .

    El éxito de Bush se explica gracias al auge de la serie de Netflix “Stranger Things”. Luego del debut de la cuarta temporada (que incluye la pista de Bush como parte esencial de su trama), fue vista casi inmediatamente por millones de usuarios y el clásico de los ochentas despegó hasta encabezar varias listas a nivel mundial.

    Si bien el tema de Bush quedó en el segundo lugar a nivel mundial por detrás de “As It Was” de Harry Styles, la música británica sí afianzó el primer lugar en el Top 20 de Estados Unidos. Se destaca también la popularidad innegable de Bad Bunny que figuró en siete de los veinte temas más escuchados como streams de Spotify a nivel global.

    Canciones con más ‘streams’ del verano 2022 a nivel mundial en Spotify:

    1. “As It Was” by Harry Styles
    2. “Running Up That Hill (A Deal With God)” – Kate Bush
    3. “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone
    4. “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny
    5. “Glimpse of Us” – Joji
    6. “Ojitos Lindos” – Bad Bunny, Bomba Estéreo
    7. “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” – Bizarrap, Quevedo
    8. “Efecto” – Bad Bunny
    9. “Moscow Mule” – Bad Bunny
    10. “Heat Waves” – Glass Animals
    11. “PROVENZA” – KAROL G
    12. “About Damn Time” – Lizzo
    13. “Late Night Talking” – Harry Styles
    14. “Party” – Bad Bunny, Rauw Alejandro
    15. “Te Felicito” – Shakira, Rauw Alejandro
    16. “STAY (with Justin Bieber)” – The Kid LAROI, Justin Bieber
    17. “Tarot” – Bad Bunny, Jhay Cortez
    18. “Bam Bam (feat. Ed Sheeran)” – Camila Cabello, Ed Sheeran
    19. “Cold Heart — PNAU Remix” – Elton John, Dua Lipa, PNAU
    20. “I Ain’t Worried” – OneRepublic

    Canciones con más ‘streams’ del verano 2022 en Estados Unidos en Spotify:

    1. “Running Up That Hill (A Deal With God)” – Kate Bush
    2. “As It Was” – Harry Styles
    3. “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone
    4. “Glimpse of Us” – Joji
    5. “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny
    6. “Bad Habit” by Steve Lacy
    7. “Jimmy Cooks (feat. 21 Savage)” – Drake, 21 Savage
    8. “I Like You (A Happier Song) (with Doja Cat)” – Post Malone, Doja Cat
    9. “Late Night Talking” – Harry Styles
    10. “About Damn Time” – Lizzo
    11. “First Class” by Jack Harlow
    12. “WAIT FOR U (feat. Drake & Tems)” – Future, Drake, Tems
    13. “Heat Waves” – Glass Animals
    14. “Vegas (From the Original Motion Picture Soundtrack ELVIS)” – Doja Cat
    15. “Efecto” – Bad Bunny
    16. “Moscow Mule” – Bad Bunny
    17. “Ojitos Lindos” – Bad Bunny, Bomba Estéreo
    18. “You Proof” – Morgan Wallen
    19. “I Ain’t Worried” – OneRepublic
    20. “Party” – Bad Bunny, Rauw Alejandro
  • Madonna logra nuevo récord en la lista Billboard 200 con su nuevo álbum, “Finally Enough Love”

    Con el lanzamiento de su nuevo álbum recopilatorio y de dance, “Finally Enough Love: 50 Number Ones”, Madonna afianza su lugar en la realeza de la música como la “Reina del Pop”. Según reportó la revista Billboard, el disco debutó en el puesto número 8 de la lista Billboard 200 tras vender más de 28.000 en sus primeros días de lanzamiento.

    De manera que la cantante se convierte así en la primera mujer en tener un disco en el Top 10 de esa lista, en cada década, desde los años ochenta.

    Madonna debutó con su álbum homónimo en octubre de 1984 y el disco se convirtió en el primero de cinco que llegaron al Top 10 en la década de 1980. Luego, siete de sus discos llegaron al Top 10 en los noventas, seis en la década de los 2000 y cuatro en la década de los 2010.

    La lista a la que ahora se suma Madonna incluye a: James Taylor, Bruce Springsteen, Prince, Robert Plant, Ozzy Osbourne, Metallica, Paul McCartney, Def Leppard y AC/DC.

  • Ozzy Osbourne se va de Estados Unidos; revela que está hastiado de la violencia por los tiroteos

    El cantante de hard rock y heavy metal, Ozzy Osbourne, anunció que se va a ir de los Estados Unidos, en parte debido a su hartazgo con respecto a la violencia y tiroteos que ocurren de manera frecuente en la nación norteamericana.

    En una entrevista con el medio The Observer, el que fue vocalista de Black Sabbath dijo que no se quiere morir en Estados Unidos o terminar enterrado en el cementerio de Forest Lawn en California. El músico británico tenía 20 años de vivir con su esposa, Sharon Osbourne, en el “estado dorado” y mencionó de que “es hora de volver a casa”.

    “Estoy harto de que la gente muera todos los días”, dijo sobre los tiroteos y violencia relacionada a las armas de fuego en el país norteamericano. “Dios sabe cuántas personas han recibido disparos en tiroteos escolares. Y hubo ese tiroteo masivo en Las Vegas en ese concierto, es una locura”, agregó.

    El “príncipe de las tinieblas” precisó que el tema de su mudanza no tiene que ver con el estado de su salud que ha sido objeto de algunos titulares. “Estados Unidos ha cambiado tan drásticamente. No son los Estados Unidos de América en absoluto. Nada está unido al respecto. Es un lugar muy extraño para vivir en este momento”, mencionó.

    El nuevo disco de Ozzy Osbourne “Patient Number Nine” se publicará el 9 de setiembre de este año.

  • Johnny Depp figuró con un extraño cameo en los premios VMAs de MTV como la “persona lunar”

    La estrella de cine, Johnny Depp, figuró anoche en los premios VMA de MTV con un extraño cameo. La cara del actor y músico apareció superpuesta en la faz del icónico muñeco astronauta de MTV conocido como “Moon Person” (persona lunar).

    “¿Saben qué? necesitaba el trabajo”, dijo Depp mientras el muñeco con su cara flotaba sobre el escenario. Después de un corte comercial, volvió a aparecer para decir que volvamos a la música, y finalmente figuró una última vez con un mensaje aún más bizarro y apelando a la comedia.

    “Solo quiero que sepan que estoy disponible para cumpleaños, bar mitzvahs, bodas, velorios… Cualquier cosa que necesiten, lo que sea”, bromeó. “Oh, y también soy dentista”, agregó.

    Depp ha sido el objeto de mucha controversia aún después de haber ganado un juicio contra su exesposa Amber Heard. El mediático litigio terminó cuando un jurado en el estado de Virginia (Estados Unidos) determinó que tanto el actor como la actriz se difamaron mutuamente.

    Después del fallo, Depp fue confirmado para regresar al cine en una nueva película de época.

  • Netflix cumple 25 años: ¿qué le espera al líder del ‘streaming’?

    Los Ángeles (EE.UU.), 28 ago (EFE).- Cuando los estadounidenses Reed Hastings y Marc Randolph fundaron hace ahora 25 años una empresa de alquiler de películas en DVD llamada Netflix, ninguno podía imaginar que esa compañía llegaría a acumular un capital de 36.000 millones de dólares por la distribución de contenido audiovisual.

    Hastings suele contar una historia que sitúa el origen de la actualmente primera plataforma de ‘streaming’ a nivel mundial en su enfado tras abonar una multa de 30 dólares por devolver tarde la cinta “Apollo 13” en su videoclub de confianza.

    Aunque la realidad es que antes de que el 28 de agosto de 1997 se fundara Netflix, en la cabeza de Hastings ya venía rondando la idea de abrir un servicio de películas VHS a domicilio.

    El auge del DVD, un catálogo inicial de unos mil títulos y la flexibilidad de devolver las películas hasta una semana después, dieron forma a una idea de negocio que fue creciendo en las últimas décadas hasta convertirse en un gigante con más de 11.500 empleados.

    Si bien es cierto que las dos características que hicieron especial a Netflix desde su origen fueron la opción de que sus clientes pagaran una suscripción mensual de 20 dólares para quedarse con los DVD durante semanas y la posibilidad de llevarse sagas o temporadas de series al completo para verlas de seguido.

    “No eran los únicos que ofrecían estos servicios en aquella época, pero consiguieron liderar el mercado con gran solvencia desde entonces”, explicó el profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Beleir para la Televisión, Robert J. Thompson, en una entrevista con Efe.

    En 2002, la empresa comenzó a cotizar en bolsa con valor de un dólar por acción y, un lustro después, el inicio del formato de ‘streaming’ propició que sus activos se disparasen.

    Para el año 2010, la compañía con sede en Los Gatos (California, EE.UU.) ya contaba con más de doce millones de suscriptores, principalmente de Estados Unidos.

    Además, la compra masiva de teléfonos inteligentes a nivel global permitió que su gran catálogo de películas y series en línea fuera consumido por millones de nuevos suscriptores.

    “Por número, Netflix cuenta con una biblioteca de títulos originales, y con sus derechos de propiedad intelectual, tan grande como la de Paramount+ o Disney+”, aseguró Amanda Lotz, experta en el sector del ‘streaming’ y ahora profesora en la Universidad de Queensland (Australia), en declaraciones a Efe.

    Netflix se convirtió en 2018 en la plataforma con más nominaciones a los premios Emmy, consiguiendo llevarse 23 galardones, y un año después se embolsó cuatro Óscar por “Roma” y “Period. End of Sentence”.

    Luego vendría la epidemia de covid-19 y los sucesivos confinamientos, que provocaron un repunte en las cifras de negocio de Netflix hasta 2022 gracias, en parte, a exitosas producciones como “Squid Game” (2021) o la quinta entrega de “La Casa de Papel” (2021).

    NETFLIX LUCHA POR MANTENERSE COMO LA PLATAFORMA MÁS POPULAR

    Desde entonces, Netflix es testigo de una pérdida progresiva de liderazgo como la plataforma más popular del mundo que ha hecho saltar las alarmas de sus inversores en el último año con caídas en el precio de sus acciones.

    Y es que desde 2019, además de sus tradicionales competidores HBO y Amazon Prime Video, surgieron otros servicios de ‘streaming’ tan potentes como Disney+ o Apple TV+.

    De hecho, la compañía preveía una pérdida de hasta dos millones de suscriptores en el segundo trimestre de 2022, que finalmente se cifró en 970.000 cuentas dadas de baja.

    “No hay personas en la Tierra suficientes para que Netflix crezca al nivel que lo ha hecho décadas atrás, pero eso no significa que vaya a dejar de ser relevante”, argumentó el profesor Thompson.

    En lo que va de año, la empresa ha despedido hasta 300 empleados y ha orientado su estrategia a medio plazo en torno a dos grandes ejes: la penalización de cuentas compartidas por varios abonados en las que solo uno paga la suscripción, y la posible introducción de contenido publicitario a través de un plan de bajo coste.

    No obstante, según los expertos, si Netflix quiere frenar la sangría debe apostar ya por la inclusión de publicidad, así como por la difusión de contenidos en directo.

    “Aún así, será difícil porque no cuentan con datos de sus clientes tan útiles como otros gigantes tecnológicos, que pueden apostar por anuncios segmentados”, detalló a Efe el investigador de la industria de medios David Craig, actualmente trabajando para la Universidad del Sur de California (USC).

    Netflix ya ha emitido algún evento especial en directo, como el festival de cómicos “Netflix Is a Joke Fest”, pero, de acuerdo a los especialistas en el sector, el futuro pasa por los deportes.

    “ESPN+ (Disney+) retransmite el fútbol en Estados Unidos y DAZN en Europa. Esa puede ser una de las vías porque el deporte concentra muchos aficionados atraídos por el valor añadido del contenido en directo”, manifestó Craig.

    Asimismo, el investigador esbozó la “posibilidad” de que “la adquisición por parte de una gran empresa tecnológica o de telecomunicaciones” o “la fusión con otras plataformas”pueda solventar los problemas de Netflix.

    Sin embargo, Netflix sigue manteniendo una posición de privilegio como líder del mercado de ‘streaming’ a nivel mundial con 220 millones de suscriptores; 20 millones más que Amazon, 15 más que el imperio Disney (Disney+, Hulu, Star y ESPN+) y 180 millones más que Apple TV+. /EFE. Guillermo Azábal

  • Madonna, Dr. Demento y el drama personal de Al Yankovic salen a la luz en el tráiler oficial de “Weird: The Al Yankovic Story”

    El mismísimo Weird Al Yankovic acaba de compartir el tráiler oficial de la nueva película con Daniel Radcliffe “Weird: The Al Yankovic Story”. La estrella de Harry Potter encarna al acordeonista y cantante, que alcanzó la fama mundial con sus parodias de los hits en Norteamérica y el Reino Unido, en la nueva película original de Roku.

    El nuevo avance muestra el encuentro de Al Yankovic con quien fue su mentor, Dr. Demento (Rainn Wilson). En el clip, el personaje externa preocupación sobre la influencia que tuvo Madonna (Evan Rachel Wood) en un momento de su carrera cuando realizó la parodia de “Like a Virgin”, “Like a Surgeon”.

    “Sean los más raros que puedan ser”, se escucha decir a Radcliffe en la narración del avance.

    “Weird: The Al Yankovic Story” se estrenará el 4 de noviembre a través del canal de Roku.

  • Taylor Swift se impone en los VMAs de MTV; su tema “All Too Well” fue galardonado como el videoclip del año

    Nueva York, 28 ago (EFE).- La cantante estadounidense Taylor Swift se impuso este domingo en los Video Music Awards (VMA), los galardones musicales más veteranos de la cadena MTV, en los que su canción “All Too Well” recibió el codiciado premio a mejor vídeoclip del año así como las distinciones a mejor vídeo en formato largo y mejor dirección.

    Los premios del certamen de este año, entregados en un abarrotado Prudential Center, en la localidad de Newark (Nueva Jersey), estuvieron muy repartidos con tres estatuillas conjuntas para Lil Nas X y Jack Harlow por su versión de la canción “Industry Baby”, y otras tres para Harry Styles.

    Styles, que no acudió a la cita, se llevó el astronauta al mejor álbum del año por “Harry’s House”, mientras que su canción “As It Was, fue elegida como el mejor videoclip pop y mejor cinematografía.

    Harlow se llevó, además, una estatuilla en solitario por “First Class”, elegida como la mejor canción del verano.

    TAYLOR SWIFT ANUNCIA NUEVO DISCO

    Swift, que acudió con un elegante minivestido de cadenas de pedrería plateada del diseñador Oscar de la Renta, anunció durante la recogida del premio que lanzará un nuevo disco el próximo 21 de octubre que se titulará “Midnights”, en el que contará trece historias de noches sin dormir a lo largo de su vida.

    La estadounidense, en su discurso, alabó el trabajo de las mujeres detrás de las cámaras y destacó que este año, por primera vez habían, sido nominadas cuatro directoras de videoclips.

    NICKI MINAJ, LA GRAN PROTAGONISTA DE LA NOCHE

    La rapera Minaj, 17 veces nominada a los VMA y 5 veces ganadora por éxitos como “Anaconda”, “Chun-Li” y “Hot Girl Summer”, se convirtió en la gran protagonista de la velada en la que recibió el premio honorífico Michael Jackson Video Vanguard, además de la estatuilla por el mejor vídeo de hiphop por su canción “Do We Have a Problem?”.

    https://youtu.be/-oyQWbd3NTY

    Otros ganadores del galardón Michael Jackson han sido Justin Timberlake, Beyoncé, Kanye West, Rihanna, P!nk y Jennifer Lopez.

    Pero, más allá de los premios, la personalidad de Minaj se impuso en la ceremonia, en la que no solo protagonizó una actuación en la que levantó los ánimos del público, sino que también hizo las veces de maestra de ceremonias junto a los raperos LL COOL J y Jack Harlow.

    SABOR LATINO Y COREANO

    Además de los consabidos premios a mejor vídeo musical latino, que recayó en la canción “Envolver”, de la brasileña Anitta, y coreano, que se llevó Lisa por “Lalisa”, los ritmos latinos y el K-Pop sonaron con fuerza en el Prudential Center y en el cercano Yankee Stadium, que también se unió a la fiesta.

    https://youtu.be/ES91RiD1W7k

    Anitta, que destacó la distinción por primera vez de un artista brasileño en los VMA cantó ante el enérgico auditorio, donde también actuaron los colombianos J Balvin y Ryan Castro y el portorriqueño Bad Bunny.

    Bad Bunny se alzó, por su parte, con el premio a mejor artista del año y en un breve discurso hizo un alegato a Puerto Rico, su cultura y su lengua.

    “Yo siempre creí, desde el principio, que yo podía llegar a ser grande, que yo podía llegar a ser uno de los mejores cantantes del mundo sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga; yo soy Benito Antonio Martínez de Puerto Rico para el mundo entero”, dijo el artista boricua.

    https://youtu.be/qtBTXtLcZIw

    Asimismo, el trabajo “Saoko” de la artista española Rosalía fue distinguido con el premio a mejor edición.

    El K-Pop se llevó tres astronautas, más allá del reservado a esta categoría: el de “Push Performance”, que recayó en SEVENTEEN; mejor vídeo de metaverso, que fue para Blackpink y mejor grupo del año, que se llevó BTS.

    AUSENCIAS Y EXTRAVANGANCIA EN LA ALFOMBRA ROJA

    La alfombra roja de estos premios nacidos en 1984 y en los que este año el astronauta estuvo personificado por el actor Johnny Depp, estuvo marcada por las ausencias y los atuendos de Lizzo y Lil Nas X.

    La artista, que se llevó el premio en la categoría de “Video for Good” por su canción “About Damn Time” y que ha convertido su proceso personal de aceptación y autoconfianza en parte de su carrera, fue una de las primeras en hacer su aparición en la alfombra roja con un llamativo y voluminoso vestido negro azulado de Jean Paul Gaultier.

    https://youtu.be/aBUdsUdj_ik

    Por su parte Lil Nas X, recorrió la alfombra con una llamativa corona de plumas negras a juego con una falda de inspiración carnavalesca diseñadas por Harris Reed.

    Pero también fueron llamativas las ausencias de algunos de los nominados.

    Además de Styles, tampoco acudió a la cita Billie Elish, que tenía 6 nominaciones y su trabajo “Happier than Ever” ganó el premio a mejor canción del año.

    En la velada, también se echó en falta la presencia de Olivia Rodrigo, que tenía cuatro nominaciones y que el año pasado ganó el premio a nuevo artista, que en esta edición recayó en Dove Cameron .