Los Ángeles (EE.UU.), 7 jun (EFE).- Joaquin Phoenix volverá a interpretar al malvado “Joker” en una secuela que dirigirá Todd Phillips, quien confirmó el proyecto este martes al subir a su perfil de Instagram una fotografía del guion.
En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux”.
Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.
Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.
“Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.
Todd Philips – Instagram
Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.
La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.
Londres, 8 jun (EFE).- En un planeta que digiere aún los efectos de la pandemia, “Dominion”, la última entrega de la saga Jurassic World, envía un mensaje “esperanzador” que promulga que “juntos podremos sobrevivir”, según dice a EFE su director, Colin Trevorrow.
El filme, que se estrena este jueves , es un colofón épico al estruendoso mundo jurásico. No solo zanja la trilogía que arrancó “Jurassic World” en 2015 sino que remata, en principio, la franquicia iniciada hace casi 30 años, con la película original de Steven Spielberg -“Jurassic Park”- de 1993.
Los dinosaurios -Blue, Beta, los T.Rex, Dilofosaurus, Gigantosaurus, Terizinosaurus…- conviven y cazan ahora junto con los humanos por todos los rincones del globo, campando a sus anchas, cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar.
En esta ocasión, el trío protagonista de la cinta inicial de 1993 -Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum)- regresa a la saga para aunar fuerzas con las nuevas generaciones de personajes -Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), Maisie Lockwood (Isabell Sermon).
En una charla en un hotel de Londres, Trevorrow, artífice de “Jurasic World” (2015) y “Dominion”, reflexiona sobre el delicado equilibro entre humanos y dinosaurios, plagado de sorprendentes efectos técnicos.
El director observa que “en el mundo en que vivimos hoy, que es terrorífico, perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños y esto ya no es así”.
“Espero que este filme concluya, si no con una nota positiva, sí con un mensaje de verdadera esperanza o aspiración de que, quizás, si trabajamos juntos podemos superarlo todo y sobrevivir”, señala.
Al unir los destinos de las dos generaciones de personajes de la franquicia se crea “una rara oportunidad de hacer una película que tanto padres como hijos encontrarán interesante”, explica.
De vuelta en el set jurásico, Jeff Goldblum, en el papel del carismático doctor Ian Malcolm, admite que solo guarda “recuerdos felices de la película de hace 30 años”. Ahora, se siente “honrado, feliz y privilegiado” de figurar otra vez en el reparto.
Ya en su día, trabajar con Steven Spielberg -que produce esta entrega- le “transformó”: “Aún me viene gente a contarme que han visto la película 200 veces y, a nivel creativo, haber trabajado con Steven Spielberg es una oportunidad especial; es un gigante, un genio, y siempre he sido un fan salvaje suyo. Trabajar con él es genial, me ha cambiado, me ha transformado”.
En “Dominion”, Goldblum apunta que la gran diferencia es “la sofisticación de la tecnología y la animatrónica, más real”.
UN RODAJE CONDICIONADO POR UNA PANDEMIA SIN PRECEDENTES
La cinta se grabó en condiciones excepcionales y abrumadoras, justo antes de que la pandemia pusiera el mundo patas arriba, cuando imperaba aún el desconcierto por la inesperada irrupción del coronavirus y no se disponía de programas de vacunación.
Las circunstancias anómalas forzaron la convivencia en el Reino Unido de actores y de los aproximadamente 700 integrantes del equipo de rodaje en una especie de burbuja, con estrictos protocolos covid, con el objetivo de poder sacar adelante el proyecto.
“Aún no había vacunas, nadie sabía qué iba a ocurrir y las primeras semanas de grabación fueron horribles, aunque creativamente útiles, ya que trabajamos juntos también los fines de semana, y fue fructífero”, recuerda hoy Goldblum de aquella experiencia.
También hubo anécdotas hilarantes y -“afortunadamente”- una gran conexión entre los actores: “Yo tocaba el piano, Sam (Neill) y Laura (Dern) cantaban, Bryce (Dallas Howard) cortaba el pelo de la gente y cocinamos muchísimo. Una situación un poco parecida a ‘The Shining’ (‘El Resplandor’)”, bromea.
“Dominion”, a su juicio, “no solo va de explosiones y efectos pirotécnicos, sino de lugares que aún no hemos visto, de historias que aportan algo y que son relevantes con nuestras inquietudes”.
Para Bryce Dallas Howard (en el personaje de la atípica heroína Claire Dearing), tener a los actores de las primeras entregas en el set “apuntala la importancia” de la saga.
Además, para la actriz, trabajar junto con Goldblum, Laura Dern, o Sam Neill fue como “recibir una clase magistral de grandes profesionales”.
“Fue alucinante ver a estos actores que están en lo más alto de sus carreras (…), aportando toda su experiencia, su talento, su sabiduría y su historia con estos personajes”, recuerda la actriz. / EFE. Patricia Rodríguez
El actor Johnny Depp batió un récord en TikTok tras abrir una nueva cuenta verificada en la red social y sumar más de 5.3 millones de seguidores en cuestión de horas.
En su primera publicación, Depp compartió un video editado en el que se le ve tocando guitarra en vivo, redactando en una máquina de escribir y saludando desde un carro a las decenas de fans que sostenían pancartas de apoyo cuando el actor enfrentaba un juicio contra su exesposa, Amber Heard.
“A todos mis más preciados, leales e inquebrantables seguidores. Hemos estado juntos en todas partes, hemos visto todo juntos. Hemos recorrido el mismo camino juntos”, publicó la estrella de cine en una nota que acompaña al video.
“Hicimos lo correcto juntos, todo porque les importaba. Y ahora, todos avanzaremos juntos. Ustedes son, como siempre, mis empleadores y, una vez más, no tengo forma de decir gracias, más que decir gracias. Así que gracias. Mi amor y respeto, JD”, agregó Depp.
En lo que ha sido el juicio más mediático del año, el pasado 1 de junio, un jurado encontró que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente. Depp había demandado a Heard por difamación alegando daños por $50 millones y Heard respondió con una contrademanda por $100 millones.
En el fallo, Depp fue ordenado a pagar $2 millones por difamación contra Heard. Sin embargo, el juicio ha sido generalmente percibido como una victoria para Depp, debido a que el jurado consideró que Heard también lo difamó y dictaminó que la actriz de “Aquaman” debía pagarle $15 millones (un monto que fue reducido por la jueza a $10.35 millones).
La semana pasada, en una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle los $10.35 millones como indemnización y que apelará el fallo.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- La actriz Neve Campbell anunció este lunes que no formará parte del reparto de “Scream 6” porque el salario que le ofrecieron “no iguala el valor” que ha aportado a la conocida franquicia de películas de terror.
“Tristemente, no estaré en la próxima película de ‘Scream’. Como mujer he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente en el caso de ‘Scream’. Creo que la oferta que se me presentó no iguala el valor que he aportado a la franquicia”, dijo la actriz en un comunicado difundido por la prensa de Hollywood.
Campbell añadió que abandonar la saga que más fama le ha repercutido ha sido una “decisión difícil” y aseguró que está “eternamente agradecida” por “todo” lo que la franquicia le ha dado “durante los últimos 25 años”.
Por su parte, ni la productora de “Scream”, Spyglass Media, ni los estudios Paramount se han pronunciado al respecto.
El éxito que la última película de la saga “Scream” cosechó en cines a principios de este año animó a Paramount a dar luz verde a una nueva secuela que contará con los mismos directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.
“Scream” regresó con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que contó con buena parte del reparto original -Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette- y que recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo.
El retorno de la saga, que costó rodar 20 millones de dólares, superó o con creces el rendimiento de la anterior entrega de la marca, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones en EE.UU. y fue un sonoro fracaso.
“Estamos tremendamente agradecidos por lo bien que han recibido la película los fans de todo el mundo”, dijo el estudio en un comunicado tras el estreno.
Por el momento se desconoce el reparto y la trama de la nueva película, que tenía previsto comenzar el rodaje el próximo verano.
“Scream” es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida a este género y al subgénero del “slasher”, bajo la dirección de un ídolo del cine perturbador e inquietante como Wes Craven.
El realizador, que también fue el responsable de la saga de “A Nightmare on Elm Street”, murió en 2015. Por ello, detrás de la quinta entrega de “Scream” se encuentra el colectivo de cineastas conocido como Radio Silence, que está formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella.
El estudio Netflix acaba de compartir el avance de su nueva serie de fantasía, “The Sandman”. La producción está basada en la serie de cómics del mismo nombre escrita por el autor británico Neil Gaiman.
“The Sandman” cuenta la historia de un personaje llamado “Dream” / Sueño, o Morfeo; una personificación antropomórfica del concepto de los sueños que puede viajar entre el “mundo real” y los mundos imaginarios que ha producido la mente humana. Las historietas relatan una fantasía que entreteje la dimensión onírica con la vida moderna y ofrece una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y las mitologías y religiones.
“Los sueños y las pesadillas ya no parecen reconocer a su amo”, se escucha decir al Sandman (Tom Sturridge) en la narración. “Yo se los recordaré”, agrega.
En la mitología de “The Sandman” hay siete seres originarios conocidos como “The Endless” (los Interminables), todos estos son la personificación de un concepto y sus nombres comienzan con la letra D en inglés. Los siete Endless son: Dream (Sueño), Death (Muerte), Destiny (Destino), Destruction (Destrucción), Desire (Deseo), Despair (Desesperanza) y Delirium (Delirio).
La primera serie de Sandman fue publicada por la editorial DC Comics bajo su sello de Vertigo entre 1989 y 1996. En ese periodo Gaiman escribió 75 entregas y luego publicó contenidos derivados basados en personajes como “Death”. “The Sandman” fue galardonada con el premio Eisner y el World Fantasy Award, convirtiéndola en una de las obras literarias más aclamadas en el género de los cómics.
Dreams and Nightmares no longer seem to recognize their master. But I will remind them. pic.twitter.com/LNn2QQHtzS
Además, las entregas han sido recopiladas como novelas gráficas a través de los años, de manera que el material original es abundante y hay mucha anticipación en torno a lo que se podría abarcar en los episodios de la gran producción audiovisual.
“Esto ha sido muy divertido”, publicó el propio Gaiman en Twitter. “Me alegra que la gente finalmente pueda ver la más mínima pizca de lo que hemos hecho. Y ahora pueden hacer la cuenta regresiva u organizar sus feriados alrededor de la fecha de lanzamiento”, agregó el autor que permanece muy activo en la red social.
“The Sandman” debutará exclusivamente a través de Netflix el 5 de agosto del 2022.
This has been so much fun. I’m glad people are finally able to see the tiniest smidge of what we’ve made. And can now count down or arrange their holidays around the August 5th release date. #Sandmanpic.twitter.com/tNvhpqFfek
Buenos Aires, 6 jun (EFE).- La banda inglesa Coldplay anunció este lunes un décimo concierto en el estadio de River Plate de Buenos Aires, superando de este modo el récord alcanzado en 2012 por Roger Waters, exlíder de Pink Floyd.
En un video publicado en redes sociales, el vocalista del grupo, Chris Martin, confirmó que se despedirán de la capital argentina con un décimo concierto el próximo 8 de noviembre.
“Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. Es increíble, estamos muy agradecidos”, afirmó, en español, el cantante.
TENTH and final Buenos Aires stadium show just announced!
Las entradas se pondrán a la venta este martes a través de la plataforma “All Access”, con unos precios que oscilarán entre los 60 y los 160 dólares, aproximadamente.
La banda de rock alternativo tocará en el estadio Monumental entre el 25 de octubre y el 8 de noviembre, como parte de su gira Music of the Spheres Tour, y hasta ahora ha vendido más de medio millón de entradas en Argentina y otros 3,2 millones en todo el mundo.
Impossible to capture the magic of tonight’s show in one photo but this one captures how I feel. Thank you New York and New Jersey. PH pic.twitter.com/bxxPyvhcJR
Con esta décima fecha, Coldplay se convertirá en la banda con más conciertos consecutivos en el estadio de River Plate, superando el récord que dejó Roger Waters en 2012 (nueve recitales) y muy por delante de la marca de Soda Stereo en 2007 (seis) y de los Rolling Stones en 1995 (cinco).
El Monumental puede albergar a más de 72.000 espectadores y es considerado como el estadio de fútbol más grande del país suramericano.
Durante su paso por la capital porteña, Coldplay presentará su noveno trabajo de estudio, “Music Of The Spheres”, cuyo sencillo “Higher Power” fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.
Una de las mayores particularidades de esta gira es su compromiso con el medioambiente, poniendo énfasis en la reducción de las emisiones de dióxido de carbono y en el desarrollo de nuevos métodos de turismo sostenible, entre otros factores.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- Jennifer López recibió un gran homenaje este domingo en los premios MTV Movie & TV Awards, que rindieron tributo a la actriz y cantante latina ante la mirada de las generaciones más jóvenes.
Entre el resto de ganadores de destacaron Tom Holland, nombrado mejor intérprete en una película por “Spider-Man: No Way Home”, y Zendaya, ganadora del premio a la mejor interpretación por su papel protagonista en “Euphoria”.
Además, “Spider-Man: No Way Home” y “Euphoria” se coronaron como mejor película y mejor serie, respectivamente.
La cadena MTV, que durante muchos años fue el referente por excelencia del entretenimiento juvenil, recuperó una de sus señas de identidad al celebrar su propia gala de premios dedicada al cine y a la televisión, los MTV Movie & TV Awards, que se entregaron el domingo por la noche en la ciudad de Santa Mónica, en la costa de Los Ángeles (EE.UU.).
Hacía años que la famosa cadena musical no celebraba esta ceremonia en directo.
Por su alfombra roja desfilaron estrellas como la cantante Olivia Rodrigo, ganadora de tres Grammy, la actriz Sydney Sweeney, una de las protagonistas del fenómeno “Euphoria” y la también actriz Sofia Carson, del reparto de la franquicia “Descendants”.
Aunque la gran protagonista de la noche fue Jennifer López, quien a sus 52 años recogió un premio honorífico por su carrera, labrada en el mundo de la música y en la industria cinematográfica con títulos como “Selena” (1997), cinta en la que dio vida a Selena Quintanilla, o “Hustlers” (2019), por la que fue nominada a los Globo de Oro.
“Eres tan bueno como lo es la gente de la que te rodeas, pero si tienes suerte te hacen mejor. Y yo he sido muy afortunada”, dijo la estrella al recoger el galardón.
López agradeció tanto a las personas que le han dado “alegrías” como a los que “rompieron” su corazón.
“Quiero dar las gracias a todos los que me han dado esta vida”, dijo la cantante de éxitos como “Let’s get Loud”, “Waiting for Tonight” y “El Anillo”.
En total, los MTV Movie & TV Awards entregaron 26 premios, repartidos sin dividir por géneros en el caso de las categorías de interpretación y en otras ocasiones con títulos originales como “mejor pelea” (Cassie vs Maddy en “Euphoria”) y “mejor héroe” (Scarlett Johansson en “Black Widow”).
El gran título de la noche, el de mejor película, fue para “Spider-Man: No Way Home”, un largometraje de Marvel que fue ignorado por los Óscar a pesar de que reunió la aprobación de la crítica y el apoyo del público, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras de la historia con más de 1.800 millones de dólares recaudados desde su estreno a finales de 2021.
No nos engañemos, ni la “Top Gun” original ni la “Top Gun” nueva aspiraron a ser la mejor película del año en los Óscar. Pero la primera se convirtió en la cinta más taquillera de 1986 (recaudó más de $350 millones) y la segunda, apelando a un público muy distinto que el de hace 36 años, ya está batiendo récords tras recaudar más de $100 millones en su primer fin de semana de estreno.
Queda claro que hay un fenómeno cinematográfico asociado a estas dos superproducciones con temática militar.
Además, la nueva cinta supone un récord personal en la taquilla para la superestrella del cine, Tom Cruise. Lo cual no solo es una excelente noticia para Hollywood (que ha sufrido para poder atraer al público de vuelta al cine tras la pandemia de la covid-19), sino que el actor demuestra que está en el top de su carrera en parte gracias a: las escenas de riesgo en el aire, una inolvidable banda sonora que construye sobre la de su predecesora y un conmovedor arco narrativo en torno a una reconciliación intergeneracional.
Imagen: Paramount Pictures/EFE.
Un argumento construido a través de las décadas
Para “Top Gun 2”, Cruise volvió a unir fuerzas con Jerry Bruckheimer (productor de la primera “Top Gun”) y el director Joseph Kosinski (con quien había trabajado en la cinta “Oblivion” del 2013). La película de Paramount cuenta la historia del veterano piloto de La Armada estadounidense, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), quién es escogido para entrenar, en tiempo récord, a un equipo élite de aviadores con el fin de cumplir un objetivo militar; así de sencillo.
El filme es una secuela de la cinta dirigida por Tony Scott en los ochentas, y manteniéndose en una línea temporal similar, los eventos de “Top Gun 2” se desarrollan más de 30 años después de lo que vimos en la original.
La primera “Top Gun” exploraba un drama romántico entre dos jóvenes en California: Maverick en la escuela de aviadores y Charlotte “Charlie” Blackwood (Kelly McGillis), una funcionaria del Departamento de Defensa. La nueva “Top Gun” deja en el pasado esa historia de amor y cambia su esencia. El arco narrativo de la nueva película gira en torno al drama entre, el ahora veterano e instructor Maverick, y el joven piloto Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller) que aspira a ser uno de los pilotos encargados de cumplir con la misión.
El nudo está en que Bradshaw es el hijo de Nick “Goose” Bradshaw (Anthony Edwards), el mejor amigo de Maverick, que falleció en un accidente aéreo en la “Top Gun” original.
De manera que el romance, bien recibido por el público, que vimos en la primera “Top Gun” (amplificado con la mítica canción “Take My Breath Away”) pasa a un segundo plano, y el interés romántico de Maverick es ahora Penny Benjamin (Jennifer Connelly), un personaje que apenas fue mencionado en la primera cinta y que ahora regresa con un papel más importante.
Un festival de nostalgia y un poderoso reencuentro
La cinta inicia con la misma banda sonora inconfundible de Harold Faltermeyer (que ahora unió fuerzas con Lorne Balfe, Hans Zimmer y Lady Gaga). La música ilustra los créditos (que tienen una tipografía idéntica a los que vimos en la original) sobrepuestos sobre imágenes de aviones aterrizando y despegando desde un portaviones. La refinada dirección de fotografía a cargo de Claudio Miranda espera el momento correcto para que despeguemos con “Danger Zone” de Kenny Loggins.
Independientemente de nuestra posición respecto al complejo militar industrial o el asombro ante la capacidad humana para crear aviones que viajan a velocidades supersónicas y pueden aterrizan en “barcos” en el medio del mar; con esas secuencias es muy difícil no emocionarse a través de la magia del montaje que se logra en la forma del cine.
Y eso es solo el comienzo.
Maverick es llamado de vuelta a la academia militar por nada menos que Tom “Iceman” Kazansky, marcando un regreso muy emocional para el actor Val Kilmer. Iceman fue el rival de Maverick en la juventud (como lo vimos en la “Top Gun” original) y ahora lo vemos como un almirante y el mejor aliado del piloto rebelde.
En el reencuentro es casi misión imposible dejar de proyectar emociones del detrás de cámaras entre Kilmer y Cruise, por cuanto Kilmer perdió su voz en los últimos años tras batallar contra el cáncer de garganta.
Today is the day! Excited to return to the big screen as the Iceman. See you in the theaters! <3 VK pic.twitter.com/nyv4prZsMQ
“Top Gun: Maverick” es una experiencia espectacular que se amplifica gracias a la pantalla grande. Por eso es que el director de la película, Joseph Kosinski, ha insistido tanto en que las audiencias (eso lo incluye a usted) no deberían dejar pasar la oportunidad de ver “Top Gun: Maverick” en IMAX o en 4DX antes de que el filme se distribuya para la pantalla chica vía plataformas digitales.
La película también tiene sus momentos de comedia, un subtexto en torno a los drones (¿será que algún día no se necesiten pilotos?) y un homenaje a la famosa escena de los muchachos jugando voleibol en las playas de California. Todo esto tiene un claro propósito y lo cumple: entretenimiento, y fue calificada apta para todo público en Costa Rica.
Además, en una era dominada por películas con abundantes imágenes generadas por computadoras (CGI) como hemos vistos en cintas de superhéroes, fantasía y ciencia ficción; es bienvenido y admirable que Tom Cruise y compañía realmente se montaran en esos aviones para dar semejante espectáculo.
El desenlace del filme es acompañado por la épica balada pop de Lady Gaga “Hold My Hand” que da un último respiro, luego de las intensas escenas de combate aéreo, antes de los créditos.
No puede enfatizarse lo suficiente: la cinta debe verse en la pantalla más grande posible para sumergirse en la experiencia de las escenas de acción y dejar que las imágenes impulsen la trama. ¿En qué otra oportunidad podríamos saber lo que es montarse en un F/A-18?
Le damos 4 palomitas de 5 a “Top Gun: Maverick”. 🍿🍿🍿🍿
Barcelona, 3 jun (EFE).- Psicodelia y luz, mucha luz, ha sido la combinación que ha ofrecido este jueves por la noche la banda australiana Tame Impala en la primera jornada del Primavera Sound en el Parc del Fòrum, abarrotado de un público sediento de música en directo, tras dos años huérfanos de festivales.
El grupo liderado por el carismático Kevin Parker ha sido uno de los platos fuertes de la jornada, que se vio mermada por la cancelación de Massive Attack, que no fue remplazada, y ha asumido con solidez la responsabilidad de ser el primer cabeza de cartel en dar el pistoletazo de salida a los conciertos masivos en el espacio de los escenarios principales.
La puesta en escena de los australianos ha destacado por un imponente espectáculo de luces, no apto para epilépticos y fotosensibles, que ha tenido como principal protagonista una gran estructura circular de focos que coronaba el escenario y que, a modo de ovni, abducía con su potencia lumínica a músicos y público.
EFE/Alejandro García
La banda de Kevin Parker ha presentado por primera vez en Europa su último disco “The Slow Rush” (La Prisa Lenta, en español), lanzado en febrero de 2020 y cuyo oxímoron del título ya presagiaba la larga y ansiada espera que vivirían sus seguidores para disfrutar en directo del álbum.
Además de a la pandemia, este elepé también sobrevivió, literalmente, a los masivos incendios que se declararon en California en 2018, que arrasaron el vecindario y la casa del líder de la banda, que “in extremis” pudo salvar el ordenador y el disco duro donde guardaba las canciones.
Entre la niebla del humo y resguardados por el ovni lumínico, la actuación ha arrancado con los sonidos electrónicos de “One More Year”, los ritmos discotequeros y más bailables de “Borderline”, ambas canciones del último disco.
EFE/Alejandro García
El primer pico de intensidad ha llegado con “Elephants”, uno de los temas más icónicos de la banda y para el que Parker, que ha lucido su típico ‘look’ desaliñado, ha pedido al público que enloqueciera. Así ha sido.
La locura ha continuado con una abrumadora combinación de luces, afilados sintetizadores y contundentes bajos que han retumbado al terminar “Apocalypse Dreams”.
“Hemos esperado este día mucho tiempo”, ha subrayado Parker, que ha proseguido la actuación con el gran éxito “Let it Happen”, “It feels like I only go backwards”, “Eventualy” y “Runway, Houses, City, Clouds”, la parte final antes de los bises.
La sorpresa de la noche ha llegado con el primer bis. “Este es un tema solo para vosotros”, ha avanzado Parker, justo antes de entonar las notas de “Last Nite”, archiconocida canción de The Strokes, la banda estadounidense que se ha visto obligada a cancelar su actuación de mañana en el Primavera, debido a que uno de sus miembros ha dado positivo en covid-19.
Tras esta concesión exclusiva para un público que no podrá disfrutar de uno de los cabeza de carteles de este fin de semana, los autralianos han culminado su actuación dejando bien alto el pabellón con los bises “The Less I Know the Better” y “New Person, Same Old Mistakes”.
Compensada la sed de conciertos multitudinarios, el público sí que ha tenido más problemas para recobrar gargantas deshidratadas debido a las largas colas que se han formado en todas las barras cercanas al escenario principal.
Tras la actuación de Tame Impala, el mando de la noche lo han tomado la otra gran banda de la noche, los estadounidenses The Pavement, que acaban de empezar su gira de reencuentro, postergada durante dos años, con la que regresan a los escenarios tras 12 años de parón.
Tras agradecer la “paciencia” de los que han esperado más de una década, Pavement ha demostrado porque es uno de los grupos clave de los 90 e influencia capital de la música independiente actual.
Además de sus temas más emblemáticos como “Gold Soundz”, “Range Life”, “Cut Your Hair” y “Spit on a Stranger”, la banda también ha interpretado su mayor y súbito éxito “Harness Your Hopes”, canción que casi pasó desapercibido durante los 10 años en activo de la banda, pero que recientemente se convirtió en un éxito en Spotify e incluso TikTok.
Ya más entrada la noche, el principal aliciente para los más noctámbulos será la catalana Bad Gyal, dispuesta a poner el Fòrum patas arriba a ritmo de dancehall y trap.
En una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle $10.35 millones como indemnización a su exesposo Johnny Depp, tras perder una sentencia en un caso por difamación.
El equipo legal de Johnny Depp alegó difamación por parte de la exesposa del actor y se pidió $50 millones por daños y perjuicios. Por su parte, el equipo legal de Heard respondió con una contrademanda por $100 millones, alegando que el actor impulsó una “campaña difamatoria” en su contra.
Si bien ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones. El jurado le otorgó a Depp derecho a $5 millones por daños punitivos y $10 millones en compensación. Sin embargo, el monto por daños punitivos fue reducido por la jueza a $350.000 basado en los límites que se establecen en las leyes del estado de Virginia, lo que deja la cifra final en $10.35 millones.
“Se permitieron una serie de cosas en el tribunal que no debieron haberse permitido, y causó que el jurado se sintiera confundido”, opinó la abogada de Heard, Elaine Charlson Bredehoft. Cuando en el programa se le consultó si la actriz de “Aquaman” podría pagar los $10.35 millones, la abogada respondió con un rotundo “oh, absolutamente, no”. Bredhoft agregó que Heard apelará el fallo.
Tras la lectura del fallo, Depp agradeció a su equipo legal que describió como un “equipo legal diligente e inquebrantable que hizo un trabajo extraordinario para ayudarme a compartir la verdad”.
Mientras que Heard dijo que: “Estoy triste por haber perdido este caso. Pero estoy aún más triste porque parece que he perdido un derecho que pensé que tenía como estadounidense: hablar libre y abiertamente”.
