El estudio 20th Century Studios acaba de compartir el primer avance de la secuela de “Avatar”, “Avatar: The Way of Water”. La nueva cinta marca el fin de una larga espera para poder experimentar el regreso cinematográfico al mundo deslumbrante de la luna extrasolar, Pandora.
“Avatar” del visionario cineasta de Hollywood, James Cameron, se estrenó hace 13 años y desde entonces, Cameron anunció que habrían secuelas pero la fecha de estreno de la segunda entrega ha sido aplazada desde el 2014. Desde su debut en el 2009, “Avatar” se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia tras recaudar más de $2.800 millones a nivel mundial.
Cameron había expresado que quería que “nuestro regreso a Pandora fuera algo realmente especial”. Agregó que: “Cada toma está diseñada para la pantalla más grande, la resolución más alta y el 3D más inmersivo disponible. Y creo que lo logramos”.
“Avatar 2” supone el regreso de varias caras conocidas de la película original protagonizada por: Zoe Saldana, Sam Worthington y Sigourney Weaver. Según las redes oficiales de la producción la trama se resume de la siguiente forma:
Ambientada más de una década después de los eventos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” empieza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, los puntos hasta los que llegan para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse vivos y las tragedias que sobrellevan.
“Avatar: The Way of Water” será estrenada el 16 de diciembre del 2022 y se espera que la tercera entrega de la saga llegue a los cines en algún momento del 2024.
Check out the brand-new teaser poster for #Avatar: The Way of Water. Experience it only in theaters December 16, 2022. pic.twitter.com/S9zu2kirDM
Lady Gaga acaba de lanzar el video de su tema “Hold My Hand”, canción principal de la nueva película protagonizada por Tom Cruise, “Top Gun: Maverick”.
El épico audiovisual dirigido por Joseph Kosinksi (cineasta a cargo de la secuela de “Top Gun”), muestra a la cantante interpretando el tema en un hangar de aviación y tocando el piano en una pista de aterrizaje al tiempo que sobrevuela un aeroplano que tira ráfagas de viento que despliegan el largo vestido de Gaga.
En el programa televisivo “The Late Late Show” de James Corden del pasado martes, Tom Cruise indicó que “obviamente hacer la banda sonora y la música en cada película es muy importante y esta fue muy particular”. Cruise reveló que había algo que estaban buscando en relación al sonido del filme y que Lady Gaga “nos presentó su canción” y que “abrió las puertas al núcleo emocional de la película”.
“La canción que había escrito encajaba perfectamente y se convirtió, en realidad, en la partitura subyacente y el latido del corazón de nuestra película”, agregó el veterano actor de Misión Imposible.
— The Late Late Show with James Corden (@latelateshow) May 4, 2022
Lady Gaga ya había profundizado sobre lo que fue componer el tema, expresando que: “esta canción es una carta de amor al mundo durante y después de un momento muy duro”.
La premiere de “Top Gun: Maverick” se celebró el miércoles a bordo del icónico portaviones de la US Navy, el USS Midway, en San Diego (California).
La película será estrenada en cines norteamericanos el 27 de mayo de 2022. Esta también cuenta con las actuaciones de Jennifer Connelly, Jon Hamm, Miles Teller, Glen Powell, Lewis Pullman, Ed Harris, Val Kilmer y Monica Barbaro.
Madrid, 6 may (EFE).- Un paso atrás en la experimentación para volver a concitar la atención del pasado, para mantener viva la llamada a la colectividad que siempre ha caracterizado su formación, su música catalizadora y, ahora, también el título de su último disco. Así es “WE”, lo nuevo de Arcade Fire, que se publica este viernes.
Todas las críticas coinciden en celebrar el retorno de esta banda de germen canadiense y haitiano a la senda de sus trabajos más celebrados, como “The Suburbs” (2010), galardonado con el Grammy al mejor álbum, especialmente después del previo “Everything Now” (2017), con el que el público y la prensa sintió que se había pasado de frenada en su ánimo de conquista de territorios inexplorados.
Tomado con cautela, pues de momento no despierta los mismos vítores que por ejemplo su debut con “Funeral” (2004), sí se percibe un regocijo general ante siete cortes que, sin perder del todo la ambición, recuperan la sintonía con el oyente o los oyentes habituales de Arcade Fire, porque todos tienen cabida aquí.
No tendría sentido de otro modo en un disco bautizado “WE” (nosotros, en español), que se presenta como “catártico” y que, según sus autores, rema a favor de la unidad y en contra de “las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas”.
Los líderes de este populoso grupo, el matrimonio conformado por Win Butler y Régine Chassagne, le dedicaron “el mayor tiempo sin interrupción” que le han dedicado nunca a uno de sus álbumes y, para coproducirlo, llamaron a Nigel Godrich, muy conocido por su trabajo junto a Radiohead desde “Ok Computer” (1997) hasta “A Moon Shaped Pool” (2016).
EL NUEVO DISCO
En términos puramente musicales, cabe señalar que casi cualquiera de sus temas podría sintetizar las múltiples facetas que han hecho reconocibles a Arcade Fire gracias a sus generosos desarrollos y cambios de dinámicas, especialmente “End of Empire I-IV” y sus más de nueve minutos de duración, con un arranque que recuerda en su piano a las baladas más celebradas de The Beatles.
Desde el primer corte del disco se aprecia su mano con el pop-rock con sintetizadores lo suficientemente sutil como para no resultar facilón, pero también con sus característicos guiños de folk contemporaneizado y su capacidad para llevárselo todo a la pista de baile sin resultar frívolos. No hay prácticamente nada nuevo, pero funciona.
Announcing The “WE” Tour !!! Can’t wait to see you all soon, along with our friends @FeistMusic and @beck
En el aspecto temático, el álbum se presenta conceptualmente dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de “I” (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, en contraposición con “WE”, la segunda, que celebra el reencuentro con la comunidad.
Ya en el inicial “Age of Anxiety I”, un retrato generacional que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, papel que Arcade Fire ha heredado de bandas como U2 y que ha convertido sus escenarios en púlpitos cada vez más multitudinarios.
“Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo”, cantan por contraste en “Unconditional (Lookout Kid)”, una de las paradas más significativas del álbum por el cambio de perspectiva frente a los mensajes más grandilocuentes sobre religión o raza, por ejemplo.
En él, un corte alegre y sencillo, se realiza el camino inverso: de lo particular a lo universal. La experiencia personal permite identificar la emoción colectiva a través de una carta en la que Butler y Chassagne previenen a su hijo de 9 años del dolor y los errores que probablemente conocerá en el mundo, pero como parte de una vida plena en la que debe aspirar a la felicidad. /EFE. Javier Herrero
Los Ángeles (EE.UU.), 5 may (EFE).- La serie “House of the Dragon”, precuela de “Game of Thrones”, presentó este jueves su primer tráiler como aperitivo de su esperado estreno, a través de la plataforma HBO Max, el 20 de agosto.
Las imágenes muestran el universo en el que se basó la serie original, pero 200 años antes de su trama, cuando gobernaba la dinastía Targaryen.
Si bien aparecen los míticos dragones y los escenarios fantásticos, el avance de apenas 2 minutos de duración se centra en la heredera de Targaryen, la Princesa Rhaenyra, que recibe una advertencia que reza: “Los hombres preferirían incendiar el reino antes que ver a una mujer ascender al Trono de Hierro”.
“House of the Dragon” tendrá diez capítulos y estará basada en la novela “Fire & Blood”, de George R. R. Martin.
Su historia está ambientada 200 años antes de que comenzara la guerra por el Trono de Hierro y se centra en el devenir los Targaryen, antepasados de Daenerys.
El capítulo piloto y algunos episodios adicionales fueron dirigidos por Miguel Sapochnik y Ryan J. Condal, quienes también desempeñan el rol de productores ejecutivos.
Sapochnik ya estuvo al frente de los dos últimos capítulos de la sexta temporada (“Battle of the Bastards” y “The Winds of Winter”), que tuvieron gran acogida de los seguidores de la serie.
— House of the Dragon (@HouseofDragon) May 5, 2022
El reparto de la precuela lo componen Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen), Matt Smith (Daemon Targaryen), Paddy Considine (Viserys Targaryen), Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon), Eve Best (Rhaenys Targaryen), Olivia Cooke (Alicent Hightower), Rhys Ifans (Otto Hightower) y Fabien Frankel (Criston Cole), entre otros.
No será la única producción derivada del universo “Game of Thrones” que se estrene en HBO Max, que ya está desarrollando otra serie sobre la novela corta “Dunk and Egg”, y no se descarta la creación de “The Nine Voyages”, acerca de los viajes marítimos de Corlys Velaryon.
La serie original, “Game of Thrones”, llegó a su fin hace dos años pero continúa ostentando el récord de ser la producción de ficción con mayor número de premios Emmy, con un total de 59.
Miami, 5 may (EFE).- La chilena Isabel Allende, la autora viva en español más leída del mundo, dice en una entrevista con el periodista mexicano Jorge Ramos que vivir es un “ejercicio de memoria y amor” al que uno se agarra para recordar a los seres queridos que se fueron, pero siguen vivos dentro de nosotros.
La escritora, a punto de cumplir los 80 años, charló con Ramos sobre las cosas esenciales de la vida para el nuevo programa de entrevistas por “streaming” del periodista, “Algo Personal con Jorge Ramos”, que se emitirá el próximo domingo.
https://youtu.be/xDhTJl5aw0I
En esta suerte de conversación íntima y sincera, Allende no eludió asuntos tan personales como la trágica muerte de su hija Paula, que padecía porfiria y que murió con solo 29 años.
Una experiencia que cambió la vida de la escritora y que esta narró en su libro “Paula” (1994).
“Estoy viviendo la vida que mi hija no alcanzó a vivir”, por eso “cada día para mí es importante y quiero vivirlo a fondo”, dijo a Ramos con serenidad al evocar el poder de “recordar y querer”, un recurso que, añadió Allende, nos permite “quedarnos con la persona dentro” sin importar el tiempo que haya transcurrido desde su muerte.
La directa consecuencia de este planteamiento existencial, precisó, es que “cada día que vivo quiero que sea un día feliz, porque lo estoy viviendo por ella (su hija)”, a quien sigue “sintiendo bajo la piel”, confesó en la entrevista en su casa de California, donde reside.
Preguntada por Ramos cómo ha logrado vivir con tanto dolor, la escritora respondió que ha tenido también experiencias muy gratificantes, de “mucha alegría, amor y trabajo”, hasta el punto que considera que ha sufrido mucho menos que la mayor parte de la gente.
“He tenido una vida fantástica”, afirmó la escritora, cuya obra ha sido traducida a 42 idiomas.
Al abordar el mundo de personajes y tramas que pueblan su obra, Allende (Lima, Perú, 1942) comentó una anécdota de sus nietos, cuando eran niños: “Mis nietos decían de chiquititos que yo tenía un pueblo en la cabeza y vivía en ese pueblo”.
En la entrevista, Isabel Allende se define a sí misma, ofrece detalles de su vida personal y la misión de su fundación, y habla de las lecciones aprendidas durante la pandemia de la covid-19 y de la actual situación del país.
“Algo Personal con Jorge Ramos” se estrenó el pasado 24 de abril por ViX, un servicio de “streaming” gratuito de contenidos en español para EE.UU. y América Latina propiedad de TelevisaUnivision.
En este espacio el periodista mexicano entrevista a celebridades y famosos en un tono coloquial donde el poder de la conversación es lo más importante.
La primera temporada del programa consta de entrevistas a escritores como Isabel Allende y Mario Vargas Llosa, actores como Eugenio Derbez, futbolistas como Javier “Chicharito” Hernández y cantantes como Joan Manuel Serrat, Yuri, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Maná y Sebastián Yatra.
En una entrevista reciente con Efe, Ramos reconoció que tener la oportunidad de conversar con gente de la talla de los invitados era un privilegio.
París, 5 may (EFE).- El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cannes, que este jueves dijo querer distinguir así tanto una trayectoria artística “brillante” como su discreto compromiso humanitario.
El intérprete, de 60 años, sucede a su compatriota Jodie Foster y se suma a una larga lista de grandes de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción, como Bernardo Bertolucci o Alain Delon.
Whitaker debutó en Cannes en 1988 con “Bird”, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina.
“Ir a Cannes por primera vez hace 34 años me cambió la vida. (…) Siempre es un privilegio volver a este bonito festival para exponer mi trabajo y también para inspirarme en los mayores artistas de este mundo”, indicó en el comunicado difundido por el certamen.
El actor también ha presentado en competición como actor “A range in Harlem” (1991), “Body Snatchers” (1993) y “Ghost dog: the way of the samurai” (1999), mientras que fuera de competición llevó “Zulu” en 2013 y “Platoon” en 2006 en la sección Cannes Classics.
En el 88 con “Bird”, según Cannes, el mundo descubrió a un actor de “una fuerza extraordinaria”.
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, alabó además en la nota sus convicciones, la atención que presta a las nuevas generaciones y “su fe en un mundo mejor, que este contribuye a mejorar”.
“Pocos son los artistas que consiguen ese bello equilibrio”, dijo.
Cannes mencionó al respecto su ONG Whitaker Peace & Development Initiative (WPDI), que trabaja en Uganda, Sudán del Sur, México, Camerún e incluso en Los Ángeles, o su rol como enviado especial de la Unesco para la Paz y la Reconciliación.
Como director de cine ha firmado además cuatro filmes: “Strapped” (1993), “Waiting to exhale” (1995), “Hope floats” (1998) y “First Daughter” (2004).
Con motivo de la entrega de la Palma de Oro de Honor en la inauguración del certamen, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo, se proyectará un día después en las Sesiones Especiales “For the sake of peace”, dirigida por Christophe Castagne y Thomas Sametin y producida por Whitaker.
Nueva York, 4 may (EFE).- Madonna anunció este miércoles la publicación de dos nuevas recopilaciones de remezclas para celebrar décadas de grandes éxitos en las pistas de bailes, donde ha hecho historia al convertirse en la primera artista que acumula cincuenta números uno en la lista Billboard Dance Club.
La reina del pop ha reunido sus remixes favoritos de ese medio centenar de temas en un álbum que llevará el título “Finally Enough Love: 50 Number Ones” y que incluye algunas versiones que nunca se habían publicado.
En paralelo, Madonna editará otro disco más reducido, con una selección de 16 éxitos titulada simplemente “Finally Enough Love”.
Esa versión con 16 canciones podrá escucharse en streaming a partir del 24 de junio, mientras que el CD y el LP saldrán a la venta el 19 de agosto.
En esa fecha saldrá al mercado tanto en formato digital como físico -en tres CD o en una edición limitada de seis vinilos- la colección con las cincuenta remezclas, aunque desde hoy ya está disponible en forma de adelanto un remix de “Into the Groove”.
“50 Number Ones” se extiende unos mastodónticos 220 minutos e incluye remezclas de algunos de los productores más exitosos de las últimas décadas, entre ellos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.
En orden prácticamente cronológico, la caja recoge éxitos acumulados a lo largo de décadas, arrancando con “Holiday” (1983) y terminando con “I Don’t Search I Find” (2019).
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Entre medias aparecen, entre otros, remixes de temas esenciales de Madonna como “Like a Virgin”, “Like a Prayer”, “Vogue”, “Don’t Cry For Me Argentina” o “Frozen” y algunas de sus colaboraciones más sonadas, con Britney Spears (“Me Against The Music”), Justin Timberlake y Timbaland (“4 Minutes”), Nicki Minaj (“Bitch I’m Madonna”) o con el colombiano Maluma (“Medellín”).
Estos dos discos son las primeras piezas de la colaboración anunciada entre Madonna y Warner Music Group para volver a publicar parte del catálogo que la artista ha acumulado a lo largo de su extensa carrera.
La nueva producción de George Lucas debutará en el streaming de Disney+ el próximo 27 de mayo.
Justo hoy con motivo del Día de Star Wars, Disney+ sorprendió a los millones de fanáticos en el mundo con el trailer de la esperada serie que se une a éxitos como The Book of Boba Fett, The Mandalorian y The Bad Batch entre otros. El 4 de mayo los fans de la saga más famosa de todas reciben normalmente alguna sorpresa de parte de los creadores de Star Wars quienes refuerzan la tradición de celebrar este día y este año no ha sido la excepción. Vea el trailer aquí:
Protagonizada por Ewan McGregor como el icónico maestro Jedi, en una historia que comienza 10 años después de los eventos de Star Wars: La Venganza de los Sith, donde Obi-Wan enfrenta a su mayor derrota: la caída y corrupción de su amigo y aprendiz de Jedi, Anakin Skywalker, convertido al lado oscuro y conocido como el malvado Lord Sith Darth Vader.
Ciudad de México, 4 may (EFE).- “No hay duda de que ahora la gente es más talentosa que nunca”, señaló a Efe este miércoles el maestro de la guitarra Joe Satriani, quien obligado a parar en el 2020 por la pandemia, aprovechó para experimentar con sonidos más extraños en su álbum “The Elephants of Mars”.
“Los guitarristas actuales están tocando cosas que nunca antes habían sido tocadas en la historia de la guitarra, lo garantizo”, apuntó Satriani un tanto emocionado.
“Si juntaran a un grupo de veinteañeros guitarristas verían que están mucho más allá de lo que están los músicos de mi generación. Es una cosa natural porque empezaron con lo que pasó antes de ellos y van avanzando”, agregó el guitarrista, quien se mantiene sin preocupaciones ante la supuesta computarización que vive la música actual.
Con 65 años a cuestas, el músico italo-estadounidense nacido en Nueva York, confiesa que con la edad ha tenido que aprender a cuidarse más en las giras, sigue haciendo música desde el corazón, agradece cada día seguir dedicando su vida al arte, no tiene una guitarra favorita y pese a que tiene más de 10.000.000 de copias vendidas, no le gusta escuchar su propia música.
UN GUITARRISTA DE ESTE PLANETA
La firma Marvel bautizó en honor de Satriani un planeta del universo de “Silver Surfer” y le puso su nombre.
Esto tras haber popularizado la imagen del superhéroe en el álbum “Surfing With The Alien” (1987), en el mismo disco mencionaba a seres extraterrestres y ahora presenta un disco inspirado en el futuro de la humanidad en Marte.
Si bien sus virtudes en la guitarra podrían ser consideradas de otro mundo, él confiesa que tiene los pies muy bien puestos en la Tierra.
“Cuando era muy chico me di cuenta de que los humanos estamos en un planeta y que el planeta está en el espacio, no es que esté lejos, en realidad estamos en medio de él (…) esto fue un pensamiento muy profundo que tuve y me quedé muy relajado con la idea de que la ciencia ficción es una forma de imaginar futuros posibles”, confiesa el artista.
De esta forma, la ciencia ficción ha acompañado su quehacer artístico al inspirarlo en las cuestiones humanas como los miedos, las emociones, las aspiraciones así como la búsqueda constante del conflicto.
ELEFANTES EN MARTE
El encierro de la pandemia puso a Satriani y a su productor, Eric Caudieux, a trabajar en “The Elephants of Mars”, su disco número 18 que terminó siendo uno de los más experimentales de su carrera, pues “sin fecha en el calendario” y sin presiones de presupuesto, por los altos costos de los estudios de grabación, le dieron total libertad creativa.
“Nos dimos cuenta de que (la distancia) era algo de lo que podíamos tomar ventaja. Finalmente podíamos tocar las ideas más locas aun cuando no las hiciéramos bien y no habría consecuencias por hacerlo mal. Cuando grabas en vivo tratas de no ser tan loco porque no quieres arruinar a nadie y cuando estás en tu casa y te grabas, puedes intentar lo que quieras, puedes tener un error y nada está perdido”, cuenta.
Dentro de la experimentación, Satriani consiguió hacer un sonido que al escucharlo por primera vez le recordó el barritar de un elefante.
De esa sorpresa sonora se desprendió toda una historia que involucra la vida en Marte, elefantes robóticos y ancestrales que se comunican con humanos para dominar el planeta y salvarlo de la explotación, y finalmente este se convirtió en el concepto del álbum de 14 canciones, siendo el tema homónimo al disco, “el más loco” que ha creado.
La versión ampliada de esta historia y otros 14 relatos más forman parte de un libro en el que está trabajando y que planea publicar a finales del año y que es parte del trabajo editorial que ha llevado con su cómic “Crystal Planet”.
ARTE POR EL ARTE
En su quehacer artístico, el guitarrista, que fue maestro de otras figuras de la música como Steve Vai o Kirk Hammett, asegura que sigue guiando su inspiración por lo que dicta su corazón.
“Lo más importante es lo que tienes que decir (…) profesionalmente puedes forzar y vender (una idea), pero no es lo mismo a que si la música viene de tu corazón, para mí es mas autentico cuando empieza desde adentro de ti antes que de la cabeza, esa conexión es lo más importante para mí”, asegura.
Si bien Satriani confiesa haber estado en pláticas con Alex Van Halen para hacer un concierto tributo a la banda Van Halen, rechaza la posibilidad de que se realice por ahora y asegura que está centrado en su gira por Norteamérica este año y Europa el próximo, y posteriormente llegar a Latinoamérica.
El que fue una vez el joven actor de Harry Potter, Daniel Radcliffe, cambió la capa de la invisibilidad por las camisetas hawaianas para su nuevo rol como “Weird Al” Yankovic. El primer avance devela el nuevo ‘look’ del actor británico en lo que será la nueva cinta de la productora Roku, “Weird: The Al Yankovic Story”.
El filme está basado en la vida de Yankovic, quien suma décadas de realizar parodias a las letras y videos de los artistas más emblemáticos del pop y rock en inglés incluyendo a: Queen, Nirvana, Michael Jackson y Madonna.
Más recientemente el reconocido acordeonista de pelo colocho y bigote ha hecho mofa de: Lady Gaga, Imagine Dragons, Lorde y el musical “Hamilton” de Lin-Manuel Miranda en una versión de polka.
“Weird: The Al Yankovic Story” tendrá su lanzamiento de manera exclusiva a través del canal de Roku en otoño del 2022.
Actualización del 27 de julio de 2022:
El propio Al Yakovic confirmó que la fecha de lanzamiento de la película será el 4 de noviembre de 2022.