Washington, 19 feb (EFE).- El actor estadounidense Richard Belzer, conocido principalmente por su papel del detective John Munch en la serie televisiva policíaca “Law & Order: Special Victims Unit”, falleció este domingo a los 78 años, anunció The Hollywood Reporter.
El intérprete murió en su casa en Bozouls, en el suroeste de Francia.
“Tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Que te jodan, hijo de puta’”, contó su amigo Bill Scheft a esa revista.
Belzer debutó en 1974 en la comedia “The Groove Tube”, de Ken Shapiro, pero se asentó en el panorama televisivo gracias a John Munch, un personaje basado en un agente de Baltimore que existió en la vida real.
Ese detective, según el creador de “Law & Order”, Dick Wolf, “es uno de los personajes icónicos de la televisión”.
Wolf trabajó por primera vez con Belzer en el crossover ‘Law & Order’/’Homicide’ y le gustó tanto el personaje que le dijo al productor Tom Fontana que quería convertirlo en uno de los protagonistas de “Special Victims Unit”.
“El resto es historia. Richard trajo humor y alegría a todas nuestras vidas, fue un profesional consumado y todos lo echaremos mucho de menos”, señaló en una declaración publicada por la revista Variety.
Con ese mismo rol del detective Munch, Belzer apareció en series como “The Wire”, “30 Rock” o “The X-Files”, dentro de una trayectoria en la que también destaca haber actuado en el programa “Saturday Night Live” o su faceta como escritor, con libros como “How to be a stand-up comic” (1998).
Han pasado más de 37 años desde que la película de Robert Zemeckis, Volver al Futuro (“Back to the Future”), se estrenó en cines y dejó una huella entrañable en los fans de la saga. El elenco principal del filme de comedia y ciencia ficción se reunió para el Fan Expo en Portland.
“Wow, honestamente, la pasé muy bien hoy con mi familia #bttf”, redactó Thompson sobre las fotos que se tomó junto a Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Tom Wilson.
“Tantos momentos divertidos para los fanáticos también y una llama”, agregó.
Londres, 19 feb (EFE).- El conflicto bélico, caracterizado en la crueldad de la Primera Guerra Mundial que representa el film “All Quiet on the Western Front”, arrasó en los premios Bafta, los más importantes de la industria británica, con seis galardones, incluido el de mejor película.
La cinta dirigida por Edward Berger, que se recrea en la soledad, lo inhumano y la barbarie del conflicto, se convirtió en la gran triunfadora de la velada inglesa con el premio a mejor película, mejor película de habla no inglesa, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor sonido y mejor fotografía.
“All Quiet on the Western Front” está basado en el libro homónimo que fue escrito por un veterano alemán de la Gran Guerra y cuya adaptación al cine fue acogida por Netflix.
La gala también encumbró a “Elvis”, que se llevó cuatro máscaras doradas, dando la sorpresa con la de mejor actor, en la que Austin Butler se impuso a los veteranos Colin Farrell, que competía por “The Banshees of Inisherin”, y Brendan Fraser, por “The Whale”. El ‘biopic’ del legendario artista estadounidense, relatado desde los ojos de su agente, se impuso también en mejor casting y mejor vestuario.
La gala por primera vez desde 2016 salió del clásico Royal Albert Hall y se trasladó a orillas del Támesis, al hormigón armado que supone la estructura del Royal Festival Hall, imponente por dentro, pero carente de la magia que desprende el Royal Albert Hall.
La ceremonia, pese a los intentos de Richard E. Grant de aportar humor y calidez, se mostró más pesada que otros años, con unas actuaciones musicales descafeinadas y con un ritmo desatinado que alargó el acto hasta las tres horas.
Jamie Lee Curtis, nominada a mejor actriz secundaria, aportó uno de los mejores (y escasos) chistes de la noche al criticar la decisión de Netflix de prohibir compartir cuentas. “Todos los miembros de la industria compartimos la misma. Ya os sabéis la contraseña”, dijo la actriz.
Por su parte, Troy Kotsur, actor sordo que ganó el año pasado el Bafta a mejor actor secundario por “Koda”, cometió uno de los errores de la noche, que quedó en anécdota, al anunciar el premio a mejor actriz secundaria a Carey Mulligan, cuando la ganadora había sido Kerry Condon. Un error de comunicación con los intérpretes pareció ser el causante de la confusión.
También se puede ver como un error el hecho de que la organización no incluyó al cineasta Carlos Saura en su repaso a los fallecidos en los últimos doce meses. Grant, entre lágrimas, dio paso a un vídeo en el que se omitió al cineasta español, pero en el que sí estuvieron Raquel Welch, James Caan, Jean-Luc Godard, Gina Lollobrigida y Ray Liotta, entre muchos otros.
En el recuerdo estuvo también la reina Isabel II, a la que Helen Mirren, su intérprete en la película de 2006 “The Queen”, dio un emotivo discurso, mientras el príncipe Guillermo y Kate Middleton lloraban en sus asientos.
Cate Blanchett ganó el Bafta a mejor actor principal, mientras que “Everything Everywhere All At Once” fue la gran decepción de la noche y solo convirtió una de sus diez nominaciones en un premio (mejor edición).
“Pinocchio”, de Guillermo del Toro, se hizo con el galardón a mejor película animada y apunta a ganador en los Oscar, en tanto que “Argentina, 1985” perdió en la categoría de mejor película de habla no inglesa ante “”All Quiet on the Western Front”. La hispanocubana Ana de Armas, que competía por la máscara dorada a mejor actriz, se fue con las manos vacías. / EFE. Manuel Sánchez Gómez
Lista de ganadores de los premios Bafta 2023
Mejor película: “All Quiet on the Western Front”.
Mejor director: Edward Berger (“All Quiet on the Western Front”).
Mejor actor: Austin Butler (“Elvis”).
Mejor actriz: Cate Blanchett (“Tár”)
Mejor actriz secundaria: Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”).
Mejor actor secundario: Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”).
Mejor película de habla no inglesa: “All Quiet on the Western Front”
Mejor guion original: “The Banshees of Inisherin”.
Mejor guion adaptado: “All Quiet on the Western Front”.
Mejor película animada: “Pinocchio”.
Mejor documental: “Navalny”.
Mejor casting: “Elvis”.
Mejor fotografía: “All Quiet on the Western Front”.
Mejor diseño de vestuario: “Elvis”.
Mejor edición: “Everything Everywhere All At Once”.
Mejor maquillaje: “Elvis”.
Mejor banda sonora: “All Quiet on the Western Front”.
Mejor diseño de producción: “Babylon”.
Mejor sonido: “All Quiet on the Western Front”.
Mejores efectos especiales: “Avatar: “The Way of Water”.
Mejor película inglesa: “The Banshees of Inisherin”
Mejor debut de un director, escritor o productor británico: “Aftersun”.
Mejor corto británico de animación: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”.
Santiago de Chile, 17 feb (EFE).- El Festival Internacional de la Canción de la ciudad chilena de Viña del Mar vuelve después de dos años suspendido por la pandemia de la covid-19, desplegando este viernes la alfombra roja con una gala inaugural, la previa de una semana de conciertos de talla internacional como Christina Aguilera y Fito Páez.
Artistas mundiales invitados, comediantes de renombre, y dos competiciones de música folclórica e internacional: el Festival de Viña del Mar es el exponente más notable de la cultura latinoamericana en Chile, y se celebrará durante seis jornadas, del 19 al 23 de febrero.
Parrilla completa para la edición número 62 del Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar.
La medellinense Karol G y la chilena Paloma Mami serán las artistas que abrirán el festival en la noche del domingo, acompañadas por la humorista chilena Pamela Leiva.
En los seis días del festival, pasarán por el escenario artistas de renombre internacional como Christina Aguilera, Alejandro Fernández o Nicki Nicole, aunque también habrá representación chilena, como el histórico grupo de rock Los Jaivas.
Por parte de los humoristas, esta edición presenta por primera vez una oferta paritaria, tres hombres y tres mujeres, con personajes como Fabrizio Copano, que vuelve frente al público chileno tras una exitosa carrera de comediante en Estados Unidos, o Belén Mora, con una larga trayectoria en la televisión.
El Festival de Viña del Mar vuelve tras dos años de suspensión por la pandemia, en 2021 y 2022, y otra edición, la de 2020, que se celebró a medio gas y entre manifestaciones sociales por la ola de protestas del denominado “estallido social” que sacudieron el país a partir de octubre de 2019 y se alargaron durante varios meses.
La organización del festival tampoco lo ha tenido fácil este año, ya que diversas bajas de su cartel obligaron a buscar a nuevas figuras a última hora: el 7 de febrero se retiró el grupo mexicano Maná, por problemas de salud de su cantante y, una semana después, renunció el humorista que acompañaba a los mexicanos, Yerko Puchento, por los cambios en la noche en la que actuaba.
Puchento había pedido al festival tener un público adulto para su espectáculo, pero la organización substituyó a Maná con la música urbana de la argentina Tini, lo que, para el comediante, fue un “incumplimiento de la única condición” de su contrato.
La marcha del humorista chileno precipitó, horas después, la dimisión del productor ejecutivo del evento, Mauricio Correa, aunque, al fin, el festival pudo completar su cartel con un nuevo humorista, el chileno Diego Urrutia, un comediante con una fuerte presencia en las plataformas Twitch y TikTok, con un público mayoritariamente joven.
¡Le damos la bienvenida al humorista chileno Diego Urrutia en el #FestivalDeViña2023!
Prepárate para reír a carcajadas la noche del lunes 20 de febrero.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una presentación única en el festival latino más grande del mundo. pic.twitter.com/12VS9UYiXo
El Festival de Viña del Mar ha sido históricamente un escenario imprescindible para todo artista con influencia en Latinoamérica, siendo un amplio altavoz para su música o el lugar idóneo para presentar un nuevo trabajo.
Así fue con artistas tan conocidos como Shakira, que participó en Viña del Mar, aún desconocida, representó a Colombia en la competencia internacional del festival en 1993. No ganó, pero volvió al escenario cuatro años después, ya como invitada fuera de la competición, para reencontrarse con el público chileno.
Comenzó la preventa exclusiva @miclaro_cl para el día miércoles 22 de febrero donde podremos ver en vivo a @FitoPaezMusica en #Viña23
No olvides descargar la app “Mi Claro” para obtener tu código para la preventa ⭐️
Este viernes, la noche inaugural retomará el festival más histórico Chile, que en esta edición invita a respirar la naturaleza y el mar que caracterizan la región de Valparaíso, donde se sitúa la ciudad de Viña del Mar, acompañados por la identidad de sus gentes, con su lema: “Aire, agua, tierra”.
La banda costarricense Carolina presentó su nuevo EP llamado “Ruinas”, el cual está integrado por dos canciones y se inspira en los lugares imaginarios que se construyen a partir de la música favorita.
El lado A de esta producción lleva por nombre “Flores” y es una carta de amor a todos los hombres, mientras que el lado B llamado “Tormenta” es un recordatorio DE que no hay nada más intenso que la calma.
Este mini EP es parte de una producción discográfica doble, ya que más adelante saldrá otro álbum corto con el que se complementa la narrativa.
“Nuestra música favorita siempre nos lleva a lugares. Se pintan imágenes super claras de espacios que existen solo en nuestras mentes. Así llegamos a estas RUINAS. Un lugar donde ha pasado de todo. Con altos y bajos muy marcados”, mencionó Erick Varen, bajista de Carolina.
Cabe mencionar que en este EP también figura la participación de “Mechas” un personaje histórico en el contexto de la música costarricense, principalmente por su paso por la banda Kadeho, la cual inició en 1996 y se mantiene activa hasta la fecha.
Además, estas dos canciones fueron trabajadas en el estudio por el músico y productor nacional Juan Pablo Calvo, quien ha construido una relación con la banda encargándose habitualmente de mezcla y masterización.
Carolina es una banda de rockanrol que nació en San José, Costa Rica durante el 2016 y está conformada por Sebastián Miura en la voz principal, Erick Varen en el bajo, Andrés Mazón en la guitarra y Carlos Calvo en la batería.
Este EP es la continuación de su material anterior “FRONTERAS”, el cual abrió el proyecto un nuevo mundo de música en español con el objetivo de resaltar las raíces latinoamericanas y explorar otros horizontes sonoros.
RUINAS será estrenado en vivo el próximo domingo 19 de febrero en el Mercado La California junto a Eva Canina, Saint Cecilia y Flor de Doppler. Su show se caracteriza por una gran presencia con un inmenso sonido, el cual invita al público a bailar, brincar y experimentar la música con pasión.
El estudio Netflix acaba de confirmar la fecha de estreno de su nuevo documental titulado “Money Shot: The Pornhub Story”. La producción audiovisual se centra en el historia de uno de los sitios web de material pornográfico más visitados a nivel mundial.
La sinopsis oficial del documental establece que: ofrece un análisis en profundidad de los éxitos y escándalos de Pornhub a través de entrevistas con artistas, activistas y antiguos empleados.
Netflix
“Este documental requiere que lidiemos con lo que significa la sexualidad y el consentimiento cuando las plataformas de internet que generan miles de millones de dólares prosperan con contenido generado por usuarios”, dijo Suzanne Hillinger, directora y productora de “Money Shot”, en un comunicado proporcionado por Netflix.
“¿Quién tiene y quién debería tener poder en estos entornos? Nuestra esperanza es que esta película genere conversaciones importantes sobre el sexo y el consentimiento, tanto en la internet como en el mundo”, agregó la cineasta.
Desde su publicación en el 2007, Pornhub se ha convertido en uno de los sitios web con más tráfico a nivel mundial, cambiando la forma en que se distribuye y consume el material pornográfico. Su historia también ha sido marcada por alegaciones de pornografía infantil cargada al sitio o de videos sexuales subidos a la plataforma sin consentimiento informado.
“Money Shot: The Pornhub Story” debutará en Netflix el 15 de marzo de 2023.
¿Es posible predecir si nos va a gustar una canción con solo escuchar unos segundos? Un nuevo estudio de la Universidad de Nueva York apunta a que si un extracto de 5 segundos convence al oyente, lo más probable es que le guste la canción completa.
“En el transcurso de cualquier canción, las propiedades acústicas cambian drásticamente, pero eso no parece importarles mucho a los oyentes”, dijo Pascal Wallisch, profesor asociado del Centro de Data Science de la Universidad de Nueva York.
Wallisch es el principal autor del estudio que aparece en la edición de febrero de la revista Music Perception. “Podemos determinar en cinco segundos o menos si nos gustará o no”, puntualizó.
En estas sesiones, los participantes escucharon más de 250 canciones completas y escucharon extractos de estas canciones con duraciones de 5, 10 y 15 segundos.
Los investigadores también variaron las porciones de las canciones reproduciendo partes de la introducción, final, coro y versos. El estudio contempló distintos géneros musicales, incluyendo canciones que fueron populares en los últimos 80 años en las listas de Billboard, además de: música clásica, country, jazz, hip-hop, rock, electrónica y R&B/soul.
En el experimento, se pidió a los participantes que calificaran cuánto les gustaba una canción o clip en particular (“Lo odio”, “No me gusta mucho”, “Me disgusta un poco”, “Indiferente”, “Me gusta un poco”, “Me gusta mucho”, “Me encanta”).
Además, se les pidió calificar su familiaridad con las pistas, respondiendo a la pregunta: ¿Con qué frecuencia ha escuchado esto antes?”. Las respuestas posibles eran: “Nunca”, “Una vez”, “Más de una vez”, “Múltiples veces”, “Demasiadas para contar”.
En general, los resultados mostraron que las preferencias que mostraron los participantes por las canciones (ya sea que escucharan un clip o la canción completa) se alineaban. Esto apunta a que las calificaciones de las preferencias por un extracto predijeron si les gustaba o no una canción completa.
Se destaca particularmente que la duración del clip no hizo ninguna diferencia en las evaluaciones de los oyentes.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 feb (EFE).- El regreso de Tom Cruise a las nominaciones de la Academia de Hollywood y el récord de Steven Spielberg -candidato al Óscar en seis décadas diferentes- acapararon la atención del conocido como almuerzo de los Óscar (Oscars Nominees Luncheon, en inglés), celebrado este lunes en Beverly Hills.
Fotos, abrazos, palmaditas en la espalda, apretones de manos… Cruise fue la estrella de un evento en el que casi ninguna de las grandes figuras quiso desaprovechar su minuto de gloria junto al productor de “Top Gun: Maverick”, obra con la que vuelve a ser finalista 24 años después de su papel secundario en “Magnolia”.
Por los brazos del actor, que no ha ganado ninguna estatuilla dorada a lo largo de su trayectoria, pasaron, entre otras personalidades, Jamie Lee Curtis o Austin Butler, al que Cruise saludó con efusividad mientras le daba la enhorabuena por su versión de “Elvis”: Estuviste fantástico, estuviste fantástico”, repitió.
No obstante, el momento estelar llegó cuando Spielberg, acompañado por la actriz Michelle Williams, entró en el salón del hotel Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles, California) y se encontró directamente con Cruise concentrando toda una lluvia de flashes por parte de los reporteros gráficos.
Steven Spielberg tells Tom Cruise that “you saved Hollywood’s ass and you might have saved theatrical distribution. Seriously, ‘Top Gun: Maverick’ might have saved the entire theatrical industry.” https://t.co/nPWR5BqiUV
“Salvaste el trasero de Hollywood y hasta podrías haber salvado la distribución cinematográfica”, le dijo Spielberg a Cruise en un video compartido originalmente en Instagram por el director Kartiki Gonsalves.
Actor y director, que trabajaron juntos en cintas como “Minority Report” (2002) o “War of the Worlds” (2005), cruzaron miradas y protagonizaron varios minutos de conversación con diversas carcajadas, acallando cualquier rumor acerca una supuesta mala relación profesional.
El autor de “The Fabelmans”, quienes se mostró muy precavido con el coronavirus decidiendo usar la mascarilla en algunos instantes, siempre estuvo custodiado por Williams, candidata al Óscar a mejor actriz por el propio biopic de Spielberg.
Caras conocidas como las de Michelle Yeoh, Brendan Fraser, Colin Farrell, Paul Mescal, Ricardo Darín, Cate Blanchett, Angela Bassett o Ke Huy Quan estuvieron presentes en una gala a la que también asistieron los cineastas Martin McDonagh, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Guillermo del Toro o Santiago Mitre, entre muchos otros.
Organizado por la Academia de Hollywood, el almuerzo de los Óscar se desarrolla un mes antes de la celebración de cada edición de los Óscar y sirve para reunir a los nominados de categorías técnicas o menos conocidas con los nombres más reputados de la industria en un evento en el que también hay periodistas invitados.
LA ACADEMIA AVISÓ: LA BOFETADA DE WILL SMITH FUE “INACEPTABLE”
La cita suponía la vuelta a un gran evento mediático impulsado por la institución tras el escándalo de la 94ª entrega de estos premios, en el que la bofetada de Will Smith al cómico Chris Rock por un chiste sobre la alopecia de su mujer dio la vuelta al mundo.
Conocedora de la relevancia de la cita, la presidenta de la Academia de Hollywood, Janet Yang, basó su discurso en avisar de que el incidente ocurrido en 2022 fue “algo inaceptable” y que supuso un cambio en el protocolo de actuación dentro de la organización que lidera.
“Lo que vivimos el año pasado fue algo inaceptable. (…) Esto es una familia y deben primar los valores de unidad y solidaridad entre la industria y entre los espectadores”, sentenció.
La presidenta pronunció estas palabras desde un pequeño altar respaldada por un luminoso que rezaba “Bienvenidos al Oscars Nominees Luncheon desde la tierra de los Tongva”, tribu indígena que habitó California originariamente.
Además, Yang entonó el ‘mea culpa’ en cuanto a la respuesta que se le dio a la cachetada, reforzando una posición que la Academia de Hollywood ya había hecho patente semanas después del altercado.
“Nuestra respuesta no estuvo a la altura, pero ha supuesto un punto de inflexión para actuar con mayor transparencia y responsabilidad”, concluyó.
Unas declaraciones que sorprendieron a los presentes, pues no esperaban que la Academia volviera a referirse al incidente, pero que despertó los aplausos de los nominados en una celebración que tuvo un breve parón para disfrutar de la comida y culminó con la foto de familia de los nominados de este año.
La 95ª edición de los Óscar tendrá lugar en el teatro Dolby de Los Ángeles el próximo 12 de marzo y cuenta con los directores Guillermo del Toro o Santiago Mitre, además de los actores Ricardo Darín y Ana de Armas, como principales exponentes hispanos en esta entrega. / EFE Guillermo Azábal
Glendale (EE.UU.), 12 feb (EFE).- Tras siete años alejada de los escenarios, Rihanna regresó este domingo por la puerta grande con un espectacular concierto en el Super Bowl donde además de repasar sus grandes éxitos sorprendió a sus seguidores al revelar su segundo embarazo.
La cantante de Barbados arrancó su espectáculo en el State Farm Stadium de Glendale, Arizona (EE.UU.) desde una plataforma elevada en la que se tocó suavemente el vientre, un gesto con el que hizo estallar las redes sociales con rumores sobre un posible embarazo.
Un representante de la artista despejó las dudas al confirmar al medio especializado The Hollywood Reporter que Rihanna espera el que será su segundo hijo, tras el que tuvo en mayo de 2022 con el rapero ASAP Rocky.
Apenas el jueves pasado, la cantante explicó que fue precisamente la maternidad la que le dio fuerzas para aceptar el reto de ser la estrella invitada del descanso de la final de la NFL, un espectáculo incluso más popular que el propio partido.
“Cuando te conviertes en madre, algo pasa que sientes que puedes hacer cualquier cosa”, dijo en una rueda de prensa en la que estuvo sentada y no se pudo apreciar que volviera a estar embarazada.
Además del anuncio del embarazo, la actuación en el Super Bowl que enfrentó a los Philadelphia Eagles con los Kansas City Chiefs supuso el regreso a un escenario de esta estrella del pop tras siete años dedicada a su empresa de maquillaje.
Vestida con un mono de un rojo intenso y acompañada por decenas de bailarines de blanco, la cantante revivió sus mayores éxitos en un espectacular escenario conformado por pasarelas voladoras.
Rihanna devolvió la música pop al descanso del Super Bowl tomando el relevo de los raperos Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y Kendrick Lamar, que fueron las estrellas invitadas el año pasado.
La de Barbados, que a diferencia de ediciones anteriores no contó con ningún invitado sorpresa, puso a bailar al público con auténticos clásicos como “Bitch Better Have My Money”, “We Found Love” y “Work”, que interpretaba mientras caminaba chulesca por la pasarela central del escenario.
Y se reservó “Umbrella” y “Diamonds” para la traca final mientras se elevaba de nuevo en una pasarela voladora en la que se despidió del público con un espectáculo de fuegos artificiales.
Entre las celebridades que disfrutaron el concierto desde las gradas del estadio estuvieron Bradley Cooper, Paul McCartney, LeBron James, Jason Derulo, Billie Eilish y Adele.
Especialmente viral se hizo la presencia de la modelo Cara Delevingne, quien llevaba una camiseta con el mensaje “El concierto de Rihanna está interrumpido por un partido de fútbol”.
The Weeknd (2021), Jennifer López y Shakira (2020), Maroon 5 (2019), Justin Timberlake (2018), Lady Gaga (2017), Coldplay (2016), Katy Perry (2015), Bruno Mars (2014) y Beyoncé (2013) completan la lista reciente de actuaciones del Super Bowl.
https://www.youtube.com/watch?v=2ID-1mzRAew
Encabezados por el ‘quarterback’ Patrick Mahomes, MVP de esta temporada y que parece haberse recuperado de sus problemas en el tobillo, los Chiefs juegan su tercer Super Bowl en cuatro años y tratarán de repetir el éxito de 2020, cuando se llevaron el anillo.
Por su parte, los Eagles del joven mariscal de campo Jalen Hurts buscan el segundo título de la NFL para la franquicia de Filadelfia tras el triunfo de 2018 con el que inauguraron su palmarés.
La atención de millones de espectadores en Estados Unidos estaba fijada ayer domingo en el Super Bowl y los mercadólogos se esmeran por sorprender las audiencias con los anuncios en las pausas del juego. Tal fue el caso de Warner Bros. con su nuevo tráiler de “The Flash”, la nueva película de DC Comics protagonizada por Ezra Miller.
Sin embargo, Ezra no fue la noticia, sino que el nuevo clip devela que Michael Keaton regresa como Batman en el Universo Extendido de DC Comics (DCEU). Han pasado más de 30 años desde que vimos al actor en la película “Batman Returns” de Tim Burton en 1992.
El avance también confirma que el superhéroe más rápido del mundo puede viajar a través del tiempo y por eso es que Ben Affleck también regresa como Batman (pero de otra línea temporal). Además reaparece el general Zod y se presenta a Kara Zor-El, la prima de Superman, mejor conocida como Supergirl.
En los últimos años, las películas de DC Comics han sufrido por igualar el éxito y la armonía en hilar varios relatos audiovisuales que sí se ha reconocido en su gran competidor, Marvel Studios. El filme “Justice League” (2017) que aglomeró a los héroes más reconocidos de la editorial (Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman y Flash) no logró ser el taquillazo que sí alcanzó “Avengers” (2012) y las subsecuentes entregas con héroes como Iron Man, Captain America, Hulk, Thor, Black Widow, Nick Fury y Hawkeye.
El año pasado, tras una recepción un tanto fría del estreno de “Black Adam”, se confirmó que Henry Cavill no regresaría como Superman y que James Gunn asumiría las riendas del catálogo de superhéroes de DC Comics en la pantalla grande, lo cual implica serios cambios a los que se planeó originalmente con el DCEU.
