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  • “Oppenheimer” reina en los Globos de Oro; “Barbie” solo logró 2 galardones

    Los Ángeles (EE.UU.), 6 ene (EFE).- Con cinco Globos de Oro, el filme ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, salió victorioso de su primer enfrentamiento con la supertaquillera ‘Barbie’, que partía como favorita de la noche, pero que tan solo ganó dos de los nueve premios a los que optaba.

    La cinta protagonizada por Cillian Murphy, que versa sobre el físico Robert Oppenheimer, nombrado el padre de la bomba atómica, se llevó los galardones a mejor película de drama, mejor director, mejor actor de drama, mejor actor de reparto y mejor banda sonora.

    “La primera vez que pisé el plató de Christopher Nolan supe que era diferente. Me di cuenta por el nivel de rigor, el nivel de concentración, el nivel de dedicación (…) que estaba en manos de un director visionario y maestro”, dijo Murphy al recibir el premio a mejor actor de drama.

    La rosada sátira feminista de Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie, no obtuvo el éxito esperado con la crítica al triunfar únicamente en la nueva categoría de éxito cinematográfico y de taquilla y en la de mejor canción original por el tema ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish.

    “Quiero agradecer a todas las personas en el mundo que se vistieron de rosa y fueron al mejor lugar del mundo que es el cine (…) Gracias a los Globos de Oro por crear una categoría para los cinéfilos”, dijo Robbie al recibir el premio junto a Gerwig y el resto del elenco.

    Por su parte, la perturbadora comedia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos ‘Poor Things’ se embolsó los Globos de Oro a mejor película de comedia y a mejor actriz de comedia por la interpretación de Emma Stone.

    La gala tampoco dejó mucho espacio al talento hispano, pues la película francesa ‘Anatomy of a Fall’ arrancó el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa al director español Juan Antonio Bayona, quien estaba nominado por ‘Society of the Snow’.

    Sin política, ni crítica

    Además, la ceremonia celebrada en Beverly Hills, en Los Ángeles (EE.UU.), transcurrió con pocos posicionamientos políticos y apenas breves menciones a la renovación de los votantes y los nuevos dueños de los premios.

    El mensaje más destacado de la noche fue el de la intérprete nativoamericana Lily Gladstone, ganadora a mejor actriz de drama por su papel en ‘Killers of the Flower Moon’, del veterano director Martin Scorsese, quien dijo parte de su discurso en idioma siksiká (pies negros​).

    “Este es un momento histórico y esto no solamente me pertenece a mí”, aseguró.

    Las expectativas también estaban puestas en el ausente comediante Ricky Gervais, quien en 2020 arremetió en estos premios contra la industria vinculada con el fallecido financiero Jeffrey Epstein, acusado de tráfico y abuso sexual de menores. En su lugar, el cómico Jim Gaffigan lanzó un ácido comentario al respecto.

    “No puedo creer que esté en la industria del entretenimiento. Soy de una pequeña ciudad y no soy un pedófilo”, dijo.

    Durante la gala brillaron por su presencia la cantante Taylor Swift, nominada al mejor éxito de taquilla por ‘The Eras Tour’, mientras que el romance de la noche lo protagonizaron Timotheé Chalamet y la influencer y empresaria Kylie Jenner besándose en los descansos publicitarios.

    ‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Beef’ arrasan en televisión

    En los apartados televisivos, la cuarta y última temporada de ‘Succession’ (HBO Max) cumplió con las expectativas y, tras sus triunfos en 2020 y 2022, se alzó nuevamente con la victoria como mejor serie de drama del curso, además de coronar como mejor actor a Kieran Culkin, que arrebató el trofeo a Pedro Pascal (‘The Last of Us’).

    “Chúpate esa, Pedro”, le dijo al intérprete chileno Culkin con una sonrisa socarrona.

    Asimismo, sus compañeros Sarah Snook y Matthew Macfadyen fueron reconocidos como mejor actriz en una serie de este género en el primer caso y como mejor intérprete de reparto en el segundo, elevando a cuatro los galardones logrados.

    Jesse Armstrong, coguionista de la serie, consideró que estos premios “hacen bastante más dulce” el sentimiento “agridulce” por haber puesto fin a esta producción.

    Los otros dos grandes fenómenos de la pequeña pantalla en esta ocasión fueron ‘The Bear’ (FX) y ‘Beef’ (Netflix), con tres premios cada uno, como grandes vencedores en las categorías de mejor serie de comedia o musical y en mejor serie limitada, respectivamente.

    Un éxito sin paliativos fue la segunda temporada de ‘The Bear’, la ficción sobre un cocinero de élite que hereda un negocio familiar de bocadillos, que se erigió como mejor producción de comedia y vio cómo hicieron lo propio sus protagonistas Jeremy Allen White -por segundo año consecutivo- y Ayo Edebiri.

    Mientas que ‘Beef’, del director surcoreano Lee Sung Jin y una de las sensaciones del año, fue elegida como la mejor serie limitada y Steven Yeun y Ali Wong, personajes que protagonizan la riña al volante que vertebra la trama, se consagraron como los mejores intérpretes del curso en este formato.

    LISTA DE GANADORES

    MEJOR PELÍCULA DE DRAMA

    ‘Oppenheimer’ (Universal Pictures)

    MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL

    ‘Poor Things’ (Searchlight Pictures)

    MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

    ‘Anatomy of a Fall’ – Francia

    MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DE DRAMA

    Lily Gladstone – ‘Killers of the Flower Moon’

    MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DE DRAMA

    Cillian Murphy – ‘Oppenheimer’

    MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL

    Emma Stone – ‘Poor Things’

    MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL

    Paul Giamatti – ‘The Holdovers’

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    Da’Vine Joy Randolph – ‘The Holdovers’

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    Robert Downey Jr. – ‘Oppenheimer’

    MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

    ‘The Boy and the Heron’

    LOGRO CINEMATOGRÁFICO O DE TAQUILLA

    ‘Barbie’ (Warner Bros. Pictures)

    MEJOR DIRECTOR

    Christopher Nolan – ‘Oppenheimer’

    MEJOR GUIÓN

    Justine Triet y Arthur Harari – ‘Anatomy of a Fall’

    MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

    Ludwig Göransson – ‘Oppenheimer’

    MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

    ‘What I was Made for’, Billie Eilish y Finneas O’Connell – ‘Barbie’

    MEJOR SERIE DE DRAMA

    ‘Succession’ (HBO Max)

    MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

    ‘The Bear’ (FX)

    MEJOR SERIE LIMITADA

    ‘Beef’ de Netflix

    MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE DRAMA

    Sarah Snook – ‘Succession’

    MEJOR ACTOR EN SERIE DE DRAMA

    Kieran Culkin – ‘Succession’

    MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

    Ayo Edebiri – ‘The Bear’

    MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA O MUSICAL

    Jeremy Allen White – ‘The Bear’.

  • Britney Spears: “Nunca volveré a la industria de la música”

    Los Ángeles (EE.UU.), 3 ene (EFE).- Britney Spears terminó con los rumores de que se encuentra trabajando en un nuevo álbum a través de una publicación de Instagram en donde afirmó que “nunca” regresará a la industria musical.

    “Solo para que quede claro, la mayoría de las noticias son basura. No paran de decir que estoy recurriendo a gente al azar para hacer un nuevo álbum. ¡Nunca volveré a la industria de la música!”, aseveró la cantante este miércoles.

    Spears también aseguró que en los últimos años se ha dedicado a escribir canciones para otros artistas y que actualmente es feliz siendo una “escritora fantasma”.

    “Para aquellos que hayan leído mi libro, hay muchas cosas que no saben sobre mí… ¡He escrito más de 20 canciones para otras personas en los últimos dos años, soy una escritora fantasma y honestamente lo disfruto de esa manera!”, ahondó la cantante.

    La respuesta de Spears llega después de que la revista estadounidense de celebridades Page Six lanzara una nota este miércoles en la que aseguraba que había rumores de que las cantantes Charlie XCX y Julia Michaels estarían trabajando en un disco para la intérprete de ‘Toxic’.

    Spears se retiró de la música mientras luchaba por liberarse de su tutela, que otorgaba a su padre Jamie poder sobre su vida, pero en 2022 hizo un pequeño retorno con la canción ‘Hold Me Closer’, de Elton John.

    A mediados de 2023 lanzó el sencillo ‘Mind Your Business’ junto a Will.i.am, con quien en 2012 ya había hecho la exitosa colaboración ‘Scream & Shout’.

    No obstante, el último álbum de estudio de la cantante fue ‘Glory’ y salió a la luz en 2016 recopilando éxitos como ‘Slumber Party’ o ‘Just Luv Me’.

    En octubre de 2023, la cantante presentó su libro de memorias ‘The Women in Me’, en donde hace una serie de confesiones entre las que destacan el aborto que vivió en su juventud, producto de su relación con el también cantante de pop Justin Timberlake, las veces que fue internada en un centro psiquiátrico o su drama familiar.

  • Selena Gomez asegura que su próximo disco podría ser el último

    Con tan solo 31 años de edad, Selena Gomez ha logrado establecerse como una exitosa actriz, cantante y empresaria en el mundo de la belleza con su marca “Rare Beauty”. Sin embargo, su faceta musical podría estar llegando a su fin luego de revelar que su último disco podría ser el último.

    “Realmente siento que solo tengo un álbum más en mí”, comentó este lunes en el podcast “Smartless”. “A medida que envejezco, más o menos pienso que me gustaría encontrar algo en lo que establecerme”, agregó.

    Gomez era la protagonista de la serie del canal Disney Channel “Los magos de Waverly Place” cuando el estudio le propuso producir un álbum.

    “Quería ser actriz. Realmente nunca tuve la intención de ser cantante a tiempo completo, pero aparentemente ese hobby se convirtió en algo más”, explicó.

    Los 3 discos de estudio que Gomez ha lanzado han alcanzado el puesto #1 en la lista Billboard 200. Se trata de “Stars Dance” (2013), “Revival” (2015) y “Rare” (2020). Ha logrado 9 hits en el Top 10 en la lista del Billboard Hot 100 y solo un sencillo llegó a la primera casilla, “Lose You To Love Me”.

    Gomez actualmente protagoniza la serie de Hulu “Only Murders in the Building” junto a Martin Short y Steve Martin. Por su trabajo en la comedia, ha sido nominada dos veces a los Globos de Oro como mejor actriz. Gomez también ha aparecido en varias películas como “Monte Carlo” y “A Rainy Day in New York”.

    “Voy a querer relajarme porque estoy cansada”, subrayó la artista.

  • La RAI cumple 70 años como referente informativo, social y cultural de Italia

    Roma, 3 ene (EFE).- La Radio Televisión Pública Italiana (RAI) cumple este miércoles 70 años desde su llegada a la pequeña pantalla, aunque su germen más primitivo se remonta a hace un siglo, con las primeras emisiones de radio de un medio público que hoy sigue siendo un referente informativo, cultural y social en el país.

    Fue el 3 de enero de 1954 cuando la primera locutora de RAI, Fluvia Colombo, apareció en antena a las 11.00 horas locales: “La RAI, Radiotelevisión Italiana inicia hoy su servicio regular de transmisiones televisivas”, fueron las palabras que dieron el pistoletazo de salida de una televisión con un fuerte arraigo entre los italianos.

    Fotografía de archivo del 20 de abril de 1956 que muestra al icónico presentador italiano de televisión Mike Bongiorno (i) junto al actor estadounidense Danny Kaye (d) durante el programa de televisión ‘Lascia o raddoppia’ de la RAI en Roma. EFE/Str. ***SÓLO BLANCO Y NEGRO***[B/W ONLY]

    Su origen se remonta a 1924, cuando comenzaron las emisiones radiofónicas por parte de la Unión Italiana de Radio, que fue cambiado de nombre hasta convertirse en la RAI en 1954, cuando contaba con una pequeña sede de dos plantas en Turín (norte) y sus programas llegaban aproximadamente a un 36 % de la población.

    Por sus pantallas han pasado multitud de rostros conocidos y que forman parte de sus siete décadas de historia, desde presentadores como Raffaella Carrà y Pippo Baudo, cantantes como Mina y Orieta Berti, cómicos como Ugo Tognazzi o periodistas como Enzo Biaggi.

    El primer programa de televisión, conducido por los icónicos presentadores Mike Bongiorno y Armando Pizzo, fue ‘Llegadas y Salidas’, un curioso formato de entrevistas en los aeropuertos italianos, mientras que ‘Domingo deportivo’ fue el primer magazine deportivo dominical y hoy en día continúa siendo el más antiguo de la televisión italiana.

    En estas siete décadas, la RAI ha demostrado ser un todo terreno televisivo, incorporando multitud de formatos de distinta índole en canales como “RAI Escuela”, “RAI Historia” o “RAI Gulp” y “RAI kids” para niños, destacando su fuerte apuesta por la cultura que todavía se mantiene.

    La apertura de la temporada de ópera en el prestigioso Teatro de La Scala de Milán (norte) se sigue emitiendo cada 7 de diciembre en su canal principal, RAI 1, en horario de máxima audiencia y el Festival de la Canción de Sanremo, del que sale el representante italiano en Eurovisión, continúa siendo uno de los formatos más vistos desde su primera emisión en 1955.

    No exenta de polémicas, en sus 70 años la RAI ha tenido 27 presidentes y 35 directores generales, y ha sobrevivido a continuas leyes y reformas que en ocasiones agrandaron la sombra de la manipulación política.

    La primera ministra de Italia, Giorgia Meloni, agradeció hoy “el trabajo que desde hace 70 años desarrolla al narrar la nación”, y destacó que es “una garantía de pluralismo y democracia”, mientras los partidos de la oposición la acusan de convertir la RAI en “tele Meloni”.

    “Setenta años de cultura, información y valorización de la identidad nacional”, dijo, por su parte, el ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano, para quien se trata de una “televisión de Estado” para “tutelar y promover los valores fundacionales de la nación”.

    En la actualidad, la RAI cuenta con ocho canales televisivos temáticos y otros siete que emiten en distintos idiomas como el alemán, el esloveno o francés, así como tres emisoras de radio generalistas y otras 12 emisoras digitales temáticas. Además, emite algunos de sus telediarios con lengua de signos y otros en ucraniano desde el inicio de la guerra.

  • Disney fue destronado en la taquilla: un estudio fue aún más lucrativo el 2023

    Los Ángeles (EE.UU.), 2 ene (EFE).- Con películas como ‘Oppenheimer’ y ‘The Super Mario Bros. The Movie’, Universal Pictures se convirtió en el estudio más lucrativo de 2023, destronando con una diferencia de 80 millones de dólares a Disney, quien se mantenía a la cabeza desde 2015.

    Según un comunicado emitido por el estudio y recogido por medios especializados, Universal alcanzó aproximadamente 4.910 millones de dólares en ventas de entradas con las 24 películas que lanzó internacionalmente en 2023.

    Por su parte, la casa de Mickey Mouse recaudó aproximadamente 4.830 millones de dólares internacionalmente gracias a 17 filmes, entre los que se encuentran ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’, ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ y ‘The Little Mermaid’.

    La diferencia de 80 millones de dólares se puede atribuir al hecho de que Disney lanzó siete películas menos que Universal, no obstante este año la lista de las tres películas más taquilleras del año tampoco incluye ninguna producción de Disney, algo que no sucedía en años.

    La película más taquillera de 2023 fue la comedia de Warner Bros. dirigida por Greta Gerwig, e inspirada en la muñeca de plástico de Mattel, ‘Barbie’, que recaudó más de 1.441 millones de dólares, seguida de los más de 1.361 millones de dólares acumulados de ‘The Super Mario Bros. The Movie’ y los más de 952 millones de dólares de ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.

    La película de Marvel y Disney ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ fue la cuarta más lucrativa, con 845 millones de dólares recaudados a nivel internacional.

    También es el primer año desde 2014 que ninguna de las películas de Disney superó la barrera de los 1.000 millones de dólares.

    El tercer estudio más lucrativo de 2023 fue Warner Bros., que recaudó 3.840 millones de dólares, por filmes como ‘Barbie’, ‘The Nun II’ y ‘Wonka’.

  • Christine and the Queens reimagina el clásico de los Bee Gees, “Stayin’ Alive”

    La música disco de los Bee Gees cobra nueva vida gracias a Christine and the Queens que acaba de publicar una nueva versión de uno de sus temas más memorables de los setentas, “Stayin’ Alive”.

    El lanzamiento se dio pocos días después de que a Barry Gibb, el único miembro sobreviviente de los Bee Gees, se le otorgara el reconocimiento del Kennedy Center Honor. La distinción anual es conferida a aquellos profesionales en las artes escénicas por una vida de contribuciones a la cultura estadounidense.

    Chris también compartió en sus redes sociales el video oficial del tema que fue filmado en Venecia.

    “¡El arte sana! ¡Nos reúne una y otra vez! El arte es la experiencia de la humanidad, el barco alegre de la imaginación, el lugar donde reinventamos juntos, la infancia”, comentó en un comunicado.

    “Mis maestros utilizan el arte como refugio mágico y yo, a su vez, los llevo enmascarados, libres de sí mismos, al reino soberano de sus propios sueños. Hecho en unos pocos días, en una emergencia con fabulosos amigos, generosos desconocidos, los habitantes de la hermosa Venecia, este es nuestro afectuoso adiós a 2023”, agregó.

    Christine and the Queens debutó en el 2014 y ya suma cuatro discos de estudio, el último fue “Paranoia, Angels, True Love” del 2023.

  • Periodista presenta ante la policía una denuncia por violación contra el actor Gérard Depardieu

    Madrid, 19 dic (EFE).- La periodista y escritora española Ruth Baza ha presentado ante la policía española una denuncia por violación contra el actor francés Gérard Depardieu por unos hechos ocurridos en París en 1995.

    Fuentes policiales de Málaga (sur de España) confirmaron este martes a EFE que la denuncia se presentó la semana pasada en una comisaría de la localidad malagueña de Torremolinos, como adelantó hoy el diario español La Vanguardia.

    Baza denunció que en 1995, cuando colaboraba con la revista ‘Cinemanía’, viajó a París para entrevistar a Depardieu con motivo del estreno de ‘El coronel Chabert’.

    La entrevista se produjo en las oficinas de la productora Roissy Fims, en la avenida Georges V de París, duró más de una hora y al finalizar el actor galo comenzó a besarla en la cara y los labios “con frenesí” y le puso la mano en la ingle.

    “De repente noté su mano en mi pecho y después en la entrepierna, no podía moverme, desconecté de mi cuerpo porque me había invadido. No sentía nada, solo recuerdo el olor a alcohol y nicotina en mi boca, no sé cuánto duró”, explicó al diario Baza, quien asegura que el actor la penetró con sus dedos.

    A su regreso a España habló con el entonces director de ‘Cinemanía’, Javier Angulo, pero sin revelarle lo que había ocurrido. Y durante casi 30 años olvidó lo sucedido hasta que el pasado abril empezó a recordarlo al leer las noticias sobre la denuncia de 13 mujeres contra Depardieu.

    Angulo señaló a EFE que Baza le contó al regresar de París que la entrevista había sido “muy desagradable” y que el actor hasta le había lanzado un casco de moto a la cabeza.

    “Venía traumatizada”, recuerda Angulo, a quien Baza no quiso contar los detalles de lo ocurrido, que calificó de “maltrato”, aunque nunca dijo que se tratara de ningún tipo de agresión sexual.

    La reputación de Depardieu, de 74 años y uno de los actores franceses más conocidos, con títulos en su haber como “Cyrano de Bergerac” (1990) o la saga “Astérix y Obélix” (1999-2012), se ha ido deteriorando en el último año por la acusación formal de dos mujeres por agresiones sexuales y haber sido señalado públicamente por más de una decena.

    Además, a comienzos de este mes se difundió un vídeo que forma parte de un documental no estrenado dirigido por Yann Moix, en el que el actor realizaba comentarios sexistas y obscenos.

    “Tengo una viga en los pantalones” es uno de los comentarios que se escucha decir al actor, quien, como espectador en un recinto de equitación, vierte numerosos comentarios obscenos y sexualizantes, incluso respecto a niñas, acerca de las mujeres y la práctica de montar a caballo.

    Pocos días después, la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, anunció que se estudiaría la retirada de la Legión de Honor, máxima distinción francesa, otorgada a Depardieu en 1996.

    Y el pasado sábado, el actor puso a disposición de la ministra esta distinción, según señaló en un comunicado de sus abogados, que criticaron a Andul Malak por “participar en el linchamiento mediático” contra Depardieu.

  • LA ÚLTIMA CITA DEL AÑO CON DESIERTO ROJO

    Con una pizca de funk, indie y rock alternativo desde Costa Rica, Desierto Rojo estrenará en plataformas digitales este miércoles 13 de diciembre, un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio,  el cual está previsto para estrenarse en 2024.

    El nuevo sencillo llamado “Euforia” es una exploración nueva para el proyecto solista de DonDago, quien inició en los caminos del rock experimental y el blues pero en 2020 comenzó a generar acercamientos con la escena urbana de San José.

    Como resultado de esa exploración, en este nuevo sencillo participa el artista nacional Constantino, quien en uno de los versos dejó plasmado su sello tan característico.

    Esta canción fue compuesta y producida casi en tu totalidad por DonDago, quien actualmente se encuentra produciendo todo el disco nuevo con Jossue Vindas como productor en Rombos Sound Studio.

    Como parte del cierre de año, Desierto Rojo celebrará su último lanzamiento del año con un show integral el 15 de Diciembre en El Teatro Nico Baker, el cine de la Sala Garbo y el bar bajo tierra de “El Shakespeare”.

    El espectáculo inicia en la Sala Garbo con la película “Desierto Rojo” del icónico director Michelangelo Antonioni y luego del concierto en El Nico Baker, el afterparty cierra la noche en el bar El Shakespeare con Timeless Radio.

    El concierto de esta noche especial contará con la participación de artistas invitados especiales que se sumarán a la celebración como Abbie, Rivero, Frezco, Flora, entre otrxs y además será grabado completamente en vivo.

    Los boletos para este evento único ya están disponibles en elnicobaker.com.


    ¿Ya sigues a Desierto Rojo en Spotify?

  • Chileno Pedro Pascal, nominado al Globo de Oro como mejor actor en serie dramática

    Los Ángeles (EE.UU.), 11 dic (EFE).- El chileno Pedro Pascal fue nominado como mejor actor de serie dramática para la 81 edición de los Globos de Oro gracias a su papel de Joel en ‘The Last of Us’ (Max), anunció este lunes la organización de estos premios previstos para el 7 de enero en Los Ángeles.

    Pascal competirá con tres actores del reparto de ‘Succession’ -Brian Cox, Kieran Culkin y Jeremy Strong-, así como con Gary Oldman por ‘Slow Horses’ y Dominc West por ‘The Crown’.

    Su posible nominación había cobrado fuerza después de la aclamación popular que suscitó su papel en la primera temporada de esta serie de corte posapocalíptico.

    ‘The Last of Us’ narra el recorrido del propio Joel y la joven Ellie (interpretada por Bella Ramsey) por un Estados Unidos destruido mientras se enfrentan a todo tipo de asesinos y despiadadas criaturas.

    Un título basado en el videojuego homónimo que la empresa desarrolladora Naughty Dog sacó al mercado en 2014 y que ha tenido tanto éxito que su segunda entrega ya se encuentra en fase de producción.

    El papel de Pascal le ha valido esta nominación para los Globos de Oro a la que no pudo acceder hace tres años, cuando era uno de los favoritos de las categorías televisivas gracias a su participación en ‘The Mandalorian’ (Disney+) y en las de cine por ‘Wonder Woman 1984’ (Max).

    Pascal también es candidato este año en el mismo apartado para la próxima edición de los Emmy, premios que condecoran a lo más destacado del curso en la pequeña pantalla y que por las huelgas de Hollywood fueron pospuestos del pasado septiembre al 15 de enero.

    Sin la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés) como organizadora y con nueva junta directiva, los Globos de Oro tendrá lugar el 7 de enero de 2024 en una ceremonia televisada por la cadena CBS para la que aún no se han revelado sus presentadores.

  • Porter: El Esperado regreso a Costa Rica

    Tras 8 años de ausencia en los escenarios de Costa Rica, la banda mexicana Porter regresa a la capital de San José para una noche especial en Casa Rojas el próximo 10 de diciembre en una producción de Arrecife.

    La banda de indie alternativo experimental tuvo su primera formación en el año 2001 bajo el nombre de DEMULLET y siendo en aquel momento una banda de rock instrumental, eventualmente en 2004 su propuesta evolucionó hacia lo que hoy conocemos como Porter.

    Actualmente la anda se encuentra promocionando su más reciente álbum lanzado en el año 2022, el cual lleva por nombre “La Historia sin fin”, el cual antecede a sus primeros cinco discos de estudio.

    Porter también se encuentra promocionando su más reciente sencillo llamado “Respuesta Sensorial”, la cual se estrenó en esta recta final del año y promete estimular los sentidos de maneras inesperadas explorando la atracción, el amor y la obsesión.

    ”Esta no es una historia de amor convencional, sino un misterio emocional donde la línea entre la atracción, el amor y la obsesión se difumina” – PORTER

    https://youtu.be/kzYTyJ2XMgA?si=qt9R4COuJP4B62Ok

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    El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muchos sintetizadores y una voz de tenor muy característica. Las canciones de la banda se caracterizan por tener tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.

    Han sido teloneros de grandes grupos internacionales como lo son The Strokes, Red Hot Chili Peppers o The Killers, inclusive en México y otras partes del mundo han sido comparados con proyectos como MGMT y han participado en múltiples festivales como Vive Latino, Coachella, Pal Norte, el Festival de Música y Artes Chocolate Desert, entre otros.



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    La cita a cargo de la productora local Arrecife tendrá sede en Casa Rojas, Barrio Escalante y dará inicio a partir de las 8:00pm, extendiéndose hasta la media noche. Las entradas se encuentran disponibles en la reconocida tiquetera nacional starticket.cr.

    Este regreso de Porter a Costa Rica es una de las visitas más esperadas de la última década por la comunidad del indie en el país, ya que sus visitas anteriores como en el Festival Nrmal del 2015, fueron  memorables y sumamente especiales para la escena local.

    Es considerada una de las bandas mexicanas más importantes de la primera década del 2000, junto a Camilo Séptimo, Zoé, Pxndx, Hello Seahorse! y División Minúscula.


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