“Y aunque me esté comiendo el mundo, no se valora ni un segundo” canta “Mery” Bas del grupo Nebulossa entonando la letra de la canción “Zorra”.
El controvertido tema representará a España en el festival Eurovisión 2024 tras haberse coronado como el favorito en las votaciones del jurado en la final del Benidorm Fest celebrada el pasado 3 de febrero.
“Si salgo sola soy la zorra, si me divierto la más zorra”, dice la letra de la canción que está causando revuelo en redes sociales sobre el problemático uso que se le da (y se la ha dado) a la palabra “zorra”. ¿Se trata de un insulto machista para desacreditar a las mujeres o se podrá reconfigurar la voz para expresar un empoderamiento feminista? “Esta es mi naturaleza, cambiar por ti me da pereza”, sentencia la cantante.
Mientras que la banda busca resignificar el término, el debate ya se ha extendido a diferentes esferas gracias a la disponibilidad de la traducción de los versos a varios idiomas.
“Y esa zorra que tanto temías se fue empoderando, y ahora es una zorra de postal”, entonan los integrantes de Nebulossa. El dúo de Alicante fue formado en el 2018 por María ‘Mery’ Bas y su esposo, el tecladista y productor, Mark Dasousa.
La agrupación ahora apunta a ganar en la edición 68 del festival Eurovisión que se llevará a cabo en mayo en la ciudad de Malmö (Suecia). De momento, la canción ya se está viralizando en el ecosistema digital tras lograr millones de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify.
La música en vivo es la representación más poderosa de El Presente. Minutos que marcan décadas. Coros en comunión con decenas de miles de corazones. Una voz que no reconoce el pasado ni el futuro sino el Ahora. Johnnie Walker presenta el Festival Estéreo Picnic en su decimotercera edición y lxs invita a cruzar el portal hacia El Presente de la mano de Feid, Blink182, Paramore, SZA, Sam Smith, M.I.A. LimpBizkit, Arcade Fire, Thirty Seconds To Mars, BadGyal, Placebo, Arca, Hozier, TheOffspring, Proyecto Uno, GretaVanFleet, YSY A, ZHU, Phoenix, GrupoFrontera y más.
Los días y las noches del 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024 vivirán para siempre en nuestras vidas; amigxs, fiesta, familia, aliens, salvadorxs de la música, distintxs, creyentes: bienvenidos a Un Mundo Distinto.
Ferxxo con su invitación definitiva a parchar y desbordarnos con lxs mores en una noche épica de perreo. El sueño final de Blink-182 en Sudamérica: Tom, Mark y Travis, sí, Travis, en vivo. Paramore y la avasalladora Hayley Williams en el mayor disturbio de sus 20 años de pop punk. Solána Imani Rowe o SZA para el debut en Un Mundo Distinto de la Mujer del Año de 2023. Sam Smith en su gloria y con sus himnos: “Unholy”, “Too Good At Goodbyes” y “I’m Not The Only One”. M.I.A. con “sticks and stones and weed and bongs” para la llegada de su revolución creativa, cultural y política. Arcade Fire, emperadorxs del indie rock, para su primera experiencia en vivo en Un Mundo Distinto: el sueño de la nación alternativa del Siglo XXI. El devastador regreso de una banda icónica de los últimos 25 años: Brian Molko y Placebo. Todos estos universos sonoros protagonizarán el #FEP2024 junto a íconos musicales como LimpBizkit, Thirty Seconds To Mars, Arca o BadGyal.
Las voces del Ahora como Hozier, DoveCameron, GabrielaPonce, JamesBlake, RinaSawayama, OmarApollo, NicolaiFella, Jaden, SusanaCala, LauraPérez o KevinKaarl. El baile desenfrenado con YSY A, Tainy, ProyectoUno, PuertoCandelaria, Fruko y SusTesos o el GrupoFrontera. Los bajos de El Presente en los beats de The Blaze, Four Tet, ZHU, BlackCoffee, Okraa, Ruzto, TheBlessedMadonna, Poolside, LaEtnnia, Penyair, LatinMafia, WhoMadeWho, Verraco y Overside. Desde los ansiados estrenos de Greta Van Fleet y King Gizzard and The Lizard Wizard hasta los esperados regresos de Phoenix y TheOffspring. Todo esto y más en el Aquí y el Ahora del Festival Estéreo Picnic: cuatro días de presente eterno para vivir la vida ya.
Un Mundo Distinto en Bogotá: El Parque Simón Bolivar será la nueva casa del FEP 2024
En una apuesta importante para mejorar la experiencia alrededor del FEP, la organización del Festival acepta la invitación del Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, para llevar la magia de Un Mundo Distinto al corazón de Bogotá: El Parque Simón Bolívar.
“Recibimos con halago y agradecimiento la invitación del alcalde electo Carlos Fernando Galán para que el Festival se mude a la capital. Luego de analizarlo internamente hemos decidido aceptarla y confirmar que Un Mundo Distinto se vivirá en Bogotá. Estaremos trabajando con los diferentes estamentos distritales y todos nuestros equipos de producción para llevar la magia del Aquí y el Ahora al Parque Simón Bolívar y que la gente pueda tener una mucho mejor experiencia los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024”, asegura Gabriel García, CEO de Páramo Presenta.
La experiencia del Festival Estéreo Picnic será igual de apoteósica a la que hemos vivido en ediciones anteriores; la magia que atraviesa nuestras venas cuando cruzamos el portal de Un Mundo Distinto será la misma, más original y vívida en El Presente.
Menos tiempos de desplazamiento, más facilidades de transporte, hospedajes más cercanos al Festival para los visitantes de fuera de Bogotá y el poder de la música en vivo en el corazón de la capital. El Parque Simón Bolívar verá una configuración de espacio nunca antes vista en los eventos en vivo que se han llevado a cabo en este histórico recinto de conciertos, con mayor amplitud, diferentes zonas y la energía, única en el planeta, de Un Mundo Distinto.
Esta apuesta por traer al FEP a la capital de Colombia es muestra, también, de un trabajo que la actual administración distrital inició en 2022 con la primera edición del Festival Cordillera abriendo las puertas del Parque para un festival privado que terminó en la madrugada. Un cambio que nos acercó más a esta realidad de vivir Un Mundo Distinto en Bogotá para la edición 2024 del Picnic.
Los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo el Parque Simón Bolívar, que ha sido parte fundamental en la historia de los conciertos en Colombia, cumplirá un hito al ser la casa del Festival Estéreo Picnic. El Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, y las instituciones distritales de Bogotá en coordinación con Páramo Presenta se preparan, desde ya, para que la ciudad se convierta en Un Mundo Distinto.
La Habana, 24 ene (EFE).- Para el multipremiado pianista Arturo O’Farrill el Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba, en el cual participa este miércoles, es uno de los mejores porque esta cita no tiene “miedo” a experimentar con la mezcla de géneros, asegura en entrevista con EFE.
La opinión de O’Farrill se puede entender desde sus propios orígenes. Su vida es un cóctel de nacionalidades e influencias: de padre cubano y madre mexicana, nacido en Ciudad de México (hace 63 años) y criado en Brooklyn (Estados Unidos).
El artista es hijo de Chico O’Farrill, conocido como el arquitecto del jazz afrocubano, y de la cantante Lupe Valero y ha seguido con la tradición familiar al grado de ser también una referencia mundial en el jazz latino y afrocubano.
Es quizás por su entorno que puede hacer gala de afirmaciones categóricas como que, en su opinión, la música latinoamericana, “específicamente la cubana, la afrocubana y la afrolatina”, es perfecta porque contiene a “Europa, África y el Nuevo Mundo, el mundo del indígena”.
Y es algo que también transmite con su música y que, a la vez, lo llama a asistir a cada edición del Jazz Plaza desde su primera participación, en 2002.
“Yo he sentido desde la primera vez que vine a Cuba, a invitación de Chucho Valdés, a tocar en este mismo festival, que al salir del avión (la sensación) es como si una mano saliese de la tierra a cogerme del corazón. (Yo) lloré como un bebé la primera vez”, rememora el jazzista.
Pero el cariño por la tierra de su padre y por la música que ha inspirado a dos generaciones de O’Farrill no se limita a las sensaciones.
Para el artista el festival cubano es mucho mejor que los de Estados Unidos por una razón que solo se puede entender viniendo de alguien que vive por la mezcla de sonidos y géneros diferentes: “Es mucho más abierto. No hay miedo (a experimentar)”.
Justamente O’Farrill fue uno de los artistas que participó en una de las novedades de este año del festival: un concierto de jazz con actuación de danza contemporánea.
Este interés constante por combinar ritmos hace también que se desmarque de otros músicos veteranos que han criticado a los géneros contemporáneos, como el reguetón o el trap, y el estado de la industria con las plataformas digitales.
“Hay gente que en estos momentos está mezclando todo de una manera tan bonita y con respeto hacia todo (…) esta época del streaming es de las más bonitas del mundo. La música de los jóvenes es muchas veces mejor que la mía… y muchas veces peor. La única música mala es la que está diseñada para sacar dinero de tu bolsillo”, sostiene.
Relaciones Washington-La Habana
El pianista, que sumó en 2023 otro Grammy en su palmarés con el álbum ‘Fandango at the wall in New York’, también es consciente del peso que tiene que artistas estadounidenses estén presentes en la cita habanera. Según los organizadores, este año son 92.
Fue de los invitados en 2015 cuando la bandera de Estados Unidos volvió a ondear en su embajada en La Habana tras 54 años y cree que incluso en los momentos más tensos de la relación entre los dos países, el arte y la música siempre son vías para crear puentes.
“Es natural que los músicos de Estados Unidos vengan aquí y es natural que los músicos cubanos vayan a Estados Unidos. Yo siempre pienso -y yo no soy político, yo no me quiero meter con nadie- que el enfrentamiento entre EE. UU. y Cuba es como un divorcio entre dos amantes”, subraya. /EFE. Juan Carlos Espinosa
Desde el frío de Ukrania hasta el calor de la tropicalia costarricense, la DJDana Montana visitará por primera vez en Centroamérica el próximo 02 febrero para ser parte del evento de lanzamiento de HYPER en UTOPÍACentralHouse, ubicado en Los Yoses, San José.
HYPER es una nueva propuesta en la escena electrónica local a cargo de la productora EVOLVE, la cual tiene el objetivo de hacer eventos que rompan con lo tradicional, los cuales le permitan al público vivir experiencias de una manera diferente, gratificante y segura.
Parte de su visión es posicionarse en la industria costarricense como un espacio de convergencia para el talento nacional y a su vez como una ventana de exposición para artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.
Dana Montana nació en Zaporozhye, Ucrania, y promete ser una dj revolucionaria en la industria de la música electrónica. Esta joven artista está introduciendo una inesperada versatilidad y un sonido muy característico, influenciado principalmente por el espíritu de la fiesta de los 90’s y principios de los 2000’s.
Su viaje musical recorre géneros como el house, hardhouse, trance y más. Su trabajo ha sido reconocido por plataformas internacionales como “HOR”, “Exhale Hot Sea”, “Kiosk Radio”, entre otras.
Esta primera edición de HYPER contará con la participación de varios DJ’s nacionales que también son productores, entre esos: Byron Alvarado, Dio B2B Bearfish, Lucretia Dose, Azo B2B Usaga.
Byron Alvarado es un DJ, Productor e instructor en la academia de DJLab, y uno de los representantes del poderoso sonido industrial e hipnótico del techno en Costa Rica. Ha compartido escenario con artistas internacionales como RIKHTER, Métaraph, Vendex, Fiedel, Common Poetry y Die Arkitekt. También estará Lucretia Dose, DJ de electro body music y fundadora del colectivo Son Letal. El cual fue de los primeros en impulsar este sonido oscuro underground en la capital. Actualmente se encuentra trabajando bajo sus alter egos SINZ y Lucretia Døse.
A esta gran fiesta también se sumó la artista y performer conceptual Tharja Rox Thepesh, quien actualmente suma casi 15 años de experiencia en desarrollo de personajes, co-producción y dirección artística. A lo largo de su trayectoria ha presentado actos en los clubes más grandes tanto a nivel local como internacional, tales como THEATRON (Bogota), Lipstick (México D.F.), Black&White (Madrid).
Sumado a esto, el evento contará con una estación de maquillaje, la cual llenará de colores los outfits en HYPER LOOKS. La idea es que todas las personas que asistan, tengan la oportunidad de contar con un maquillaje único y accesible para convertir la fiesta en una experiencia aún más especial.
Cabe mencionar, que las primeras dos fases de entradas ya se agotaron y actualmente las entradas tienen un valor de $28. Este precio será por tiempo limitado ya que eventualmente llegará a $32 con un cupo máximo de 500 personas.
HYPER es más que un rave, es un punto de encuentro donde todas las personas son iguales, es una comunidad congregada al ritmo de la música, en la que podemos ser nosotros mismos, es un santuario para los diferentes, los irreverentes, los prohibidos y todos aquellos que se quieran mover desde la cintura hasta los pies.
Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- La cinta ‘Oppenheimer’, del cineasta británico Christopher Nolan, cumplió los pronósticos este martes y liderará la carrera hacia la 96 edición de los Óscar con 13 nominaciones, seguida de ‘Poor Things’, del griego Yorgos Lanthimos, con 11 candidaturas.
‘Killers of the Flower Moon’, el regreso de Martin Scorsese a Hollywood, se alzó con 10 menciones.
Robert Downey Jr., Celine Song, Emma Stone and more react to their 2024 Oscar nominations. #Oscarshttps://t.co/BD2KaFAHxY
Por su parte, el fenómeno comercial ‘Barbie’, de Greta Gerwig, tuvo que conformarse con ocho nominaciones tras una temporada de premios en la que ha ido flaqueando en los reconocimientos de los apartados más importantes.
Las cuatro cintas competirán en la categoría reina de los Óscar, la de mejor película, contra ‘American Fiction’, ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’, ‘Maestro’, ‘Past Lives’ y ‘The Zone of Interest’.
La gala de este año, que tendrá lugar el próximo 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles, también decidirá quién es el mejor director del curso, un apartado del que sorpresivamente se cayeron Greta Gerwig (‘Barbie’) y Alexander Payne (‘The Holdovers’).
Los cineastas en liza este año son: Nolan, que aspira a conseguir su primer Óscar como director; Scorsese, que desea conseguir su segunda estatuilla en esta categoría tras ‘The Departed’ en 2007; así como Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’); el británico Jonathan Glazer y la francesa Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’) con ansias de estrenarse.
Las categorías interpretativas dejaron a Bradley Cooper (‘Maestro’), Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), Colman Domingo (‘Rustin’), Paul Giamatti (‘The Holdovers’) y Jeffrey Wright (‘American Fiction’) como contendientes a la estatuilla dorada a mejor actor.
Un apartado que en su versión femenina contempla a Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’), Annette Bening (‘Nyad’), Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’), Carey Mulligan (‘Maestro’) y Emma Stone (‘Poor Things’).
Entra Bayona, pero Almodóvar y Penélope Cruz quedan fuera
En cuanto a la representación hispana, la Academia de Hollywood decidió que la interpretación de la española Penélope Cruz en el biopic ‘Ferrari’ no merecía ser finalista en la categoría de mejor actriz de reparto.
Un apartado en el que sí aparece el nombre de America Ferrera, la estadounidense de raíces hondureñas cuya participación en ‘Barbie’ fue fuertemente aclamada por el público meses atrás.
El que sí disputará una estatuilla en los Óscar será su compatriota Juan Antonio Bayona, en el apartado de mejor película internacional y el de mejor maquillaje y peluquería gracias a la aclamada producción de Netflix ‘La sociedad de la nieve’.
Como mejor filme internacional se las verá con firmes rivales como la propia ‘The Zone of Interest’, producida por el Reino Unido, y ‘Io Capitano’, de Italia.
Tampoco clasificó el cineasta español Pedro Almodóvar, que vio cómo su ‘western’ gay ‘Extraña forma de querer’ -con Pedro Pascal y Ethan Hawke a la cabeza- no fue considerado entre los mejores cortometrajes del curso.
El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, que actualmente trabaja en su ópera prima como cineasta, el filme ‘Pedro Páramo’, fue nominado gracias a su desempeño visual para ‘Killers of the Flower Moon’, de Martin Scorsese,
La que era casi una nominación a voces era la de la documentalista chilena Maite Alberdi con ‘La memoria infinita’, que supone su vuelta a los galardones de la Academia de Hollywood después de acceder hace tres ediciones por ‘El agente topo’.
Además, el filme ‘Robot Dreams’, del español Pablo Berger, fue seleccionado en la categoría de mejor película animada.
Esta coproducción España-Francia ya fue condecorada anteriormente con el premio a la mejor película de animación de la Academia del Cine Europeo (EFA, en inglés) y ahora tratará de consagrarse en esta entrega de los Óscar.
Una edición que volverá a traer a las estrellas de Hollywood a la mayor fiesta del cine a nivel mundial tras un curso marcado por la huelga conjunta de actores y guionistas de EE.UU., que mantuvo paralizada la industria del entretenimiento durante cuatro meses. /EFE. Guillermo Azábal
Esta es la lista completa de los nominados a los premios de la Academia de Hollywood, que se entregarán el 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE.UU.):
MEJOR PELÍCULA
‘American Fiction’
‘Anatomy of a Fall’
‘Barbie’
‘The Holdovers’
‘Killers of the Flower Moon’
‘Maestro’
‘Oppenheimer’
‘Past Lives’
‘Poor Things’
‘The Zone of Interest’
MEJOR DIRECCIÓN
Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’)
Martin Scorsese (‘Killers of the Flower Moon’)
Christopher Nolan (‘Oppenheimer’)
Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’)
Jonathan Glazer (‘The Zone of Interest’)
MEJOR ACTRIZ
Annette Bening (‘Nyad’)
Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’)
Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’)
Carey Mulligan (‘Maestro’)
Emma Stone (‘Poor Things’)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Emily Blunt (‘Oppenheimer’)
Danielle Brooks (‘The Color Purple’)
America Ferrera (‘Barbie’)
Jodie Foster (‘Nyad’)
Da’Vine Joy Randolph (‘The Holdovers’)
MEJOR ACTOR
Bradley Cooper (‘Maestro’)
Colman Domingo (‘Rustin’)
Paul Giamatti (‘The Holdovers’)
Cillian Murphy (‘Oppenheimer’)
Jeffrey Wright (‘American Fiction’)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sterling K. Brown (‘American Fiction’)
Robert DeNiro (‘Killers of the Flower Moon’)
Robert Downey Jr. (‘Oppenheimer’)
Ryan Gosling (‘Barbie’)
Mark Ruffalo (‘Poor Things’)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘The Boy and the Heron’, de Hayao Miyazaki
‘Elemental’, de Peter Sohn
‘Nimona’, de Nick Bruno y Troy Quane
‘Robot Dreams’, de Pablo Berger
‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Io Capitano’, de Matteo Garrone (Italia)
‘Perfect Days’, de Wim Wenders (Japón)
‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona (España)
‘The Teachers’ Lounge’, de İlker Çatak (Alemania)
‘The Zone of Interest’, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Conde’ – Edward Lachman
‘Killers of the Flower Moon’ – Rodrigo Prieto
‘Maestro’ – Matthew Libatique
‘Oppenheimer’ – Hoyte van Hoytema
‘Poor Things’ – Robbie Ryan
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Barbie’ – Jacqueline Durran
‘Killers of the Flower Moon’ – Jacqueline West
‘Napoleon’ – Janty Yates y Dave Crossman
‘Oppenheimer’ – Ellen Mirojnick
‘Poor Things’ – Holly Waddington
MEJOR GUION ADAPTADO
‘American Fiction’ – Cord Jefferson
‘Barbie’ – Greta Gerwig y Noah Baumbach
‘Oppenheimer’ – Christopher Nolan
‘Poor Things’ – Tony McNamara
‘The Zone of Interest’ – Jonathan Glazer
MEJOR GUION ORIGINAL
‘Anatomy of a Fall’ – Justine Triet y Arthur Harari
‘The Holdovers’ – David Hemingson
‘Maestro’ – Bradley Cooper y Josh Singer
‘May December’ – Samy Burch
‘Past Lives’ – Celine Song
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Bobi Wine: The People’s President’ – Moses Bwayo, Christopher Sharp y John Battsek
‘The Eternal Memory’ – Maite Alberdi
‘Four Daughters’ – Kaouther Ben Hania y Nadim Cheikhrouha
‘To Kill a Tiger’ – Nisha Pahuja, Cornelia Principe y David Oppenheim
’20 Days in Mariupol’ – Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The ABCs of Book Banning’ – Sheila Nevins y Trish Adlesic
‘The Barber of Little Rock’ – John Hoffman y Christine Turner
‘Island in Between’ – S. Leo Chiang y Jean Tsien
‘The Last Repair Shop’ – Ben Proudfoot y Kris Bowers
‘Nǎi Nai & Wài Pó’ – Sean Wang y Sam Davis
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘The Fire Inside’, de ‘Flamin’ Hot’ – Diane Warren
‘I’m Just Ken’, de ‘Barbie’ – Mark Ronson y Andrew Wyatt
‘It Never Went Away’, de ‘American Symphony’ – Jon Batiste y Dan Wilson
‘Wahzhazhe (A Song For My People)’, de ‘Killers of the Flower Moon’ – Scott George
‘What Was I Made For?’, de ‘Barbie’ – Billie Eilish y Finneas O’Connell
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Letter to a Pig’ – Tal Kantor y Amit R. Gicelter
‘Ninety-Five Senses’ – Jerusha Hess y Jared Hess
‘Our Uniform’ – Yegane Moghaddam’
‘Pachyderme’ – Stéphanie Clément y Marc Rius
‘WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko’ – Dave Mullins y Brad Booker
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘The After’ – Misan Harriman y Nicky Bentham
‘Invincible’ – Vincent René-Lortie y Samuel Caron
‘Knight of Fortune’ – Lasse Lyskjær Noer y Christian Norlyk
‘Red, White and Blue’ – Nazrin Choudhury y Sara McFarlane
‘The Wonderful Story of Henry Sugar’ – Wes Anderson y Steven Rales
MEJOR BANDA SONORA
‘American Fiction’ – Laura Karpman
‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ – John Williams
El sueño americano podría estar “matando” a más de uno con teorías conspirativas, actitudes antiinmigrantes y explotación económica. Afortunadamente, todo esto ha servido de material para que Green Day vuelva a sus raíces “punkeras” y de crítica social lanzando su nuevo álbum, “Saviors”.
¿A qué alude exactamente el título? “Es una invitación a la mente de Green Day, su espíritu colectivo como banda y una comprensión de la amistad, la cultura y el legado de los últimos 30 años. Es crudo y emotivo. Gracioso e inquietante. Es un disco del tipo que da risa por el dolor y provoca llanto por la felicidad”, dice el comunicado oficial de la banda sobre el décimo cuarto disco de estudio de la banda.
El octubre del año pasado Billie Joe Armstrong y compañía compartieron el video de su tema, “The American Dream Is Killing Me” con la que develaron un sonido más fuerte que marca la temática de su nuevo álbum.
La canción encapsula la desazón, frustración y enojo por la turbulenta situación política que vive el mundo y con asiento en “primera fila” desde Estados Unidos donde aún prolifera el desempleo, la indigencia y la falta de oportunidades en la vida.
Green Day también anunció que se irá de gira por el mundo en donde se dará un énfasis especial a los discos “Dookie” (1994) y “American Idiot” (2004) que están cumpliendo su aniversarios 30 y 20 este año.
“Saviors” marca no solo un regreso de Green Day a los escenario sino también una definitiva conexión con su pasado, desde que la banda emergió a finales de la década de 1980 con el sonido inconfundible de su punk, a veces más rock, a veces más pop; pero siempre característico gracias a la voz y letras de Billie, Tré Cool en la batería y Mike Dirnt al bajo.
Buenos Aires, 21 ene (EFE).- Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia son algunas de las más de 20.000 figuras de Argentina que firmaron una carta publicada este domingo en rechazo a las reformas en el sector cultural en Argentina del presidente libertario, Javier Milei.
La carta al Congreso argentino se titula ´La cultura está en peligro´ y está dirigida a los diputados y senadores que debaten estos días la ´ley ómnibus´ enviada por Milei, que propone una desregulación de la economía, reducción del sector público y lograr un equilibrio fiscal.
“El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país”, dice uno de los fragmentos del texto.
En la carta se agrega que “no hay en la letra de su desarrollo (de la ´ley ómnibus¨) el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional”.
Además, advierten: “La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural”.
Y le piden a los legisladores que rechacen el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, el desfinanciamiento de las bibliotecas populares y del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la derogación de la ley de defensa de la actividad librera.
Esta carta es una de tantas manifestaciones del sector contra la propuesta de Milei de desmantelar varias instituciones culturales y reducir la financiación de otras, porque, entienden, derivará en una pérdida de fomento de la producción cultural argentina.
Si bien Milei enfrenta oposición a nivel político en el Congreso; judicial, por la más de una decena de denuncias y recursos de amparo; y social, con una huelga general convocada para el próximo 24 de enero próximo, está negociando con un ala de la oposición ciertas modificaciones en la ´ley ómnibus´, que incluyen el tramo cultural, para obtener dictamen en las comisiones antes del paro general.
“No puedes separar la música del mensaje” dice el tráiler oficial de “Bob Marley: One Love” la nueva cinta biográfica basada en la vida el ícono más grande del reggae, Bob Marley. El filme está a pocos días de estrenarse en la pantalla grande y ahora sabemos que el hijo de Bob, Ziggy Marley, dio el visto bueno del actor que interpreta a su padre, Kingsley Ben-Adir.
“En la audición vi a Kingsley, quien interpreta a mi padre. Él fue quien mantuvo mi atención”, dice Ziggy en el video compartido por el estudio Paramount Pictures. “Kingsley hizo un gran trabajo de una manera ingeniosa, sin intentar imitar a mi padre”.
El músico precisó que el actor logró “ser fiel a quién era Bob, cómo habla, cómo actúa, cómo ve el mundo, creo que Kingsley aporta ese elemento humano. No sólo la leyenda o el artista, sino el lado humano, el lado emocional”.
En la sinopsis oficial de la película dirigida por Reinaldo Marcus Green se indica que el filme: “celebra la vida y la música de un ícono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad” y cuenta la historia de un cantautor “superando la adversidad y la viaje detrás de su música revolucionaria”.
“Bob Marley: One Love” se estrenará el 14 de febrero del 2024 en Estados Unidos. Se espera que la película llegue a los cines de Costa Rica la tercera semana de febrero.
En un comunicado que define el futuro de la industria del cine norteamericano, los grandes ejecutivos de Warner Bros. anuncian el regreso de Tom Cruise para sus futuras producciones.
Se trata de los copresidentes y directores ejecutivos Michael De Luca y Pam Abdy que anunciaron en conjunto con Cruise, el regreso del actor al estudio.
Excited to share this news. I look forward to making great movies together! https://t.co/RYldbryhOw
“Estamos emocionados de trabajar con Tom, una leyenda absoluta en la industria cinematográfica. Nuestra visión, desde el primer día, ha sido reconstruir este icónico estudio a las alturas de sus días de gloria”, expresaron los ejecutivos.
“Cuando nos sentamos por primera vez con David Zaslav para hablar sobre unirnos al equipo de Warner Bros. Discovery, él nos dijo: ‘Estamos en una misión para devolver a Warner Bros. a la cima: tenemos los mejores recursos, propiedad intelectual para contar historias y talento en el negocio; ¡y necesitamos traer de vuelta a Tom Cruise a Warner Bros!’ Hoy, eso se convierte en realidad, y estamos un paso más cerca de lograr nuestra ambición. No podríamos estar más emocionados de dar la bienvenida a Tom de nuevo a Warner Bros. y esperamos dar vida a más de su genialidad en la pantalla en los años venideros”, agregaron.
Cruise, en respuesta a la asociación, expresó su admiración por Warner Bros. Discovery y su compromiso con la experiencia cinematográfica en la pantalla grande.
“Tengo un gran respeto y admiración por David, Pam, Mike y todo el equipo de Warner Bros. Discovery y su compromiso con las películas, los fanáticos del cine y la experiencia teatral. ¡Espero hacer grandes películas juntos!”
El actor no solo protagonizará las películas, sino que también asumirá un rol de co-productor en estos proyectos. La colaboración marca el regreso del actor al estudio histórico de Hollywood, en donde su trayectoria fue marcada por roles memorables como “Entrevista con el Vampiro”, “Risky Business”, “Eyes Wide Shut”, “The Last Samurai”, Rock of Ages” y “Edge of Tomorrow”.
Cruise se ha convertido en un ícono cultural en las últimas décadas del cine norteamericano en sus diferentes roles y como productor. Sus películas han recaudado casi $13 mil millones en taquilla mundial y ha sido nominado tres veces a los premios de la Academia de Hollywood.
Poco después del comunicado fue anunciado que el estudio Paramount Pictures pretende una tercera parte de “Top Gun” con Tom Cruise como protagonista.
La ganadora del Grammy Kali Uchis acaba de lanzar su nuevo álbum “Orquídeas” horas después de dar a conocer la noticia de su primer embarazo con su pareja de toda la vida, Don Toliver. El anuncio fue revelado con lanzamiento del video oficial de su nuevo tema, “Tu Corazón Es Mío / Diosa”
“Tenemos más especies de orquídeas que en cualquier otro lugar del mundo”, expresó Kali sobre la flor nacional de Colombia. “Siempre me sentí claramente intrigada y magnetizada por la flor. Este álbum está inspirado en el encanto atemporal, inquietante, místico, llamativo, elegante y sensual de la orquídea. Con este vasto alcance de energía fresca, deseo redefinir la forma en que miramos a las latinas en la música”, agregó.
“Orquídeas” es el segundo álbum en español de Kali y su cuarto LP en general. Este incluye colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la música latina como Karol G, Peso Pluma y Rauw Alejandro .
Kali alcanzó el éxito con su álbum debut de 2018 que incluyó el sencillo “Telepatía”. El tema se convirtió en la canción en español que mayor tiempo ha estado en la lista del Billboard Hot 100 por un acto solista en esta década con una racha de 23 semanas.
La cantante tiene prevista una presentación el próximo miércoles 17 de enero actuará en el show de Jimmy Kimmel.
