Nueva York, 17 mar (EFE).- YouTube retiró este viernes el veto al expresidente de Estados Unidos Donald Trump (2017-2021), quien había sido penalizado por el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021, y anunció que el candidato a las primarias republicanas para las elecciones de 2024 “puede subir contenido nuevo”.
“Evaluamos cuidadosamente el riesgo continuo de violencia en el mundo, mientras equilibramos la posibilidad de que los votantes escuchen por igual a los principales candidatos nacionales en el período previo a una elección”, indicó YouTube en un tuit.
2/ This channel will continue to be subject to our policies, just like any other channel on YouTube.
El canal de Trump cuenta con 2,64 millones de suscriptores y más de 4.000 vídeos.
“Este canal seguirá sujeto a nuestras políticas, al igual que cualquier otro canal de YouTube”, añadió la empresa de Alphabet.
En mayo de 2021, la directora ejecutiva Susan Wojcicki dijo que el veto al canal de Trump se levantaría cuando disminuyese el riesgo de más incitaciones violentas.
Trump estuvo vetado en Facebook, Instagram y Twitter, pero estas redes también levantaron su prohibición.
Pese a volver a atener acceso a sus redes desde hace un tiempo, Donald Trump todavía no ha publicado nada en otra plataforma que no sea Truth Social -red que creó en febrero de 2022-.
Según los medios especializados, Trump ha firmado un contrato de exclusividad con Truth Social, pero esta cláusula podría terminar este año.
Los Ángeles (EE.UU.), 15 mar (EFE).- El cineasta estadounidense James Gunn será el director del filme “Superman: Legacy”, que tiene previsto su estreno en 2025, informó Warner Bros. Pictures por medio de un comunicado.
En enero, Gunn había anunciado que se encontraba trabajando en el guion de la película dedicada al popular superhéroe como parte del proyecto “Gods and Monsters” con el que DC Studios pretende reiniciar el universo de DC Comics.
Yes, I’m directing Superman: Legacy to be released on July 11, 2025. My brother Matt told me when he saw the release date he started to cry. I asked him why. He said, “Dude, it’s Dad’s birthday.” I hadn’t realized. pic.twitter.com/ohQNV8nI4g
Este miércoles se ha revelado también que el codirector de los estudios Peter Safran, será el productor del proyecto que tiene como fecha de estreno el 11 de julio de 2025.
“Mi hermano Matt me dijo que cuando vio la fecha se echó a llorar. Le pregunté por qué y me dijo: ‘Amigo, es el cumpleaños de papá’. No me había dado cuenta”, publicó Gunn, codirector de DC Studios, en su cuenta de Twitter.
Según el comunicado, “Superman: Legacy” mostrará el viaje que emprenderá el superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, y sus intentos por reconciliar su herencia kriptoniana con su formación humana como Clark Kent de Smallville, Kansas.
“Es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano, guiado por la bondad humana en un mundo que ve la bondad como algo anticuado”, añade el escrito.
La producción es parte de la primera etapa del proyecto “Gods and Monters” que también comprenderá títulos como “Paradise Lost”, una precuela de la mujer maravilla, o la película de Batman “The Brave and the Bold”.
El desarrollo de estas producciones responde al interés de los estudios de unificar y conectar de “manera coherente” a los personajes y las historias que forman parte del universo ficticio de los superhéroes de DC Comics.
Gunn y Safran asumieron las riendas de DC Studios en octubre de 2022 y antes del nombramiento el director había trabajado para Marvel con los filmes de “Guardians of the Galaxy”.
Con más de dos horas y media de espectáculo en vivo y luego de varios sold out en los recintos más representativos de México, “Giallo Fantastique Tour” de José Madero llegará a San José, Costa Rica el jueves 16 de marzo del 2023.
“Giallo Fantastique Tour II” abarca más de 30 canciones, incluyendo temas de su nuevo disco así como de sus producciones anteriores, también suma sencillos en solitario, convirtiéndolo en un show nunca antes visto por los fans de José Madero.
La segunda parte de la gira de José Madero, ex vocalista de PXNDX, inició hace dos semanas con un concierto para 23mil personas en la Arena Ciudad de México y con ese mismo show recorrerá todo el continente hasta llegar a Costa Rica.
En 2016 PXNDX anunció una pausa indefinida luego de una gran gira en honor a toda su trayectoria y tan solo unas horas después de haberse finalizado, se estrenó el primer sencillo de José Madero, lo que eventualmente se tradujo al anuncio de su disco debut como solista.
Cabe mencionar que PXNDX llegó a convertirse en uno de los proyectos musicales más importantes de México y desde sus inicios todas las composiciones estuvieron a cargo de José Madero, quien aunque ya no canta ese repertorio, de vez en cuando decide sorprender a su público, así como lo hizo al inicio de su gira cantando uno de sus grades clásicos: “Los Malaventurados No Lloran”.
El concierto de Costa Rica es producido entre Destiny Recordings en el marco de su 18 aniversario y Stand Up Costa Rica, reconocidos por también ser los organizadores del Stand Up Comedy CR que a su vez es el más importante de América Latina y se llevará a cabo del 02 al 05 de marzo en el Cine Magaly.
Esta fecha con José Madero en Club Peppers (Zapote) es parte de una serie de conciertos internacionales que se irán anunciando paulatinamente y que se llevarán a cabo a lo largo del año bajo la sombrilla de Destiny Recordings.
Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE).- “Everything Everywhere All at Once” se alzó esta noche como la triunfadora de los Óscar al llevarse siete estatuillas, seguida de “All Quiet on the Western Front” con cuatro premios.
La película de Daniel Kwan y Daniel Scheinert se ha llevado siete de las once estatuillas a la que optaba, incluidas las de dirección, guión original, mejor actriz y mejores actor y actriz de reparto. La película alemana “All Quiet on The Western Front”, que contaba con nueve candidaturas, acabó la noche con cuatro óscares.
Lista de premiados en la 95 edición de los Óscar
MEJOR PELÍCULA
“Everything Everywhere All at Once”
MEJOR DIRECCIÓN
Daniel Kwan y Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”)
Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE).- Brendan Fraser ganó esta noche el Óscar al mejor actor por su papel de un profesor de inglés con obesidad mórbida en la película “The Whale”, de Darren Aronofsky.
Brendan Fraser ha vencido así al otro favorito en esta categoría, Austin Butler por su interpretación en “Elvis”, así como a Collin Farrell, (“The Banshees of Inisherin”); Paul Mescal (Aftersun) y Bill Nighy (Living).
El actor, desaparecido de la industria desde hacía años tras haber protagonizado éxitos de acción en los noventa como “George of the Jungle” y “The Mummy”, ha regresado por todo lo alto con este papel, el de un profesor de inglés con obesidad mórbida que trata de ganarse el favor de su hija en los días más agónicos de su vida.
Visiblemente emocionado y con la voz entrecortada, Fraser recogió este premio agradeciendo al director de la película, Darren Aronofsky, por haberle dado el papel de su vida y por embarcarle en este “barco con la ballena”, en alusión al título de la película.
Recordó que comenzó su carrera hace treinta años y en aquel momento en el que tuvo muchas facilidades no supo agradecerlas. “Hasta que paró”, lamentó.
“Gracias por este reconocimiento porque no podía haberlo hecho antes”, dijo Fraser.
Brendan Fraser ha tenido en sus manos un personaje de los que gustan a Hollywood, por atormentado que busca la redención y porque requirió de una gran transformación física del actor. Se ponía una prótesis de 136 kilos para convertirse en Charlie.
El Óscar ha supuesto la guinda para Fraser en una temporada de premios, ya que con este papel obtuvo también el del sindicato de actores y de la asociación de críticos de Hollywood.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- Los Óscar celebran su 95 edición en el Teatro Dolby de Los Ángeles este domingo y, aunque muchos aún se acuerdan de la famosa bofetada de Will Smith, hay razones de sobra para pensar que la Academia de Hollywood ha pasado página y que esta entrega brillará por sí misma.
Estas son las diez claves para disfrutar de los Óscar 2023:
1-BOFETADA ¿QUÉ BOFETADA?
La entidad organizadora de los Óscar ha hecho todo lo posible para dejar atrás el episodio de la bofetada y, con el fin de evitar que vuelva a ocurrir lo mismo en una gala, ha creado por primera vez en su historia un equipo de actuación para solventar crisis o imprevistos similares, aunque no ha ofrecido detalles sobre cómo funcionará.
Por lo pronto, Smith no estará en la gala de este año ni en las próximas después de que la Academia de Hollywood lo vetara de cualquiera de sus eventos de la próxima década.
La bofetada que Smith propinó al cómico Chris Rock por bromear acerca de la alopecia de su mujer, Jada Pinkett-Smith, eclipsó la ceremonia del año pasado y los responsables de la gala reconocieron que “la gestión de la situación no estuvo a la altura”.
2-DESDE FILMES DE GRAN PRESUPUESTO A CINE DE AUTOR
La categoría de mejor película este año revela un panorama heterogéneo en el que conviven filmes de gran presupuesto (“Avatar”), éxitos “indies” (“Everything Everywhere All At Once”), películas de directores de culto (“The Fabelmans”) y producciones de autor disponibles en plataformas (“The Banshees of Inisherin”).
¿Cómo no recordar al torpe Brendan Fraser de “George of the Jungle” o al simpático Ke Huy Quan de “The Goonies”? Los más nostálgicos están de enhorabuena porque ambos salen del ostracismo y vuelven a Hollywood.
El primero regresa gracias a su nominación a mejor actor por “The Whale”, mientas que el segundo hace lo propio en la categoría de actor secundario por “Everything Everywhere All At Once”.
Además, la icónica Jamie Lee Curtis, quien se postula como mejor actriz secundaria por su papel en “Everything Everywhere All At Once”, también retorna a los focos.
4-CINCO DEBUTANTES EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTOR
Por primera vez desde 1935, los cinco finalistas en el apartado de mejor actor son debutantes: Austin Butler (“Elvis”), Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”), Bill Nighy (“Living”), Paul Mescal (“Aftersun”) y el mencionado Brendan Fraser (“The Whale”) se estrenan en los Óscar.
La representación latina este año se reduce a la hispanocubana Ana de Armas (“Blonde”) dentro de la categoría de mejor actriz; el mexicano Guillermo del Toro, con su adaptación de “Pinocchio”, nominada a mejor película de animación; y su compatriota Alfonso Cuarón, con “Le Pupille”, candidato a mejor cortometraje.
Asimismo, la cinta “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, competirá en el apartado de mejor película internacional.
6-KIDMAN, BANDERAS, HAYEK… Y JIMMY KIMMEL COMO PRESENTADOR
Esta entrega será presentada por estrellas consolidadas en Hollywood como Nicole Kidman, Antonio Banderas, Salma Hayek o Glenn Close, así como figuras que han adquirido mayor trascendencia en la última década, como Ariana DeBose, Andrew Garfield o Jessica Chastain, entre otros.
El cómico Jimmy Kimmel vuelve a ejercer como maestro de ceremonias después de asumir esta función en las entregas de 2017 y 2018.
7-RIHANNA, PROTAGONISTA DE LAS ACTUACIONES MUSICALES
Rihanna, que regresó para actuar en el descanso de la última Super Bowl tras seis años sin ofrecer espectáculos en directo, estará también en los Óscar interpretando la canción “Lift Me Up”, de la película “Black Panther: Wakanda Forever”, nominada este año.
En la parte musical de la ceremonia también participarán Lenny Kravitz, con un homenaje a los miembros de la industria del cine fallecidos este curso; la artista pop Sofia Carson; el cantante y guitarrista David Byrne, o la cantautora y compositora Diane Warren.
8-MICHAEL J. FOX Y PETER WEIR, ENTRE LOS PREMIOS HONORÍFICOS 2023
La propia Warren ha sido una de las personalidades elegidas para recibir la estatuilla dorada honorífica -Governors Awards- por sus contribuciones a la industria del cine.
Estos galardones fueron entregados en una gala previa celebrada en noviembre y se concedieron también a los cineastas Peter Weir y Euzhan Palcy, y al actor Michael J. Fox, quien recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt dentro de los Governors Awards.
9-UNA ALFOMBRA COLOR CHAMPÁN Y NO ROJA
Por primera vez en más de sesenta años, las estrellas invitadas a la gala desfilarán por una alfombra de color champán, y no rojo, antes de acceder al Teatro Dolby.
10-MEJORAR LOS REGISTROS DE AUDIENCIA, UNA TAREA FUNDAMENTAL
La 95 edición de los Óscar comenzará a las 17.00 hora local del domingo (1.00 GMT del lunes) y será emitida un año más en EE.UU. por ABC, una cadena que ha visto cómo los registros de audiencia caían en picado en las últimas dos décadas.
Después de llegar a un 28,9 % de los hogares estadounidenses en 2014, la gala fue perdiendo interés progresivamente hasta tocar fondo en 2021, con un 1,9 % de cuota de pantalla, y remontar tímidamente el año pasado, cuando alcanzó un 3,8 % de índice de audiencia. /EFE. Guillermo Azábal
Ciudad de México, 28 feb (EFE).- La artista colombiana Shakira afirmó que ahora depende de sí misma y que tendrá que estar “más fuerte que una leona” por los dos hijos que mantiene bajo su custodia, después de la separación con el exfutbolista español Gerard Piqué, el año pasado.
“Hay sueños que se rompen y que hay que recoger los pedacitos del suelo y volverte a reconstruir”, sostuvo durante una entrevista con el periodista Enrique Acevedo, en su programa “En Punto”, trasmitido por el gigante Televisa.
Esta declaración es la primera que hace Shakira tras la ruptura con el padre de sus hijos, Milán y Sasha, con el que en diciembre pasado firmó un acuerdo para que la cantante colombiana se quedara a cargo de los menores en Miami (Estados Unidos).
La voz de “Si te vas”, “Hips don’t lie”, “Loca”, “Beautiful Liar”, entre otras, dijo que para que esa fortaleza sea verdadera y no una fachada, “tiene que ser una fortaleza como el resultado de vivir un duelo, de aceptarlo, de entender, de tolerar la frustración, de que hay cosas en la vida que no salen como uno quiere”.
La famosa “Sesión 53” con Bizarrap
Tras el éxito y polémica que ha generado su colaboración “Sesión 53” con el productor argentino Bizarrap, la cantante afirmó que su elaboración le permitió encontrar un momento de catarsis y que le cambió la vida.
“Entré al estudio de una forma y salí de otra. Es una de las cosas que le agradezco a Biza, esa oportunidad de desahogarme y sí que fue un gran desahogo, necesario también para mi sanación, para mi propio proceso de recuperación. Creo que estaría en otro lugar si no fuera por esa canción”, manifestó.
En la canción, publicada bajo el título “BZRP Music Session #53”, que tiene millones de reproducciones en todas las plataformas de “streaming”, Shakira lanza frases en contra de Piqué y su actual pareja, Clara Chía, tras el escándalo en el que se vio envuelto tras revelarse que tenía una amante.
Esta no es la primera canción en la que la artista colombiana dirige mensajes a Piqué desde su ruptura, ya que también cuenta con los sencillos en 2022 “Te felicito”, con el artista puertorriqueño Rauw Alejandro, y “Monotonía”, en colaboración con Ozuna, de la misma nacionalidad.
La colombiana insistió en que la música le ha ayudado con su proceso de duelo y aseguró que “lo contrario de la depresión es la expresión”.
Shakira también señaló que tras su separación dejó de creer en la “historia de que una mujer necesita a un hombre”, así como del sueño de que una madre y un padre vivan bajo el mismo techo con sus hijos.
“También tuve ese sueño de tener una familia en la que los hijos contaran con un padre y una madre bajo el mismo techo. No todos los sueños en la vida se cumplen, pero la vida encuentra una forma de compensarte de alguna manera y creo que conmigo lo ha hecho con creces con estos dos niños”, explicó.
Una voz para las mujeres
La cantante añadió que actualmente se encuentra en una posición desde la cual considera que tiene el deber de usar su voz para prestársela a quienes quizá no pueden hablar.
“Me he dado cuenta que las mujeres estamos en un momento realmente clave para la sociedad”, expresó.
Además, aseguró que todo el apoyo que puedan recibir las mujeres, unas de otras, es importantísimo, y recordó la frase: “Hay un lugar reservado en el infierno para aquellas mujeres que no apoyan a otras”.
¿Qué pasa cuando el dolor sincero del alma llega tan profundo que nos enseña partes de nosotros que no conocemos?
El dolor es un sentimiento que no se describe, no se explica, se siente. A veces puede ser mucho ruido y otras veces silencio, es una metáfora infinita de los dualismos que tanto representan un ser humano.
Si ya llegaste hasta acá, en un mundo tan acelerado como el que vivimos, bienvenide seas. Hoy es un día donde se escribe sin un comunicado, porque vamos a hablar de “Lara”, una de las canciones más importantes de la vida de Andrés Calvo, vocalista y compositor de 11:11.
11:11 es una banda de rock experimental que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano, una forma de entender la música como magia que se usa como combustible para la vida.
Este mes de febrero estrenaron “Lara” una canción que compuso Andrés como una herencia infinita para su hija y su familia.
Cabe mencionar que esta obra de arte es una dedicatoria a la familia de su vocalista no sólo porque el tema lleve el nombre de su hija, sino porque está inspirada en el proceso que vivieron antes de que su esposa dejara el plano terrenal tras una batalla contra el cáncer.
Fotografía: Ricardo Machado de DInámico CR
”Esta canción también tiene como objetivo ser un registro de nuestra historia familiar. La cual siempre ha estado permeada por el amor a crear, al arte a la música, entes que son magia que nos eleva de los retos humanos, que nos permite levantarnos luego de la máxima devastación y nos pone en otro plano desde el cual podemos crear nuevos mundos y nuevas realidades, lo cual es para mi trascendental en esta historia que nos ha tocado vivir”, mencionó Andrés Calvo.
Este lanzamiento es inevitablemente un reflejo de los sentimientos encontrados de Andrés con todo el proceso vivido y la inspiración que le sigue generando su esposa y su hija en el día a día.
“La inspiración viene de verla a ella en los diferentes procesos de cambio de su cuerpo y de cómo se iba convirtiendo en una nave creadora de vida, lo cual era acompañado de grandes retos físicos y mucho dolor. Ser testigo de ese evento me hizo ver el super poder que es para una mujer poder llevar a cabo ese proceso”, agregó Andrés.
“En mi creencia de las cosas, nuestras almas (Lara, Paula y Yo) ya sabían que iba a pasar y por eso las cosas se dieron así, es mi explicación muy personal. Por eso creo que Lara venía preparada para todo esto y trae una misión importante.
Finalmente el cáncer le ganó la batalla a Paula y esta canción es una alabanza al proceso que ella pasó, es una oda a la nueva vida, que aunque puede venir acompañada del dolor más grande, siempre trae también la luz más grande y esa es la dimensión total de la vida”.
Este nuevo tema es parte de una serie de lanzamientos que ha estado realizando 11:11 junto con su sello discográfico Long Beach Records Latam y que a su vez conforman la búsqueda de un nuevo sonido, caracterizado hasta ahora por amplias atmósferas, tiempos más lentos, conceptos profundos y personales.
Por último pero no menos importante, este nuevo lanzamiento contó con la participación de Felipe Pérez de 424 y Giancarlo Tassara de Miut Audio en la producción musical, así como también de Lithus Pérez de LIT INC y Ricardo Machado de Dinámico en la producción del videoclip.
El músico costarricense de origen panameño, Walter “Gavitt” Ferguson, falleció el pasado fin de semana a los 103 años de edad, solo tres días después de haber sido declarado ciudadano honorífico por el Congreso de Costa Rica.
La historia del calypsonian
En el libro Walter Ferguson “El Rey del Calipso” de Francoise Kühn de Anta, el músico relató que su padre Melsha Lorenzo Ferguson James era un cocinero y panadero jamaiquino que llegó a Panamá en busca de trabajo atraído por el desarrollo hotelero que experimentaba el país vecino.
Según contó el cantante, su madre Sarah Byfield Dykin era una costarricense de ascendencia jamaiquina que vivía en Puerto Limón. Sarah quedó viuda luego de que falleciera su pareja en la construcción del ferrocarril del atlántico y por ello decidió irse a Panamá en busca de trabajo. Ella dejó a sus cuatro hijos (Rose, Felipe Clarence y Martha) a cargo de la abuela de Ferguson y fue así como Melsha y Sarah se conocieron en Panamá.
Ferguson nació en Guabito (Panamá) el 7 de mayo de 1919 y relató que cuando tenía dos años de edad, sus padres decidieron asentarse en Cahuita, lugar emblemático en la vida del cantante.
En su juventud, cuando no tenía instrumentos, silbaba, y luego empezó a practicar con el clarinete y en sus veintes empezó a tocar la guitarra. Formó el conjunto “Los Miserables” figurando como cantante y clarinetista, tocando música calypso en bailes los fines de semana.
A inicios de la década de 1980 el sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings envió un equipo de grabación profesional a la casa del músico y fue así como se grabó el mítico álbum, “Mr. Gavitt: Calypso of Costa Rica”.
Del LP de 1982 se recuerdan los temas: “Me teacher never like me”, “Landlady”, Calaloo”, “Love up your teacher”, “Monilia (you come to stay)”, Bocas”, Wicked Monilia”, “Caroline”, “Love your neighbor”, “Wicked woman”, “Farewell to the USA” y “Carnival”.
A este disco le siguió la edición del álbum “Calypsos del Caribe de Costa Rica” lanzado en 1986 por el Ministerio de Cultura, promocionando al cantante en el país. Ferguson contó que le dieron 60 ejemplares que vendió rápidamente.
Las siguientes décadas establecieron a Ferguson como el definitivo “Rey del Calipso” en el país. En el 2002 grabó el álbum “Babylon” y en el 2004 “Dr. Bombodee” bajo el sello nacional de Papaya Music.
En el 2009 fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica con el premio Ricardo Mora por “por su labor de toda una vida como compositor”.
En el 2018 la Asamblea Legislativa aprobó declarar la fecha de cumpleaños de Ferguson como el Día Nacional del Calypso y apenas este mes, el 22 de febrero de 2023, el músico fue declarado “ciudadano honorífico” por el máximo Poder de la República. Tres días después, Ferfuson falleció en su querida Cahuita a los 103 años de edad.
Se aprueba Exp. 23.316: Declaración de ciudadano de honor a Walter Gavitt Ferguson Byfield.
El grupo musical de personajes animados, Gorillaz, lanza hoy su esperado octavo disco de estudio: “Cracker Island”. Como parte del lanzamiento acaba de compartir los videos ilustrativos de las 10 pistas, incluyendo un “mimimix” que destaca un extracto de cada una de las colaboraciones por canción. Entre estos artistas, figuran: Stevie Nicks, Beck, Tame Impala y Bad Bunny.
El concepto detrás de la producción había estado envuelta en misterio y llena de referencias al ocultismo. Por ejemplo, la portada del álbum incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.
Get lost in Cracker Island on the album destination playlist featuring exclusive clips with @Damonalbarn and @GregKurstin now playing on @Spotify
Además, en el propio video de “Cracker Island” aparecen los personajes animados de 2-D y Noodle físicamente debilitados por algún evento en el pasado que parece tener algo relacionado con un incidente extraordinario debajo del rótulo de “Hollywood” en Los Angeles, California.
En el mismo video, el baterista Russel babea sin dejar de ver el televisor y parece que solo Murdoc tiene alguna idea de lo que han presenciado los músicos. El bajista de la banda ficticia luce vestido de brujo y parece ser el único integrante que tiene idea qué fue lo que pasó en el relato que se desarrolla en el disco.
El video oficial de “Silent Running” que incluye la colaboración de Adeleye Omotayo, explora un la participación de los músicos animados en un ritual extraño que no sale como se esperaba.
Recientemente, en una entrevista con Zane Lowe de Apple Music, el cantante Damon Albarn (la voz de 2-D) confirmó que habían planes para una película sobre los personajes ficticios de Gorillaz pero que tras los recortes de Netflix, la producción fue suspendida.
