El reconocido actor de la serie televisiva “Friends”, Matthew Perry, fue hallado sin vida en la tina de su casa de habitación este sábado por las autoridades, según reportó el diario Los Angeles Times.
Una fuente indicó al medio de comunicación que no se citó una causa de muerte. Sin embargo, el suceso sí está bajo investigación por el departamento de policía de Los Angeles.
Perry de 54 años de edad alcanzó el estrellato tras ser uno de los seis protagonistas de la comedia televisiva “Friends” de la NBC estrenada en 1994. Su personaje, Chandler Bing, es recordado como uno de los más gracioso y entrañables de un elenco que incluía a: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer y Matt LeBlanc.
El año pasado el actor publicó sus memorias “Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing” donde reveló que fue adicto al alcohol y las drogas. Esto lo llevó a tener duras batallas por recuperar su salud en rehabilitación.
Los Ángeles (EE.UU.), 24 oct (EFE).- Las memorias de Britney Spears, tituladas “The Woman In Me”, salieron este martes a la venta con importantes revelaciones sobre la agitada vida de la cantante, que pasó de ser una de las artistas internacionales más exitosas a acabar recluida en un centro psiquiátrico en diversas ocasiones.
El libro, estructurado en 49 capítulos a lo largo de 275 páginas, profundiza en la precoz llegada al estrellato de la cantante de 41 años, en cómo su trayectoria profesional se vio condicionada desde los inicios por sus familiares y cuánto afectó esto a su salud mental.
“Para mis hijos, que son el amor de mi vida”, reza la dedicatoria de esta obra que cuenta también con un agradecimiento final a sus fans por impulsar el movimiento #FreeBritney, que en 2021 consiguió liberarla por presión popular de una polémica tutela legal a la que estuvo sometida por parte de su padre durante 14 años.
También se cuentan detalles acerca de su relación con su madre, Lynne Spears, quien la trataba como una “niña robot” que tenía que cuidar su dieta al máximo para no “parecer gorda” desde su fulgurante irrupción en el programa juvenil “The Mickey Mouse Club”.
Otro de los pasajes más impactantes sobre su madre pone el foco en que ambas bebían daiquiris juntas durante viajes familiares a Biloxi (Misisipi, EE.UU.) cuando apenas tenía 14 años.
“Me encantaba poder beber con mi madre de vez en cuando”, relata la autora de “Oops I did it again” para añadir que a ambas les sentaba bien la bebida, mientras que su padre “se deprimía más” cuando ingería alcohol.
Además, la artista natural de McComb (Misisipi, EE.UU.) habla de la difícil época de su divorcio del rapero Kevin Federline, en 2007, que acabó derivando en un violento enfrentamiento con un grupo de paparazzi y, a la postre, que se le impusiera una tutela legal y que acabara interna en centros psiquiátricos varias veces durante los siguientes 12 años.
En 2008, a los 27 años, fue internada por segunda vez en un centro psiquiátrico, lo que llevó a la cantante a un grado de desesperación tal que, según cuenta, le hizo pensar que su familia quería matarla.
“Después de que me sujetaran en una camilla, sabía que podían inmovilizar mi cuerpo cuando quisieran. Podrían haber intentado matarme, pensé. Empecé a preguntarme si querían matarme”, narra Spears.
A lo largo del libro también menciona que en esta etapa consumió antidepresivos como el Prozac por motivos de salud mental, pero que su única droga de “elección voluntaria” ha sido el Adderall, fármaco utilizado habitualmente para tratar los síntomas de TDAH.
“Lo que más me gustaba es que me daba unas horas para sentirme menos deprimida. Era lo único que me funcionaba como antidepresivo y realmente sentía que necesitaba uno de esos”, rememora la intérprete de “Toxic”.
Del aborto de Justin Timberlake al affaire con Colin Farrell
En los últimos días ya se había adelantado una de las grandes revelaciones de estas memorias: durante su noviazgo con el también cantante Justin Timberlake, que abarcó de 1999 a 2002, tuvo un aborto que para ella fue una “sorpresa” pero no “una tragedia”.
“Si hubiera dependido sólo de mí, nunca lo habría hecho. Y sin embargo, Justin estaba tan seguro de que no quería ser padre”, desvela Spears, que incluso describió el dolor físico de la interrupción del embarazo como “una de las cosas más agonizantes” que ha experimentado.
Asimismo, también contó que con Timberlake, a quien conoció en el programa “The Mickey Mouse Club”, mantuvo encuentros sexuales desde los 14 años.
Una relación cuya ruptura marcó profundamente a la cantante, quien se fijó posteriormente en el actor irlandés Colin Farrell, hasta el punto de colarse en el rodaje del filme de acción “S.W.A.T” (2003) en Los Ángeles para conocerlo en persona.
La exponente del pop recuerda esta “apasionada” aventura que duró dos semanas como algo que no acabó trascendiendo, pero que por un “breve momento” pensó que “podía haber algo ahí” y que trató de autoconvencerse de que realmente no le había ido tan bien con él para olvidarlo.
Recientemente, el diario británico The Daily Mail publicó el casting que realizó Spears para tratar de hacerse con el papel protagonista del drama romántico “The Notebook” (“El Diario de Noa”, en español), estrenado en 2004.
Un papel que perdió ante Rachel McAdam pero que no le supuso ningún problema más allá de que “hubiera sido divertido volver a coincidir con Ryan Gosling”, el otro protagonista, tras su paso por “The Mickey Mouse Club”.
Sin embargo, si hay un proyecto cinematográfico que lamenta haber rechazado, es el de “una villana que mata a un hombre y, además, canta y baila mientras lo hace” en la adaptación cinematográfica de “Chicago” (2002).
“Si hubiera sido lo bastante valiente como para no quedarme en mi zona segura, si hubiera hecho más cosas que no estuvieran dentro de lo que conocía…”, lamenta Spears 21 años después.
Las memorias “The Woman In Me”, publicadas por Gallery Books -del gigante editorial Simon & Schuster-, ya están disponibles en inglés y se prevé que este jueves salga la versión en español para el público hispano.
La desazón que Britney Spears tuvo por los tabloides aún parece estar viva. Esto a pesar de que la cantante dijo haber renunciado al negocio de la música, aún surgen titulares que provocan que la artista busque hacer unas aclaraciones de manera pública de cara a la publicación de sus memoria, “The Woman in Me” .
“¡El propósito de mi libro no era ofender a nadie de ninguna manera! Esa era yo en aquel entonces… ¡Eso está en el pasado! No me gustan los titulares que leo… ¡es exactamente por eso que dejé el negocio hace cuatro años!”, publicó la cantante en sus redes sociales.
“La mayor parte del libro es de lo que pasó hace 20 años… ¡He salido adelante y es un hermoso borrón y cuenta nueva a partir de aquí” agregó la intérprete de “Toxic”, “Stronger” y “Lucky”.
La que una vez fue la ‘princesa del pop’ sostiene que algunas cosas que expresa en el libro podría molestarle a algunas personas pero que su propósito es darle un cierre a una etapa de su vida. Además, que busca compartir momentos que sirvan de lecciones sobre lo que realmente sucedía emocionalmente tras bastidores.
“¡Ojalá pueda iluminar a las personas que en la mayoría de los casos se sienten particularmente solas o heridas o incomprendidas! Una vez más, mi motivo para escribir este libro no fue insistir en mis experiencias pasadas, que es lo que está haciendo la prensa y ¡es bobo y tonto! ¡He logrado salir adelante desde entonces!”, sentenció.
Se espera que Spears vuelva a referirse a la controversial tutela legal que controló su vida por 13 años y cuyo fin no se dio hasta el 2021 cuando Spears logró que una jueza le diera la razón. Además, estos días se dio a conocer un extracto del libro fue obtenido por la revista People y en este Spears revela tras quedar embarazada de Justin Timberlake, optaron por el aborto.
“Justin definitivamente no estaba contento con el embarazo. Dijo que no estábamos preparados para tener un bebé en nuestras vidas, que éramos demasiado jóvenes. Fue una sorpresa, pero para mí no fue una tragedia. Amaba mucho a Justin. Siempre esperé que algún día tuviéramos una familia junta. No sé si esa fue la decisión correcta. Si hubiera dependido únicamente de mí, nunca lo habría hecho”, manifestó. Timberlake aún no ha respondido a estas declaraciones.
“The Woman in Me” se publicará el martes 24 de octubre de 2023.
Santiago de Chile, 21 oct (EFE).- Una veintena de artistas, entre ellos la chilena Ana Tijoux y la española la Mala Rodríguez, actuarán en un concierto solidario para recaudar fondos para las víctimas de la Franja Gaza el próximo 25 de octubre en Santiago, informó este sábado la comunidad palestina en Chile, una de las más numerosas fuera del mundo árabe.
El festival “Chile canta Palestina contra toda violencia” se celebrará en un parque de la capital chilena a partir de las 18:00 hora local (21:00 GMT) y todos los fondos que se recauden serán destinados a comprar insumos para los hospitales de la Franja y Cisjordania.
Fotografía de archivo en la que se registró a la cantante chilena Ana Tijoux, durante un concierto, en Santiago de Chile. EFE/Alberto Valdés
También fueron confirmados artistas chilenos como Pablo Chill-e, Illapu y Ben Bulgari, entre otros, y habrá una actuación del Conjunto Folclórico Dabke del Club Palestino.
Con cerca de 500.000 personas, Chile es el gran refugio de la comunidad palestina fuera del mundo árabe, una migración que inició a finales del siglo XIX centenares de palestinos escaparon primero de la dominación otomana y se incrementó en el siglo XX con la ocupación israelí.
“Respetamos enormemente a un país como Chile. Históricamente ha sido un aliado de la causa palestina y de la defensa de los derechos humanos, tanto en Palestina como en el resto del mundo”, indicó el pasado 10 de octubre en rueda de prensa la embajadora del Estado de Palestina en Chile, Vera Baboun.
Chile reconoció a Palestina como un Estado “libre, independiente y soberano” en 2011, durante el primer gobierno del conservador Sebastián Piñera, y el actual presidente, el progresista Gabriel Boric, es un reconocido defensor de la causa palestina e incluso visitó Palestina en 2018 cuando era diputado.
El mandatario, que en septiembre de 2022 rechazó recibir las cartas credenciales del embajador de Israel, Gil Artzyeli, tras la muerte de un adolescente palestino en una operación del Ejército israelí, le comunicó el viernes al presidente palestino Mahmoud Abbas que Chile, “a través de Naciones Unidas, enviará donaciones y pondrá a disposición ayuda humanitaria”.
“El derecho a defenderse de Israel de los atentados de Hamás no incluye ni justifica someter a inocentes a tratos inhumanos como la falta de luz, agua, alimentos y medicamentos, ni tampoco los ataques indiscriminados a civiles incluyendo mujeres y niños que han sido las principales víctimas de esta guerra”, añadió Boric.
Montevideo, 17 oct (EFE).- El guitarrista británico Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators brindarán un show en Montevideo el próximo miércoles 7 de febrero, según informaron este martes a la Agencia EFE desde AM Producciones.
El espectáculo estará enmarcado en una gira mundial que entre el martes 23 de enero y el martes 13 de febrero visitará Ciudad de México, Bogotá, Belo Horizonte, Río de Janeiro, Porto Alegre, Montevideo, Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile.
El show estará en 32 ciudades de 21 países, entre los que también aparecen Japón, Irlanda, Inglaterra, Esocia, Alemania, Países Bajos, Dinamarca, Polonia, República Checa, Hungría, Italia, Suiza, Luxemburgo y Francia.
Allí presentarán el disco “4”, el cuarto álbum de estudio de SMKC y el quinto álbum en solitario de Slash.
“Un álbum de rock vibrante alimentado por ganchos de guitarra memorables y melodías convincentes, grandes estribillos y riffs aún más grandes, 4 golpea una amplia gama de sonidos, estilos y estados de ánimo en 10 canciones, y lo hace todo con un enfoque musical agudo y un sentido de inmediatez”, indicaron desde AM Producciones.
Durante una entrevista con EFE en febrero de 2022, el británico criado en California habló sobre la banda, que tras una década larga y cuatro álbumes va camino de convertirse en uno de los proyectos más sólidos y con más continuidad de su carrera.
“Desde que los conocí tuvimos una química automática, tanto a nivel creativo como personal. Eso genera una magia cuando estamos juntos que ha seguido adelante en estos años. Además, es una banda con la que es muy fácil trabajar. No es una gran banda de estadios y estrellas pop, así que simplemente cerramos nuestras giras y salimos a pasárnoslo bien, un enfoque que no ha cambiado en este tiempo”, dijo.
Las entradas para el show de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators en Uruguay se pondrán en venta el próximo 20 de octubre.
Desde el corazón de la escena musical costarricense, queremos compartir con ustedes nuestras impresiones sobre el último lanzamiento de Lentamente, titulado “Bienvenida”. Este álbum representa un viaje sonoro que ha dejado una marca imborrable en nuestros oídos y en nuestra apreciación de la música.
Lentamente explora vertientes del Post-Punk con influencias etéreas como el Dream Pop, Shoegaze, y movidas como el Jangle Pop e Indie. Su sonido se caracteriza por el uso de muchos efectos de reverb, chorus y delay, hasta lograr ritmos bailables, ruidosos y concebir su sonido fresco, pegajoso y característico.
Lo que más destaca de “Bienvenida” es la habilidad de Lentamente para mezclar la calma y la fuerza en un solo lugar. Cada canción es como una montaña rusa de emociones, donde la melancolía y la potencia coexisten en perfecta armonía. Es un logro notorio que demuestra la maestría del proyecto para tejer complejas capas de sonido que nos mantienen intrigados de principio a fin.
Este álbum es, sin duda, un acompañante perfecto para nuestros días. La versatilidad de las canciones nos permite sumergirnos en un estado de ensueño, al tiempo que nos invita a mover los pies al ritmo de sus pegajosos compases. Las letras, las guitarras, los efectos, los ritmos y la voz se combinan de una manera que crea un espacio sonoro verdaderamente único.
Lentamente ha evolucionado notablemente a lo largo de su carrera, y “Bienvenida” es un testimonio de ese progreso. Después de un disco más experimental, como “Sismos”, este último trabajo es una manifestación de un sonido más consistente y maduro. Cada nota parece estar cuidadosamente diseñada para transmitir la profunda emotividad que caracteriza a la banda.
Además, no podemos pasar por alto que están planeando lanzar una edición especial en cassette, gracias a la colaboración de Furia y Z Tapes Latinoamérica. Esto nos demuestra que no solo están comprometidos con la música, sino también con mantener viva la tradición de formatos físicos.
En resumen, “Bienvenida” de Lentamente merece un lugar especial en la colección musical de cualquier oyente Lit by Lit, ávido de explorar nuevos horizontes. Esta banda está dejando una huella imborrable en la escena musical costarricense y estamos ansiosos por ver qué más nos tienen preparado en el futuro, pero por ahora le damos la bienvenida a su nuevo álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.
“Aún se puede respirar” cierra el ciclo de sencillos previos al nuevo álbum que será estrenado a fines de octubre con un concierto en vivo.
La banda peruana de dream pop, Satélite Menor, está lista para presentar su primer LP. Antes de su lanzamiento, han liberado un sencillo nostálgico y personal que confirma su personalidad lírica: un alma sensible que abraza lo solitario y visceral del ser humano en diferentes contextos.
“Aún se puede respirar” nos sumerge en una relación cotidiana y lo monótono que puede llegar a ser, todo ello acompañado de un sonido que combina elementos del dream pop, punk y electrónica.
En el amor, las imperfecciones se convierten en parte de nuestra rutina y del afecto que desarrollamos hacia una personalidad que amamos. Así nacen recuerdos que, sin que nos demos cuenta, también pueden hacernos más reacios a ciertas actitudes y formas de ser.
“Aún se puede respirar” es una canción nostálgica que reconoce estos sentimientos, los cuales, a pesar de mantener un vínculo, demuestra entre dos personas que poco a poco están perdiendo su afecto mutuo.
El sonido de Satélite Menor se revela en su propia evolución, incorporando detalles electrónicos, una velocidad visceral y un impacto ruidoso que ya es característico del proyecto. Los sintetizadores desempeñan un papel clave, creando ambientes más profundos y dándole cuerpo a la canción, una vibración mágica que te hará volar.
“Aún se puede respirar’ intenta transmitir la energía de los conciertos, no solo en el proceso de producción, sino en ese intercambio que se genera con una audiencia en vivo. Con este sencillo, cerramos los adelantos del disco y nos sometemos a las fechas límite para terminarlo”, c-comentó Antonio Espinoza sobre su nuevo sencillo.
La canción viene acompañada de un videoclip realizado por la productora y bajista Mynezza Morales, que retrata de forma nostálgica, con una atmosfera fría y azulada, el sentimiento de desprendimiento. El clip agrupa fragmentos de vídeos, texturas, formas y visuales que nos harán conectar aún más con este contexto de sinceridad.
“En los últimos meses, hemos tenido una dinámica inusual de conciertos, tocamos frecuentemente y de alguna manera nos hemos abierto a los sonidos en vivo” añade Antonio Espinoza.
El sencillo fue compuesto por Antonio Espinoza y producido por Daniel Quiñones. Actualmente, Satélite Menor está integrada por Alexander Goche en la batería, Hans Raynaga en el teclado y los coros, Daniel Quiñones en la primera guitarra, Mynezza Morales en el bajo y Antonio Espinoza M. en la voz y la guitarra rítmica.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 oct (EFE).- De un pequeño estudio familiar de animación para niños a un multimillonario conglomerado mediático internacional: Disney cumple 100 años repartiendo magia a los más pequeños y asentada, según algunos expertos, como la “empresa de creaciones culturales más influyente del mundo”.
Su dilatada historia se remonta al 16 de octubre de 1923, cuando Walt Disney y su hermano Roy O. Disney fundan The Disney Brothers para continuar produciendo la serie animada “Alice Comedies”.
La popular pareja Mickey y Minnie Mouse desfilan durante la pasarela de Disney “Reflections of wonder” en Colombia con motivo del primer centenario. EFE/ Luis Eduardo Noriega A.
Hasta que en 1928 los hermanos Disney apuestan por un personaje con forma de ratón que cambiaría el destino de sus vidas y se colaría de lleno en la infancia de varias generaciones.
Primero bautizado como Mortimer, y más tarde como el conocido Mickey Mouse, el travieso animal protagonizaría la cinta “Steambot Willie” (1928), la primera caricatura sonora posproducida.
“Walt Disney siempre quiso ir más allá en términos de calidad. Creo que desde entonces y hasta hoy son innumerables los constantes ejemplos de grandes historias, innovación e increíble ingenio”, afirmó Kevin Kern, uno de los archiveros que trabajan hoy en la renombrada como The Walt Disney Company, en una entrevista con EFE.
El reconocimiento del público al ratón hizo que Walt (Chicago, 1901) estrenara en 1937 “Snow White and the Seven Dwarfs” (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, en español) -el primer filme animado de su repertorio-, que les permitió ingresar 1,5 millones de dólares, diez veces lo que habían invertido.
Fue tal su impacto en las arcas del estudio que la ganancias se destinaron a la construcción de su nuevo campamento base en la ciudad de Burbank (California), donde se mudaron en 1940 para avanzar en otros títulos que tampoco pasaron desapercibidos: “Pinocchio” (1940), “Dumbo” (1941) y “Bambi” (1942).
Segunda Guerra Mundial e influencia social de Disney
Sin embargo, los efectos colaterales de la Segunda Guerra Mundial y la fiebre anticomunista en Estados Unidos hicieron que la empresa se tambaleara con diversos lanzamientos cancelados e incluso una huelga sindical de 300 de los 800 animadores con los que Disney contaba en 1941.
La animación instrumentalizada para la causa bélica. Así fue el desarrollo de Disney durante unos años en los que la Marina de EE.UU. le pidió a Walt que creara películas propagandísticas, como “Victory Through Air Power”, a cambio de un contrato que se cerró por 90.000 dólares y evidenció su poder para moldear mentes.
Fotografía cedida por Disney donde se muestra la entrada al Parque temático “Magic Kingdom” en 1971 en Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida (EE. UU).EFE/Disney
“Creo que se trata de la empresa cultural más influyente con respecto a los valores estadounidenses e intereses de este país que ha habido en toda la historia”, opinó Robert J. Thompson, profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Bleier para la Televisión, a EFE.
El final de la contienda allá por 1945 trajo consigo nuevas cintas como “Treasure Island” (1950) o “Cinderella” (1950).
Televisión y parque temático: el inicio del conglomerado
Para entonces la televisión se presentaba ya como un formato idóneo donde emitir algunas de las obras de Disney o cápsulas publicitarias que la compañía utilizó en las cadenas ABC, NBC o CBS para promocionar su primer parque temático Disneyland, ubicado en Anaheim (California), que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955.
El estudio de los hermanos Disney comenzaba cada vez más a parecerse a un conglomerado de medios con diferentes perspectivas empresariales que abarcaban el cine, la televisión y los lugares recreativos.
Sin embargo, un cáncer de pulmón acabaría en 1966 con la vida de Walt, de 65 años, y con la de su hermano Roy tan solo un lustro después debido a una hemorragia cerebral.
La empresa pasó a estar encabezada por diferentes personalidades que habían ocupado cargos de alta responsabilidad durante la administración de los hermanos Disney y consiguieron hacer que la popularmente conocida como “Casa del Ratón” preservara sus valores y continuara creciendo.
Una filosofía que, según dijo a EFE el también archivero César Gallegos, se mantiene hoy entre todos sus trabajadores como una suerte de “magia” que se materializa en una “impresionante ética de trabajo”.
El inicio de la saga “Star Wars” (1977), el lanzamiento de “The Little Mermaid” (1989), la distribución de sus cintas en VHS o la apertura de Disneyland París en 1992 fueron algunos de los hitos de la compañía en las décadas posteriores.
La empresa anunció en 1995 Capital Cities/ABC Inc. por 19.000 millones de dólares, por entonces la segunda adquisición corporativa más grande de la historia de EE.UU., por la que pasó a ser accionista mayoritaria de la cadena ABC y el servicio de deportes ESPN, entre otros segmentos.
El magnate neoyorquino Bob Iger se ha mantenido en diferentes etapas al frente de la compañía desde 2005, incluido actualmente como consejero delegado.
Bajo su gestión, la firma se ha asentado como un imperio de medios del que han salido en los últimos años exitosas franquicias como “Pirates of the Caribbean” y películas como “WALL-E”, ganadora del Óscar a mejor filme animado.
En 2019 se hizo con los activos de 20th Century Fox por 71.300 millones de dólares, la mayor adquisición en la historia de Disney, y abrió su servicio de “streaming”, llamado Disney+, ese mismo año.
Sin embargo, 100 años después, con presencia en todo el mundo, lucrativos productos de “merchandising”, una plantilla de aproximadamente 220.000 empleados, ingresos anuales de más de 82.000 millones de dólares, la incorporación de productoras como Lucasfilm o el sello audiovisual de Marvel, a Disney la siguen diferenciando sus historias.
“Mickey Mouse es tan divertido hoy como lo era cuando fue creado a finales de 1920”, sentenció el archivero Kevin Dern.
Ese “sentido de atemporalidad” que convierte en “cautivadoras” sus narraciones, según comentó a EFE el productor Peter Del Vecho (“Frozen”), con el que coinciden quienes han trabajado en la “Casa del Ratón” y quienes vuelven a sentirse niños cuando ven de nuevo una de sus películas o pisan alguno de sus parques temáticos. /EFE. Guillermo Azábal
El cantante y compositor de música alternativa, Sufjan Stevens, compartió un emotivo mensaje en su cuenta de Tumblr indicando que su nuevo disco de estudio “Javelin” es dedicado a su pareja Evans Richardson IV. Richardson era el jefe de personal en el Studio Museum de Harlem (Nueva York) y falleció el pasado mes de abril a los 43 años de edad.
“Este álbum está dedicado a la luz de mi vida, mi amada pareja y mejor amigo Evans Richardson, quien falleció en abril. Era una auténtica joya de persona, llena de vida, amor, risas, curiosidad, integridad y alegría. Era uno de esos raros y hermosos que uno encuentra sólo una vez en la vida: precioso, impecable y absolutamente excepcional en todos los sentidos.
Sé que las relaciones pueden ser muy difíciles a veces, pero siempre vale la pena trabajar duro y cuidar a los que amas, especialmente a los que son bellos, que son pocos y espaciados. Si encuentras ese tipo de amor, mantenlo cerca, abrázalo fuerte, saboréalo, cuídalo y dale todo lo que tienes, especialmente en tiempos de problemas. Sé amable, sé fuerte, sé paciente, sé indulgente, sé vigoroso, sé sabio y sé tú mismo. Vive cada día como si fuera el último, con plenitud y gracia, con reverencia y amor, con gratitud y alegría. Éste es el día que hizo el Señor. Alegrémonos y alegrémonos en ello’.
El mes pasado, Stevens reveló que padece de la enfermedad autoinmune de Guillain-Barré y que se ha sometido a varios tratamientos para fortalecer su cuerpo. “Me han administrado infusiones de inmunoglobulina durante cinco días y rezan para que la enfermedad no se extienda a los pulmones, el corazón y el cerebro”, puntualizó.
En 2018, Stevens obtuvo una nominación al Óscar por su tema “Mystery of Love”, de la película “Call Me By Your Name”.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 oct (EFE).- El reciente arresto del hombre acusado de asesinato por la muerte de Tupac Shakur hace casi 30 años podría cerrar el doloroso episodio de la historia de la música, pero no acabar con su legado como leyenda del hiphop mundial.
El 29 de septiembre Duane “Keffe” Davis fue detenido en Las Vegas (Nevada) acusado de un cargo de asesinato con una arma mortal.
Las autoridades señalan al hombre como autor intelectual de la muerte de Shakur tras haber sido uno de los principales sospechosos a lo largo de 27 años.
“El hecho de que sigamos pensando en Tupac 27 años después de su muerte y que nos importe de verdad, nos demuestra lo relevante que fue culturalmente”, dice a EFE Felicia Angeja Viator, DJ y profesora de historia en la Universidad Estatal de San Francisco (EE.UU.).
Tupac Shakur murió el 13 de septiembre de 1996 en un hospital de Las Vegas seis días después de haber recibido cuatro impactos de bala mientras iba en su automóvil con su amigo y fundador del sello Death Row, Marion “Suge” Knight, quien se ha negado a testificar en el juicio de Davis.
En sus memorias y diversas entrevistas, Davis contaría que él viajaba como copiloto en el Cadillac blanco de donde provinieron las balas y confesaría que había sido él quien pasó al asiento trasero un arma que terminaría con la vida de Shakur.
“No estoy sorprendida del arresto, creo que pudieron haber resuelto esto veinte años atrás. Creo que lo relevante de este caso será que (Davis) tendrá qué explicar qué fue lo que pasó adentro del automóvil. Podrá mentir o decir la verdad y eso será difícil de comprobar”, asegura a EFE Tanya Du’Shay, publicista y productora del programa Rap Pages TV.
Du’Shay conoció a Shakur mucho antes de la fama y trabajó como su maquilladora desde el inicio de su carrera como solista hasta la grabación de su video “All Bout U” del álbum “All Eyez on Me” de 1996, el cuarto y último álbum del rapero antes de su muerte.
“Al principio no le gustaba usar nada de maquillaje, ni siquiera polvo, yo mantuve mi trabajo poniéndole Carmex en los labios y arreglándole las cejas”, cuenta Du’Shay, quien lo recuerda, más que como un “hombre duro”, como un “chico amoroso” y “leal”.
Proveniente de una familia de activistas pertenecientes a la organización militante de las Panteras Negras que defendía el orgullo negro y la unidad de las minorías raciales, Shakur creció rodeado de una conciencia política y racial que tiempo después se haría presente en sus letras.
A partir de sus vivencias, el rapero plasmó la realidad que azotaba a la juventud negra de los noventa como la inseguridad, la falta de oportunidades, la discriminación, la brutalidad policial y las drogas.
“Su grandeza recae en su forma de escribir y de llevar la filosofía con la que creció al hiphop”, describe Viator.
La muerte de Shakur ha propiciado diversas teorías de la conspiración, entre las cuales destacan varias versiones que aseguran que el cantante sigue vivo.
“Si Tupac estuviera vivo todo el tiempo estaría en las noticias, no es el tipo de persona que podría desaparecer de forma silenciosa, su personalidad no era así”, atestigua Du’Shay.
Adam Bradley, director fundador del Laboratorio de Raza y Cultura Popular de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), asegura sin temor a equivocarse que Shakur “está vivo”.
“Probablemente no está en Cuba, pero Tupac está vivo en la cabeza y en los corazones de la gente que ama su música, su presencia es palpable, tiene 25 años y los tendrá perpetuamente”, declara.
Bradley cree que “la vida después de la muerte” del rapero, alimentada por la revelación póstuma de su patrimonio, ha traído una comprensión “profunda” de su particular personalidad y de su obra que intensifican el vacío tan grande que dejó su asesinato.
“Las páginas de cartas, libros y artefactos que han sido publicados tras su muerte dejan ver la evolución de este personaje y hablan de que fue un joven con una visión muy distinta y poderosa sobre cómo cambiar el mundo”, añade Bradley.
El especialista considera que el juicio por el que tendrá que atravesar Davis no terminará con las teorías conspirativas en torno a su muerte, ni será la “conclusión” de esta historia, pero considera que, de alguna manera, “va a traer un sentimiento de resolución”. /EFE. Mónica Rubalcava
