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  • WOS: EL RAPERO MÁS PUNK DE LATAM LLEGÓ A CR

    WOS, el rapero más punk de latinoamérica (en nuestra opinión) llegará a San José, Costa Rica, este próximo fin de semana para presentarse en el Parque Viva como parte su gira por la región.

    Este concierto que estaba previsto para realizarse en el Club Peppers agotó todas sus entradas en tan solo un día y dejó a cientos de personas extasiadas por el deseo de un ticket para ver este gigante argentino.

    WOS es un artista argentino que creció en las batallas del rap pero que se formó también como músico junto a una batería, lo cual amplió su entendimiento y espectro musical. 

    Este viaje artístico va desde su paso por el Quitno Escalón hasta eventualmente reventar el Luna Park o su participación en festivales masivos como Estéreo Picnic, Lollapalloza, Rock al Parque, entre otros.

    Dada la alta demanda de entradas y su venta record en 2 horas, House Of Artists y Grito Latino anunciaron que el show se realizará en el Parque Viva este próximo sábado 15 de abril, con el objetivo de que todas las personas tengan la oportunidad de vivir el primer concierto del astro argentino WOS, en el país.

    WOS ha sido campeón del Quinto Escalón, FMS Argentina del 2018 y Red Bull Batalla de Gallos, desde entonces el cantante se embarcó en la aventura musical con fusiones de rap, trap, rock y hip hop, llegando a colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts a nivel mundial

    Hace aproximadamente un año pudimos presenciar el show de WOS en Bogotá, Colombia y podemos dar fe que es una explosión de energía que nos lleva por muchos caminos distintos.

    Su música puede ser profunda, triste, feliz, bailable y a la vez agresiva. Tiene un mensaje profundo y crítico que lo aleja de muchos otros homólogos en su género.

    Cabe mencionar que en esta ocasión el show de apertura estará a cargo de la artista FUFU, la cual también forma parte del sello discográfico Warner Music y ha causado mucha intriga en el pública por tener pocas apariciones en Costa Rica.

  • Tour de José Madero, ex vocalista de Panda llega a CR esta semana

    Con más de dos horas y media de espectáculo en vivo y luego de varios sold out en los recintos más representativos de México, “Giallo Fantastique Tour” de José Madero llegará a San José, Costa Rica el jueves 16 de marzo del 2023.

    Giallo Fantastique Tour II” abarca más de 30 canciones, incluyendo temas de su nuevo disco así como de sus producciones anteriores, también suma sencillos en solitario, convirtiéndolo en un show nunca antes visto por los fans de José Madero.

    La segunda parte de la gira de José Maderoex vocalista de PXNDX, inició hace dos semanas con un concierto para 23mil personas en la Arena Ciudad de México y con ese mismo show recorrerá todo el continente hasta llegar a Costa Rica.


    CONOZCA MÁS SOBRE JOSÉ MADERO

    En 2016 PXNDX anunció una pausa indefinida luego de una gran gira en honor a toda su trayectoria y tan solo unas horas después de haberse finalizado, se estrenó el primer sencillo de José Madero, lo que eventualmente se tradujo al anuncio de su disco debut como solista.

    Cabe mencionar que PXNDX llegó a convertirse en uno de los proyectos musicales más importantes de México y desde sus inicios todas las composiciones estuvieron a cargo de José Madero, quien aunque ya no canta ese repertorio, de vez en cuando decide sorprender a su público, así como lo hizo al inicio de su gira cantando uno de sus grades clásicos: “Los Malaventurados No Lloran”.

    El concierto de Costa Rica es producido entre Destiny Recordings en el marco de su 18 aniversario y Stand Up Costa Rica, reconocidos por también ser los organizadores del Stand Up Comedy CR que a su vez es el más importante de América Latina y se llevará a cabo del 02 al 05 de marzo en el Cine Magaly.

    Esta fecha con José Madero en Club Peppers (Zapote) es parte de una serie de conciertos internacionales que se irán anunciando paulatinamente y que se llevarán a cabo a lo largo del año bajo la sombrilla de Destiny Recordings.


    MÁS INFO SOBRE EL CONCIERTO

  • 11:11: El arte que nace del dolor

    ¿Qué pasa cuando el dolor sincero del alma llega tan profundo que nos enseña partes de nosotros que no conocemos?

    El dolor es un sentimiento que no se describe, no se explica, se siente.  A veces puede ser mucho ruido y otras veces silencio, es una metáfora infinita de los dualismos que tanto representan un ser humano.

    Si ya llegaste hasta acá, en un mundo tan acelerado como el que vivimos, bienvenide seas. Hoy es un día donde se escribe sin un comunicado, porque vamos a hablar de “Lara”, una de las canciones más importantes de la vida de Andrés Calvo, vocalista y compositor de 11:11.


    CONOZCA MÁS SOBRE 11:11

    11:11 es una banda de rock experimental que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano, una forma de entender la música como magia que se usa como combustible para la vida.

    Este mes de febrero estrenaron “Lara” una canción que compuso Andrés como una herencia infinita para su hija y su familia.

    Cabe mencionar que esta obra de arte es una dedicatoria a la familia de su vocalista no sólo porque el tema lleve el nombre de su hija, sino porque está inspirada en el proceso que vivieron antes de que su esposa dejara el plano terrenal tras una batalla contra el cáncer.

    Fotografía: Ricardo Machado de DInámico CR

    ”Esta canción también tiene como objetivo ser un registro de nuestra historia familiar. La cual siempre ha estado permeada por el amor a crear, al arte a la música, entes que son magia que nos eleva de los retos humanos, que nos permite levantarnos luego de la máxima devastación y nos pone en otro plano desde el cual podemos crear nuevos mundos y nuevas realidades, lo cual es para mi trascendental en esta historia que nos ha tocado vivir”, mencionó Andrés Calvo.

    Este lanzamiento es inevitablemente un reflejo de los sentimientos encontrados de Andrés con todo el proceso vivido y la inspiración que le sigue generando su esposa y su hija en el día a día.

    “La inspiración viene de verla a ella en los diferentes procesos de cambio de su cuerpo y de cómo se iba convirtiendo en una nave creadora de vida, lo cual era acompañado de grandes retos físicos y mucho dolor. Ser testigo de ese evento me hizo ver el super poder que es para una mujer poder llevar a cabo ese proceso”, agregó Andrés.

    “En mi creencia de las cosas, nuestras almas (Lara, Paula y Yo) ya sabían que iba a pasar y por eso las cosas se dieron así, es mi explicación muy personal. Por eso creo que Lara venía preparada para todo esto y trae una misión importante.

    Finalmente el cáncer le ganó la batalla a Paula y esta canción es una alabanza al proceso que ella pasó, es una oda a la nueva vida, que aunque puede venir acompañada del dolor más grande, siempre trae también la luz más grande y esa es la dimensión total de la vida”.

    Este nuevo tema es parte de una serie de lanzamientos que ha estado realizando 11:11 junto con su sello discográfico Long Beach Records Latam y que a su vez conforman la búsqueda de un nuevo sonido, caracterizado hasta ahora por amplias atmósferas, tiempos más lentos, conceptos profundos y personales.

    Por último pero no menos importante, este nuevo lanzamiento contó con la participación de Felipe Pérez de 424 Giancarlo Tassara de Miut Audio en la producción musical, así como también de Lithus Pérez de LIT INC y Ricardo Machado de Dinámico en la producción del videoclip.

  • Patiño: Un ejemplo de la música tica en el viejo continente

    Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.

    Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.

    te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.


    TE HAGO MAL – SPOTIFY



    CONOZCA MÁS DE PATIÑO

    “Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.

    Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.

    En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.

    Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012Picnic Fest 2018 FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en AustinTexas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.

    Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.

    Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 20202do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.

  • Ruinas: Donde crecen las Flores

    La banda costarricense Carolina presentó su nuevo EP llamado “Ruinas”, el cual está integrado por dos canciones y se inspira en los lugares imaginarios que se construyen a partir de la música favorita.

    El lado A de esta producción lleva por nombre “Flores” y es una carta de amor a todos los hombres, mientras que el lado B llamado “Tormenta” es un recordatorio DE que no hay nada más intenso que la calma.

    Este mini EP es parte de una producción discográfica doble, ya que más adelante saldrá otro álbum corto con el que se complementa la narrativa.


    CONOZCA MÁS SOBRE CAROLINA

    “Nuestra música favorita siempre nos lleva a lugares. Se pintan imágenes super claras de espacios que existen solo en nuestras mentes. Así llegamos a estas RUINAS. Un lugar donde ha pasado de todo. Con altos y bajos muy marcados”, mencionó Erick Varen, bajista de Carolina.

    Cabe mencionar que en este EP también figura la participación de “Mechas” un personaje histórico en el contexto de la música costarricense, principalmente por su paso por la banda Kadeho, la cual inició en 1996 y se mantiene activa hasta la fecha.

    Además, estas dos canciones fueron trabajadas en el estudio por el músico y productor nacional Juan Pablo Calvo, quien ha construido una relación con la banda encargándose habitualmente de mezcla y masterización.

    Carolina es una banda de rockanrol que nació en San José, Costa Rica durante el 2016 y está conformada por Sebastián Miura en la voz principal, Erick Varen en el bajo, Andrés Mazón en la guitarra y Carlos Calvo en la batería.

    Este EP es la continuación de su material anterior “FRONTERAS”, el cual abrió el proyecto un nuevo mundo de música en español con el objetivo de resaltar las raíces latinoamericanas y explorar otros horizontes sonoros.

    RUINAS será estrenado en vivo el próximo domingo 19 de febrero en el Mercado La California junto a Eva CaninaSaint Cecilia y Flor de Doppler. Su show se caracteriza por una gran presencia con un inmenso sonido, el cual invita al público a bailar, brincar y experimentar la música con pasión.

  • Constantino: Un laberinto de 12 canciones

    El artista costarricense Constantino oficializó el lanzamiento de su primer álbum de larga duración que llevará por nombre “Solito se suelta” y que se comienza a revelar a partir de este próximo 10 de febrero.

    Solito se suelta” es una producción que consta de 12 canciones co-producidas entre Constantino Lvr, con la participación en mezcla y master del ingeniero de producción Danny G Sounds desde Estados Unidos.

    Este viernes 10 se publicará “Sencillo”, la onceaba canción de este álbum pero la tercera que se revela luego de “Bolera” y “Tropa”.


    CONOZCA MÁS SOBRE CONSTANTINO

    “Escribí esta canción pensando en un ‘mensaje de voz’ que se deja en una llamada telefónica no contestada. A veces todo se ve muy sencillo o suena aún más sencillo (…) hasta que se intenta o se vive esa experiencia que nos hace ver que no lo es. De este pensamiento viene la letra y de no deber explicaciones”, mencionó Constantino.

    El artista costarricense también explicó que el sonido nació de “pads” con bajos muy potentes, con los que buscaba “ponerle sonido a lo contrastante que puede ser cualquier proceso que se elige llevar y la montaña rusa de sensaciones y sentimientos que lo acompañan”.

    ¿Porqué se encuentra en Spotify como 3/12? A partir de esta semana se libera un contador en plataformas de streaming, el cual este primer mes se podrá encontrar como “3/12” desde el perfil del artista, el siguiente mes “4/12” y así sucesivamente hasta completar las 12 canciones que forman todo el álbum.


    CONSTANTINO EN SPOTIFY

  • Pachamama: 15 años creciendo juntos

    Pachamama Indoor Farming Culture se complace en anunciar el festival (GRATUITO) de celebración de sus 15 años, el cual se realizará el próximo 11 de febrero en Jacó, Costa Rica, en el centro comercial Jaco Walk.

    Como parte de esta celebración de aniversario, habrá música en vivo con artistas nacionales e internacionales, así como también exposición de productos relacionados a la agricultura e hidroponía y la labor detrás del propósito de la marca.

    Esta será la primera vez que la banda norteamericana ¡Mayday! visite el país y el regreso de Thicker Than Thieves tras cuatro años de no tocar suelo costarricense. En el lineup también figura Dj Ry Toast desde Los Ángeles y las agrupaciones nacionales Cabeza de Vinil La Brugmansia, así como también la DJ Sonia Morant.

    El festival dará inicio a las 10:00am con la con la participación de múltiples expertos en la industria de la agricultura e hidroponía y luego de las 5:00pm iniciarán los shows en vivo que se extenderán hasta la media noche.


    “Esta es una gran oportunidad para que los asistentes se conecten y aprendan sobre las últimas tendencias y tecnologías en la hidroponía”, mencionó Jamin Hazelaar, CEO de Pachamama Indoor Farming Culture.

    A lo largo de estos 15 años de trayectoria, Pachamama Indoor Farming Culture se ha posicionado como la empresa #1 en importación y venta de productos hidropónicos o relacionados con la cultura agrícola en interiores.

    Actualmente cuentan con 5 sedes ubicadas estratégicamente que son: Liberia, Limón, Santa Ana, Jacó y San Pedro. En cada una de sus locaciones se pueden adquirir fertilizantes, suplementos, sustratos, luces y otros productos de jardinería.

    “Después de la exposición, realizaremos una fiesta con talento nacional e internacional, que incluirá música en vivo, comida y bebidas. Esta es una oportunidad para que nuestra comunidad se reúna y celebre todo lo que hemos logrado en los últimos 15 años”, agregó su CEO.

  • Sight of Emptiness se sube al crucero de metal más grande del mundo

    La banda costarricense Sight of Emptiness se convertirá esta semana en la primera agrupación centroamericana en participar en el 70000tons of Metal, el crucero de metal más grande del mundo.

    Sight será una de las 60 bandas de distintos países que se presentarán durante el recorrido que hace el barco saliendo desde el puerto de Miami, FL hacia las Bahamas y viceversa, a partir del 30 de enero del presente año, hasta su conclusión el viernes 3 de febrero.

    La banda comenta que luego de 18 años de constancia como grupo 100% independiente, cuatro álbumes de música original, videoclips y cientos de conciertos dentro y fuera del país, llegó esta oportunidad única e invaluable que reconoce su larga trayectoria de una manera extraordinaria.

    “Presentarnos en el 70000tons of Metal representa un honor y vitrina enormes ya que compartiremos nuestro arte con un público extremadamente fiel, dedicado y que viene de diferentes partes del mundo a presenciar un espectáculo y experiencia que no se puede replicar en ningún otro escenario o concierto en tierra firme. No cabe duda que esta oportunidad nos va a seguir abriendo nuevas puertas en un futuro cercano y nos confirma que todo el trabajo a conciencia durante tantos años no ha sido en vano. ¡Hora de celebrar y disfrutar con pasión lo que más nos gusta hacer!”, mencionó su vocalista Eduardo Chacón.

    La banda dará dos conciertos durante el recorrido del crucero en aguas internacionales junto a agrupaciones como; Nightwish, Dark Tranquillity, Kreator, Dragonforce, Amorphis, Evergrey, Belphegor, entre otras.

    “Empezar el 2023 con tan grata noticia, nos motiva aún más para seguir produciendo y creando nueva música. 18 años llenos de inspiración y pasión siguen dando frutos y confirma una vez más que no existen límites en una industria tan competitiva y saturada como la actual. El experimentar, salirnos de nuestra zona de confort, no apegarnos a un estilo o temer aventurarnos musicalmente, además de realizar cambios internos para llegar a componer un disco como “REDEMPTION”, nos llevó a tocar las fibras de un nuevo público y contactos claves para que esta invitación fuera posible, “agregó Chacón.

    Andrés Castro guitarrista comenta: “Es la primera vez que una banda centroamericana se sube al crucero más importante del metal y se convierte en un reconocimiento a la trayectoria de la banda, pues la organización tomó nuestra carrera en cuenta para llevar la bandera centroamericana, honor enorme y responsabilidad que tomamos con humildad y mucho entusiasmo. Una vitrina grandiosa para la región y para la banda, lo que nos recuerda que vamos por el camino correcto”.

  • Wila Fest presenta compilado nacional de mujeres costarricenses

    El colectivo Wila Fest presenta el primer álbum recopilatorio de canciones originales de mujeres de Costa Rica.

    El disco junta 17 composiciones de artistas como Maf E Tula, Stephie Davis, Half Tangerine y Le*Pop, la mayoría sencillos ya conocidos por el público, e incluso versiones inéditas. Entre estas versiones se encuentra “Al Final”, canción que hiciera famosa a principios del milenio la banda Suite Doble, en una versión por Radio Casino, la banda de estrellas de Rock Fest, en la voz de Nakury, publicada por primera vez en disco compacto.



    CONOZCA MÁS SOBRE WILA FEST

    El disco puede ser adquirido en línea en TiendaBansbach.com, en todas las tiendas Bansbach y el sábado 17 de diciembre en el showcase de lanzamiento del disco en City Mall de Alajuela, de 3:00 a 4:30pm, donde se presentarán artistas que donaron sus canciones al disco, como Berenice, Noe Navarro y Elizzabeth de Nou Red. En su orden, las canciones son:

    01. Nakury – Ticas históricas
    02. Le*Pop – No tengo calma
    03. Un Rojo Reggae Band & Sativa Producciones – Fuerzas ancestrales (Remix)
    04. Maf E Tula – Hey Hou
    05. Nou Red – Radio
    06. Stephie Davis – Kween
    07. Berenice – Brújula en el viento
    08. Noe Navarro – Fatídica quimera
    09. Mali – Green Green Eyes
    10. Half Tangerine – Jupiter
    11. Arde Pluton – Tu piel
    12. Santa Marina – A veces fantaseo que estas muerto
    13. Ladrona – Tristeza
    14. Adrenal – Blood On The Water
    15. Elektra Stroke – She
    16. The Great Wilderness – Dark Horse
    17. Radio Casino – Al Final (ft. Nakury)


    COMPRAR COMPILADO DE WILA FEST

    Para Valeria Atkeys, fundadora de Wila Fest, “el disco es un reflejo de nuestra motivación por hacer redes y trabajar desde la colaboración, como lo están haciendo las mujeres en la música en todo el mundo”.

    Wila Fest se define como un grupo de mujeres diversas trabajando juntas, que se ha propuesto visibilizar el trabajo de todas y ser una plataforma para sus proyectos.

    Todos los ingresos por la venta del disco serán donados a Transvida, una organización creada en el 2009 por y para las personas trans, con un enfoque integral que contempla apoyo psicológico y jurídico, participación en política nacional y una perspectiva de prevención. Su labor se desarrolla a través de diferentes programas como el proyecto de Educación Abierta
    “De las calles a las aulas” y el Proyecto VIH Costa Rica.

    LADRONA

    Entre los momentos con más significado histórico de la producción, está la inclusión de la canción “A veces fantaseo que estas muerto”, de la banda Santa Marina. Es la primera vez que una canción escrita por una mujer trans costarricense se publica físicamente en un compacto.

    El disco fue masterizado en Barcelona por Giacomo Buonafina, quien produjera discos legendarios del rock costarricense como “Religiones” de 50 al Norte y el compilado en vinilo para el 25 aniversario de Rock Fest. El logotipo y la identidad de Wila
    Fest son de Valentina Gonzalez y los artes de las portadas fueron desarrollados por el costarricense Mr. Kowalsky en Paris, Francia.

    “Este disco es algo muy simbólico pues, aunque es imposible incluirnos a todas las mujeres músicas del país, este implica la reunión de muchas de las voces que representamos un movimiento. Dejamos en evidencia que aquí existe la música creada y producida por mujeres, y que entre nosotras hay cohesión y sororidad” dijo Maf E Tula, quien contribuyo con “Hey Hou” al disco.

    The Great Wilderness
  • TATE cierra el año con lanzamiento doble

    Desde las montañas de un pueblito llamado Turrialba hasta las capitales del mundo, heredero de un linaje de artistas que ha puesto en alto este “Wakanda” costarricense, puesto a prueba en las batallas de freestyle y dueño de su propio camino, hoy presentamos a una de las nuevas promesas del rap nacional, Tate.

    Con un sonido fresco y agresivo Tate estrenó su nuevo tema con videoclip llamado “Monstar” y de seguido “Pasajero” una colaboración con el artista nacional Constantino.

    Tate nació en el año 1998 en Turrialba, un pueblo de Cartago, Costa Rica, que ha sido la tierra oriunda de artistas como Crypy, Mariano SL, SEKA y Nakury. Influenciado por el Hip Hop y el Reggae desde muy temprano por el contexto a su alrededor y marcado eventualmente por la música de su propio país.

    Actualmente Tate cuenta con dos EP’s colaborativos, 2 EP’s propios y una gran cantidad de videos y sencillos disponibles en plataformas digitales. Además es parte del crew de Studio Solar y trabaja en conjunto con Rivero, un rapero y gestor cultural detrás del Movimiento Erreape.

    El inicio de su carrera se remonta casi 10 años atrás y en el proceso ha tenido la oportunidad de abrir shows para artistas como Akapellah, Elephant Man, Lil Supa, Aczino, C Kan, Big Soto, entre otros.

    Cuenta con colaboraciones con artistas nacionales de renombre como lo son Toledo, Crypy, DjP Huba Watson.

    En éste momento Tate se encuentra en proceso de creación de su disquera independiente, la cual llevará por nombre “444 LIFE“. Esta plataforma se estrenará muy pronto con uno de sus próximos lanzamientos.

    La música de Tate refleja la vida de Daniel, los comienzos de su carrera en su barrio, y el esfuerzo que le ha tomado alcanzar sus sueñosSu versatilidad musical le ha permitido no solo explorar el rap y el hip hop, sino que también ha hecho lo suyo en bases de Dancehall, Afrobeats y en su próximo track con Constantino juega con una mezcla de trap y house.

    “A futuro pueden esperar distintos proyectos con un sonido variado y fresco”- Tate.



    CONOZCA MÁS SOBRE TATE