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  • Vinilo Pétalo: Un jardín de antigüedades

    Vinilo Pétalo: Un jardín de antigüedades

    Encendí un incienso, me serví mi té de lavanda, menta y miel y puse Vinilo Pétalo para acompañarme en la tarde lluviosa de mayo. Este es el EP debut de Jessik Matus, una artista cantautora, música, compositora y, diría yo, camaleona musical. Sus canciones me hacen habitar la música como una excursión a un museo.

    Cuando la escucho siento que afuera de mi casa hay un jardín de gusanitos multicolor, flores con vestido y un musical de patos cantores. También me transporto a un videoclip ochentero con patines, radios vintage, bolas de disco y bandas de garaje.

    Este disco comienza así: con un respiro mañanero viendo por la ventana.

    Cuando entra Cristalismos es inevitable subirle el volumen a los parlantes y ponerse de pie. De pronto, Jessik abre su mundo caleidoscópico y cinematográfico. Suena desde el grito del rock, la suavidad del folk alternativo y lo etéreo del indie.

    Plantea sus canciones con una personalidad muy única. Muy Jess. Sus canciones, algunas ligeras y otras muy estimulantes, siempre tienen un movimiento muy propositivo. Nada es una pausa liviana para recargarnos para lo que sigue.

    Qué delicia cuando aparece Bolero Dulzón. Dan ganas de enamorarse en una tabernita musical o en un barco-crucero rumbo a la atemporalidad. Me imagino con vestido largo bailando en los brazos de alguien con trajecito, perfume de gardenias y sabor a albaricoque.

    Todo lo que sigue entra como un mantra firme y perspicaz. Yo pienso que si Jessik nos escuchara a cualquiera intentando karaokear sus canciones, probablemente habría cumplido su cometido de complicarnos con trabalenguas, melodías complejas y juguetonas y con su don natural de cantar con una voz tan madera, tan viento y tan ninfa.

    Concuerdo con ella y con Sensorialle que su música y su propuesta creativa es una sinestesia vibrante, una poción fina y floral que nos va a encantar si la escuchamos. Yo ya estoy ahí. Se me colaron las mariposas y ando jazzeando con su voz.

    Al final, todas queremos ser una gata jazz.
    Atentamente, Alelí.
  • Lo Primigenio: El ritmo de los ritmos x Alelí Prada

    Poético y fortuito. Me senté a escuchar el nuevo álbum de 11:11, titulado Aguas Interplanetarias en medio de la incertidumbre metereológica, la lenta y agazapada apocalipsis y las ganas de que la música pegue los pedazos.

    Ya lo dijo Pedro Aznar Una lanza abrió un costado / Detrás de esta máscara / Hay un chico asustado / Quebrado. Quizá siempre es el estruendo de algo que se rompe el milagro necesario para que suceda la vida. Eso lo recordé al entrar al acuoso mundo de este disco.

    Me atrevo a decir que 11:11 nos succiona al primer tema para envolvernos en la membrana de este planeta de agua. Después, tal cual excavación hacia el centro entre las capas de la tierra, pasamos a los niveles más fraccionados e irreverentes con Fragmentación y A tu Dolor. Luego sucede un descanso para la intuición que afila sus dientes.

    FOTO X RICARDO MACHADO

    Desde el principio, estas lenguas interplanetarias hablan de escuchar la intuición del ritmo más originario, luego el ritmo del sol en Siete uno Siete. La energía solar comienza después a infiltrarse poco a poco y se forman atmósferas más claroscuras a nivel de lírica, armonía y paisaje sonoro.

    Lo anterior se confirma cuando Instinto Maternal nos habla de los regalos del sol y la protección divina. Pareciera que la música quedó tenue y silenciosa para que el mensaje tierno de esta canción respirara después de tantos colores magnéticos.

    Luminosa nos entrega las últimas gotas de lucidez “debo sentir para sanar”. Nos da paso al último mensaje de “esta calma es mi alma”.

    Como poeta o letrista, diría que este disco cierra con un mantra poderoso y necesariamente definitivo. Como cancionista, diría que 11:11 nos sacudió en un primer ruido; un primer caos ordenándose y desordeándose hasta que nos saca a flote con el último tema.

    Como persona y animal mamífero entiendo el lema esencial: Siempre la respuesta es volver hacia adentro al origen del agua y del sol y de esa criatura tan serena que engendran: el espíritu.

  • 11:11 – PROFECÍAS DE UN MUNDO NUEVO

    Con tintes Spinetescos y matices de una nueva agresividad sonora, la banda costarricense 11:11 estrenará el 11 de noviembre de este año, su octava producción discográfica que a su vez es el tercer álbum de estudio de larga duración.

    Este disco que será publicado a través del sello Long Beach Records Latinoamérica (LBR LATAM), lleva por nombre “Aguas Interplanetarias” y es una profecía de un mundo mejor. Bajo la consigna de “crear y creer que sí hay futuro”, el líder del proyecto Andrés Calvo plantea la exploración de nuevas formas de entender la vida a través de muchos conceptos universales y existencialistas.

    Más allá de una búsqueda sonora, es un viaje interior donde las métricas y las armonías se convierten en vehículos para transmitir un mensaje profundo. “Aguas Interplanetarias” invita a imaginar futuros con esperanza, a encontrar respuestas en el silencio, la intuición y los caminos del corazón.



    CONOZCA MÁS SOBRE 11:11

    11:11 en el Templo de la Música de Costa Rica
    Fotografía x Ricardo Machado

    En 2023 la banda dejó de ser un trío y dio paso al cambio, lo que resultó en una evolución natural de posibilidades creativas. Este álbum es la primera producción de 11:11 que incorpora a su nueva formación, integrada por Andrés Calvo (voz y guitarra), Tito Fuentes (bajo), Fernando Calvo (guitarra eléctrica) y Federico Dörries (baterías y producción).

    De esta nueva química emergieron una serie de canciones que profundizan en el estilo ecléctico que los caracteriza, nuevos enfoques compositivos y diversidad de géneros. Este LP se compone de nueves canciones que fueron grabadas en vivo durante tan solo dos días desde la sede de Conquista Records, mezclado y producido por el mismo Federico Dörries bajo la supervisión de Alberto Ortiz; es un álbum refleja la esencia espontánea y colaborativa de la banda.

    Es música que sale del amor por la imaginación y de la búsqueda de puentes de conexión con el más allá, el espacio interior y el espacio exterior. La imaginación como puente de conexión entre el mundo material y el mundo espiritual”, indicó su vocalista Andrés Calvo.


    ESCUCHAR AGUAS INTERPLANETARIAS

    Aguas Interplanetarias” nació por la inquietud de imaginar mundos nuevos, por lo que prácticamente toda su identidad gráfica fue creada por el mismo Calvo con ayuda de inteligencia artificial, con el fin de que la obra tuviese más sentido conceptual.

    Esa oda existencialista plantea ideas como “el nuevo ser humano”, “imaginar el origen de una nueva humanidad”, “la música como medicina”, “el sentido de propósito”, “el re-descubrimiento del amor” y “la conexión universal del todo”.

    El nombre del álbum se inspira en el documental “El Botón de Nácar” del cineasta chileno Patricio Guzmán, que reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y la humanidad, un tema resonante en las composiciones de 11:11. Su vocalista agregó que, “Aguas Interplanetarias es una exploración sonora y filosófica de la conexión con el “más allá”, los ritmos del universo, la voz interna y la intuición”.

    Andrés Calvo, vocalista y fundador de 11:11

    Fotografía x Ricardo Machado

  • WOS LLEGA A COSTA RICA CON SU DISCO “DESCARTABLE”

    La espera terminó, WOS llega a Costa Rica con su gira mundial DESCARTABLE. Su última visita al país fue en abril de 2023 durante su gira Oscuro Éxtasis, cuando tuvo que incluso mover su show a un local más grande debido a tickets agotados en minutos . En esta oportunidad presentará su último trabajo discográfico el 2 de noviembre en el Anfiteatro Coca Cola.

    Su gira mundial DESCARTABLE dio comienzo en abril en el estadio Racing Club en Buenos Aires, Argentina, con un show impactante en el que 40.000 personas escucharon por primera vez en vivo esta obra que promete ser un clásico del rock en español.

    Ya pasó por España, Alemania, Irlanda, UK, Dinamarca, Chile, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Colombia, y nuestro país fue el elegido para dar cierre a la sección internacional de su gira.

    La respuesta del público en todos lados es consistente: es recibido con bailes y cánticos típicos de cancha que elevan la mística que el artista arrastra desde sus comienzos por todos lados a dónde va, y que con el tiempo fue creando su propio lugar incomparable. WOS llega al corazón de almas repartidas por todo el planeta que se deleitan con la sutileza y potencia del elegante rock alternativo entrelazado y fusionado con sonidos de los 80’s hasta principios de los 2000. Lejos de ser una moda, Wos es un portador de emociones inmensas.

    Luego de su paso por nuestro país cerrará el año visitando varias provincias de su Argentina natal.

    Las entradas de los shows de la gira completa ya se encuentran a la venta. Más información en  WOSDS3.COM.

    Si tienen dudas sobre cómo se vive un show de WOS, el pasado junio lanzó en exclusiva por YouTube el video en vivo de LA COCHERÍA, tema que forma parte de DESCARTABLE. Se trata del primer registro oficial de su show presentación del disco en Buenos Aires. 

    El registro capta uno de los momentos finales del show, en los que además de la energía de WOS y la camaradería con su banda sobre el escenario; captura la emoción del público, que desde el campo vive este momento como propio, acompañando con su voz, energía y pogos la primera vez de La Cochería en vivo.

    El video de La cochería en vivo se encuentra protagonizado por WOS, Natasha Iurcovich (bajo), Facundo ‘Evlay’ Yalve (guitarra), Fran Azorai (teclados) y Tomás Sainz (batería). Fue producido por Doguito Records, y realizado por La casa de al lado, con la dirección de Rafael Nir y Tomás Curland. La mezcla de audio estuvo a cargo de Jonathan Vainberg y el máster de Javier Fracchia.

  • LA MUJER SALVAJE TE ESTÁ LLAMANDO

    Escrito por Alelí Prada de Lit by Lit

    Ceshia Ubau deslumbró la llama de la verdad y es imposible no sentirse seducida. Mujer Salvaje, encabezando el sazón principal de su más reciente EP Edén, vibra las paredes de lo que tiene que romperse.

    Para despertar a la mujer salvaje se necesita hambre. Podría ser un día de llanto exhausto. Basta alguna vela encendida, un dolorcito mal acomodado en las caderas para que nuestra garganta se abra cual flor bravía.

    Del hechizo amordazante se sale. El camino nunca es hacia el progreso, el éxito o cualquier mentirita occidental. El camino es espiral hacia abajo, afuera, diagonal y a través del claroscuro.

    Ceshia nos ofrendó su voz y testimonio para seguir el fuego que, aunque arde, ilumina la senda que hemos de caminar. Descalzas. Con el miedo y con la fe al lado trotamos, corremos hacia el tambor que nos convoca.

    Mujer Salvaje me recuerda a mi propio despertar. Que, como cualquier nacimiento, es incómodo, doloroso, diferente. Tan real que duele hasta los huesos. Pero son nuestros huesos los que tenemos que velar, cantarles desde la entraña para que la sabia despierte.

    “Que duele romperse quitarse la venda / pero es en la grieta que entra la luz que hace que amanezca”

    Quizá sea esta la ocasión en que la música nos embarque hacia adentro y que asumamos que, si somos creadoras, la maga salvaje está más asida de lo que creemos.

  • CARLOS SADNESS REGRESA A COSTA RICA sent

    Tras una espera de dos años desde su última visita, el artista español Carlos Sadness regresará a Costa Rica para dar un show en el Mercado la California el próximo 27 de octubre bajo una co-producción entre 2Mundos CA y Distrito Carmen.

    Este ícono del indie pop en español cuenta con una trayectoria de múltiples éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista ha sabido evolucionar a lo largo de los años.

    Su carrera oscila desde aquel hit indie que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, “Qué Electricidad” del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en  Latinoamérica “Amor Papaya”, su álbum “Tropical Jesus” en el que Carlos Sadness nos deja joyas como “Isla Morenita” o “Todo estaba Bien” hasta su más reciente disco de larga duración llamada “Realismo Mágico”.



    MÁS SOBRE CARLOS SADNESS

    La nueva gira de Carlos Sadness tiene como fin presentar en vivo su más reciente álbum y re-conectar con su apasionado público costarricense, el cual hace dos años hizo vibrar San José al son de casi 700 personas.

    En esta nueva producción, el artista español colabora con cantantes como Ximena SariñanaCarla Morrison y Melissa Robles; es en sí una sofisticada evolución que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia adelante de una manera esperanzadora.

    “Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que nos pueden salvar de un mundo donde todo se consume velozmente, como  la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que  aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco” señaló Sadness quien además se encargó él mismo de ilustrar el cover art de este disco.

    Este LP es un viaje de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. Aún se pueden encontrar rastros de ese sonido que lo llevó a la cima hace casi diez años pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de estos 2020’s y al sonido internacional.

    https://www.youtube.com/watch?v=9XDAd5eWbXg

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    El show de Carlos Sadness en vivo es una experiencia única e irrepetible. Su energía contagiosa, su conexión con el público y la magia que desprende en el escenario hacen de cada concierto un momento inolvidable.

    Cabe mencionar que se ha convertido en un artista sin fronteras, capaz de fusionar ritmos y culturas de diferentes partes del mundo. Su música es un reflejo de la diversidad y la riqueza de la cultura latinoamericana  reflejada en su música a través de colaboraciones con artistas de toda la región.

    https://www.youtube.com/watch?v=F0HrAoYFgLs

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  • El debut de peces raros en Costa Rica

    Un nuevo capítulo está por escribirse en la escena musical de la capital de cara a la llegada del duo argentino Peces Raros, el próximo 18 de octubre en Utopía Central House bajo la promotora local Cream Latam.

    Peces Raros es un proyecto conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, quienes comenzarán a cosechar en Centroamérica el arduo trabajo realizado detrás del lanzamiento de su más reciente álbum “ARTIFICIAL”, el cual se estrenó en julio de este año.

    Un viaje por múltiples texturas sonoras, una experiencia inmersiva de música electrónica y mucho baile es lo que nos propone el evento “Clique”, el cual también convoca propuestas nacionales como CromáticsLa China Venenosa y Bearfish.


    MÁS SOBRE PECES RAROS

    ¿Qué nos espera? El duo argentino viene a presentar un enérgico de show que acumula una década de experiencia y un largo kilometraje recorrido, fusionando elementos electrónicos con instrumentación en vivo (live act).

    Este año marcaron un hito con su primer sold out en “Luna Park” desde la ciudad de Buenos Aires y el lanzamiento de su álbum “ARTIFICIAL”; una producción de 10 canciones que exploran la frontera entre lo humano y lo tecnológico con un sonido ágil y futurista.

    Entre las predicciones distópicas de estos días, Peces Raros tensiona lo humano y lo industrial, trae una placa contundente: nada escapa a lo artificial. Sin abandonar la profundidad, se desenvuelven en la superficie. Su quinto álbum de estudio es un signo de madurez y una renovación estética. Un camino posible para el pop del mañana.

    “La ficción es nuestro hábitat. En esta naturaleza bombardeada de artificios no traemos más que esto. Sin romanticismo ni pretensiones de pureza, solo diez canciones artificiales para creer en algo”, agregaron Lucio Consolo y Marco Viera en el comunicado de su más reciente lanzamiento.

    Clique promete ser una noche fuera de lo convencional, la cual más allá de “Peces Raros”, presenta algunas nuevas promesas costarricenses. La noche iniciará con el duo nacional Cromátics, el cual está conformado por Funky Neno y Miri Cascante, quienes han sobresalido desde 2023 en la escena por su live set, su performance y la intervención de distintos instrumentos.

    Por su parte también está La China Venenosa y Bearfish, dos DJs que se encargarán de poner el broche de oro a esta noche tan especial. La convergencia del talento de 4 países latinoamericanos (Argentina, Costa Rica, Venezuela y Colombia) aseguran una de las fiestas más icónicas que marcarán el calendario de eventos del 2024.

    Detalles del evento:

    • Nombre: Clique

    • Fecha: 18 de octubre

    • Hora: 9:00 PM – 4:00 AM. Los shows inician a las 10:00PM

    • Lugar: Utopia Central House, Los Yoses, San Pedro

    • Artistas: Peces Raros (ARG), Cromátics (CR), La China Venenosa (VEN), Bearfish(COL)

    • Entradas:

      • $25 USD Early Bird

      • $35 USD General Admission

      • $40 USD Día del evento en puerta

    Este evento es presentado por Cream Agency y Nothing Agency, dos agencias destacadas costarricenses las cuales han unificado esfuerzos para traer artistas de talla internacional, como lo fue Girl Ultra. A través de esta colaboración buscan consolidar su posición en la industria de promotoría y producción de shows en Latinoamérica.

    Cream Agency, cuenta con más de 6 años de trayectoria, a través de los cuales, mediante su enfoque, han creado experiencias memorables y sostenibles logrando posicionarse en el mercado. Sumado a esto destaca su curaduría meticulosa de artistas y marcas. Nothing Agency, por su parte, promueve talentos con la visión de que la música debe compartirse y vivirse. Lo cual se refleja en sus eventos donde elevan la competitividad y calidad del talento latinoamericano a nivel global.

    Clique será definitivamente un encuentro único entre países y sonidos que convergen para redefinir la escena electrónica nacional.


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  • XIMENA SARIÑANA: UNA NOCHE MÁS CON COSTA RICA

     La historia de Costa Rica con la artista mexicana Ximena Sariñana se ha construido durante muchos años y este próximo 17 de octubre del 2024, la promotora y productora local Arrecife será la encargada de escribir un nuevo capítulo.

    Sariñana es bien conocida en el territorio costarricense, ya que a sus 14 años tuvo su primer contacto con el país y su más reciente visita fue en 2022 durante su participación en el Festival Picnic de Jogo.

    Dada esta estrecha relación, la cantante está bien familiarizada con el cariño de sus fans costarricenses, quienes en esta ocasión podrán escuchar desde los clásicos himnos hasta sus nuevos éxitos tras el lanzamiento de su nuevo EP “Ojos Diamante”.



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    Este nuevo EP es un viaje sonoro que expone la montaña de emociones y escenarios que un quiebre emocional, a causa de una decepción amorosa, produce en la vida de las personas; es un contundente mensaje de: no retroceso y bienvenido el cambio.

    Ojos Diamante‘ es una reinvención limitada para la cantautora, ya que aunque algunos sonidos contrastan con su álbum “¿Dónde Bailarán Las Niñas?” de 2019, también propone tintes de frescura y transparencia; es música que deja ver a Ximena más como un ser humano y menos como una artista idealizada por su arte.

    En este álbum participan artistas de la talla de Lola Índigo o Cecilio G y con producciones de Walshy Fire miembro de MajorLazer. Muchos esfuerzos de su carrera la llevaron a que en plena pandemia participara como Assistant Coach en La Voz y más tarde realiza una gira por España con conciertos de aforo reducido; el estreno de la gira tuvo lugar en Barcelona bajo el marco de Nits del Forum (Primavera Sound) y el show fue catalogado como el segundo mejor del año por Qualsevol Nit, una reconocida revista de música en España.

    La visita de Ximena Sariñana a Costa Rica es parte de su nueva gira, la cual tendrá fechas en otros países de Centroamérica como Guatemala y El Salvador. En el caso de nuestro país, el recinto contará únicamente con dos localidades: General y VIP.

    Los costos rondan entre los $45 y los $75 el día del evento. Las mismas pueden conseguirse por medio de la plataforma de Starticket.


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  • WITTY: EL RELATO DE UN AMOR PLATÓNICO

    Un manifiesto de amor trascendido se esconde en la nueva obra musical del artista costarricense Witty, quien recién estrenó en todas las plataformas digitales su EP debut de tres canciones llamado “Platónico”.

    Este disco representa una transición en la carrera de Witty, quien en este álbum exploró géneros como el synth pop, el indie y el pop en español; una aproximación que cuenta con cualidades más adultas, personales y auto-reflexivas sobre las relaciones de pareja, las separaciones y su crecimiento artístico.

    Las canciones que integran este álbum fueron elegidas cuidadosamente junto al productor Jossue Vindas de Estudio Rombos, tomando lo mejor de un baúl de más de 20 canciones para lograr un contraste único y especial. El artista expresó que: “cada una lleva un valor emocional muy grande, porque son canciones llenas de admiración, idealización y melancolía”.

    “Te Soñé” que es la canción favorita de Witty, relata la historia de como conoció a su actual pareja, quien además es la musa que inspiró la lírica detrás del álbum. Este tema en específico es una oda al movimiento, energía y magia de ese momento.



    CONOZCA MÁS SOBRE WITTY

    Este EP hizo al artista navegar nuevos destinos sonoros y estéticos después de dos años de no estrenar música, por lo que según mencionó, el proceso ha sido tan eufórico y emocionante como ansioso. Witty mostró al mundo su faceta como solista en 2020 después de haber explorado el proyecto en colectivo de “Witty y Gavina” que inició en 2013 y la pandemia se encargó de ponerle pausa.

    ”Acoplarme a la actualidad ha sido un reto de mucho aprendizaje y crecimiento como artista”, señaló el cantautor costarricense.

    Cabe mencionar que en esta producción participaron diversos creativos como por ejemplo: Jason López y Johel Porras, instrumentistas de proyectos como Canina, Selvas, Jeudy García, entre otros. El diseño gráfico e ilustración de la portada fue realizada por Eyleen Ajún.

    ”Todo lo que se logró con este EP me lo gané con el sudor de mi frente, eso es lo que más resuena en mis canciones. Todo ese esfuerzo, dinero e ideas. Por otra parte, después de más de dos años de frustración de tener tanto material guardado y no poder lanzarlo por situaciones económicas y momentos difíciles de mi vida, me hace muy feliz dejar ese sentimiento atrás y reiniciar mi carrera como siempre lo quise, lanzando todo mi material y lograr conectar con las personas”, añadió Witty.

    Entre las principales influencias de Witty como artista y de este álbum destacan los Bandalos Chinos, Cardellino, The 1975, Dayglow y Bruno Mars.


    WITTY EN SPOTIFY

  • Crossfade presenta: MIX MAG SESSIONS EN COSTA RICA

    (San José, Costa Rica) El sello discográfico Crossfade anunció su nuevo ciclo de eventos con djs nacionales e internacionales, que tendrá sede en el Bar Eliza (Edificio Steinvorth) y es auspiciado por la reconocida revista internacional MIXMAG.

    Crossfade Records es una plataforma que inició como un programa de radio y promotora de eventos, pero su visión de desarrollo artístico los llevó a evolucionar y convertirse en un sello discográfico, enfocado principalmente en la música house, disco, nu disco, soulful, jackin, deep house y minimal.

    El sello tiene como objetivo representar y escalar artistas nuevos a través de espacios físicos y virtuales, que promuevan el  constante ejercicio de descubrir nuevos talentos y el disfrute de la comunidad.


    ENTRADAS A LA VENTA EN STARTICKET CR

    Cabe mencionar que Vishap y Prisma Deer además de ser parte del lineup, son los dos fundadores de Crossfade, ambos son djs y productores nacionales bien conocidos por la escena local, principalmente por su música, sus eventos y ahora por ser los primeros en traer a MIXMAG a Costa Rica.

    Prisma Deer es un DJ con un estilo firmemente arraigado en el House y el Disco, tejiendo su música a través de amplia diversidad de subgéneros. Las producciones de Prisma Deer se han presentado tanto en formato digital como en físico y han encontrado hogar en sellos como Scruniversal, Mole Music, Spa in Disco, Discoweey, Super Spicy, B Club Milano, Spa Club, Hot Digits, Sundries, Moiss, Dynamite Disco Club, Kokolores, Furious Mandrill, Monophony, Disko Knights, Dusty Disko y Disco Vibes.

    Vishap por su parte es un artista con un estilo que abarca una amplia variedad de géneros, siempre con la música House en el centro de todo. Su sonido se puede describir como percutivo, tribal, funky y con mucho groove. Este 2024 lanzará su primera producción musical y proyecta el próximo año con mucha música original.

    En el lineup también figuran nombres como Bearhug, Gene de la O y como headliner estará QUANT, un DJ y promotor de la ciudad de Managua, Nicaragua, co-fundador de la marca XL Music y productor de eventos.


    ¿QUERÉS CONOCER MÁS SOBRE CROSSFADE CR?

    https://www.youtube.com/watch?v=s9WzbGWRfEE

    MIXMAG es una revista y marca multimedia británica especializada en música electrónica, la cultura DJ y el clubbing. Desde su fundación en Londres durante 1982, se han encargado de realizar críticas musicales, dar cobertura a eventos y festivales. Según la propia empresa, llegan a alrededor de 100.000.000 lectores mensuales y poseen 16 oficinas repartidas por todo el mundo.

    Su canal de youtube cuenta con más de 1 millón de suscriptores, quienes son responsables de 80 millones de vistas que suma su plataforma. A su vez, el perfil de instagram alcanza ya 930mil seguidores y dado su crecimiento, recientemente abrieron una sede latinoamericana con la cual se articuló este proyecto para el desarrollo de música electrónica en Costa Rica y Centroamérica.


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