Category: Entretenimiento

  • Lin-Manuel Miranda: “Me tomo muy en serio dar oportunidades a los latinos”

    Los Ángeles (EE.UU.), 10 feb (EFE).- Lin-Manuel Miranda está a punto de hacer historia: Si el 27 de marzo logra el Óscar a la mejor canción original por “Dos Oruguitas”, entrará en el selecto grupo de los llamados EGOT, personas que han ganado un Emmy (televisión), un Grammy (música), un Óscar (cine) y Tony (teatro).

    “Recuerdo que, cuando se estrenó mi primer musical, pensé: ‘tendrá éxito o no lo tendrá, pero después regreso a mi vida normal’ y… nunca regresé”, explica el compositor, director y dramaturgo de origen puertorriqueño en una entrevista con Efe.

    Tan solo 16 personas cuentan con ese EGOT, el “grand slam” de las artes en Estados Unidos. Rita Moreno es la única latina que lo ha logrado.

    Miranda (Nueva York, 1980) entró en el mundo del espectáculo pisando Broadway con dos musicales, “In the Heights” y “Hamilton”, que acumularon 16 nominaciones a los premios Tony, la máxima distinción del circuito teatral.

    “Con ‘In The Heights’ estuvimos en Broadway casi 3 años y yo era famoso en mi barrio, la calle 46 y en Puerto Rico”, recuerda.

    “Y con ‘Hamilton’ me cambió la vida entera”, añade.

    Las dos historias celebraban la experiencia inmigrante en Estados Unidos, contagiaban de orgullo latino a sus personajes y compartían con el público la vida de personas que salieron de sus casas para buscar una nueva oportunidad.

    “Fue mi manera de asegurar una vida en este mundo que yo quería, porque solo existía ‘West Side Story’ y eso era todo” señala.

    Si sus historias funcionaban, Miranda aceptaría la responsabilidad de “dar más oportunidades a nuestros artistas, a nuestra gente, a los latinos”.

    “Hamilton” popularizó la biografía de uno de los fundadores de EE.UU., Alexander Hamilton, el primer secretario del Tesoro de EE.UU., un hombre que nació en 1757 en el Caribe, pobre, sin familia y emigró a Nueva York hasta que llegó a ser el primer secretario del Tesoro del país norteamericano.

    Cuando en 2015 el Gobierno quiso reemplazar la cara de Hamilton en los billetes de 10 dólares, la popularidad del musical frenó los planes.

    “In The Heights”, su primera obra, narraba la vida del barrio de Manhattan en el que Miranda se crio, Washington Heights, un pedacito del Caribe en la Gran Manzana.

    Él la escribió como musical en 2002 y, este verano, casi 20 años después, se estrenó su adaptación al cine.

    “La historia vino de un miedo que me decía ‘si yo no escribo estos personajes, no van a existir’”, sostiene.

    UN AÑO REDONDO EN HOLLYWOOD: “ENCANTO”, “IN THE HEIGHTS” y “TICK, TICK… BOOM!”

    Para Miranda, el salto de Broadway a Hollywood ha sido de altura.

    En un mismo año ha estrenado cuatro proyectos diferentes: la película “Tick, Tick… Boom!” como director, la adaptación de “In the Heights” como productor y actor, y las películas animadas “Vivo” y “Encanto” como compositor de su banda sonora.

    “Este verano tomé mis primeras vacaciones con mi mujer en 13 años”, asegura el músico.

    Aunque el descanso no duró mucho, porque cuando regresó a Estados Unidos descubrió que una de las canciones que compuso para “Encanto”, “We Don’t Talk About Bruno”, se había convertido en un fenómeno mundial.

    “Recibí un e-mail de un amigo que conocí en la universidad, pero del que no había oído hablar en 15 años -recuerda-. Y era un video de su hija cantando la canción durante días y días y días”.

    AUTOR DEL MAYOR ÉXITO DE DISNEY EN TRES DÉCADAS

    Hace unas semanas, “We Don’t Talk About Bruno” se hizo con el primer puesto en Billboard Hot 100, la principal lista de popularidad musical en Estados Unidos.

    Desde 1993, con “A Whole New World” cinta “Aladdin”, ninguna otra canción de Disney lo había logrado.

    El tema, que habla de los temas tabú de una familia, ha cruzado fronteras con una viralidad entre los niños que no se veía desde el famoso “Let it Go” de “Frozen”, aunque no competirá por el Óscar porque Disney decidió presentar como candidata la balada “Dos Oruguitas”, cantada en español por Sebastián Yatra.

    Será este tema el que dé a Miranda la llave de entrada al club de los EGOT, pero él tiene otro premio casi más inspirador, el de recibir mensajes de gratitud cuando hay actores latinos que le encuentran y cuentan que encontraron trabajo con sus personajes.

    “Eso lo tomo muy en serio”, afirma. EFE

  • Primer tráiler de “Jurassic World Dominion” devela el regreso de personajes conocidos de la primera “Jurassic Park”

    Universal acaba de compartir el primer tráiler de la cinta que se promociona como la conclusión de la saga de Parque Jurásico, “Jurassic World Dominion”. El avance devela el regreso de personajes conocidos de la primera “Jurassic Park” (1993) del director Steven Spielberg, como el de la doctora Ellie Sattler, interpretada por Laura Dern.

    “¿Por qué siempre tienen que ser más grandes?”, se escucha decir a Ian Malcolm (Jeff Goldblum) sobre los dinosaurios de la nueva cinta.

    Según la sinopsis oficial, la película: “se desarrolla cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Los dinosaurios ahora viven y cazan junto a los humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio remodelará el futuro y determinará, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán siendo los depredadores máximos en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia”.

    “Jurassic World Dominion” llegará a los cines el 10 de junio de 2022.

  • El actor Bob Saget murió de un traumatismo craneal, según su familia

    Los Ángeles (EE.UU.), 10 feb (EFE).- El actor estadounidense Bob Saget, popular por su papel en la serie “Full House”, murió como consecuencia de un traumatismo craneal, según ha revelado su familia.

    Saget (Filadelfia, EE.UU., 1956) falleció en un hotel de Orlando (EE.UU.) donde fue encontrado sin vida por las autoridades el pasado 9 de enero.

    “Las autoridades determinaron que Bob murió por un traumatismo craneal. Llegaron a la conclusión de que accidentalmente se golpeó la parte posterior de la cabeza con algo, no pensó en ello y se fue a dormir”, dice el comunicado de la familia que reproducen medios locales.

    “No hubo drogas ni alcohol involucrados”, agrega la nota en la que la familia subraya que se han sentido “abrumados” por las increíbles muestras de afecto por parte de los seguidores del actor, “que han sido un gran consuelo para nosotros y por lo que estamos eternamente agradecidos”.

    “Mientras seguimos llorando juntos, les pedimos a todos que recuerden el amor y el humor que Bob trajo a este mundo, y las lecciones que nos enseñó a todos: ser amables con todos, hacerles saber a las personas que amas que las amas”, añade el comunicado.

    Tras las primeras investigaciones sobre el suceso, la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.

    Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall (Jacksonville, EE.UU.) como parte de su gira de monólogos.

    Después de ese espectáculo cómico, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.

    Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de “Full House”.

    En el reparto de esta famosa serie de comedia, que emitió 200 episodios, también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).

  • Metallica le rinde tributo a Cliff Burton con especial en Youtube

    Cliff Burton habría cumplido 60 años. Esta jornada, reconocida como el Día de Cliff Burton será celebrada como el músico se merece, con toneladas de actuaciones especiales e invitados.

    Cliff Burton falleció en 1986 durante una gira de Metallica por Europa. En un trayecto a lo largo de Suecia, cuando la banda estaba camino a Copenhage, un fatal accidente de bus segaría la vida del bajista, de tan solo 24 años. El músico salió disparado del bus en el que viajaba la banda y fue aplastado por él.

    Cliff Burton eran parte de Metallica desde 1982, después de que James Hetfield, Lars Ulrich y compañía quedaran maravillados tras verle actuar con su banda anterior, Trauma.

    Al no estar dispuesto a mudarse a Los Ángeles, Burton se convirtió en el motivo por el que la banda se trasladó a San Francisco, su base de operaciones hasta a día de hoy.

    Burton, además, fue responsable de parte de la composición de temas tan emblemáticos como “Ride The Lightning”, “For Whom The Bell Tolls”, “Fade To Black”, “Creeping Death” o “Master of Puppets”.

    Tras su fallecimiento, Burton sería sustituido por Jason Newsted con el visto bueno de la familia de Burton, que permanecería en la banda hasta 2001. En 2003, Robert Trujillo se unió a la formación, convirtiéndose, hace ya algunos años, en el bajista más longevo de la historia de Metallica.

    El Día de Cliff Burton comenzó inicialmente en 2018 cuando fue proclamado por la Junta de Supervisores del Condado de Alameda después de que se aprobara una petición de los fans. El 10 de febrero de 2018 habría sido el 56º cumpleaños de Burton.

    Este 10 de febrero, día de Cliff Burton será su 60º cumpleaños y se ha programado una transmisión especial temática en directo a las 7PM PT, 9PM de Costa Rica. El evento será presentado por Nicholas Gomez y los invitados especiales incluyen a Chalie Benante de Anthrax, Mike Bordin de Faith No More, Gary Holt de Exodus/Slayer, Dan Riley, Big Mick o Canada Dave, entre otros.

    También hay merchandising de Cliff Burton disponible para su compra anticipada que ha sido diseñada por Charlie Benante, y cuyos ingresos se destinarán a The Cliff Burton Music Scholarship Fund.

    Link del evento: https://www.youtube.com/c/gomezgrip

    Nota de rockfm.fm

  • Penélope Cruz y Adam Driver protagonizarán “Ferrari” de Michael Mann

    Los Ángeles, 9 feb (EFE).- Penélope Cruz, Adam Driver y Shailene Woodley protagonizarán “Ferrari”, la nueva película del cineasta Michael Mann, informó este miércoles el diario especializado Deadline.

    La actriz madrileña, que ayer fue nominada al Óscar por “Madres paralelas”, interpretará en esta película a la mujer de Enzo Ferrari, Laura Dominica Garello, y Driver -protagonista de “House of Gucci”, entre otras- será el famoso piloto de carreras y fundador de la marca de automóviles que llevaría su apellido.

    Shailene Woodley (“Big Little Lies”) desempeñará el papel de Lina Lardi, amante de Ferrari.

    La trama estará ambientada en el verano de 1957, en un mal momento para Enzo Ferrari tanto personal -con crisis en su matrimonio y la pérdida de un hijo- como profesional, con enormes pérdidas en su empresa, en el que él decidió jugárselo todo en la histórica carrera Mille Miglia.

    Según cuenta Deadline, Mann llevaba dos décadas queriendo hacer esta película cuyo guion escribió junto a Troy Kennedy Martin (“The Italian Job”), y está inspirada en el libro “Ferrari – The Man and The Machine”, de Brock Yates.

    La producción se rodará en la localidad de Módena, en el norte de Italia, y Mann espera estrenar en este país en mayo.

    “Ferrari” no será la única obra en el que aparecerá el nombre de Michael Mann este año. La serie “Tokyo Vice” saldrá a la luz en abril y el director norteamericano ha dirigido el primer capítulo.

  • Apple anuncia un sistema de pago que sustituye los datáfonos por iPhones

    Washington, 8 feb (EFE).- Apple anunció este martes un nuevo sistema de pago en tiendas que sustituye las tradicionales terminales de venta para tarjetas de crédito conocidas como datáfonos por iPhones, de manera que baste con acercar el teléfono del vendedor y el del comprador para cerrar la transacción.

    Con este método, el cajero extenderá su iPhone al cliente del mismo modo que actualmente lo hace con el datáfono, y el cliente acercará su móvil con Apple Pay o su tarjeta de crédito o débito sin contacto para proceder con el pago, informó la empresa en un comunicado.

    El sistema, bautizado por Apple como “Toca para Pagar”, estará disponible a partir de la próxima primavera para los negocios que sean clientes de la plataforma de procesamiento de pagos Stripe (incluyendo a los que usen la popular aplicación Shopify), y se extenderá a otras aplicaciones y plataformas más adelante este año.

    Imagen – Apple

    Por el momento, el servicio estará disponible únicamente en Estados Unidos y será compatible con las tarjetas de American Express, Visa, Mastercard y Discover, entre otras.

    “Toca para Pagar” usa tecnología de comunicación de campo cercano, la conocida como NFC.

    La firma con sede en Cupertino (California, EE.UU.) aseguró que los datos que se transfieran con “Toca para Pagar” estarán protegidos con la misma tecnología de privacidad que usa Apple Pay, que todas las transacciones estarán encriptadas y que ni tan siquiera la propia Apple podrá saber qué se está comprando o quién lo está comprando.

  • Adele logra galardones de canción del año y álbum del año en los Brit

    Londres, 8 feb (EFE).- Los Brit son un cajón de sastre. Caben las canciones de Ed Sheeran, el rap de Little Simz, el toque alternativo de Sam Fender y Wolf Alice y el rock casi olvidado de Liam Gallagher. También una chica Disney como Olivia Rodrigo. Todo, para terminar con la coronación de Adele, que volvió al lugar que le catapultó a la fama y sumó tres Brit, incluyendo el de mejor álbum, mejor canción y mejor artista.

    La cantante de Londres es ya la segunda artista con más Brit en la historia, con doce galardones en su haber, por encima de Coldplay, que tiene nueve, pero lejos de los 18 de Robbie Williams, que conquistó trece en solitario y cinco más cuando formaba parte de Take That.

    La presencia de Adele era el gran reclamo de la noche. Por su historia en los premios -se formó en la Brit School de Londres-, por su favoritismo, por su elegancia y magnetismo y porque su voz es uno de los tesoros británicos. Desde el momento que salió al escenario, se sentó y comenzó a cantar “I Drink Wine”, no había dudas de quién ganaría.

    Fue galardonada primero con la canción del año, por “Easy On Me”, agraciada después como mejor artista del año, y coronada más tarde con el premio a mejor álbum, la gran categoría de la noche.

    “Siempre me gusta volver a casa. Los Brit son una parte muy importante de mi vida. Estoy muy orgullosa de ser una artista y de ser una mujer”, dijo Adele en su discurso, dedicándole el premio a su hijo.

    Adele fue la cúspide de la velada, celebrada en el O2 de Londres ante unas 4.000 personas, lejos aún de las 15.000 que se citaban en el pabellón antes de la pandemia.

    La gala estuvo conducida por el cómico Mo Gilligan, que tomó el testigo de Jack Whitehall, un clásico de las últimas ediciones. Más calmado y menos sarcástico que Whitehall, Gilligan sí tuvo brillo para, en una noche muy poco política, lanzar alguna pulla al Gobierno.

    “Si Boris Johnson quiere venirse, está invitado. He escuchado que le gustan las fiestas”, bromeó Gilligan, antes de que se sucediese la catársis de música y estilos que son los Brit.

    Ed Sheeran, que ganó su séptimo Brit, como mejor compositor del año, lo que le empata con Arctic Monkeys, U2 y One Direcion, abrió la ceremonia junto a Bring Me the Horizon, tocando su archiconocido “Bad Habit, mientras que Little Simz, la rapera del momento en Reino Unido, encendió a las masas al hacerse con el Brit a mejor artista emergente.

    “Mira lo que has logrado”, le dijo “Simbi”, como también se la conoce, a su madre, la cual le acompañó al escenario a recoger el premio y era una mezcla de nervios y emoción. “Si trabajas duro, no importa tu raza, de dónde vengas, puedes lograr algo grande”, apuntó.

    Su actuación fue una de las más celebradas de la noche, casi tanto como la de Sam Fender, el icono de Newcastle que ganó en la categoría de mejor álbum de rock alternativo. De las pocas menciones a este género, junto al show de Liam Gallagher, que apareció con su habitual parca de la época de Oasis para tocar “Everything’s Electric”, single de su tercer álbum en solitario “C’mon You Know”.

    Figuras como la actriz Courteney Cox, el piloto de F1 Lando Norris, Ronnie Wood, de los Rolling Stones, el productor David Guetta, el exfutbolista del Arsenal Ian Wright, el medallista olímpico Mo Farah y el actor Idris Elba desfilaron por el escenario del O2 entregando premios para dar más color a la noche.

    No pudo faltar Dua Lipa, que se llevó el mejor álbum de pop y R&B, pero no pudo estar en Londres por tener un concierto mañana en Miami, mientras que la chica Disney Olivia Rodrigo ganó el de mejor canción internacional, y Billie Elilish, que será cabeza de cartel en el festival de Glastonbury, el de mejor artista internacional.

    Dave se apuntó el Brit a mejor artista de rap y Hip Hop y el de mejor grupo internacional recayó en el dúo de Bruno Mars y Paak, Silk Sonic.

    Con “The Joker and the Queen”, de Ed Sheeran, e “In the Fire”, de Dave, los Brit echaron el cierre a una de sus ediciones más variadas, recordando una vez más que las aristas de las música británica no tienen fin.

  • La banda uruguaya No Te Va Gustar anuncia gira por Latinoamérica y España

    Montevideo, 8 feb (EFE).- La banda uruguaya de rock No Te Va Gustar anunció este martes el recorrido de su próxima gira, que comenzará en Argentina y seguirá por México, España y otros países latinoamericanos, motivada por la presentación de su último álbum, “Luz”.

    Según detalló su discográfica, el primer tramo de la gira internacional tendrá lugar en Argentina a partir del 6 de abril con 11 conciertos confirmados en las ciudades de Rosario, San Luis, Mendoza, San Juan, Santa Rosa, Bahía Blanca, Cipolletti, Trelew, Comodoro Rivadavia, Mar del Plata y Tandil.

    La banda, que presenta su nuevo disco “Luz”, nominado a la última edición de los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum, continuará su tour por México, donde ofrecerá el 30 de abril un primer show en el Pepsi Center WTC de Ciudad de México, seguido por fechas en Guadalajara, Monterrey y Querétaro.

    Además, el conjunto del cantante y guitarrista argentino-uruguayo Emiliano Brancciari se presentará en España y otros países de Latinoamérica que la banda informará próximamente.

    La banda, de 27 años de trayectoria, tocará en los conciertos los nuevos temas de “Luz”, lanzado por Bizarro Records en mayo de 2021, y hará además un recorrido por hits de sus 10 álbumes de estudio, entre los cuales se destacan “No era cierto”, “No hay dolor” “A las Nueve” o “Cero a la izquierda”, entre otros.

    Fechados en diciembre de 2021, los últimos grandes conciertos de No Te Va Gustar en Montevideo y Buenos Aires contaron con una afluencia de público multitudinaria.

    Según destacó el sello de la banda, las nuevas presentaciones contarán con el aire de “celebración” que caracteriza a estos conciertos pero el festejo buscará ser más ambicioso aún por marcar el regreso a las giras de la que califican como una de las bandas más convocantes del rock en español.

  • “The Power of the Dog” lidera las nominaciones de los Óscar con 12 candidaturas

    Los Ángeles (EE.UU.), 8 feb (EFE).- La cinta “The Power of the Dog”, de la cineasta Jane Campion, lidera con 12 candidaturas las nominaciones a la 94 edición de los Óscar, que anunció este martes la Academia de Hollywood.

    Por detrás de este drama se sitúan “Dune”, con 10 nominaciones, “Belfast” y “West Side Story”, con 7 cada una, y “King Richard”, con 6 candidaturas.

    El Óscar a la mejor película se lo disputarán entre “Belfast”, “Coda”, “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog” y “West Side Story”.

    A esa lista se suma la japonesa “Drive My Car”, que como hizo “Parasite” en 2020, competirá tanto en la categoría de mejor película general como en la sección internacional, que dejó fuera a la española “El buen patrón”, a la mexicana “Noche de fuego” y a la panameña “Plaza Catedral”.

    El resto de nominadas a mejor largometraje extranjero son: “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia), “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután) y “The Worst Person in the World” (Noruega).

    Habrá una importante presencia española en las categorías de interpretación, ya que tanto Javier Bardem como Penélope Cruz consiguieron una nominación por su trabajo en “Being The Ricardos”, para él, y “Madres Paralelas”, para ella.

    Junto a Bardem, la categoría de mejor actor protagonista contará con Benedict Cumberbatch (“The Power of the Dog”), Andrew Garfield (“Tick, Tick… Boom!”), Will Smith (“King Richard”) y Denzel Washington (“The Tragedy of Macbeth”).

    Cruz, por su parte, comparte nominación con Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye”), Olivia Colman (“The Lost Daughter”), Kristen Stewart (“Spencer”) y Nicole Kidman (“Being The Ricardos”).

    Además, el español Alberto Iglesias, habitual colaborador de Pedro Almodóvar, también será candidato por la música de “Madres Paralelas”, nominada a mejor banda sonora, en la que es su cuarta nominación.

    Sin embargo, el director manchego no ha logrado figurar entre los nominados a mejor dirección que son: Jane Campion (“The Power of the Dog”),Ryûsuke Hamaguchi (“Drive My Car”), Kenneth Branagh (“Belfast”), Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”) y Steven Spielberg (“West Side Story”).

  • El “Dulce Love” de Funky Neno y su lado romántico

    En la recta final del 2021 el artista nacional Funky Neno estrenó su más reciente EP llamado “Dulce Love“, el cual contiene cinco canciones y explora profundamente la idea del amor y el romance.

    Según Neno, quien es una cara fresca en la escena local; “Dulce Love” es un EP que gira en torno al romance de una manera muy pasional y sexy, combinando ritmos como el soul y R&B con sonidos más frescos y urbanos.

    Funky Neno apareció en nuestro radar desde el 2020 cuando lanzó su EP debut llamado “Trust the Vibes“, un disco muy distinto a este nuevo que nos regaló. Eventualmente captó nuestra atención de una manera particular cuando en 2021 estrenó el primer sencillo del próximo EP, el cual llevó por nombre “Close to me” y en un “spanglish” resumía todo lo que estaba por venir.

    En este nuevo EP las canciones están hechas en un tempo lento y con esto se logra darle un tinte chill y suave a la producción como tal.

    Todos los temas tratan de amor, basados en experiencias y sentimientos por los que atraviesa Funky Neno actualmente, y se busca que las personas resuenen con las letras y mensajes.

    Es muy probable que en el futuro cercano Funky Neno sea un nombre que nos resuene mucho tanto dentro como fuera de Costa Rica, esperamos nosotros al lado de artistas como Reels B, Cardellino y otros exponentes del género urbano que oscila y se inclina más hacia el mellow.

    Neno también tiene claro que para escalar su ruta al éxito, necesita aliades que caminen con él durante el proceso, por lo que en el EP también figuran nombres como Tate y Cosnstantino, dos artistas de la nueva escena urbana que comparten la característica de colaborar con otros referentes de la escena.

    Desde Lit by Lit esperamos poder escuchar en vivo (pronto) el show de Funky Neno y verlo subir como la espuma entre un mar de artistas que a su vez buscan su lugar en la industria latinoamericana.


    ENTREVISTA CON FUNKY NENO