Troy Kotsur consiguió el Óscar al mejor actor de reparto por su papel en “CODA” y se convierte, a sus 53 años, en la segunda persona sorda en ganar este reconocimiento, tras su compañera en esta película Marlee Matlin, que lo logró en 1987 con “Children of a Lesser God”.
El estadounidense Kotsur pugnaba con Kodi Smit-McPhee (“The Power of the Dog”); Jesse Plemons (“The Power of the Dog”); Ciarán Hinds (“Belfast”) y J.K. Simmons (“Being the Ricardos”).
“Le dedico este premio a toda la comunidad de sordos”, comunicó en lenguaje de signos Kotsur tras recibir la estatuilla.
Una idea que ha querido enfatizar agradeciendo a las personas que “dan oportunidades” a los que tienen una discapacidad auditiva: “Estoy aquí por vosotros”.
Kotsur estudió actuación en la Universidad Gallaudet (Washington), tras lo que salió de gira con la compañía de actores sordos National Theatre of the Deaf.
El discurso de Kotsur fue tan emotivo como acostumbraron los anteriores en esta temporada de premios en la que ha arrasado con los galardones más importantes, a excepción de los Globos de Oro.
“Es increíble estar aquí, como también lo ha sido este viaje que ahora reconoce la Academia”, dijo el actor, quien se mostró sorprendido de que la película haya llegado “a todo el mundo, e incluso a la Casa Blanca”.
Su carrera comenzó con “Of Mice and Men” en 1994 y desde entonces Kotsur ha actuado en unas veinte producciones con Deaf West, una compañía de teatro sin ánimo de lucro.
El intérprete también quiso acordarse de sus familiares, que no pudieron acudir a la gala, para quienes lanzó un mensaje: “Miradme, lo he conseguido”.
En esta línea, Kotsur hizo hincapié en la influencia de su padre en su carrera con un recuerdo específicamente para él: “Gracias, papá, siempre serás mi héroe”. EFE
La japonesa “Drive My Car” ganó esta noche el Óscar a la mejor película internacional, categoría en la que también competía “Lunana: A Yak in the Classnroom” (“Bután”), “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia) y “The Worst Person in the World” (Noruega).
“Encanto”, la película de Disney inspirada en la cultura de Colombia, ganó el Óscar a la mejor película de animación en la 94 edición de los premios, que se celebra en el teatro Dolby de Los Ángeles (EE.UU.).
“Tenemos que agradecer a todo el país de Colombia”, dijo sobre el escenario Jared Bush, codirector de la cinta junto a Byron Howard.
El filme se impuso a “Luca”, “Raya and the Last Dragon”, “Flee” y “The Mitchells vs. the Machines”.
La película narra la vida de los Madrigal, una familia que vive en las montañas y en la que todos sus miembros tienen poderes especiales menos Mirabel, una joven de 15 años que lucha por encontrar su don y salvar a sus familiares de una amenaza que puede hacer desaparecer la magia.
Desde su estreno a finales del año pasado, “Encanto” se ha convertido en un auténtico fenómeno mundial gracias, en gran parte, a su exitosa música compuesta por Germaine Franco y Lin-Manuel Miranda, quien no pudo acudir a la ceremonia porque su mujer dio positivo por coronavirus.
La banda sonora ha aguantado varias semanas como el disco más vendido de Estados Unidos, siendo la sexta película de animación que se coloca en el número uno de la lista Billboard: “The Lion King” (1994); “Pocahontas” (1995); “Curious George” (2006), “Frozen” (2013), “Frozen 2” (2019) y “Encanto” (2022).
Además, uno de sus temas, “We Don’t Talk About Bruno”, ha llegado a lo más alto en las listas de varios países, algo que Disney no experimentaba desde “Let It Go”, de Frozen, hace ya casi 10 años.
De hecho, las composiciones de “Encanto” estarán por partida doble en la gala de los Óscar, pues Sebastián Yatra cantó “Dos Oruguitas” en la primera parte, completamente en español.
Y Becky G, Luis Fonsi, Mauro Castillo, Carolina Gaitan, Diane Guerrero, Adassa y Stephanie Beatriz interpretarán después “We Don’t Talk About Bruno”, que no está nominado pero que la Academia de Hollywood ha invitado por su éxito global.
“Encanto” también competía por el Óscar a la mejor banda sonora contra la ganadora “Dune”, cuya música ha sido compuesta por Hans Zimmer.
Y “Dos Oruguitas” aún aspira a llevarse el Óscar a la mejor canción original con “Be Alive” (“King Richard”), “No Time to Die” (del filme homónimo de James Bond), “Down to Joy” (“Belfast”) y “Somehow You Do” (“Four Good Days “).
La hispana Ariana DeBose consigue alzarse con el Óscar en la categoría de mejor actriz de reparto gracias a su papel de Anita en “West Side Story”, la nueva versión del icónico musical homónimo de 1961 ahora llevado a la gran pantalla por Steven Spielberg.
“Incluso en este mundo tan raro, los sueños se cumplen”, dijo DeBose emocionada durante su discurso de recepción del premio.
DeBose competía con Jessie Buckley (“The Lost Daughter”), Judi Dench (“Belfast”), Kirsten Dunst (“The Power of the Dog”) y Aunjanue Ellis (“King Richard”).
Así, la actriz nacida en EE.UU y de origen puertorriqueño cumple todos los pronósticos tras su primera nominación en un año en el que lo había ganado todo: Bafta, Critics Choice, SAG Awards y Globos de Oro.
DeBose es Anita en esta adaptación de “West Side Story”, la misma que Rita Moreno encarnó en la adaptación de 1961. Entonces, Moreno se convirtió en la primera mujer hispana que conseguía el Óscar.
Enfundada en un espectacular vestido rojo, la actriz se definió como “afrolatina”, resaltó la importancia de la cuestión identitaria y prometió que no olvidará esto cada vez que vea la estatuilla.
Además, quiso agradecer al director, Steven Spielberg, por haber contado con ella para esta producción que refleja las tensiones raciales en el Nueva York del siglo XX a través de las peleas entre los Jets y los Sharks.
Este musical llevado a la gran pantalla ha tenido una gran aceptación por parte del público y el éxito de DeBose era un secreto a voces.
“Me siento muy afortunada de estar aquí con vosotros y quiero decirle a mi madre: “Te quiero con todo mi corazón’”, expresó la intérprete, quien también se acordó del resto de sus familiares y equipo en este filme porque “sin ellos, no estaría aquí”.
Beyoncé fue la encargada de abrir la 94 edición de los premios de la Academia de Hollywood a través de una actuación musical en vídeo que dio paso a la presentación oficial de la gala, que corrió de la mano de las tres presentadoras de este año: Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes.
Y después llegó un divertido monólogo de Schumer en el que cargó contra todo y todos, marcando el tono que tendrá la ceremonia.
Una gala que será muy musical, con las actuaciones de quienes han interpretado o compuesto temas nominados en la categoría de mejor canción, como Billie Eilish and Finneas, Reba McEntire o Sebastián Yatra.
Una gala muy musical en la que la organización ha querido desde el primer minuto que tenga un corte muy humorístico para amenizar a la audiencia y revertir los insatisfactorios resultados de cuota de pantalla de 2021.
De eso se encargarán Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes, reconocidas cómicas con una larga trayectoria que conducen los Óscar de la vuelta a la normalidad.
El baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters, murió la noche de este viernes en Bogotá, donde la banda estadounidense tenía previsto presentarse en el Festival Estéreo Picnic, informó esa agrupación.
“La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre”, escribió la banda en su cuenta de Twitter.
Los Fighters agregaron en su mensaje: “Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el máximo respeto en este momento inimaginablemente difícil”.
Foo Fighters era una de las cabezas de cartel del Estéreo Picnic donde su presentación estaba prevista para este viernes por la noche, y la muerte de Hawkins, de 50 años, fue informada una hora antes de que subieran al escenario.
Uno de los artistas de la banda Black Pumas, que acababa de subir a la tarima del Estéreo Picnic fue el encargado de comunicar al púbico el fallecimiento de Hawkins, nacido el 17 de febrero de 1972 en Forth Wort (Texas).
Según medios locales, el artista fue hallado sin vida en la habitación del hotel donde está hospedada la banda en Bogotá.
Hawkins era una de las figuras visibles de la banda junto al ex Nirvana Dave Grohl. En los conciertos solía dejar la batería para cantar clásicos del rock como Under Pressure, de Queen y David Bowie, o Rock n’ roll, de Led Zeppelin.
Igualmente, tras la cancelación del concierto de esta semana en Paraguay, el músico de los Foo Fighters salió a abrazar a una niña que estaba tocando la batería, una imagen que se hizo viral.
Inmediatamente se conoció la trágica noticia, la organización del festival informó de la cancelación de la presentación de la banda de Seattle.
“Con el corazón roto estamos acá para comunicarles una noticia tristísima” anunció la organización del Estéreo Picnic, lo que hizo que mucha gente entre el público rompiera a llorar.
Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra.
Entre los artistas que inspiraron su carrera estaban Stewart Copeland de The Police, y Roger Taylor de Queen.
Carlos, un asistente al Estéreo Picnic, con la camiseta de la banda, se enteró de la muerte del artista mientras guardaba sitio para escucharles, a través del anuncio de la organización pero no se lo podía creer.
Para él, Hawkins era “el baterista de la banda de toda la vida” y su muerte le ha dejado “vuelto mierda”. “Era un referente artístico y una inspiración “, dijo compungido a Efe.
Luego de dos años sin presentaciones en el extranjero, el veterano DJ tico Lawrence Casal vuelve a girar las tornamesas fuera de Costa Rica. Esta vez, en la ciudad de Miami donde ya tiene confirmadas 4 fechas esta semana en el marco del reconocido Miami Music Week, anteriormente conocido como Winter Music Conference y el cual reúne cada marzo desde 1986 a los mejores DJs del mundo.
Su primera presentación está confirmada para el miércoles 23 de marzo, el DJ se presentará en el club Racket en Wyndwood. Ahí compartirá escenario junto a Fedde Le Grand, actual DJ #19 del mundo de acuerdo a la revista especializada DJ Mag.
La segunda fecha será el sábado 26 en el Club Baccano donde el DJ compartirá junto a dos DJs locales y el domingo tendrá dos eventos, uno en el Hotel Intercontinental, ubicado justo al frente de donde se estará realizando simultáneamente el conocido Ultra Music Festival y el otro en el tradicional Juicy Beach, uno de los eventos de House de más tradición en Miami realizándose desde hace más de 20 años y el cual es organizado por el legendario DJ Robbie Rivera.
En este evento Casal compartirá escenario junto a otros grandes talentos internacionales como el español Wally Lopez.
Esta experiencia no es nueva para el DJ. Su primera presentación en el WMC se realizó en 2007 donde tuvo la oportunidad de compartir escenario junto a los DJ Rooster & Sammy Peralta, en 2018 también tuvo varias fechas al lado de DJs reconocidos mundialmente como David Tort, Antoine Clamaran y los ingleses de The Cube Guys y en 2019 repitió la experiencia, esta vez junto a Djs como Kryder y Saeed Younan.
Estas nuevas presentaciones del DJ por Miami se suman a las ya múltiples presentaciones y giras internacionales que ha desarrollado Casal desde 2005 y las cuales lo han llevado a recorrer Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, siendo Ibiza en 2019 uno de sus máximos logros junto con su presentación en el festival Ultra Music Festival de 2018.
Madrid, 23 mar (EFE).- Actor con fama de extravagante y de llevar el método a sus últimas consecuencias, Jared Leto ha presentado hoy en Madrid su primera incursión en el universo Marvel, “Morbius”, un personaje conflictivo, enemigo de Spiderman en los cómics, que dice haber abordado como “una especie de Jekyll y Hyde”.
“La película explora de forma profunda esa lucha entre el bien y el mal, él tiene que combatir sus propios instintos más primarios, es una especie de Jekyll y Hide”, señaló a Efe el ganador de un Óscar por “Dallas Buyers Club” (2013).
Michael Morbius es un prestigioso bioquímico con una rara enfermedad sanguínea que lo debilita físicamente; el motor de su vida es investigar para curar a otros y a sí mismo.
Cuando se inyecta la que cree que será su salvación, se infecta con un tipo de vampirismo que le hace adquirir una fuerza y habilidades sobrehumanas, pero también la necesidad imperiosa de sangre humana.
“Estoy muy emocionado con esta película porque es un personaje que nunca hemos visto antes en la pantalla”, dice Leto, que también dio vida al Joker de DC en “Suicide Squad” (2016).
Si en aquel rodaje se dedicó a gastar bromas de mal a gusto a sus compañeros de reparto para meterse en el personaje, según contaron ellos mismos, esta vez ha sido algo más comedido.
“Me fascina esa forma de inmersión al aproximarme a los personajes”, admite. Después de leer todo lo que pudo y llenar los cómics de anotaciones, habló con varios médicos y científicos para entender toda la terminología y el mundo de los laboratorios y poder desenvolverse con convicción.
“También trabajé con gente afectada por enfermedades raras para entender cómo es su vida y concretamente con alguien con un tipo específico de problema de movilidad”, explica. Porque antes de tomar la poción que cambia su vida, Morbius está extremadamente débil y precisa muletas para caminar. “Esa parte fue especialmente retadora”, subraya.
El director Daniel Espinosa, de origen chileno, asegura que Leto, que ya ha cumplido los 50, tiene la fuerza y la motivación de un joven de 22. “He tenido mucha suerte en mi carrera trabajando con actores como Denzel Washington, Tom Hardy, Gary Oldman… él forma parte de ese grupo de actores increíbles que son dioses para nosotros, los directores”.
Lejos de suponer un problema a la hora de dirigirle, dice que su método lo hace más fácil. “Él es el personaje, pero tú puedes decidir a dónde va y puede ir a cualquier lado, es un actor con la liviandad de un Cary Grant, se mueve rápido y fácil porque se pone literalmente en la piel del personaje”.
“Morbius” es una clásica película de acción de superhéroes, pero más intensa y oscura de lo que suele ser el universo Marvel.
“Las películas de Marvel suelen ser comedias de acción, pero este personaje necesitaba una mezcla nueva”, dice Espinosa, que añade a esa mezcla la rivalidad con su amigo de infancia Milo (Matt Smith) y el romance con su colega Martine Bancroft (Adria Arjona).
Finalmente el villano resulta muy humano, porque la persona de carne y hueso no deja de estar ahí. “Aunque se transforme sigue sintiendo todo, todo sale de él, no es una fuerza exterior y por eso tiene que trabajar para aceptarse a sí mismo”, indica el director.
Sobre la posibilidad de que eso suponga un problema para el espectador de cara a un futuro posible enfrentamiento con Spiderman en la gran pantalla, Leto mantiene el misterio: “No sé, quizá puedan ser amigos”. /EFE. Magdalena Tsanis
Este domingo 27 por la noche se celebra la 94ª edición de los Premios Oscar y para los amantes del séptimo arte hay muchas por ver. Algunas están disponibles en plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime, HBO Max o Disney+. En Amplify Radio te contamos cuales son las más destacadas.
‘Dune’, de Denis Villeneuve HBO Max
Ciencia ficción, una nueva versión de la película lanzada en 1984 por David Lynch que en esta ocasión cuenta con un cast muy reconocido como el francés Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Javier Bardem. Una película que con muy buenas críticas por su nivel técnico. Cuenta con 10 nominaciones.
‘West Side Story’, de Steven Spielberg Disney+
Musical de Steven Spielberg nominada en siete categorías, entre ellas Mejor película, Mejor actriz de reparto, Mejor fotografía, Mejor dirección.
‘No mires arriba’ Netflix
Comedia. Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) una estudiante de posgrado de Astronomía que junto con su profesor (Leonardo DiCaprio) descubre que un enorme cometa está a punto de colisionarse con el planeta Tierra. Cuenta con cuatro nominaciones y está dentro de las más vistas de Netflix en Costa Rica. https://www.youtube.com/watch?v=RbIxYm3mKzI
‘El método Williams’ HBO Max
La historia de Richard Williams, el padre de las hermanas Venus y Serena Williams. Con Will Smith nominado como mejor actor. Cinco nominaciones.
‘Madres paralelas’ Netflix
De Pedro Almodóvar cuenta con Penélope Cruz y Alberto Iglesias como candidato a la Mejor Banda Sonora. Filmada en Madrid.
‘Being The Ricardos’ Amazon Prime Video
Javier Bardem y Nicole Kidman. Dirigida por Aaron Sorkin. recibió tres nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor actriz (para Kidman), Mejor actor (para Bardem).
Los Ángeles (EE.UU.), 22 mar (EFE).- Amy Schumer, la única cómica estadounidense capaz de llenar el imponente Madison Square Garden de Nueva York, será una de las responsables de devolver la figura del maestro de ceremonias a los Óscar, después de tres años consecutivos sin presentador.
“Estoy bastante asustada”, admitió la humorista, reconocida por su estilo irreverente y natural, en una entrevista con Efe.
Here's how the Academy's ranked choice voting system decides the #Oscars….with some help from our favorite snacks. 🍿🍭🍫🥤 pic.twitter.com/7qso039uut
En esta edición el papel de conducción estará triplicado y en clave femenina, pues a Schumer se unirán Regina Hall y Wanda Sykes, todas ellas con la tarea de llevar las riendas de una ceremonia cuyo declive de audiencia empieza a preocupar seriamente a la Academia de Hollywood.
La gala del año pasado, descafeinada por la pandemia, congregó a 10 millones de espectadores en directo. Fue su mínimo histórico, una caída de casi el 60% respecto al año anterior.
Una vez quedó claro que la idea de prescindir de presentadores no elevó el atractivo de la ceremonia, los Óscar se han fijado en el talento de tres mujeres para presentar una gala que, entre el regreso tras la pandemia y su mala racha en audiencia, parece la más determinante en años.
“Creo que las mujeres están logrando más poder en esta industria, para poder dirigir o crear espectáculos cuando durante mucho tiempo no han podido”, analizó la propia Schumer.
LAS MUJERES, TAMBIÉN EN MINORÍA PARA PRESENTAR LOS ÓSCAR
La estatuilla de los Óscar es una figura masculina como lo han sido la mayoría de sus presentadores a lo largo de sus 94 ediciones de historia.
Por ejemplo, en los últimos veinte años solo ha habido tres presentadoras, Whoopi Goldberg, Ellen DeGeneres y Anne Hathaway, esta última con James Franco.
El trío de este año tratará de corregir ese desequilibrio con un guion del que, Schumer, no pudo adelantar absolutamente nada, pero que sin duda aportará un nuevo matiz al estilo de conducción de los Óscar.
Schumer (Nueva York, 1981) es uno de los rostros que mejor representan esa ola de mujeres cómicas que, gracias a las redes sociales y a la apertura de Hollywood, han sacudido el panorama televisivo.
De la misma generación que Phoebe Waller-Bridge, Amy Poehler o Rebel Wilson, su humor se caracteriza por hablar sin tapujos del sexo, la presión por encajar en ideales físicos, el feminismo, el racismo y, más recientemente, la maternidad.
“De hecho, es la primera vez que salgo de gira desde que tuve un bebé, pero mi familia me apoya mucho, están conmigo casi todo el tiempo”, aseguró la cómica, que antes de su embarazo llenó el Madison Square Garden de Nueva York (casi 20.000 espectadores), fue telonera de Madonna y protagonizó “Inside Amy Schumer”, su propio ‘reality show’.
También tiene experiencia presentando galas de premios, su monólogo en los MTV Movie Awards de 2015 se hizo viral por sus chistes sobre Hillary Clinton, los accidentes aéreos de Harrison Ford (más frecuentes de lo deseable), y el poder que tenía el reparto de “Magic Mike” para “hacer desaparecer sus dedos” mientras veía la película.
“Amy Schumer no se corta y por eso amamos tanto su comedia”, celebró entonces la MTV en sus comunicados.
Con la misma decisión, la cómica ha propuesto que el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, aparezca en los Óscar.
La decisión final depende de los productores de la ceremonia, aunque ella ya ha avanzado que incluirá algún comentario sobre las “condiciones actuales” en un gala que, sin embargo, cumplirá con la función de entretener en tiempos convulsos.
DIRECTORA, GUIONISTA Y PRODUCTORA DE “LIFE & BETH”
En paralelo a la presentación de los Óscar, Schumer acaba de estrenar en Hulu y Disney+.
“Life & Beth” es una serie dirigida, escrita y protagonizada por ella misma, sobre una mujer que parece que lo tiene todo: Vive en Manhattan con su pareja, se gana la vida como empresaria del mundo vinícola y sus amigos la admiran. Pero nada le satisface.
“Ella vive de la manera en la que se supone que debe vivir y es bastante infeliz”, explicó Schumer.
Su vida dará un vuelco de 180 grados cuando regrese a su pueblo por un incidente familiar.
Entre la comicidad y el realismo, Schumer hace de “Life & Beth” otro retrato de la desilusión milenial como lo fueron “Fleabag”, “Girls” o la española “Cardo”. Series para los milenials, precisamente el público que quieren recuperar los Óscar. /EFE – Javier Romualdo
