El líder de los Foo Fighters, Dave Grohl, admite que tras décadas de ser un roquero en los escenarios y en los estudios de grabación; sus capacidades auditivas se han deteriorado.
En una entrevista reciente para el programa de Howard Stern, el músico dijo que se ha vuelto un experto en leer labios para poder entenderle a la gente y que tiene tiempo de no ir a ver un doctor para revisarse por ese problema en específico.
“Sé lo que van a decir, que tienes daño auditivo, tinnitus, en tu oído izquierdo más que en tu oído derecho”, expresó.
«Si estuvieras sentado a mi lado aquí mismo en una cena, no entendería ni una p— palabra de lo que me habrías dicho todo el p— tiempo”, añadió de manera ilustrativa sobre lugares públicos ruidosos. Además, indicó que en los últimos dos años, entenderle a la gente se ha dificultado aún más pues las personas han estado usando cubrebocas debido a la pandemia de la covid-19.
A pesar del deterioro, Grohl asegura que cuando va a presentar un concierto prefiere hacerlo sin monitor en el oído. Además, indicó que cuando va al estudio de grabación para grabar un disco sí puede “escuchar las cosas más pequeñas” .
“Mis oídos todavía están sintonizados a ciertas frecuencias, y si escucho algo desafinado o un platillo que no es lo suficientemente brillante o algo así. En la mezcla, puedo escuchar las minucias de todo lo que le habíamos hecho a esa canción”, precisó.
Los Foo Fighters llegarán a los cines norteamericanos este mes con el estreno de la nueva película de terror y comedia, “Studio 666”. La cinta con elementos sobrenaturales cuenta la historia de cómo los miembros del grupo se reúnen en un estudio de California para grabar un disco y una serie de hechos imprevistos arruinarían sus planes.
Madrid, 21 feb (EFE).- Los españoles Antonio Banderas y Penélope Cruz y el argentino Óscar Martínez protagonizan “Competencia oficial”, una sátira sobre el cine, la interpretación y el arte en la que la lucha de egos y la exposición de los actores se desnuda sin pudor dejando al aire las “tonterías” del mundillo, aunque “en la política existen muchos más egos”.
“Creo que el mundo de los egos existe en cualquier profesión, también en el periodismo, y en la política, ya ni te cuento: no hay más que ver el momento que estamos viviendo, que es espectacular”, dice Banderas en alusión a las acusaciones en el seno del conservador Partido Popular en España.
En la política, opina Banderas, “existen muchos más egos que en el mundo nuestro”.
Lo que pasa, explica en una entrevista con Efe, es que los actores tienen “una lupa permanente” sobre todas las actividades que hacen “dentro y fuera de las cámaras”. Todas esas “tonterías” que se ven en la película “ocurren por la inseguridad que produce el ser actor, porque estamos muy expuestos”.
Y cuenta que los actores crean “rituales de comportamiento” para atraer la buena suerte, lo que ratifica a su lado el maestro de las tablas Oscar Martínez.
“Yo llevo cincuenta años de profesión y el temor a estar expuesto es permanente”, apostilla Martínez. “Es cierto que es peor porque en el teatro es un salto al vacío todas las noches. Y lo loco es que todos sabemos que es imposible repetir lo del día anterior”.
Por eso, agradece “la oportunidad de reírnos de nosotros mismos”, que, considera, “es muy sano”.
La película parte del capricho de un empresario multimillonario que quiere hacer una película para dejar huella; para ello, contrata a un equipo estelar formado por la inasequible cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz), reconocida como fenómeno mundial, y a los dos mejores actores del momento, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande.
Son el atractivo y seductor artista de Hollywood Félix Rivero (Banderas) y el actor de teatro radical, minucioso y perfeccionista Iván Torres (Oscar Martínez), dos leyendas cada uno en lo suyo, de caracteres absolutamente irreconciliables. La directora decide llevarlos al extremo, obligándoles a realizar una serie de pruebas cada vez más raras para entrar en los roles que les tiene asignados, hasta que el enfrentamiento entre ambos se hace insoportable.
“Ella tiene ego y medio”, declara a Efe Cruz, para quien Lola Cuevas una mujer que “tiene mucho miedo”: “Yo siempre me la imaginaba cenando en Nochebuena sola en un restaurante de lujo, en plan ‘yo estoy bien, no necesito a nadie’, pero está fatal”.
A Cruz le encantan las comedias, aunque considera que es difícil que le llegue un guion bueno. “Es un género muy delicado, complicado, pero tener un guion como este y el ‘ojo’ de estos dos -Banderas y Martínez-, que lo ven todo y que tienen un sentido del humor tan peculiar, original e inteligente, ha sido una liberación poder interpretar a esta loca”. Inolvidable la peluca de abundantes rizos pelirrojos que la identifican.
Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, los creadores de cintas tan divertidas como “El hombre de al lado” o “El ciudadano ilustre”, uno de los filmes más premiados de la cinematografía argentina, ganador del Goya a la mejor película iberoamericana en 2017, “Competencia oficial” no deja títere con cabeza.
Los directores, autores también del guion junto al hermano de Duprat, Andrés, han contado a Efe que hace años que querían rodar con Antonio Banderas y Penélope Cruz (que ya habían trabajado juntos en varias películas de Pedro Almodóvar) y “Competencia oficial” es el resultado de cuatro años de guiones en los que participaron activamente los actores. “Sin ellos, habría sido otra película”, apunta Duprat.
Además del trío estelar, comparten cartel José Luis Gómez, Irene Escolar, Manolo Solo, Nagore Aramburu, Pilar Castro y Koldo Olabarri. Aunque se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia, la película llega a las salas de España el próximo viernes, 25 de febrero, y a mediados de marzo se estrenará en toda Latinoamerica.
París, 21 feb (EFE).- El sector de la música digital se ha duplicado en los últimos años y se volverá a doblar en los próximos cinco, vaticina en una entrevista con a EFE el español Jerónimo Folgueira, el consejero delegado de Deezer, quien no excluye compras de rivales o incluso una salida a bolsa.
Deezer, con sede en París, es la segunda mayor plataforma de música digital independiente por suscriptores, solo por detrás de Spotify. Aparte quedan las vinculadas a los tres gigantes tecnológicos (Apple, Google y Amazon). Y es líder en volumen de catálogo, con 90 millones de títulos.
La empresa cerró 2021 con 10,5 millones de suscriptores y unos 400 millones de euros de ingresos, lo que supone casi doblar las cifras de cinco años antes. Deezer no divulga sus beneficios o pérdidas, y tampoco la tasa de retención de suscriptores, aunque su dirigente asegura que son “muy fieles”.
Folgueira aspira hasta a “triplicar” el volumen de la empresa en los próximos cinco años, mejorando ampliamente las previsiones de varios estudios de mercado que vaticinan que el mercado de la música digital se volverá a duplicar en ese período.
“El crecimiento de la industria ha sido espectacular en los últimos años”, anticipa, antes de vaticinar que ve “bastante probable” que los países desarrollados acaben teniendo tantas suscripciones a música digital como líneas de telefonía móvil.
Este joven ejecutivo, de apenas 40 años y que trabaja sin traje ni corbata, detalla cómo “la gente consume mucha más música que antes, y ajustado por inflación jamás se ha pagado tan poco como ahora”.
Por ejemplo, la empresa que dirige ofrece acceso en alta fidelidad a todo su catálogo por 9,99 euros al mes, lo que supone la mitad (ajustado por inflación) de lo que los consumidores gastaban en CDs en los años 90 del pasado siglo, asegura.
Folgueira llegó a Deezer a finales de mayo de 2021 procedente de la alemana Spark Networks, y su paso como ejecutivo principal se caracterizó por compras para aumentar el volumen de la empresa, culminado por una salida a bolsa en Nueva York.
Ahora, el directivo español no descarta hacer lo mismo con Deezer para aprovechar al máximo la explosión que se avecina en el sector: “Necesitamos entrar en nuevos mercados y hay oportunidades de crecer a través de compras, es una opción que está sobre la mesa”.
Si se presenta el caso, está convencido de que la empresa, entre cuyos accionistas está el operador francés de telecomunicaciones Orange, tiene “el músculo financiero” para llevarlas a cabo.
Con Spotify y las tres gigantes tecnológicas fuera de sus posibilidades, apunta a algunas de las empresas más pequeñas, “de nicho”, centradas en la calidad del sonido, como posibles objetivos.
Y más adelante no descarta una eventual salida a bolsa. “Creo que Deezer está preparada, luego está la cuestión de cuándo es el momento adecuado”, explica desde su oficina, junto a la guitarra eléctrica que le gusta rasguear, aunque lamenta no tener mucho talento para ello.
Las noticias sobre la industria de la música digital han dado la vuelta al mundo en las últimas semanas por la marcha de Spotify de varios artistas, encabezados por el canadiense Neil Young, en protesta por el podcast de Joe Rogan, en el que se ha emitido contenido antivacunas.
Folgueira apunta directamente a la firma rival: “Cuando tú le pagas 100 millones de dólares a Joe Rogan (por su podcast), lo que él diga lo estás financiando tú”.
Recalca que en Deezer “no tiene cabida” el contenido de odio ni el que ofrezca desinformación, aunque insiste en que ellos dan menos importancia al contenido que no sea musical. “Queremos ser la casa de la música”, afirma.
También asegura que en las últimas semanas han notado un aumento de suscriptores en mercados como Estados Unidos, Canadá o el Reino Unido, posiblemente por esta cuestión.
Nacido en Argentina, de padres españoles, aunque se crió esencialmente en Pamplona tras un corto paso por Logroño, Folgueira ha trabajado siempre en tecnológicas fuera de España y habla entusiasmado del futuro de esta industria.
Actualmente Deezer tiene una penetración de mercado muy importante en Francia (casi un tercio) o Brasil (cerca del 20 %), aunque en EE.UU. apenas tiene el 1 % y explora “todo tipo de alternativas” para asentarse en ese mercado.
A nivel global, la proporción de población con suscripciones de música digital sigue siendo baja (un 25 % en EE.UU.), y Folgueira prevé un fuerte aumento, tanto por podcast, audiolibros, la emisión de conciertos en directo o las posibilidades de la web 3.0, como la venta de NFTs o llevar la música al metaverso.
“Hay que llevar la música a donde quiera que estés”, resume, y cree que ello impulsará el mercado: “La penetración sigue siendo muy baja. Hay mucho margen para seguir aumentando suscriptores”. /EFE. Rafael Cañas.
Netflix difundió el primer trailer. Bajo la producción del propio músico rosarino, Juan Pablo Kolodziej y Mariano Chihade, la serie recorrerá 30 años de la vida de Fito Páez, atravesada por la genialidad y la tragedia, éxitos, fracasos, excesos, amores y canciones.
Un niño caminando hasta llegar a un piano, para comenzar a cantar “El amor después del Amor”. Así son los primeros segundos del teaser de la biopic con la que Netflix busca contar la vida del cantautor argentino Fito Páez.
Con esas imágenes fue como la plataforma de streaming y el artista anunciaron el inicio del rodaje de la serie “El Amor Después del Amor”, llamada igual que el séptimo trabajo de Páez, lanzado en 1992. Y desde entonces, el disco más vendido en la historia de la música popular argentina.
¿Qué revelará la producción? Según un comunicado de la compañía “la serie recorrerá 30 años de la vida de Fito Páez, atravesada por la genialidad y la tragedia, éxitos, fracasos, excesos, amores y canciones”.
Además contará con la actuación de Gaspar Offenhenden, quien representará al cantante en su niñez. Mientras que Iván Hochmann, interpretará a Fito Páez en su juventud.
“De la oscuridad a la creación, y del éxito al dolor, “El amor después del amor” mostrará la aventura de un ícono que ha sobrevivido a sí mismo, a través de un recorrido de 30 años en la vida de una de las más grandes estrellas del rock en español, que cambiaron para siempre la historia de la música”, aseguran desde Netflix.
A través de sus redes sociales, el intérprete de “11 y 6” compartió el adelanto señalando: “Gracias a todxs les profesionales que están y estuvieron trabajando en este proyecto con tanto amor y dedicación”.
Los Ángeles (EE.UU.), 18 feb (EFE).- El compositor y director de orquesta John Williams se encargará de la banda sonora de “Obi-Wan Kenobi”, la próxima miniserie del universo “Star Wars” para Disney+, adelantó este viernes el medio especializado Variety.
Williams, creador de los temas principales de todos los capítulos cinematográficos de la saga, está grabando esta banda sonora junto a la Orquesta de Los Ángeles.
Cuarenta y cinco años después del estreno de la primera película de “Star Wars”, Williams se involucra en esta miniserie de Disney+ y Lucasfilm que se estrena el 25 de mayo y supone la producción más esperada del año para los seguidores de la franquicia.
Ganador del Óscar hasta en cinco ocasiones, el autor rara vez se prodiga en formato televisivo y desde “Amazing Stories” (1985) no había compuesto para la pequeña pantalla.
Sobre la trama de “Obi-Wan Kenobi”, hasta ahora solo se sabe que estará ambientada diez años después de lo ocurrido en la película “Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith” (2005).
Hace poco más de una semana, se difundió un cartel de la serie en el que se veía el regreso de Ewan McGregor caracterizado como el legendario maestro jedi y despertó gran expectación en redes.
A esto hay que sumar la confirmación de que Hayden Christensen volverá a hacer el papel de Darth Vader y, ahora, que John Williams se hace cargo de otra banda sonora de “Star Wars”, los espectadores desean que se convierta en todo un himno.
Madrid, 18 feb (EFE).- Los estudios científicos en español y portugués, con cerca de 850 millones de hablantes en el mundo, están presentes en tan solo un 15,8% de las publicaciones científicas internacionales, muy por detrás de los estudios que emplean el inglés, según datos de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).
De acuerdo a la información proyectada por el trabajo “Lenguas en números”, realizado por la OEI y el Real Instituto Elcano de España, el inglés es la lengua más utilizada en la investigación, con más de 153.000 estudios publicados, seguida de lejos por el español, con 17.000, y el portugués, con 11.000.
“Aún nos queda mucho camino por recorrer, porque si no somos fuertes en tecnología, innovación y ciencia, si no implementamos los pilares de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa, si no tenemos esta presencia digital y ciudadanos más cualificados de estas lenguas, podemos tener una gran cantidad de hablantes, pero no podremos ser una lengua global”, advirtió este viernes Ana Paula Laborinho, directora general de la OEI.
Laborinho dejó claro durante el II Congreso Internacional de Lenguas Portuguesa y Española (CILPE 2022), celebrado esta semana en Brasilia, que la inversión en educación y en inclusión digital será fundamental para que el español y el portugués continúen siendo idiomas globales, informó la OEI en un comunicado.
De acuerdo con la web “Lenguas en números”, el español es el tercer idioma más utilizado en internet, mientras que el portugués se sitúa en quinta posición.
“La enseñanza del portugués está creciendo en China por su interés en los recursos naturales de los países africanos. Esta relación con la geopolítica, la geoestratégica y la economía son factores muy fuertes. Curiosamente, las empresas que mejor entienden este tema son las que más se desarrollan”, explicó la directora general de la OEI.
Según Laborinho, “cuando unimos portugués y español, que son lenguas con problemas y desafíos similares, ganamos fuerza y esa fuerza se traduce en la importancia que estos países pueden tener y se refleja directamente en los ciudadanos de estas comunidades lingüísticas”, concluyó.
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), establecida en 1949, es la primera organización intergubernamental de cooperación en la región iberoamericana.
Málaga (España), 18 feb (EFE).- Costa Rica es el invitado de honor del 25 Festival de Málaga (España), que se celebrará del 18 al 27 de marzo, donde protagonizará el Latin American Focus, el evento iberoamericano dentro de MAFIZ, el área de Industria del certamen.
El festival dará a conocer la más reciente cinematografía costarricense y el talento que hace posible su éxito, según ha informado este viernes en un comunicado.
Para ello, Latin American Focus Costa Rica se desarrollará en diferentes secciones y actividades “con el fin de crear las condiciones más favorables para establecer relaciones comerciales, colaborativas y artísticas, sostenibles a largo plazo”.
Así, proyectos y creadores costarricenses participarán en las diversas secciones de MAFIZ, al tiempo que productores, directores, autoridades e instituciones del país buscarán intercambios, oportunidades de negocio y proyección de la cinematografía de su país a lo largo de todo el evento.
El Festival de Málaga incluirá además en su programación un ciclo Focus Costa Rica, con algunas recientes producciones del país, como “Abrázame como antes”, dirigida por Jurgen Ureña (2016), “Violeta al fin”, de Hilda Hidalgo (2017); Callos, de Juan Ignacio Rodríguez (2018) u “Objetos rebeldes”, de Carolina Arias (2020).
Costa Rica ha desarrollado en la última década una “talentosa y pujante creación audiovisual, produciendo en esta década más de cien obras entre largometrajes y series, tanto de ficción como de no ficción”, destaca el certamen.
Esto se debe a la apuesta del país por la formación profesional, con la creación de más de doce espacios de educación superior, la “voluntad política del estado” por invertir en este sector, la colaboración entre las administraciones y el sector privado por consolidar esta apuesta y el talento de directores, guionistas, productores y técnicos, explica.
La designación como país invitado de honor del Festival “no sólo es motivo de agasajo, sino también de responsabilidad con las acciones de fomento audiovisual, creación de capacidades y educación de audiencias que se han venido impulsando desde hace unos años”, según el director general del Centro de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura de Costa Rica, Raciel Toro.
Ha añadido que “la presencia de obras y cineastas costarricenses en el evento andaluz es una oportunidad para el descubrimiento”.
De acuerdo con el director de la Oficina de Promotora de Comercio Exterior de Costa Rica (Procomer) en España, Jorge Zamora, este es el resultado de un esfuerzo de negociación y visitas que durante ara concretar que fuese designado como el país de honor.
“Se trata de una diversidad de activaciones en favor de la promoción de la industria fílmica costarricense”, ha reiterado Zamora. EFE
Madrid, 18 feb (EFE).- El jugador de baloncesto español Juancho Hernangómez protagoniza la película “Hustle” (“Garra”), que estrenará Netflix el próximo 10 de junio en su plataforma bajo la producción y aval de Adam Sandler y la estrella de la NBA LeBron James.
Desde este viernes es posible disfrutar de un pequeño avance del tráiler del filme, que ha sido dirigido por Jeremiah Zagar, escrito por Taylor Materne y Will Fetters y que, según la nota de prensa, aborda “un viaje emocional y triunfal de dos desvalidos que lo ponen todo en juego para perseguir sus sueños”.
Junto a Hernangómez, que actualmente juega en la NBA como parte de los Utah Jazz, en “Garra” participan como intérpretes el propio Adam Sandler, así como Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Ainhoa Pillet, Raul Castillo, Jordan Elizabeth Hull, Maria Botto, Heidi Gardner y Robert Duvall.
De la trama, Netflix ha avanzado que narra cómo un ojeador de baloncesto venido a menos (Adam Sandler) descubre a un jugador único con un pasado rocambolesco (Juancho Hernangómez) y se encarga de llevarlo a Estados Unidos sin la aprobación de su equipo.
Esta será la primera experiencia cinematográfica del ala-pívot internacional, que en 2019 se proclamó campeón del mundo con la selección española.
Elegido en el puesto 15 en el draft de 2016, los Jazz son el quinto equipo en el que ha militado desde su llegada a EE.UU., tras pasar por Denver Nuggets (2016-2020), Minnesota Timberwolves (2020-2021), Boston Celtics (2021-2022) y San Antonio Spurs (2022). Además tuvo un breve paso por los Memphis Grizzlies, con quienes no llegó a debutar. EFE
La banda australiana, Tame Impala, acaba de compartir el tema inédito, “The Boat I Row”. El psicodélico track viene incluido como lado B en la nueva edición de lujo de su disco del 2020, “The Slow Rush”.
La nueva colección de Kevin Parker y compañía también incluye los temas “No Choice”, “Patience”, y remezlcas con artistas como Blood Orange, Four Tet, Maurice Fulton y Lil Yachty.
Tame Impala arrancará su “Slow Rush Tour” en Tempe (Arizona) este 27 de febrero en el Innings Festival y de momento la última fecha de la gira sería el 29 de octubre en Perth (Washington) en la RAC Arena.
Warner Bros. acaba de compartir el primer tráiler de la película “Elvis”, una biopic sobre el rey del rock and roll, Elvis Presley. Esta es protagonizada por Austin Butler como Presley y Tom Hanks como el mánager del cantante; Tom Parker.
La cinta es la más reciente del visionario director de “Romeo + Juliet” (1996), “Moulin Rouge!” (2001) y “The Great Gatsby” (2013); Baz Luhrmann. En el avance se ven ambientaciones y vestuarios de la época de algunas de las presentaciones más memorables del intérprete que popularizó temas como “Jailhouse Rock”, “Unchained Melody” y “Can’t Help Falling in Love”.
La sinopsis oficial de la película resume la trama de la siguiente forma:
La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler), vista a través del prisma de su complicada relación con su enigmático mánager, el coronel Tom Parker (Hanks). La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
“Elvis” será estrenada a nivel internacional a partir del 22 de junio del 2022.
