Es hora de volver a uno de los sótanos más famosos de la televisión norteamericana. Netflix acaba de compartir el primer avance de “That ’90s Show”. La serie está ambientada en los noventas y es una secuela de “That ’70s Show”; una comedia de situación filmada en los noventas y a principios de este siglo pero que estaba ambientada en la década de 1970.
Fans de la serie original reconocerán a personajes como Kitty (Debra Jo Rupp) y Red (Kurtwood Smith). Además, se espera que a la producción regresen como actores invitados los protagonistas de “That ’70s Show”: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Piniotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) y Wilmer Valderrama (Fez).
https://youtu.be/jOpoPPIRtdQ
La sinopsis oficial de “That ’90s Show” es la siguiente:
Es 1995 y Leia Forman, la hija de Eric y Donna, está visitando a sus abuelos para el verano, donde se une a una nueva generación de jóvenes de Point Place bajo la atenta mirada de Kitty y la severa mirada de Red.
El primer episodio, “That ’90s Pilot”, debutará el 19 de enero de 2023 exclusivamente en Netflix.
Al 2022 le queda prácticamente un mes y ya empezamos a ver los datos que marcaron el año en la industria de la música. La plataforma Apple Music acaba de compartir su lista de canciones más populares para el 2022. La primera casilla fue para el tema “Stay” de The Kid Laroi y Justin Bieber, seguida por “As It Was” de Harry Styles.
Apple Music – Top Songs of 2022
“Stay,” The Kid Laroi y Justin Bieber
“As It Was,” Harry Styles
“WAIT FOR U,” Future feat. Drake y Tems
“Super Gremlin,” Kodak Black
“Easy On Me,” Adele
“Heat Waves,” Glass Animals
“Cold Heart (PNAU Remix),” Elton John y Dua Lipa
“First Class,” Jack Harlow
“Me Porto Bonito,” Bad Bunny y Chencho Corleone
“abcdefu,” GAYLE
Este mes, Apple Music nombró a Bad Bunny como su artista del año gracias a su álbum, “Un Verano Sin Ti”; disco que también logró el galardón de disco del año en la plataforma. El LP del “conejo malo” ha sido el más exitoso de todos los tiempos en streams en la categoría de música latina.
Una de las bandas del metal más emblemáticas de todos los tiempos acaba de anunciar su décimo segundo disco de estudio para el próximo año. Así es, Metallica regresa con su nuevo LP, “72 Seasons” y ya debutó el primer video de su primer sencillo, “Lux Æterna”.
El vocalista de la agrupación, James Hetfield, describió la idea de “72 Seasons” como “los primeros 18 años de nuestras vidas” una época en la que se forma “nuestro verdadero o falso yo”.
“El concepto de que nuestros padres nos dijeron ‘quiénes somos’. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, expresó en un comunicado.
“72 Seasons” tendrá su lanzamiento el 14 de abril de 2023 y el próximo año Metallica anunció arrancará una gira mundial “M72” para promocionar el nuevo álbum.
La cantante Irene Cara falleció el pasado viernes a los 63 años de edad en su casa de habitación en Florida (Estados Unidos), según publicó la publicista de la intérprete.
“Es con profunda tristeza que en nombre de su familia comunico el fallecimiento de Irene Cara”, publicó Judith A. Moose en la cuenta oficial de Twitter de Irene Cara. En la misma publicación se indica que la causa de muerte aún no es conocida y que se compartirá más información cuando se conozca.
This is the absolute worst part of being a publicist. I can't believe I've had to write this, let alone release the news. Please share your thoughts and memories of Irene. I'll be reading each and every one of them and know she'll be smiling from Heaven. She adored her fans. – JM pic.twitter.com/TsC5BwZ3fh
Neoyorquina de nacimiento, Cara fue actriz, cantante y bailarina en varios escenarios off-Broadway. Ella saltó a la fama gracias al filme musical “Fame”; película dirigida por Alan Parker.
En 1983 cantó y coescribió el tema principal de la película “Flashdance” junto a Giorgio Moroder y Keith Forsey, “Flashdance… What a Feeling”. El tema le valió el Óscar a mejor canción original. Un año después, fue galardonada con el Grammy a mejor intérprete femenina pop por la misma canción.
En el programa Pulso Empresarial con Nilsen Buján que se transmite de lunes a viernes a las 11 a.m. por 95.5 Amplify Radio, conversamos con el legendario locutor de Radio Dos, Miguel Monge.
¿Cómo explicar el momento y lugar de la creación de una de las emisoras más queridas por los radioescuchas costarricenses? Con la magia de la radio, viajamos en el tiempo a los años ochentas, acompañados de la voz de Monge para enriquecernos con las vivencias de una época muy distinta a la actual.
Fans de Radio Dos reconocen la veterana voz de Miguel que nos informa con las noticias del entretenimiento y nos ofrece el “Break de la Tarde” de lunes a viernes. Pero ¿Cómo era Miguel en su juventud?
“Yo era el chavalillo que estaba en el colegio en los ochentas, aquella época gloriosa que vivimos, la Generación X, que crecimos en los ochentas, que fuimos adolescentes, que íbamos al colegio, que nos divertíamos de una manera muy diferente a como se pueden entretener ahora los adolescentes”, relató.
“Y resulta que yo era el que ponía y escogía la música en los bailes que se hacían en el barrio donde yo vivía. ¿Y para qué se hacían esos bailes? Para recaudar fondos para la camiseta del equipo de basquetbol que para comprar bolas de basquetbol, que para esto, que para el otro. Y era un barrio muy unido. Estos barrios que se crearon hace 50 años muy cerca del centro de San José”, agregó.
Descubriendo la música en inglés
De esos tiempos, Miguel destacó el trabajo de las emisoras: Radio Juvenil, RPT Radio, Radio Sistema Universal, Estéreo Continental; y asegura que la que llevaba “la batuta” en ese entonces, era Radio Uno.
“Yo me identifiqué mucho con la música y empecé a escuchar un programa llamado Las 30 Poderosas que hacía Danilo Jiménez. Danilo Jiménez, el mejor locutor juvenil de la década del 70″, sentenció.
Monge relató que se sentaba a escuchar “religiosamente” los sábados de 2 p.m a 4p.m. y apuntaba las listas para llevar un registro de las canciones más populares.
Danilo Jiménez (el famoso Dr. Feelgood) también marcaría historia en la 99.5 FM con su programa “Rock and Locuras” que se transmite los sábados por Radio Dos a la 1 p.m. y cumplió 10 años al aire en la emisora el pasado 4 de agosto.
Miguel reconoció su afinidad por los números y las estadísticas; hasta trabajó en un banco. Por eso generaba sus listas musicales en hojas de contabilidad cuadriculadas. Compartió que estudió administración de empresas y a finales de los años ochenta entró a trabajar en el Banco de Costa Rica en la parte de contabilidad.
“Por ahí fue mi link, o mi ligamen, con Radio Uno que había fundado un programa llamado Uno de la uno por un día“, recordó. “El programa lo que buscaba era que un oyente llevara su lista de canciones favoritas y la programara durante una hora”, agregó.
Roberto “Rooper” Alvarado conducía el programa radial y escogió una lista de Miguel. Luego, Monge estima que en marzo del 87′ aconteció “el día perfecto en el lugar perfecto, con la gente perfecta”.
“Esos que se reúnen y se unen ciertas situaciones para generar y abrir una puerta en tu vida”, celebró.
Monge dijo que uno de los grandes locutores de Radio Uno, Manuel Vega, había dejado de trabajar allí y se presentó una oportunidad. “En el momento en que yo estoy haciendo el programa con Roberto, él me dice ¿A vos te gustaría trabajar? ¿Es en serio? Claro, me encantaría”, expresó.
Monge relata que Roberto le hizo el comentario al encargado de la emisora, Rolando Alfaro, y entonces fue puesto a prueba.
“Él me preparó en cabina con su meticulosidad y perfección”, dijo. “Y el 1 de abril de 1987, Miguel se quedó solo en una cabina de radio que estaba empezando a sufrir transformaciones de lo análogo a lo digital”.
La vieja escuela de la programación radial
Monge describió que en aquel entonces no tenían las computadoras o el software que brindan tanta facilidad hoy en día para crear decenas de playlists. Más ábien, apenas se estaban usando los discos compactos (CDs). De manera que las labores de cabina y las jornadas de trabajo eran más intensas hace tres décadas.
“Eran las cabinas de radio donde se hacían turnos de no más de cinco horas porque terminabas exhausto”, precisó.
“Primero, el teléfono no dejaba de sonar en una emisora como La Uno. Segundo, había que manejar unas máquinas para poner los comerciales, que eran un montón. Tercero, había que montar acetatos, levantarse y buscar en las bibliotecas, dónde estaban, seguir la pauta, etc. Eran un montón de cosas”, añadió.
Nace 99.5 FM Radio Dos
Radio Dos cumplió 30 años de estar al aire este mes y según Monge, la “receta original” aún se mantiene como en un 80% porque a pesar de que los gustos de la audiencia han evolucionado, hay un público fiel que sigue en compañía de ‘La Dos’.
“Entonces ahí es donde viene Radio Dos para capturar a un público que ya no le gustaba tanto la música que estaba sonando principios de los noventas, que había crecido con los setentas y ochentas; y entonces capturar a ese grupo. Y así es como hace 30 años, el 3 de noviembre del 92, inicia Radio Dos”.
El impacto de la radio que permanece
Monge sostiene que a pesar del paso de las décadas, los artistas que más suenan en la emisora roquera aún conmueven a los radioescuchas. Además, subraya que el papel de la radio como sinónimo de compañía a través de una sintonía compartida ha sido reforzado en los últimos años.
“Un Phil Collins, un Sting, un Elton John, un Peter Gabriel que hasta con bastón o en silla de ruedas, o desde donde estén, impactan a miles, millones de personas hoy”, sentenció.
La pandemia de la covid-19 que marcó un antes y un después en la forma en que la humanidad interactúa en cierta forma hasta reivindicó el poder y la mística de la radio. Monge describió al medio radiofónico como el “gran protagonista” en los hogares de los radioescuchas en los tiempos del coronavirus.
“La gente siguió trabajando desde la casa y entonces la gente comenzó a conectarse con la radio que le hablaba, que le acompañaba, que no era un simple playlist repetitivo, sin alma. Y la gente redescubrió la radio. ¿Ves? Esto es una forma de adecuarnos también a este entorno tan cambiante y a veces tan imprevisto”, añadió.
Miguel Monge conduce el “Break de la Tarde” de lunes a viernes a las 3 p.m. por Radio Dos y pueden escuchar regularmente sus segmentos informativos sobre el mundo de la música en la misma emisora.
Pulso Empresarial con Nilsen Buján se transmite de lunes a viernes a las 11:00 a.m por 95.5 FM, Amplify Radio.
Puede repasar la entrevista completa de Miguel Monge en AmplifyRadio.com visitando el siguiente enlace:
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Al mejor estilo de la música Surfrock de los años 60 y en vísperas de su quinto aniversario, la banda costarricense Las Yakets estrenó un sencillo doble que anticipa la llegada de su próximo EP.
“Rocanrol” en el lado A y “Perezoso” en el lado B, dos canciones que contrastan el punk, el sonido garage y la diversión del género. Rocanrol refresca las ganas bailar y vivir la música, mientras que Perezoso es una explosión de energía inspirada por el surf instrumental.
El proceso de grabación y masterización estuvo a cargo de Gabriel Meneses, quien además es el nuevo integrante y baterista de la banda. Cabe mencionar que Las Yakets también se conforma por Carlos Orozco guitarrista/vocalista y Agustín Solís bajista/corista .
Las Yakets preveen publicar su próximo EP: Regresa el Rocanrol proyectado a salir los primeros meses del 2023.
El 2022 está llegando a su fin, ya vimos a los superhéroes de “Black Adam” y “Black Panther: Wakanda Forever” y ahora queda el estreno de la última superproducción del año, “Avatar: The Way of Water”.
El estudio 20th Century Fox acaba de compartir el nuevo tráiler de la secuela de “Avatar” y este devela tomas espectaculares de batallas y entornos submarinos en el ecosistema de Pandora. Según estimaciones, la cinta tuvo un presupuesto de producción de más de $250 millones.
En una entrevista que el director de cine dio a la revista GQ, Cameron dijo que tuvo la idea para su filme en un sueño.
“Tengo mi propio servicio de transmisión privado que es mejor que cualquiera de esa m****a que hay allá afuera. Y funciona todas las noches de forma gratuita”, sentenció el cineasta.
“Me desperté después de soñar con este tipo de bosque bioluminiscente con estos árboles que parecen lámparas de fibra óptica y este río que brillaba con partículas bioluminiscentes y una especie de musgo púrpura en el suelo que se iluminaba cuando caminabas sobre él”, describió.
Ambientada más de una década después de los eventos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” empieza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, los puntos hasta los que llegan para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse vivos y las tragedias que sobrellevan.
“Avatar: The Way of Water” se estrenará en cines el 16 de diciembre de 2022.
El cantante británico Billy Idol es uno de los artistas más emblemáticos de la década de los ochentas y ahora sabemos la historia detrás de una de sus canciones más famosas, “White Wedding”. En el pódcast de Consecuence of Sound, a los ocho minutos del episodio, Idol reveló que a principios de la década de 1980 su hermana, que estaba estaba embarazada, estaba por casarse en Inglaterra; al tiempo que Billy estaba trabajando en su álbum debut.
“En el pasado eso habría sido como un shotgun wedding (casamiento a la fuerza)”, describió. Idol dijo que entonces apuntaba a escribir “lo opuesto” a lo que fuera una bella canción de matrimonio. Más bien tenía la idea de una “boda gótica” y pensaba en incluir la noción de un hermano celoso que se preguntaba sobre el destino de su hermana: “¿qué has hecho?”.
Idol indicó que empezó a escribir la letra y la música más o menos al mismo tiempo. Que se encontraba en el estudio y pensó en cómo componer algo sencillo con pocos acordes similar lo que había hecho con “Dancing With Myself”.
“Después de un pequeño rato, no sé por qué, empecé a cantar Hey little sister what have you done… porque es un “shotgun wedding”. No se supone que debería pasar. Yo soy Clint Eastwood. Soy el hermano que regresa en busca de venganza del novio. No sé por qué pero estaba pensando en todo eso”, explicó.
Desde lo más electrónico hasta el rock y usando el pop como un puente interconector entre las partes, Isla Boreal estrenó su nuevo sencillo en colaboración con Federico Miranda.
Isla Boreal es un proyecto de Marvin Picado y Mario Tanzi, quienes actualmente están creando música que se caracteriza por un sonido sobrio muy inspirado en bandas como Depeche Mode, Cerati y Pink Floyd.
Este proyecto vio la luz en 2020 y desde entonces ha mantenido un ritmo constante, publicando música con un sonido cada vez más depurado y definido.
Isla Boreal cuenta con otras colaboraciones con artistas como Jason Parra y Rebeca Malavassi. Cabe mencionar que los integrantes de esta banda son bien conocidos por proyectos como Ezna e Hijos en el caso de Marvin y Mario Tanzi por su parte tiene su proyecto solista y también Kilo Watt.
“En esta ocasión quisimos explorar acordes un poco más densos para representar las sensaciones provocadas por sustancias y al mismo tiempo lograr un beat bailable. Con la guitarra de Federico iniciamos un viaje que nos va llevando poco a poco por toda la experiencia y que culmina con un solo característico de su estilo.
El track de principio a fin nos va pintando los escenarios en los cuales el personaje se va viendo involucrado y en momentos solo quiere estar cerca de su pareja la cuál le proporciona seguridad y solo desea “respirarla” para llevar al máximo sus emociones”, mencionaron en su comunicado de prensa.
Elton John se despidió de los escenarios de Norteamérica con el concierto “Elton John Live From Dodger Stadium” que fue transmitido de manera exclusiva por la plataforma Disney Plus.
El cantante británico de 75 años de edad usó varios atuendos en la trascendental noche. Entre estos, se destaca un traje brillante blanquiazul en homenaje a los Dodgers de Los Angeles y que hizo a muchos recordar el atuendo de su presentación en el mismo recinto pero en 1975. Uno de los momentos más memorables fue compartido en video por el estudio Disney y es cuando Elton entonó “Cold Heart” junto a Dua Lipa.
“Anoche, toqué en mi gira número 204 y última por Norteamérica”, expresó el músico sobre su gira, “Farewell Yellow Brick Road Tour”.
“No puedo agradecer lo suficiente a todas y cada una de las personas que formaron parte de esto, en el Dodger Stadium y viendo en casa, en la noche más increíble. Los amo a todos y siempre estarán en mi corazón”, agregó.
“Elton John Live From Dodger Stadium” puede verse por streaming en la plataforma Disney Plus. Elton continuará el “Farewell Yellow Brick Road Tour” con más fechas en Australia y Europa en el 2023.
