Category: Entretenimiento

  • Patiño: Un ejemplo de la música tica en el viejo continente

    Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.

    Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.

    te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.


    TE HAGO MAL – SPOTIFY



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    “Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.

    Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.

    En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.

    Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012Picnic Fest 2018 FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en AustinTexas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.

    Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.

    Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 20202do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.

  • Nicolas Cage recibirá en el Festival de Cine de Miami un premio por su trayectoria

    Miami, 21 feb (EFE).- El actor estadounidense Nicolas Cage recibirá el 5 de marzo un premio concedido por la revista Variety durante la próxima edición del Festival de Cine de Miami, informó este martes la organización del evento.

    El intérprete acudirá a Miami durante la edición 40 del festival de esta ciudad del sur de Florida, que se celebrará desde el 3 hasta el 12 de marzo, para recibir el premio Variety Legend & Groundbreaker Award, que se le concederá en reconocimiento a su trayectoria.

    “Año tras año, Nicolas Cage demuestra ser un actor de gran variedad, que exhibe un poder dramático y un gran entusiasmo cómico, lo que hace que su trabajo sea sorprendente, encantador y conmovedor”, dijo en un comunicado Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo global de contenido de Variety.

    “La definición misma de una leyenda”, aseveró por su parte la directora de programación del festival, Lauren Cohen, sobre el ganador de un Óscar en 1996 a mejor actor por “Leaving Las Vegas”, entre otros galardones, y de quien resaltó que es “una superestrella mundial y un ícono de culto”.

    “Todos en todo el mundo están familiarizados con su personalidad inimitable y su presencia”, añadió.

    Cage se sumará al mexicano Diego Luna y al compositor estadounidense Nicholas Britell, encargado de la partitura de la galardonada cinta “Moonlight”, quienes también serán reconocidos con premios especiales en este festival, organizado por la universidad Miami Dade College (MDC).

    La programación del Festival de Cine de Miami está compuesta este año por más de 140 producciones de diversos géneros provenientes de 30 países, entre largometrajes, cortos y documentales, e incluye más de una decena de estrenos mundiales, 3 estrenos en Norteamérica y 7 en Estados Unidos.

    La 40 edición de este festival albergará el estreno mundial del documental “Patria y Vida”, con el que Beatriz Luengo, cantante, compositora y actriz española, debuta como directora y que gira en torno a la canción del mismo nombre que se erigió en el himno de las protestas de 2021 en Cuba.

    Luengo participará en la proyección del documental en este festival, al que también acudirá el actor Ray Romano para presentar en persona su estreno detrás de las cámaras, “Somewhere in Queens”.

    El largometraje español “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, que acaba de triunfar en los premios Goya del país ibérico, y lo último del inglés Stephen Frears, “The Lost King”, son algunas de las cintas destacadas del festival.

  • Madonna celebra su belleza luego de experimentar “hinchazón por la cirugía”

    Madonna volvió defenderse de las críticas sobre su aspecto físico y en particular su cara. La cantante presentó la actuación de Sam Smith y Kim Petras este mes en la entrega de los Grammy. A pesar de que Madonna enfocó su discurso en celebración de los artistas, las redes sociales se llenaron de comentarios que desaprobaron de la apariencia de la artista.

    “Miren lo linda que soy ahora que la hinchazón de la cirugía ha bajado”, publicó en su cuenta oficial de Twitter.

    Dos días después de la presentación en los Grammy, Madonna aseveró que la discriminación a nivel mundial continúa y esta va especialmente dirigida hacia mujeres y de cierta de edad. La artista publicó una larga nota sobre el tema en su cuenta de Instagram.

    “Una vez más estoy atrapado en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres mayores de 45 años y siente la necesidad de castigarla si siguen siendo fuerte, trabajadoras y aventureras”, expresó.

    “Nunca me he disculpado por ninguna de las elecciones creativas que he hecho ni por la forma en que me veo o me visto y no voy a empezar. Los medios me han degradado desde el inicio de mi carrera, pero yo se que todo esto es una prueba y estoy feliz de ser pionera para que todas las mujeres que me siguen puedan tener tiempos más favorables en los años venideros”, agregó.

  • Morrissey en busca de casa disquera para su nuevo álbum, “Without Music The World Dies”

    El cantante inglés Steven Patrick Morrissey, mejor conocido como Morrissey, acaba de anunciar que grabó un nuevo LP de 10 pistas titulado “Without Music The World Dies”.

    El cofundador de la banda The Smiths puntualizó que debido a que Capitol Records (Los Angeles) recientemente terminó su contrato con el artista, está en busca de un sello discográfico. En un comunicado en su página web expresó que cualquiera productor interesado debería de enviar un mensaje al correo marfagiant@gmail.com de Donnie Knutson y compartió la lista de canciones de su disco.

    Tracklist de “Without Music The World Dies”

    The Night Pop Dropped
    Zoom Zoom The Little Boy
    Boulevard
    Headache
    Without Music the World Dies

    Suspicious Minds
    Notre-Dame
    Many Icebergs Ago
    Happy New Tears
    The Monsters of Pig Alley

    El intérprete de “There Is a Light That Never Goes Out” tampoco ha podido limar asperezas con Capitol Records en relación al lanzamiento de su esperado disco “Bonfire of Teenagers”. Morrissey no ha ofrecido muchos detalles sobre la controversia con la disquera pero ha alegado “sabotaje” y en su página web comunicó que el destino del LP depende de Capitol Records.

    La fecha de publicación de “Bonfire of Teenagers” estaba originalmente programada para este mes de febrero pero Morrissey anunció que eso ya no va a pasar. De momento, el artista se encuentra en una gira que contempla varios conciertos en Francia, Bélgica y el Reino Unido en marzo.

  • Richard Belzer, el detective Munch de “Law & Order”, falleció a los 78 años de edad

    Washington, 19 feb (EFE).- El actor estadounidense Richard Belzer, conocido principalmente por su papel del detective John Munch en la serie televisiva policíaca “Law & Order: Special Victims Unit”, falleció este domingo a los 78 años, anunció The Hollywood Reporter.

    El intérprete murió en su casa en Bozouls, en el suroeste de Francia.

    “Tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Que te jodan, hijo de puta’”, contó su amigo Bill Scheft a esa revista.

    Belzer debutó en 1974 en la comedia “The Groove Tube”, de Ken Shapiro, pero se asentó en el panorama televisivo gracias a John Munch, un personaje basado en un agente de Baltimore que existió en la vida real.

    Ese detective, según el creador de “Law & Order”, Dick Wolf, “es uno de los personajes icónicos de la televisión”.

    Wolf trabajó por primera vez con Belzer en el crossover ‘Law & Order’/’Homicide’ y le gustó tanto el personaje que le dijo al productor Tom Fontana que quería convertirlo en uno de los protagonistas de “Special Victims Unit”.

    “El resto es historia. Richard trajo humor y alegría a todas nuestras vidas, fue un profesional consumado y todos lo echaremos mucho de menos”, señaló en una declaración publicada por la revista Variety.

    Con ese mismo rol del detective Munch, Belzer apareció en series como “The Wire”, “30 Rock” o “The X-Files”, dentro de una trayectoria en la que también destaca haber actuado en el programa “Saturday Night Live” o su faceta como escritor, con libros como “How to be a stand-up comic” (1998).

  • Elenco de “Back to the Future” se reúne en el Fan Expo de Portland

    Han pasado más de 37 años desde que la película de Robert Zemeckis, Volver al Futuro (“Back to the Future”), se estrenó en cines y dejó una huella entrañable en los fans de la saga. El elenco principal del filme de comedia y ciencia ficción se reunió para el Fan Expo en Portland.

    “Wow, honestamente, la pasé muy bien hoy con mi familia #bttf”, redactó Thompson sobre las fotos que se tomó junto a Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Tom Wilson.

    “Tantos momentos divertidos para los fanáticos también y una llama”, agregó.

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    El primer filme de “Back to the Future” debutó en 1985, la segunda parte llegó a los cines en 1989 y la última de la saga fue estrenada en 1990.

  • Grupo Rolling Stones devela la historia detrás de su estudio de grabación móvil

    ¿Qué pasa cuando ocupas grabar a la banda pero el estudio no está disponible? Pues, para The Rolling Stones la solución en algún momento fue: que el estado literalmente llegara a donde sea que estuvieran.

    La banda británica compartió un breve documental que relata la historia de cómo nació el primer estudio de grabación independiente montado en una unidad móvil.

    El “Rolling Stones Mobile Recording Studio” sirvió para que la agrupación grabara varios de sus discos más icónicos de la década de 1970 y el camión también fue utilizado por Fleetwood Mac, Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath.

    VIDEO:

  • “All Quiet on the Western Front” la gran ganadora en los BAFTA

    Londres, 19 feb (EFE).- El conflicto bélico, caracterizado en la crueldad de la Primera Guerra Mundial que representa el film “All Quiet on the Western Front”, arrasó en los premios Bafta, los más importantes de la industria británica, con seis galardones, incluido el de mejor película.

    La cinta dirigida por Edward Berger, que se recrea en la soledad, lo inhumano y la barbarie del conflicto, se convirtió en la gran triunfadora de la velada inglesa con el premio a mejor película, mejor película de habla no inglesa, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor sonido y mejor fotografía.

    “All Quiet on the Western Front” está basado en el libro homónimo que fue escrito por un veterano alemán de la Gran Guerra y cuya adaptación al cine fue acogida por Netflix.

    La gala también encumbró a “Elvis”, que se llevó cuatro máscaras doradas, dando la sorpresa con la de mejor actor, en la que Austin Butler se impuso a los veteranos Colin Farrell, que competía por “The Banshees of Inisherin”, y Brendan Fraser, por “The Whale”. El ‘biopic’ del legendario artista estadounidense, relatado desde los ojos de su agente, se impuso también en mejor casting y mejor vestuario.

    La gala por primera vez desde 2016 salió del clásico Royal Albert Hall y se trasladó a orillas del Támesis, al hormigón armado que supone la estructura del Royal Festival Hall, imponente por dentro, pero carente de la magia que desprende el Royal Albert Hall.

    La ceremonia, pese a los intentos de Richard E. Grant de aportar humor y calidez, se mostró más pesada que otros años, con unas actuaciones musicales descafeinadas y con un ritmo desatinado que alargó el acto hasta las tres horas.

    Jamie Lee Curtis, nominada a mejor actriz secundaria, aportó uno de los mejores (y escasos) chistes de la noche al criticar la decisión de Netflix de prohibir compartir cuentas. “Todos los miembros de la industria compartimos la misma. Ya os sabéis la contraseña”, dijo la actriz.

    Por su parte, Troy Kotsur, actor sordo que ganó el año pasado el Bafta a mejor actor secundario por “Koda”, cometió uno de los errores de la noche, que quedó en anécdota, al anunciar el premio a mejor actriz secundaria a Carey Mulligan, cuando la ganadora había sido Kerry Condon. Un error de comunicación con los intérpretes pareció ser el causante de la confusión.

    También se puede ver como un error el hecho de que la organización no incluyó al cineasta Carlos Saura en su repaso a los fallecidos en los últimos doce meses. Grant, entre lágrimas, dio paso a un vídeo en el que se omitió al cineasta español, pero en el que sí estuvieron Raquel Welch, James Caan, Jean-Luc Godard, Gina Lollobrigida y Ray Liotta, entre muchos otros.

    En el recuerdo estuvo también la reina Isabel II, a la que Helen Mirren, su intérprete en la película de 2006 “The Queen”, dio un emotivo discurso, mientras el príncipe Guillermo y Kate Middleton lloraban en sus asientos.

    Cate Blanchett ganó el Bafta a mejor actor principal, mientras que “Everything Everywhere All At Once” fue la gran decepción de la noche y solo convirtió una de sus diez nominaciones en un premio (mejor edición).

    “Pinocchio”, de Guillermo del Toro, se hizo con el galardón a mejor película animada y apunta a ganador en los Oscar, en tanto que “Argentina, 1985” perdió en la categoría de mejor película de habla no inglesa ante “”All Quiet on the Western Front”. La hispanocubana Ana de Armas, que competía por la máscara dorada a mejor actriz, se fue con las manos vacías. / EFE. Manuel Sánchez Gómez

    Lista de ganadores de los premios Bafta 2023

    • Mejor película: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor director: Edward Berger (“All Quiet on the Western Front”).
    • Mejor actor: Austin Butler (“Elvis”).
    • Mejor actriz: Cate Blanchett (“Tár”)
    • Mejor actriz secundaria: Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”).
    • Mejor actor secundario: Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”).
    • Mejor película de habla no inglesa: “All Quiet on the Western Front”
    • Mejor guion original: “The Banshees of Inisherin”.
    • Mejor guion adaptado: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor película animada: “Pinocchio”.
    • Mejor documental: “Navalny”.
    • Mejor casting: “Elvis”.
    • Mejor fotografía: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor diseño de vestuario: “Elvis”.
    • Mejor edición: “Everything Everywhere All At Once”.
    • Mejor maquillaje: “Elvis”.
    • Mejor banda sonora: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor diseño de producción: “Babylon”.
    • Mejor sonido: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejores efectos especiales: “Avatar: “The Way of Water”.
    • Mejor película inglesa: “The Banshees of Inisherin”
    • Mejor debut de un director, escritor o productor británico: “Aftersun”.
    • Mejor corto británico de animación: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”.
    • Mejor corto británico: “An Irish Goodbye”.
    • Bafta honorífico: Sandy Powell.
    • Mejor actor/actriz emergente: Emma Mackey.
  • Festival Viña del Mar revive tras 2 años de suspensión por la pandemia

    Santiago de Chile, 17 feb (EFE).- El Festival Internacional de la Canción de la ciudad chilena de Viña del Mar vuelve después de dos años suspendido por la pandemia de la covid-19, desplegando este viernes la alfombra roja con una gala inaugural, la previa de una semana de conciertos de talla internacional como Christina Aguilera y Fito Páez.

    Artistas mundiales invitados, comediantes de renombre, y dos competiciones de música folclórica e internacional: el Festival de Viña del Mar es el exponente más notable de la cultura latinoamericana en Chile, y se celebrará durante seis jornadas, del 19 al 23 de febrero.

    La medellinense Karol G y la chilena Paloma Mami serán las artistas que abrirán el festival en la noche del domingo, acompañadas por la humorista chilena Pamela Leiva.

    En los seis días del festival, pasarán por el escenario artistas de renombre internacional como Christina Aguilera, Alejandro Fernández o Nicki Nicole, aunque también habrá representación chilena, como el histórico grupo de rock Los Jaivas.

    @elfestivaldevina

    #ChristinaAguilera @xtina y #PolimaWestcoast @richboywest lo darán todo en la noche del jueves 23. Viña está a la vuelta de la esquina. #Vina23

    ♬ sonido original – elfestivaldevina – Festival de Viña del Mar

    Por parte de los humoristas, esta edición presenta por primera vez una oferta paritaria, tres hombres y tres mujeres, con personajes como Fabrizio Copano, que vuelve frente al público chileno tras una exitosa carrera de comediante en Estados Unidos, o Belén Mora, con una larga trayectoria en la televisión.

    CAMINO TORTUOSO

    El Festival de Viña del Mar vuelve tras dos años de suspensión por la pandemia, en 2021 y 2022, y otra edición, la de 2020, que se celebró a medio gas y entre manifestaciones sociales por la ola de protestas del denominado “estallido social” que sacudieron el país a partir de octubre de 2019 y se alargaron durante varios meses.

    La organización del festival tampoco lo ha tenido fácil este año, ya que diversas bajas de su cartel obligaron a buscar a nuevas figuras a última hora: el 7 de febrero se retiró el grupo mexicano Maná, por problemas de salud de su cantante y, una semana después, renunció el humorista que acompañaba a los mexicanos, Yerko Puchento, por los cambios en la noche en la que actuaba.

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    #ChristinaAguilera @xtina y #PolimaWestcoast @richboywest lo darán todo en la noche del jueves 23. Viña está a la vuelta de la esquina. #Vina23

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    Puchento había pedido al festival tener un público adulto para su espectáculo, pero la organización substituyó a Maná con la música urbana de la argentina Tini, lo que, para el comediante, fue un “incumplimiento de la única condición” de su contrato.

    La marcha del humorista chileno precipitó, horas después, la dimisión del productor ejecutivo del evento, Mauricio Correa, aunque, al fin, el festival pudo completar su cartel con un nuevo humorista, el chileno Diego Urrutia, un comediante con una fuerte presencia en las plataformas Twitch y TikTok, con un público mayoritariamente joven.

    ESCENARIO DE GRANDES NOMBRES

    El Festival de Viña del Mar ha sido históricamente un escenario imprescindible para todo artista con influencia en Latinoamérica, siendo un amplio altavoz para su música o el lugar idóneo para presentar un nuevo trabajo.

    Así fue con artistas tan conocidos como Shakira, que participó en Viña del Mar, aún desconocida, representó a Colombia en la competencia internacional del festival en 1993. No ganó, pero volvió al escenario cuatro años después, ya como invitada fuera de la competición, para reencontrarse con el público chileno.

    Este viernes, la noche inaugural retomará el festival más histórico Chile, que en esta edición invita a respirar la naturaleza y el mar que caracterizan la región de Valparaíso, donde se sitúa la ciudad de Viña del Mar, acompañados por la identidad de sus gentes, con su lema: “Aire, agua, tierra”.

  • Tom Cruise y Steven Spielberg acaparan la atención en el almuerzo de los Óscar

    Los Ángeles (EE.UU.), 13 feb (EFE).- El regreso de Tom Cruise a las nominaciones de la Academia de Hollywood y el récord de Steven Spielberg -candidato al Óscar en seis décadas diferentes- acapararon la atención del conocido como almuerzo de los Óscar (Oscars Nominees Luncheon, en inglés), celebrado este lunes en Beverly Hills.

    Fotos, abrazos, palmaditas en la espalda, apretones de manos… Cruise fue la estrella de un evento en el que casi ninguna de las grandes figuras quiso desaprovechar su minuto de gloria junto al productor de “Top Gun: Maverick”, obra con la que vuelve a ser finalista 24 años después de su papel secundario en “Magnolia”.

    Por los brazos del actor, que no ha ganado ninguna estatuilla dorada a lo largo de su trayectoria, pasaron, entre otras personalidades, Jamie Lee Curtis o Austin Butler, al que Cruise saludó con efusividad mientras le daba la enhorabuena por su versión de “Elvis”: Estuviste fantástico, estuviste fantástico”, repitió.

    No obstante, el momento estelar llegó cuando Spielberg, acompañado por la actriz Michelle Williams, entró en el salón del hotel Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles, California) y se encontró directamente con Cruise concentrando toda una lluvia de flashes por parte de los reporteros gráficos.

    “Salvaste el trasero de Hollywood y hasta podrías haber salvado la distribución cinematográfica”, le dijo Spielberg a Cruise en un video compartido originalmente en Instagram por el director Kartiki Gonsalves.

    Actor y director, que trabajaron juntos en cintas como “Minority Report” (2002) o “War of the Worlds” (2005), cruzaron miradas y protagonizaron varios minutos de conversación con diversas carcajadas, acallando cualquier rumor acerca una supuesta mala relación profesional.

    El autor de “The Fabelmans”, quienes se mostró muy precavido con el coronavirus decidiendo usar la mascarilla en algunos instantes, siempre estuvo custodiado por Williams, candidata al Óscar a mejor actriz por el propio biopic de Spielberg.

    Caras conocidas como las de Michelle Yeoh, Brendan Fraser, Colin Farrell, Paul Mescal, Ricardo Darín, Cate Blanchett, Angela Bassett o Ke Huy Quan estuvieron presentes en una gala a la que también asistieron los cineastas Martin McDonagh, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Guillermo del Toro o Santiago Mitre, entre muchos otros.

    Organizado por la Academia de Hollywood, el almuerzo de los Óscar se desarrolla un mes antes de la celebración de cada edición de los Óscar y sirve para reunir a los nominados de categorías técnicas o menos conocidas con los nombres más reputados de la industria en un evento en el que también hay periodistas invitados.

    LA ACADEMIA AVISÓ: LA BOFETADA DE WILL SMITH FUE “INACEPTABLE”

    La cita suponía la vuelta a un gran evento mediático impulsado por la institución tras el escándalo de la 94ª entrega de estos premios, en el que la bofetada de Will Smith al cómico Chris Rock por un chiste sobre la alopecia de su mujer dio la vuelta al mundo.

    Conocedora de la relevancia de la cita, la presidenta de la Academia de Hollywood, Janet Yang, basó su discurso en avisar de que el incidente ocurrido en 2022 fue “algo inaceptable” y que supuso un cambio en el protocolo de actuación dentro de la organización que lidera.

    “Lo que vivimos el año pasado fue algo inaceptable. (…) Esto es una familia y deben primar los valores de unidad y solidaridad entre la industria y entre los espectadores”, sentenció.

    La presidenta pronunció estas palabras desde un pequeño altar respaldada por un luminoso que rezaba “Bienvenidos al Oscars Nominees Luncheon desde la tierra de los Tongva”, tribu indígena que habitó California originariamente.

    Además, Yang entonó el ‘mea culpa’ en cuanto a la respuesta que se le dio a la cachetada, reforzando una posición que la Academia de Hollywood ya había hecho patente semanas después del altercado.

    “Nuestra respuesta no estuvo a la altura, pero ha supuesto un punto de inflexión para actuar con mayor transparencia y responsabilidad”, concluyó.

    Unas declaraciones que sorprendieron a los presentes, pues no esperaban que la Academia volviera a referirse al incidente, pero que despertó los aplausos de los nominados en una celebración que tuvo un breve parón para disfrutar de la comida y culminó con la foto de familia de los nominados de este año.

    La 95ª edición de los Óscar tendrá lugar en el teatro Dolby de Los Ángeles el próximo 12 de marzo y cuenta con los directores Guillermo del Toro o Santiago Mitre, además de los actores Ricardo Darín y Ana de Armas, como principales exponentes hispanos en esta entrega. / EFE Guillermo Azábal