La cantante alemana Kim Petras sorprendió a sus fans tras publicar su ‘problemático’ álbum, “Problematique”. El LP fue originalmente anunciado en el 2021 para ser publicado en el 2022. Sin embargo en algún momento la disquera tomó la decisión de archivarlo. No obstante, algunas de las pistas se filtraron al público y la producción frustrada cobró nueva vida en el espacio digital.
“Fue impactante cuando descubrí que parte del álbum se había filtrado (en ese momento) y que nunca saldría, especialmente porque puse mucho de mí en él. Estaba desconsolada pero, al mismo tiempo, fue realmente emocionante ver a mis fans escuchando las canciones y amándolas”, expresó Petras en un comunicado.
“Ahora que puedo publicarlo, es muy liberador tener más música que amo en el mundo y compartirla oficialmente de manera que todos mis fans puedan escucharla”, agregó la intérprete de “Heart to Break”.
El disco debut de Petras terminó siendo “Feed The Beast” que salió a la venta en junio del 2023. La ícono del momento del Eurodance y el pop también ha publicado 4 EPs y este año se convirtió en la primera artista trans en ser galardonada con un Grammy en una de las grandes categorías: mejor actuación de dúo/grupo pop por el tema “Unholy”; canción producida junto a Sam Smith.
Petras asegura que estuvo pensando incluir canciones del disco de 10 canciones de cara a su gira mundial y finalmente optó por hacerlo en parte gracias a la aceptación del público.
“Mi gira “Feed the Beast” trata sobre todos estos lados diferentes de mí, desde mi proyecto “Clarity” hasta mi EP “Slut Pop” y mi mixtape “Turn Off the Light”, así que ¿por qué no incluir “Problematique” si la gente ya está algo familiarizado con ello?”, manifestó.
“Y luego pensé, ¿por qué no simplemente lanzar el álbum?”, sentenció.
De momento, la gira “Feed the Beast” inició el 4 de agosto en Mountain View (California) y concluirá Milan (Italia) el 5 de marzo del próximo año.
“Si tú lideras, los 7 reinos te seguirán” se escucha decir al hermano de Aquman, Orm, en el primer tráiler oficial de la cinta de DC Comics “Aquaman and the Lost Kingdom”. La película es la secuela del filme “Aquaman” (2018) también protagonizada por Jason Momoa como Arthur Curry / Aquaman el rey de Atlantis.
Según la reseña oficial del filme, Black Manta aún sigue motivado por la necesidad de vengar la muerte de su padre solo que esta vez, el villano de las historietas ejerce el poder del mítico Tridente Negro que desata una poderosa fuerza antigua y malévola.
Para derrotarlo, Aquaman buscará la ayuda de su némesis, Orm (Patrick Wilson), el antiguo rey de Atlantis y hermano del superhéroe. Juntos, deberán dejar de lado sus diferencias para proteger su reino, salvar a su familia y al mundo.
El filme también marca el regreso de Amber Heard como Mera, la reina de la Atlantis; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta y Nicole Kidman como Atlanna, madre de Aquaman.
La esperada película de Warner Bros. también ha sido objeto de atención debido a que es el primer gran proyecto cinematográfico que incluye a la actriz Amber Heard luego de su muy mediática batalla legal contra su exesposo Johnny Depp.
Además, hay mucha presión sobre los estudios de DC Films debido a que no ha podido lograr la taquilla que sí ha logrado su casa rival de historietas, Marvel, en la historia del cine reciente. Este año se estrenaron varias películas basadas en los superhéroes de la editorial de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Tal es el caso de “The Flash”, “Shazam 2” y “Blue Beetle”. Habrá que ver si “Aquaman 2” logra el éxito que alcanzó su predecesora tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial.
“Aquaman and the Lost Kingom” se estrenará el 20 de dicembre de 2023.
Madrid, 13 sep (EFE).- Nacho Cano, fundador de Mecano, vuelve a Madrid con “Malinche”, el musical no exento de polémica en el que quiso recrear la vida de la esclava Malinche que fue clave en la historia de México, y lo hace con funciones ahora también en inglés y con un programa de becas internacional para nuevos artistas.
P: ¿Hay novedades en esta segunda temporada del musical?
R: Hemos hecho un programa de becas para cuando vayamos a expandir “Malinche” a América. Empezamos con 9 becas en México de gente que, cuando hagamos el casting, la traeremos aquí a estudiar y que acabará subiéndose al escenario.
P: Cuándo decidió que iba a poner en marcha un proyecto tan monumental como este. ¿No se planteó que el núcleo de la historia fuese menos conflictivo?
R: Sí, lo que pasa es que a mí siempre me ha molestado cuando he ido a México lo mal que se ha contado la historia de ese país, lo premeditadamente mal.
P: ¿Por?
R: Hay muchos errores históricos, por ejemplo uno muy simple es el de que Malinche era una traidora; no podía serlo cuando pertenecía a un pueblo enemigo de los aztecas. He encontrado la forma de contarlo para que los mexicanos que vienen se vayan con un sentimiento positivo de su historia.
P: Un comienzo atropellado…
R: Por supuesto, México surge de una explosión, pero igual que lo hizo el universo. Y México tiene algo maravilloso que no tiene ninguna de las otras culturas de conquistas de la humanidad, porque toda la historia de la humanidad es una historia de conquistas. Pero aquí hubo el mestizaje. Ve unos kilómetros más arriba del país, a ver a dónde están los indios que estaban allí cuando llegaron.
P: ¿No es un poco raro que sea un español el que reconstruya la historia de México?
R: La historia de México es la historia de España. México no existe antes de que vayan los españoles. Había una serie de grupos enfrentados, mayoritariamente dominados por los aztecas, que en realidad eran el 2% de la población cuando Hernán Cortés llega. Y están peleados entre todos.
P: ¿Y en qué medida afecta a la historia de España?
R: Es la gran hazaña de la historia de España y en lo que se distingue de todos los demás imperios, que conquistaron y sometieron. Los españoles llegaron, pero crearon el mestizaje, bautizaron e igualaron a la gente. Por supuesto que se produjeron abusos, como pasa hoy en día, pero esa es la humanidad, no los españoles de hace 500 años, que eran bastante más civilizados que los de ahora desde mi punto de vista.
P: Cuando “Malinche” vaya a México, ¿cómo cree que se va a recibir?
R: El propio público mexicano y sus artistas lo aceptan. A Madrid han venido el batería del grupo de pop más importante, Maná, y la banda de música regional más importante de México, Banda El Recodo. Este 12 de octubre, Día de la Hispanidad, estará el Mariachi Vargas, el más exitoso del mundo, para celebrar que fue el Duque de Ahumada, descendiente directo de Moctezuma, quien creó la Guardia Civil en España.
P: Su carrera en Mecano malogró de alguna manera su relación con su hermano, José María Cano.
R: La historia del mundo y de la humanidad está basada en grandes logros, en avenencias y en desavenencias. Pienso que la fama en general te trae una serie de personas que te rodean y meten cosas en la cabeza. Ahí tú tienes que saber muy bien separarte y no dejarte influir, seguir tu patrón. Hay gente que eso lo hace mejor que otra.Que entienda el que quiera. /EFE. Javier Herrero
Washington, 11 sep (EFE).- Cuando Jason Allen recibió un premio en Colorado (EE.UU.) por la imagen que creó a través de la plataforma de inteligencia artificial (IA) Midjourney, no se imaginaba la cantidad de críticas que iba a recibir.
“Me dijeron que era un ladrón, que tenía que devolver la medalla”, relata el estadounidense en entrevista con EFE.
Con “Théâtre d’Opéra Spatial”, una ilustración de mujeres con atuendo victoriano en lo que parece una nave especial, Allen iluminó un problema que ya estaba ahí: qué significa para el mundo del arte el auge de la IA.
Por 10 dólares al mes, la plataforma Midjourney ofrece la posibilidad de generar hasta 200 imágenes como la que usó Allen para ganar el primer puesto en la categoría de arte digital de la Feria Estatal de Colorado en 2022.
Midjourney es solo uno de los múltiples servicios de IA generadores de imágenes que han surgido en el último año. Para lograr esta “magia”, la IA es entrenada usando miles de imágenes de todo tipo que están disponibles en internet.
El usuario no necesita tener mucho conocimiento sobre tecnología o incluso sobre arte. Basta con escribir un texto con la idea que se tiene y la plataforma hace lo suyo.
Frases como “mujer sentada a la orilla de un río al atardecer” o “rata comiendo espagueti a la luz de una vela en un bosque otoñal” generan en cuestión de minutos una serie de imágenes que quedan inmediatamente a disposición del “creador”.
Precisamente quién o qué es el creador de una imagen generada por inteligencia artificial es una de las incógnitas que esta tecnología plantea.
Hay varias demandas ante tribunales en EE.UU. que abordan este tema en particular y en el primer fallo sobre este ámbito, en una corte de Washington D.C., la justicia se inclinó en agosto en contra de otorgar derechos de autor a las piezas creadas por IA. Sin embargo, aún no hay un fallo del Supremo ni se ha aprobado legislación al respecto.
El propio Allen intentó registrar su obra en la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU., pero su petición fue rechazada esta pasada semana. El argumento: no es de “autoría humana”.
A medida que este tipo de tecnología se hace más popular, el mundo del arte se verá forzado a replantear el concepto de autoría, señala a EFE Stephanie Dinkins, una artista transdisciplinaria basada en Nueva York.
“Debemos empezar a pensar qué es la propiedad intelectual, porque vamos a tener que replantear ese y muchos otros conceptos”, recalca la estadounidense, que incorpora la IA en su arte.
Obtener derechos de autor a través de una imagen generada por una plataforma que se alimenta de miles de piezas recabadas en internet es también para muchos artistas algo problemático.
“Es algo que no es solo tuyo; es tuyo y de muchas otras personas”, subraya la artista y profesora de la Universidad de Florida Heidi Boisvert. “Deberíamos considerar esas piezas (hechas con IA) como trabajos colectivos o de código abierto”.
Para Darren Hick, profesor de Filosofía en la Universidad Furman, especializado en estética, los modelos de IA no están “robando” las piezas de arte con las que se entrenan porque lo que hacen es replicar la manera en la que los humanos aprendemos.
“No hay mucha diferencia con cómo un estudiante de arte aprende por ejemplo a pintar”, destaca el académico. El problema de la IA en el arte, argumenta, es similar al que surgió cuando se inventó la fotografía hace unos 200 años.
“Es simplemente un medio, una tecnología, igual que la cámara o el lápiz fueron inventos avanzados en su momento”, explica.
Para el filósofo, el miedo nace porque los modelos generadores de IA son ahora capaces de crear “arte”, bien sea en imágenes, música o textos, algo que consideramos “puramente humano”.
“Siempre hemos visto el arte como algo que nos separa de los animales y creíamos que nos hacía especiales. Pero ahora hemos creado esta otra cosa que también puede crearlo”, alega.
Dinkins ve que el futuro de su profesión pasa sí o sí por incorporar la IA, conversar e incluso tener una relación con esta tecnología. De hecho, una de sus obras consiste en grabaciones de conversaciones entre ella y un robot con IA que se asemeja a una mujer afroamericana.
Para la artista “es importante que no perdamos nuestro tiempo levantándonos en contra de esta máquina y, en cambio, intentemos conocerla, comprenderla y ver cómo incorporarla”.
Allen, quien planea crear piezas con IA que sean “indistinguibles” de una pintura al óleo, considera que el avance de esta tecnología en el arte es imparable: “Ya no tienes que ser artista para crear, se está democratizando y creo que estar en contra de eso es estar en contra del arte”, sentencia. /EFE. Alejandra Arredondo
Ciertamente la voz de una generación, Olivia Rodrigo vuelve a capturar la esencia del drama adolescente a través de una perspectiva americana y una música pop que por momentos vira en la dirección del furor del rock. Este año vimos los destellos de una era más visceral en su música con sencillos como “vampire” y “bad idea right”. Ahora es el turno de “get him back!”, nuevo tema central de su producción discográfica más reciente, “GUTS”.
El LP es apenas el segundo disco de estudio de la 3 veces ganadora del premio Grammy y ya está definiendo una nueva era en la música popular estadounidense.
Tracklist de GUTS
all-american bitch
bad idea right?
vampire
lacy
ballad of a homeschooled girl
making the bed
logical
get him back!
love is embarrassing
the grudge
pretty isn’t pretty
teenage dream
“Para mí, este álbum trata sobre los dolores que conllevan el crecimiento y el intento de descubrir quién soy en este momento de mi vida”, dijo la intérprete de “drivers license”.
“Siento que crecí 10 años entre los 18 y los 20 años; fue un período muy intenso de incomodidad y cambio. Creo que todo eso es una parte natural del crecimiento y espero que el álbum lo refleje”, agregó.
El “pánico satánico” de los ochentas y noventas en los Estados Unidos fue un fenómeno más mediático que una tendencia real basada en datos empíricos sobre supuestas conexiones entre expresiones culturales y “amenazas” al cristianismo. Sin embargo, el imaginario supersticioso siempre sobrevivió en las artes como el cine y la música.
Solo que hoy en día no hablamos de Ozzy o Dio, sino de la banda sueca Ghost.
La agrupación roquera liderada por el compositor Tobias Forge fue formada en 2006 y desde entonces ha logrado un Grammy a mejor álbum de Rock/Metal por “Infestissumam” y su sencillo “Mary on a Cross” del EP “Seven Inches of Satanic Panic”; logró irrumpir en la Billboard Hot 100 en 2022.
Ahora que el grupo ha cosechado una poderosa popularidad y entrado en el mainstream de la conversación en los medios de alcance masivo, surgen más preguntas sobre el ethos de la banda.
En una entrevista para Yahoo Entertainment, Forge habló sobre la temática de sus letras y apagó rumores sobre interpretaciones cuasi-religiosas de que su música sea “satánica”.
“El mayor error [que interpretan sobre Ghost] es que el contenido lírico es provocativo porque trata sobre Dios. Y no es así. No se trata en absoluto de Dios”, sostiene Forge.
“Se trata del ser humano, de la humanidad. Utilizo el lenguaje y las analogías para que parezca que se trata de otras cosas, pero las canciones generalmente son sobre cosas muy reales. A veces pienso que es risible al punto de llegar a molestar a manifestantes que simplemente se quedan con el significado literal de las cosas”, agregó.
La apariencia de la banda sobre el escenario también puede que no sea bien recibida por las comunidades tradicionalmente cristianas. Forge creó un personaje llamado “Papa Emeritus” para ser una especia de alter-ego que se sube al escenario a entonar las canciones.
El “Papa” es el vocalista disfrazado con una máscara y túnicas oscuras largas. Además, su cara usualmente está cubierta de maquillaje blanco y negro, con un diseño que asimila al de los integrantes de Kiss o el que popularizó el ícono del heavy metal danés, King Diamond. Forge es acompañado en el escenario por el resto de su banda que parece un séquito, vistiendo ropa uniforme y caras cubiertas con máscaras, acompañando a su líder en el concierto.
“Hay muchas concepciones erróneas sobre quién soy o cómo pienso y, por supuesto, eso es molesto. Pero eso es parte de estar en una banda hoy en día. Si no quisiera nada de esto, no debería estar en una banda. Pero esto es lo que quiero hacer. Quiero roquear”, asegura Forge.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 sep (EFE).- El grupo mexicano de rock Maná donará una parte de las ganancias de su gira “México Lindo y Querido” a organizaciones comunitarias y proyectos en Estados Unidos que aboguen por los latinos.
Por lo menos 15 grupos y organizaciones serán beneficiados por la iniciativa, indicó este martes en un comunicado el conjunto, con más de tres décadas de carrera.
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“A través de esta iniciativa queremos hacer un bien tangible en las comunidades donde actuamos, destacando y apoyando financieramente a las organizaciones que se esfuerzan por ayudar a la comunidad latina”, dijo Fher Olvera, cantante principal.
Sostuvo que en el corazón de Maná “está la creencia de que nuestra música puede ser un vehículo para el bien social”.
“Nuestros conciertos son una celebración de la vida y la esperanza donde todos son bienvenidos”, agregó.
Entre los favorecidos por el grupo, ganador del Latin Grammy y del Grammy, figuran varias iniciativas creadas en nombre de las víctimas del tiroteo en la Escuela Primaria Robb de Uvalde, Texas, que se saldó con la muerte de 19 alumnos y dos maestras el 24 de mayo de 2022.
Una parte de las ganancias de los conciertos de Maná que se realizan este mes en Texas financiarán la beca en honor a Maite Yuleana Rodríguez, de 10 años, una estudiante que murió en el tiroteo. El sueño de la niña era ser bióloga marina y ayudar a proteger a los animales, una causa por la que Maná ha trabajado a través de su Fundación Selva.
Organizaciones que apoyan a los migrantes como Border Angels de California y el proyecto Dreamer Moms del grupo DREAM Big Nevada también hacen parte de los beneficiados.
Agrupaciones que apoyan el voto latino como Latino Victory Foundation, PoderLatinx, Mi Familia Vota y Mamás Con Poder también serán favorecidas por la iniciativa del conjunto mexicano.
Maná inició en mayo pasado la primera parte de su gira por Estados Unidos y el 1 de septiembre comenzó con un concierto en Houston (Texas) la segunda parte, que llevará al conjunto a Las Vegas, Denver, Chicago, Phoenix y Los Ángeles, entre otras ciudades.
Se apagó la voz de “All Star”, “Walking on the Sun” y “I’m a Believer”. El exvocalista y cofundador del grupo Smash Mouth, Steve Harwell, falleció este lunes según informó el mánager de la banda, Robert Hayes.
El representante del grupo comunicó que el cantante “falleció pacífica y confortablemente” el este lunes rodeado de familiares y amigos en su casa en Boise (Idaho), según informó la agencia AP.
El medio TMZ publicó el domingo en su plataforma que Harwell estaba “en la última etapa de una enfermedad del hígado” que estaba recibiendo cuidados paliativos.
La agrupación Smash Mouth fue creada en San José (California) en 1994 y gracias a temas como “Walking on the Sun” y “Why Can’t We Be Friends” del álbum “Fush Yu Mang” (1997); se consolidó como uno de los grupos más populares de la escena ska-punk en Estados Unidos.
Sin embargo, la era imperial del grupo se dio a principios de la década del 2000 cuando en el 2001 lanzaron el disco “Astro Lounge”. Dos de sus temas fueron utilizados en la banda sonora de la película de Dreamworks, “Shreck”; la pegajosa “All Star” y una versión más vertiginosa del tema de los Monkees, “I’m a Believer”. La cinta fue un taquillazo y las dos piezas catapultaron a Smash Mouth a la fama mundial.
En el 2021, Harwell se separó de Smash Mouth luego de balbucear palabras y desorientarse tras dar un concierto en Nueva York; según reportó Los Angeles Times. “He intentado con todas mis fuerzas superar mis problemas de salud física y mental y cantar frente a ustedes una última vez, pero simplemente no podía hacerlo”, dijo Harwell en aquel entonces.
En 2022, Smash Mouth reemplazó a Harwell con Zach Goode para continuar dando sus conciertos.
Estamos a pocos días del debut de uno de los videojuegos más esperados del año y ya sabemos como suena el tema principal. Se trata del juego de ciencia ficción “Starfield” y la banda Imagine Dragons acaba de compartir su épica interpretación de la aventura con su nuevo sencillo, “Children of the Sky”.
“Bethesda creó juegos icónicos que hemos estado jugando durante la mayor parte de nuestras vidas y nos sentimos honrados de haber colaborado en esta canción para Starfield”, expresó el frontman del grupo, Dan Reynnolds.
“La canción, al igual que el juego, plantea algunas de las preguntas más difíciles a las que nos enfrentamos como seres humanos al intentar encontrar nuestro lugar en el universo”, agregó.
Por su parte, el compositor de “Starfield”, Inon Zur, dijo estar “emocionado y honrado”. El músico expresó que “la banda ha creado una canción asombrosa, emotiva y memorable, y yo me uní a ellos para crear el motivo de “Starfield” en la pieza, así como elementos icónicos del tema principal y el tratamiento orquestal de Starfield”.
“El resultado es una gran celebración para Starfield y espero que los fans del grupo, así como los jugadores de todo el mundo, lo encuentren tan estimulante y magnífico como todos sentimos”, agregó.
“Starfield” debutará el 6 de septiembre de 2023 para Xbox Series X|S, Windows PC y Steam.
Los Ángeles (EE.UU.), 28 ago (EFE).- “Barbie”, el filme de Greta Gerwig inspirado en la muñeca homónima de plástico, se convirtió este lunes en la película más taquillera de la historia de Warner Bros. al sobrepasar con 1.342 millones de dólares (unos 1.240 millones de euros) en taquilla a “Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2”, según información de la página Box Mojo Office.
El título de la cinta más lucrativa de los estudios lo había tenido hasta entonces la película protagonizada por Daniel Radcliffe que logró recolectar 1.341 millones de dólares durante 25 semanas en 2011.
Ahora se prevé que para el miércoles o jueves de esta semana “Barbie” se convierta en la decimotercera película de la historia que supera los 600 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos.
La película protagonizada por Margot Robbie en el papel de Barbie y Ryan Gosling en el papel de Ken ya ha batido otros récords antes, como el de la película dirigida por una mujer en solitario más lucrativa de la historia.
La semana pasada, Barbie superó la cinta de “Super Mario Bros. The Movie” en la taquilla nacional y se convirtió en el título más taquillero de 2023 en Norteamérica.
También se espera que se convierta en la película más taquillera del año en todo el mundo y para ello tendría que superar los 1.360 millones de dólares que hizo la película basada en el personaje de Nintendo.
El último paso para que la película se corone como la más lucrativa de todos los tiempos dirigida por una mujer, sería superar los 1.430 millones de dólares que recaudó “Frozen II”, el filme dirigido por Jennifer Lee y Chris Buck.
