Category: Entretenimiento

  • “Es mi regalo para ustedes”: Lady Gaga pone fecha de estreno a su “Chromatica Ball” en Max

    Quedan avisados “little monsters”. Lady Gaga anuncia que sus fans ahora podrán revivir lo que fue su gira del 2022 “Chromatica Ball”. Una de las presentaciones de la artista fue grabada y HBO transmitirá la producción audiovisual este mes como un especial que también estará disponible en la plataforma Max.

    “Pasé innumerables horas en la sala de edición dando vida a mi visión de esta película”, expresó Gaga en sus redes sociales. “Es mi regalo para ustedes: dirigido, producido y creado por mí, junto con algunas de las personas más talentosas y creativas del mundo”, agregó.

    El concierto fue filmado en el Dodger Stadium de Los Angeles ante una multitud de 52.000 personas en septiembre de 2022. El tour aconteció poco después de que se empezaran a levantar las restricciones de la pandemia y sirvió de apoyo para el álbum más reciente de la cantante “Chromatica” del 2020.

    A pesar del protagonismo de las pistas de “Chromática”, el setlist también incluye algunos de los éxitos más grandes de la artista como lo son: “Bad Romance”, “Just Dance”, “Poker Face” y “Shallow”.

    “Chromatica Ball” debutará el sábado 25 de mayo en la cadena HBO y la plataforma Max.

  • MAE FEST convoca a más de 26 bandas nacionales e internacionales

    MAE FEST una experiencia musical y sensorial única que no te podés perder, la vibra y emociones estarán presentes este 12 de mayo en Costa Rica.

    Estamos a menos de una semana de vivir el inicio de un festival que pretende potenciar nuestra cultura, a nuestros artistas quienes son mayoría en el MAE FEST.

    No es por casualidad, nuestro evento es una plataforma de arte, cultura, exposición y desarrollo artístico, en MAE FEST que por sus siglas significa festival Música, Arte y Entretenimiento, tendremos visores, encargados de plataformas digitales, ejecutivos de discográficas y cuentas, grafiteros, pintores, artistas plásticos, viendo todo lo que pasa con nuestra música y todo el movimiento tico. Un silent party único, toda una experiencia sensorial, motora y dinámica con el ambiente, aparte del gran talento internacional, nuestros exponentes locales tendrán un trato diferenciado, un trato de primer mundo, dándoles su lugar en el MAE FEST.

    Una primera edición para darle al público un festival diferente, una experiencia inigualable que combinará distintos tipos de artes y géneros musicales. Donde los únicos protagonistas son los artistas y el público que vivirá esta experiencia.

    Más activaciones: -Tendremos a Graciela Gómez, Artista Visual, herediana, egresada de la Universidad de Costa Rica, desde la especialidad de Diseño Gráfico, Activista por los derechos de la mujer, vocera del colectivo 8M Central Juntas Podemos, consultora de Dirección de Arte para ONU Mujeres Rolac en el 2021, comunicadora visual con 12 años de experiencia, exponiendo todo su arte.

    Una Expo bosque con material reciclado, con figuras silvestres, animales y creaciones originales. Arte por parte de woodlife, mediante sus diseños en patinetas.

    También tendremos 2 grafiteros y 3 Live Painting. Una gran experiencia dentro de la cultura Urbana y Sneakerhead, de parte de la marca Urban con su contenido y experiencia.

    Descubrí un mundo cautivador donde el arte, la música y el entretenimiento se entrelazan para crear momentos inolvidables. El MAE FEST se realizará en el Centro de eventos Pedregal en un horario de 12pm a 10pm.


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  • Una generación está lista para ver en Costa Rica a la banda argentina Usted Señalemelo

    Tras un exitoso 2023 marcado por la salida del álbum TRIPOLAR, la banda argentina Usted Señalemelo anunció una gira para el 2024 por Europa y Latinoamérica con una parada especial en la capital de Costa Rica el próximo jueves 09 de mayo.

    Esta gira que habla del camino imparable que están transitando contempla shows en al menos 10 países. El tour será el primero en llevarlos al viejo continente: la trascendencia en la escena local creció con cada lanzamiento y cada show para cruzar fronteras y volver los oídos del mundo hacia su particular propuesta sonora.

    El 2023 marcó el inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo, una de un salto en lo sonoro así como en la apuesta de sus shows en vivo, que se tradujo en una masividad creciente en Argentina y en el mundo. El lanzamiento de TRIPOLAR, su ansiado tercer álbum, trajo canciones que son el fruto del perfeccionamiento de su propuesta y de su sonido, y contó con dos eximios productores como lo son Rafa Arcaute y Nico Cotton.

    Este material que tuvo status de clásico instantáneo, los llevó a concretar varios hitos: se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en la sede madre del Festival Lollapalooza en Chicago, pasaron por la mítica emisora estadounidense KEXP para grabar una sesión que no tiene desperdicio, fueron nominados a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Pop/Rock y debutaron en el Luna Park con una disruptiva propuesta de show 360 que estuvo entre los mejores shows del año, en lo  que fue el punto cúlmine de una experimentación sobre los formatos de sus shows con el público integrado como parte activa y esencial de las presentaciones.

    https://www.youtube.com/watch?v=7novi6NX-Eo

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    Firmes en la búsqueda por llevar sus mensajes a una propuesta interdisciplinaria, el trío además apostó por una serie de videoclips junto a directores con los que profundizaron en su veta audiovisual, siendo el último de ellos “Salto al Espacio”, un videoclip protagonizado por ellos mismos. ¿La cereza del postre de todo este recorrido? Inolvidables fechas de verano en el Festival Medio y Medio en Punta del Este (Uruguay), el Festival Pandora en Mendoza y el mítico Cosquín Rock en Córdoba, a las que se sumarán los shows en el Festival Buena Vibra y en Rock en Baradero del 24 y 29 de febrero.

    Esta gira vuelve a ratificar el gran momento que atraviesan en lo creativo y en la conexión con sus fans que se siguen multiplicando. La etapa latinoamericana los encontrará en escenarios de Paraguay, Perú, Ecuador, y por primera vez en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

    Con TRIPOLAR, Usted Señalemelo se terminó de instalar en el corazón del pop rock de la región y llevó su música a los principales escenarios y festivales de Latinoamérica, y, lo que marca aún más el salto en su alcance, también llegó a nuevos públicos de Norteamérica y empieza a sonar cada vez más en Europa. Estos nuevos horizontes del trío hacen que en 2024 ya tengan shows confirmados para su debut europeo, con paradas en España (Valencia, Barcelona, Madrid, Donosti) y en Inglaterra (Londres) e Irlanda (Dublín).

    Habrá que ver qué trama Usted Señalemelo para cada una de estas presentaciones: la banda se caracteriza por no repetirse y por buscar la mejor forma –la más fresca– para cada show. Sin dudas estarán tocando muchísimas canciones de TRIPOLAR, que llegará por primera vez a varios de estos destinos para vibrar junto a sus fans en vivo, así como haciendo un recorrido por los discos anteriores, donde se cifró el ADN de este trío cuya música le habla directamente a la sensibilidad de cada vez más fans en el mundo.


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  • Kendrick Lamar lanza esperado ‘contraataque’ a Drake, “Euphoria”

    Los Ángeles (EE.UU.), 30 abr (EFE). Kendrick Lamar arremetió el martes contra Drake en su nueva canción ‘Euphoria’, siendo este el último capítulo de una rivalidad que comenzó Lamar en marzo y es una respuesta a las dos “tiraeras” (una canción hecha para atacar a otra persona) que el canadiense le dedicó en las últimas semanas.

    Con un tono burlón, Lamar asegura en ‘Euphoria’ que Drake no es un “artista de rap”, sino un “artista de estafa”, y lo llama un “patético maestro manipulador” y un “mentiroso habitual”.

    Con el título ‘Euphoria’ el nacido en Compton, California, hace referencia a la serie homónima de televisión de HBO protagonizada por Zendaya, de la que Drake es productor.

    “Déjame decirte que soy tu mayor ‘hater’ (odiador). Odio tu forma de andar, tu forma de hablar, odio tu forma de vestir, odio tu forma de disimular”, rapea Lamar.

    Esta última disputa pública entre ambos raperos comenzó en marzo cuando el ganador a un Pulitzer presentó el tema ‘Like That’, junto a Metro Boomin y Future, en el que negaba que Drake estuviera a su nivel como rapero.

    Tras ello, el cantante de Toronto, Canadá, lanzó el 19 de abril el tema ‘Push Ups’ en respuesta a la canción y tras unos días de silencio de parte de Lamar, le exigió al californiano una respuesta con el tema ‘Taylor Made Freestyle’.

    En dicha canción Drake utilizó inteligencia artificial (IA) para recrear las voces del fallecido Tupac Shakur y el rapero Snoop Dogg, quien mostró su desconcierto a través de un video publicado en Instagram.

    Sin embargo, días más tarde Drake retiró de sus redes sociales el tema después de que el equipo legal de Shakur lo amenazara con una denuncia.

    Los primeros roces entre los artistas datan de 2013 cuando en la canción ‘Control’ de Big Sean, Lamar rapeó sobre cómo quería “asesinar” a Drake y a otros raperos.

  • Iggy Pop y Siouxsie Sioux lanzan nueva versión de “The Passenger” para un comercial de helados

    La voz de Siouxsie Sioux resurge con su primera grabación en casi una década para un cover de “The Passenger”, tema popularizado por el extrovertido Iggy Pop. La pista fue producida para un comercial del helado Magnum en un anuncio que ilustra un magnífico viaje lleno de estímulos sensoriales.

    El tema que Iggy que debutó en 1977 se convirtió en un clásico del punk y Siouxsie la versionó en 1987.

    “Puede cantar como un pájaro”, expresó Pop en un comunicado. “Siempre pensé que era una gran dama. Su versión de la canción ya era especial, pero lo que pasó aquí, cantando juntos, es realmente único. Al igual que ‘Volare’, el tratamiento orquestal y el matrimonio de voces vuelan libremente, en un espíritu de alegría”, agregó.

    Por su parte Siouxsie dijo al medio Brooklyn Vegan lo siguiente: “me encanta esta canción y siempre me ha encantado la voz de Iggy. Adoro lo instintivo y espontáneo que se siente todo y escuchar mi voz con la de Iggy es un gran sueño”.

    La última vez que lanzó una canción fue en 2015 cuando compartió “Love Crime”. Tema que apareció en el final de la serie “Hannibal”.

  • Bon Jovi deja “en manos de Dios” la salud de sus cuerdas vocales

    Los Ángeles (EE.UU.), (EFE).- El cantante Jon Bon Jovi cree que la curación de sus cuerdas vocales, tras someterse a una intervención quirúrgica, “depende de Dios”.

    En una entrevista con Fox News Digital antes del lanzamiento de la serie documental “Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi”, el líder de la banda de rock explicó sin rodeos que la recuperación de una cirugía de las cuerdas vocales “es lo peor”.

    “Es una mierda”, dijo el intérprete de “Livin’ on a Prayer”. “Pero, si lo comparo con los atletas… cuando Kobe y el tendón de Aquiles, o Michael Strahan y el pectoral, Tom Brady con la rodilla, Tiger Woods preparándose para otro Masters… no es fácil para ninguno de ellos”.

    “Y sé que su ética de trabajo y la mía son muy similares. Nadie anticipa una lesión como esta. Y depende de Dios arreglarlo o no, pero ciertamente estoy al lado del Señor trabajando en ello”, precisó el cantante.

    Cirugía de garganta en 2022

    Jon Bon Jovi, de 62 años y cuyo nombre completo es John Francis Bongiovi Jr., se sometió a una cirugía de garganta en 2022 después de sufrir una atrofia de las cuerdas vocales, recuerda el medio estadounidense.

    La banda que creó, Bon Jovi, celebra este año su 40 aniversario y, para celebrarlo, ha creado la serie documental de cuatro partes titulada “Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi”, que será estrenada el 26 de abril a través de la plataforma Hulu.

    El cantante cuenta a Fox News que pidió a sus compañeros de banda que contribuyeran para realizar el documental: “Pensé en cómo vamos a celebrar este aniversario porque solo hay un 40 aniversario y quién sabe dónde estaremos cuando tengamos 50”, agregó.

  • “Decepcionante”; así califica Neil Tennant de Pet Shop Boys a la música de Taylor Swift

    Parece que a pesar de toda la fama y la fortuna no todo el mundo es fan de Taylor Swift. Tal es el caso del frontman de los Pet Shop Boys, Neil Tennant, que acaba de ser crítico de la música de la joven artista estadounidense calificándola de “decepcionante”.

    Tennant se sentó para una entrevista con Chris Lowe y el crítico de The Guardian Alexis Petridis donde expresó que si bien entiende el fenómeno de Taylor Swift como artista en el mundo de la música popular, no tiene gran aprecio por la música que ha producido.

    “Taylor Swift me fascina como fenómeno porque es muy popular y me gusta bastante todo el asunto. Pero luego, cuando escucho los discos, y ambos tenemos el mismo sentimiento, que para un fenómeno tan grande [como ella]… ¿dónde están las canciones famosas? ¿Cuál es el ‘Billie Jean’ de Taylor Swift?”, dijo.

    Tras consultársele a Tennant sobre la posibilidad de considerar a “Shake It Off” como respuesta a su pregunta, el músico respondió: “¿Lo es? No, porque en realidad sé que esa es la respuesta, pero la escuché el otro día, y no es ‘Billie Jean’. No es… Melódicamente, por cierto, tiene una gran voz y la producción es hermosa. pero melódicamente… todo se canta con una o dos notas que suben y bajan… Pero, de todos modos, es algo fascinante”.

    El artista británico dijo que puede comprender la popularidad de Swift como fenómeno cultural pero insiste en que lo que no lo convence es la música. “Me gusta, incluso lo aprecio, y me gusta el hecho de que reúne a todas estas personas, incluso multigeneracionales, pero creo que lo único decepcionante es la música. Ni siquiera la letra, la música”.

    El pasado 19 de abril Swift publicó su onceavo álbum de estudio, “The Tortured Poets Department”. El nuevo disco de los Pet Shop Boys, “Nonetheless” tendrá su lanzamiento este viernes 26 de abril.

  • Alexander Hippert sorprende con un álbum que compila sus mejores bandas sonoras para películas

    Alexander Hippert estrenó su nuevo álbum titulado ‘Kopfkino’, el cual se estrenó el pasado 09 de abril a través del sello musical Portugués Pollen.

    Este álbum ya disponible en todas las plataformas digitales compila una serie de obras creadas para audiovisuales, cortos y películas.

    Kopfkino’ es el segundo álbum de Alexander Hippert en su carrera y
    su primer álbum compuesto íntegramente por música instrumental. El álbum es una compilación de diversas bandas sonoras, así como música experimental en los ámbitos de la música generativa y la música ambiental en los que el compositor ha trabajado desde 2021 hasta el presente.

    La música generativa es un tipo de composición creada utilizando algoritmos que pueden ser programados y modificados a medida que las notas musicales son creadas por instrumentos electrónicos. Estos algoritmos pueden, bajo ciertas circunstancias, también generar música de manera autónoma o en colaboración con un músico.

    Sobre el nombre. ¿Qué significa Kopfkino?

    Kopfkino es una palabra compuesta en alemán que se traduce literalmente como “cine en la cabeza”. Describe el fenómeno de imaginar vivamente escenarios o historias en la mente, como si se estuviera viendo una película internamente, utilizando la imaginación para crear narrativas visuales detalladas.

    Al respecto del título Alexander Hippert comenta: “Decidí usar el título ‘Kopfkino’ porque es una de esas palabras que muchas lenguas poseen,
    en este caso el alemán; que describe algo absolutamente específico de un fenómeno que siempre me ha generado fascinación. De alguna manera, el título enfatiza la intención del álbum de crear una experiencia auditiva vívida similar a ver una película en la mente, lo cual encontré apropiado dado el alcance de la música del álbum, que se compone de bandas sonoras para cine y televisión, así como música generativa y ambiental (ambient music).”

    Alexander Hippert
    Alexander Hippert es un artista, compositor, productor, diseñador de sonido y multi-instrumentista costarricense-estadounidense activo desde 2011. “Kopfkino” es su segundo álbum en solitario tras el lanzamiento de “Surrealista” en 2021. La principal diferencia de este lanzamiento es que es su primer álbum en presentar bandas sonoras de películas, música instrumental y experimental.

    Pollen
    Pollen Music es un sello discográfico de música electrónica con sede en Lisboa, Portugal, fundado en 2023 por la productora y DJ costarricense Melina Blanco.

    El sello se ha centrado principalmente en ambient, breaks, IDM, electrónica y fusiones de estos géneros. Más allá de un estilo específico, la visión del sello es crear una conexión a través de la auto-expresión en la música.
    Las primeras publicaciones han presentado música de varios artistas de la escena de música electrónica underground de Costa Rica. El sello tiene como objetivo presentar, compartir y promover el talento de todo el mundo.

  • Billie Eilish: “Es realmente agotador cuando algo de lo que digo puede convertirse en un titular”

    En cuestión de días Billie Eilish lanzará su esperado tercer álbum de estudio “Hit Me Hard and Soft” y la anticipación ha sido amplificada luego de la publicación de una entrevista muy personal que la cantante dio a la revista sobre la actualidad musical por excelencia, Rolling Stone. Además de ahondar en detalles sobre el disco, Eilish reveló detalles sobre su sexualidad que han acaparado la atención de los medios.

    “TMI (acrónimo de “Too Much Information” usando para introducir una oración donde se compartirá ‘demasiada información’), pero el placer personal es una parte enorme, enorme de mi vida, y una ayuda enorme, enorme para mí”, indicó. “La gente debería estar haciéndolo. No puedo enfatizarlo lo suficiente, como alguien con problemas corporales extremos y dismorfia que he tenido toda mi vida”, subrayó.

    “He estado enamorada de chicas durante toda mi vida, pero simplemente no lo entendía”, comentó. “Nunca planeé hablar de mi sexualidad ni en un millón de años. Es realmente frustrante para mí que eso haya surgido”, agregó.

    Poco después de una primera entrevista, la periodista Angie Martoccio de Rolling Stone dijo que Eilish la volvió a contactar expresando preocupación por haber dado a conocer temas tan personales de su vida privada.

    “La forma en que el mundo me ha tratado haciéndome sentir extremadamente ansiosa por todo lo que digo. Es realmente agotador cuando algo de lo que digo puede convertirse en un titular, completamente sacado de contexto, y eso lleva a una paranoia constante”.

    Ya propiamente sobre la música, Eilish dijo que “Hit Me Hard and Soft” deriva su nombre de una conversación que tuvo con Finneas. Describió el momento en el que erróneamente pensó que el nombre de un sintetizador en Logic Pro se llamaba “Hit Me Hard and Soft”.

    “Pensé que era una síntesis perfecta de lo que hace este álbum”, explicó la artista. “Es una petición imposible: no te pueden golpear ‘con fuerza y con suavidad’. No puedes hacer nada duro y blando al mismo tiempo. Soy una persona bastante extremista y me gusta mucho cuando las cosas son muy intensas físicamente, pero también me encanta cuando las cosas son muy tiernas y dulces. Quiero dos cosas a la vez. Entonces pensé que era una muy buena manera de describirme y me encanta que no sea posible”.

    “Hit Me Hard and Soft” será publicado el 17 de mayo de 2024.

  • Taylor Swift resurge en cómic que celebra su empoderamiento femenino, “Taylor Swift: The Sequel”

    Luego del exitoso lanzamiento del cómic biográfico sobre Taylor Swift, “Female Force: Taylor Swift”, la editorial TidalWave Comics acaba de anunciar la publicación de una secuela, “Taylor Swift: The Sequel”.

    Según el comunicado de la empresa, la publicación explora la pasión de la cantante por retribuir a una comunidad que le ha dado tanto y su defensa por los derechos de los animales.

    “Taylor Swift: The Sequel” es un libro divertido que se centra en algunos de los desafíos que ha enfrentado en la industria y cómo los ha superado a través de esfuerzos filantrópicos aprovechando su creatividad. Me encanta el arte cinético y la portada es hermosa. Estoy orgulloso de este libro”, dijo el propio escritor del cómic Michael Frizell.

    El cómic sobre Taylor Swift forma parte de una serie de novelas gráficas sobre empoderamiento femenino que publicado TidalWave bajo el sello de “Female Force”. Bajo este concepto, se han destacado las vidas y obras de otras artista como: Tina Turner, Dolly Parton y Cher.

    La intérprete de “Midnights” acaba de publicar su último disco de estudio “The Tortured Poets Department” el pasado 19 de abril. Un álbum doble que ya cosecha millones de reproducciones plataformas como Spotify y YouTube.

    “Taylor Swift: The Sequel” saldrá a la venta el 24 de abril de 2024.