Con una pizca de funk, indie y rock alternativo desde Costa Rica, Desierto Rojo estrenará en plataformas digitales este miércoles 13 de diciembre, un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, el cual está previsto para estrenarse en 2024.
El nuevo sencillo llamado “Euforia” es una exploración nueva para el proyecto solista de DonDago, quien inició en los caminos del rock experimental y el blues pero en 2020 comenzó a generar acercamientos con la escena urbana de San José.
Como resultado de esa exploración, en este nuevo sencillo participa el artista nacional Constantino, quien en uno de los versos dejó plasmado su sello tan característico.
Esta canción fue compuesta y producida casi en tu totalidad por DonDago, quien actualmente se encuentra produciendo todo el disco nuevo con Jossue Vindas como productor en Rombos Sound Studio.
Como parte del cierre de año, Desierto Rojo celebrará su último lanzamiento del año con un show integral el 15 de Diciembre en El Teatro Nico Baker, el cine de la SalaGarbo y el bar bajo tierra de “ElShakespeare”.
El espectáculo inicia en la Sala Garbo con la película “Desierto Rojo” del icónico director Michelangelo Antonioni y luego del concierto en El Nico Baker, el afterparty cierra la noche en el bar El Shakespeare con Timeless Radio.
El concierto de esta noche especial contará con la participación de artistas invitados especiales que se sumarán a la celebración como Abbie, Rivero, Frezco, Flora, entre otrxs y además será grabado completamente en vivo.
Los boletos para este evento único ya están disponibles en elnicobaker.com.
Los Ángeles (EE.UU.), 11 dic (EFE).- El chileno Pedro Pascal fue nominado como mejor actor de serie dramática para la 81 edición de los Globos de Oro gracias a su papel de Joel en ‘The Last of Us’ (Max), anunció este lunes la organización de estos premios previstos para el 7 de enero en Los Ángeles.
Pascal competirá con tres actores del reparto de ‘Succession’ -Brian Cox, Kieran Culkin y Jeremy Strong-, así como con Gary Oldman por ‘Slow Horses’ y Dominc West por ‘The Crown’.
Su posible nominación había cobrado fuerza después de la aclamación popular que suscitó su papel en la primera temporada de esta serie de corte posapocalíptico.
‘The Last of Us’ narra el recorrido del propio Joel y la joven Ellie (interpretada por Bella Ramsey) por un Estados Unidos destruido mientras se enfrentan a todo tipo de asesinos y despiadadas criaturas.
Un título basado en el videojuego homónimo que la empresa desarrolladora Naughty Dog sacó al mercado en 2014 y que ha tenido tanto éxito que su segunda entrega ya se encuentra en fase de producción.
El papel de Pascal le ha valido esta nominación para los Globos de Oro a la que no pudo acceder hace tres años, cuando era uno de los favoritos de las categorías televisivas gracias a su participación en ‘The Mandalorian’ (Disney+) y en las de cine por ‘Wonder Woman 1984’ (Max).
Pascal también es candidato este año en el mismo apartado para la próxima edición de los Emmy, premios que condecoran a lo más destacado del curso en la pequeña pantalla y que por las huelgas de Hollywood fueron pospuestos del pasado septiembre al 15 de enero.
Sin la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés) como organizadora y con nueva junta directiva, los Globos de Oro tendrá lugar el 7 de enero de 2024 en una ceremonia televisada por la cadena CBS para la que aún no se han revelado sus presentadores.
Tras 8 años de ausencia en los escenarios de Costa Rica, la banda mexicana Porter regresa a la capital de San José para una noche especial en Casa Rojas el próximo 10 de diciembre en una producción de Arrecife.
La banda de indie alternativo experimental tuvo su primera formación en el año 2001 bajo el nombre de DEMULLET y siendo en aquel momento una banda de rock instrumental, eventualmente en 2004 su propuesta evolucionó hacia lo que hoy conocemos como Porter.
Actualmente la anda se encuentra promocionando su más reciente álbum lanzado en el año 2022, el cual lleva por nombre “La Historia sin fin”, el cual antecede a sus primeros cinco discos de estudio.
Porter también se encuentra promocionando su más reciente sencillo llamado “Respuesta Sensorial”, la cual se estrenó en esta recta final del año y promete estimular los sentidos de maneras inesperadas explorando la atracción, el amor y la obsesión.
”Esta no es una historia de amor convencional, sino un misterio emocional donde la línea entre la atracción, el amor y la obsesión se difumina” – PORTER
El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muchos sintetizadores y una voz de tenor muy característica. Las canciones de la banda se caracterizan por tener tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.
Han sido teloneros de grandes grupos internacionales como lo son The Strokes, Red Hot Chili Peppers o The Killers, inclusive en México y otras partes del mundo han sido comparados con proyectos como MGMT y han participado en múltiples festivales como Vive Latino, Coachella, Pal Norte, el Festival de Música y Artes Chocolate Desert, entre otros.
La cita a cargo de la productora local Arrecife tendrá sede en Casa Rojas, Barrio Escalante y dará inicio a partir de las 8:00pm, extendiéndose hasta la media noche. Las entradas se encuentran disponibles en la reconocida tiquetera nacional starticket.cr.
Este regreso de Porter a Costa Rica es una de las visitas más esperadas de la última década por la comunidad del indie en el país, ya que sus visitas anteriores como en el Festival Nrmal del 2015, fueron memorables y sumamente especiales para la escena local.
El sonido del rock de las montañas vuelve a aparecer en el radar de Costa Rica con “Orejas de Palo”, una banda de Sarchí, Alajuela, que convirtió su herencia cultural en un EP de 4 canciones.
Orejas de Palo es una banda que fusiona el rock alternativo con su propia versión de blues tropical desde el 2019. Está integrada por Andrés Alfaro, Anthony Rodríguez y Kevin Murillo, quienes con el tiempo han ido re-descubriendo su propia identidad sonora.
“Esta nueva música es como un collage del sonido de diferentes etapas de la banda, compactadas en esto que llamamos “Cascada de Esporas”, un conjunto de canciones que fueron madurando junto con nosotros, y que hoy representan de forma muy honesta y auténtica nuestro sonido e identidad como banda” – Orejas de Palo.
La constante exploración de su sonido concluyó en lo que será un EP debut que tiene por nombre “Cascada de Esporas” y que deja ver una importante influencia de antecesores musicales como Camelolloide, LibélulaPequeña e iO,
El pasado 27 de octubre se estrenó “Réplica”, el primer sencillo de esta nueva producción discográfica prevista para salir al final del año. Todas las canciones de este EP fueron trabajadas desde Grecia en el estudio “Humo de Menta” junto al músico y productor Alejandro ChacónMorera, actual guitarrista de bandas como iO y Ojo de Buey.
En esta nueva etapa del proyecto también se sumaron varios artistas de la escena local como Diego Herrera, guitarrista de Libélula Pequeña como fotógrafo, Kenneth Chavarría de Equus y Sala Victoria como ingeniero de grabación de baterías y percusiones y Lithus Pérez, tecladista de Kaiser Moon, en la parte de estrategia y comunicación.
Durante la producción de este disco también participó Gregory Ramirez quien grabó tumbas y bongoes y Heiner Santamaría con percusión menor.
“Trabajar con Orejas de Palo me gustó mucho porque gran parte de la mentalidad que tenemos en el estudio Humo de Menta es agarrar bandas que no han grabado profesionalmente y que tienen un sonido propio por explorar (…) me gustó también que tuve libertad de proponer y que fueron bien receptivos del proceso, logramos un muy buen sonido en esta producción”, mencionó el productor Alejandro Chacón.
“Occidente siempre ha sido un lugar muy único, la gente hace las cosas a su manera, en la mayoría de ocasiones con su misma gente. No se quien otorga las herencias culturales, pero creo que a Orejas de Palo le tocó una parte.
”Siento además que muy pronto en Costa Rica vamos a estar nuevamente hablando mucho de lo que pasa en ese pequeño “Wakanda Costarricense” – Lit.
Orejas de Palo es un proyecto que se estrenó con una serie de 5 sencillos que fueron publicados durante la pandemia entre el 2020 y 2021; luego de su último sencillo “Suavidad”, iniciaron un proceso de composición y re-descubrimiento de su propuesta
Estas nuevas canciones mantienen el blues eléctrico que caracteriza la banda desde el inicio pero también juega con matices de funk, pop rock, psicodelia y hasta progresivo.
“Las canciones a pesar de ser géneros diferentes transmiten una energía particular, un sonido actual con ciertas fibras de géneros clásicos como el bluesrock y el Funk tropicalizados a nuestro contexto actual”, mencionó Kevin Murillo, guitarrista y vocalista de la banda.
SJO, Costa RIca, 17 artistas nacionales en 3 diferentes ambientes donarán su talento en una noche especial enfocada en recaudar fondos para la fundación Hogar Siembra, que hace ya 40 años se ha convertido en una nueva oportunidad para niñas y adolescentes que han sido víctimas de situaciones de riesgo social, brindándoles un techo, comida, acompañamiento psicológico y guía educacionalFoto.
Lamentablemente este año debido a recortes gubernamentales, su presupuesto para compra y adquisición de útiles escolares para el curso lectivo 2024 ha sido eliminado.
Hoy bailamos con intención de impactar vidas y el 100% de tickets recolectados gracias a tu apoyo serán destinados al Hogar.
Más que cifras o números, una realidad que impacta a muchas niñas y jóvenes en nuestro país cada día.
La venta de tickets será fiscalizada por parte de la administración de Hogar Siembra con el fin de mantener la transparencia durante la recolección de fondos.
Dublín, 30 nov (EFE).- El artista irlandés Shane MacGowan, líder de la banda de punk-folk The Pogues, ha fallecido a los 65 años de edad en Dublín, según anunció este jueves su esposa, Victoria Mary Clarke, en la red social Instagram.
“Vivirás en mi corazón para siempre. Ruge en el jardín mojado por la lluvia que tanto amabas. Significaste todo para mí”, escribió Clarke en el comunicado, pocos días después de que McGowan recibiera el alta hospitalaria tras permanecer durante varios meses ingresado en un hospital de Dublín.
“No hay manera de describir la pérdida que siento y el anhelo de una sola de sus sonrisas que iluminaron mi mundo. Gracias, gracias, gracias, gracias por tu presencia en este mundo que hiciste más brillante”, expresó su esposa, con quien residía en Dublín.
McGowan saltó a la fama como líder de The Pogues, con los que disfrutó tanto de éxitos musicales como de los excesos del alcohol y las drogas, en giras interminables que acabaron por pasarle factura, hasta abandonar la banda en 2001.
Ahí comenzó una carrera en solitario que le llevó a colaborar con otros artistas irlandeses e internacionales, así como a formar el nuevo grupo The Popes, si bien regresó a sus queridos Pogues en 2001.
Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.
En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O’Connor, Nick Cave o Glen Hansard.
En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.
MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema “Fairy Tale of New York”.
Atrás deja otro puñado de canciones míticas, como “Fiesta”, “Streams of Whiskey” o “Rainy Night in Soho”, así como versiones del folk tradicional irlandés interpretadas con su característica actitud punk.
“Shane, quien siempre será la luz que tengo ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida y el alma más hermosa y el ángel más bello y el sol y la luna y el comienzo y el final de todo lo que aprecio, se ido para estar con Jesús y María y su hermosa madre Teresa”, escribió Clarke.
Como resultado de un proceso de auto-descubrimiento, de reconstrucción y resiliencia, el artista costarricense Albastián estrenó este 24 de noviembre su nuevo EP que lleva por nombre “Bajo Marisma”.
Albastián es un artista emergente que comenzó a estrenar música en diciembre del 2022 y debutó con un sencillo llamado “Las cosas que no observamos”, junto a Martha Palacio (corista de Passiflora), el cual fue una primera muestra de su sonido épico, vulnerable y caótico.
Posterior a este lanzamiento se estrenaron dos canciones más que son parte del álbum y que exploran una estética experimental del pop, indie folk y rock en español.
“Albastián nace de un proceso de auto-reconocimiento. Fue la manera y el espacio donde pude entenderme como persona física y artística. También responde a una necesidad de presentar música hecha por mí, donde yo tenga completa libertad creativa para crear un alterego que hable sobre lo que siempre he querido decir” – Albastián.
El EP cuenta con cinco canciones, las cuales viajan por diferentes conceptos y desafían las fronteras entre géneros musicales. Además, el artista se encuentra actualmente trabajando en su segunda producción discográfica, el cual promete exponer una faceta aún más íntima.
Albastián agregó que, “todo el EP trata de un recorrido sobre conocerme a mí mismo, y en general, la búsqueda de una identidad para cualquier persona. Las canciones son eso: darse cuenta que a veces uno está perdido y para entenderse un poquito más hay que despedazarse a uno mismo para reconstruirse”.
Este nuevo álbum fue co-producido junto a Manuel Mora Fairén, quién también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización. Así mismo contó con la participación de Giancarlo Tassara en Miut Audio, uno de los estudios más reconocidos de Costa Rica.
Todas las canciones fueron compuestas por Hector Morales (aka Albastián), además cuenta con una colaboración de EV3N (voces y guitarras), de Leonel Rodríguez (trombón) y el productor Manuel Mora en guitarras, bajo, percusiones y batería.
Este álbum de color azulado que está por estrenarse ante el mundo, es un retrato de Albastián como individuo en este momento de la vida. En cada canción quedó plasmado una parte de él como persona, de sus sentires, deseos y miedos más profundos, algo que volvió este disco una obra muy profunda y personal.
El nombre del disco hace alusión a todo lo que hay escondido debajo del agua, “Bajo la Marisma” que flota y que en gran parte sigue siendo desconocido para el ser humano.
Más que un nuevo artista desde el centro de américa, Albastián es una oportunidad para explorarse y rehacerse constantemente a sí mismo. Es nostalgia en medio del inmenso caos.
Disney evidentemente enfrenta desafíos tras el tambaleo en la taquilla de su última apuesta animada, “Wish”. El filme no logró cumplir su deseo de reinar en la taquilla el pasado fin de semana de “Thanksgiving” (Acción de Gracias) e Estados Unidos y se tendrá que conformar con el tercer lugar, según revelaron datos de Box Office Mojo.
El relato audiovisual cuenta la historia de una joven llamada Asha que pide un deseo a una estrella y obtiene una respuesta inesperada.
A pesar de proyecciones que usualmente colocaban la cinta en un primer lugar, la película solo recaudó $19.5 millones durante el fin de semana quedándose en tercer lugar por detrás de la última entrega de “The Hunger Games” y “Napoleón”.
La precuela de las películas protagonizadas por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, “The Ballad of Songbirds and Snakes”, logró consolidar la primera casilla tras recaudar $28.8 millones. A la cinta de acción y fantasía protagonizada por Rachel Zegler y Tom Blyth le siguió la épica de Ridley Scott sobre el general francés, “Napoleón”, que obtuvo $20.4 millones.
El tropiezo inicial de Disney ciertamente plantea preguntas sobre la estrategia a seguir por parte del estudio que marcaba la pauta en términos de superproducciones de animación. Llama la atención sobretodo porque “Napoleón” dura casi 3 horas, es para un público adulto y aún así, superó a la más universal “Wish”.
En cuarto lugar se ubicó la película animación en 3D “Trolls Band Together” con $17.5 millones seguida por el filme slasher que le da un giro terrorífico al Black Friday, “Thanksgiving” con $7.3 millones.
Después de muchos años y con motivo de la presentación de su nuevo álbum llamado “Cool Love”, Los Amigos Invisibles reconocidos por ser la banda con más proyección internacional de Venezuela, regresan a Costa Rica el próximo 25 de noviembre para un show memorable en el Mercado la California.
Este concierto presentado por la productora local Arrecife promete ser la última gran fiesta del año, en la cual la agrupación venezolana formada en 1991 presentará lo mejor de su mítico repertorio, pasando por una pasarela de géneros musicales como funk, acid jazz, pop y diversos ritmos hispanos.
Los Amigos Invisibles presentaron su nuevo álbum en 2022 y actualmente se encuentran en gira internacional presentando esta obra de 13 canciones y 4 interludes, que incluyen colaboraciones con artistas como McKlopedia, C Funky, Charlie Ans, El Pollo Brito, Silverio Lozada, Betsayda Machado, BEN DAVAL, entre otros.
El nuevo álbum publicado con el apoyo de Gozadera Records está lleno de música bailable con raíz afro. La producción refleja la esencia del grupo: la diversión. Como los mismos integrantes han manifestado, “es necesario desestresarse en un mundo cada vez más hostil”.
Su repertorio en vivo también repasa grandes éxitos que marcaron su carrera, como por ejemplo temas del álbum “The New Sound of the Venezuelan Gozadera”, el cual se remonta a 1998 y recientemente fue catalogado por la Revista Rolling Stones como uno de los mejores 50 discos de rock de latinoamérica.
Cabe mencionar que su música ha sido nominada en múltiples ocasiones en los Premios Grammys y han resultado ganadores del galardón latino en dos ocasiones. Además, han editado 12 discos que los han llevado a recorrer más de 70 países alrededor del mundo.
Las entradas para esta última gran fiesta del año ya están disponibles en la plataforma de starticket.cr con precios que van desde los $30 hasta los $70. Esta producción está catalogada como un evento exclusivamente para mayores de edad y se proyecta como una reunión intergeneracional de una comunidad costarricense y venezolana dispuesta a bailar toda la noche en el corazón de la capital de San José.
Esta visita a Costa Rica como parte de su gira internacional también es una celebración de sus tres décadas de música, las cuales se han convertido en un registro histórico de su paso por la industria musical desde latinoamérica para el mundo.
Madrid, 20 nov (EFE).- El británico Ridley Scott tomó este lunes el madrileño Museo del Prado para presentar en España su película sobre Napoleón Bonaparte, protagonizada por Joaquin Phoenix, cerca de los cuadros del emblemático pintor español Francisco de Goya que dan testimonio del paso por España del que fue emperador francés.
“Rodar una superproducción es como dirigir un ejército”, dice a EFE el director de ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’ o ‘Gladiator’ en el claustro que perteneció al antiguo monasterio de los Jerónimos (frente al Prado), que fue destruido por las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), y que hoy es un espacio dentro del museo.
La película, que se estrena el 24 de noviembre en cines, retrata el ascenso y caída de Napoleón desde una doble perspectiva: el campo de batalla, con secuencias espectaculares en las que llegó a haber once cámaras implicadas, y su obsesiva relación con su esposa Josefina (Vanessa Kirby).
“Mi unidad la forman 900 personas, 100 caballos, 50 camiones para transportarlos, cien conductores… y eso solo para los caballos, luego están los 700 extras; es una unidad enorme y tienes que dirigirlo de manera organizada; la mejor comparación es un ejército, si no lo haces así, tienes un problema”, argumenta.
Su interés por la figura de Napoleón viene de lejos. Su primera película, ‘The Duellists’ (‘Los duelistas’, 1977), era un drama de época ambientado en Francia durante las guerras napoleónicas.
“No salía Napoleón, pero sus códigos y estándares estaban muy presentes”, señala. “Era una película que hablaba de lucha de clases, el enfrentamiento entre un oficial aristócrata y otro más de a pie”, subraya para evidenciar el paralelismo con su ‘Napoleón’.
“Si digo que Napoleón era un corso de clase obrera la gente se me echa encima, pero lo cierto es que no tenía dinero, vivía como si fuera de clase humilde y la única manera de prosperar para él era meterse en la academia militar”, explica.
Scott alude así a las críticas que ha recibido en Francia por lo que algunos consideran falta de rigor histórico -el padre de Napoleón procedía de la pequeña nobleza corsa- y que el cineasta defiende como licencias dramáticas.
Le han criticado también por mostrarle disparando a las pirámides en Egipto o participando en cargas de caballería.
Lo que a Scott le interesaba subrayar era cómo alguien que empezó “con nada” encontró en el Ejército la estructura necesaria para desarrollarse: “Era bueno con las armas y en las batallas, lo disfrutaba pero, sobre todo, su don era la intuición”.
“Con la experiencia, la intuición se agudiza, el peligro es que puede llegar un momento en que te equivoques porque esa voz de la intuición te puede separar del sentido común”, agrega el tres veces nominado al Óscar al mejor director.
El arco temporal del filme, que dura más de dos horas y media, va de los últimos compases de la Revolución Francesa, en la que participó desde Córcega -aunque Scott lo muestra siendo testigo de la ejecución de María Antonieta-, hasta su muerte en la isla de Santa Elena.
El plato fuerte son las escenas de batallas donde Scott muestra un dominio que él atribuye en gran medida a que él mismo dibuja plano a plano todos los ‘story boards’.
“Lo mejor que me ha pasado en la vida es ir a la escuela de arte”, dice el director de ‘Blade Runner’, que estudió en el Royal College of Art de Inglaterra. “Mi libro de ‘story boards’ de Napoleón es así de gordo”, muestra. “A veces dibujo antes un lugar de rodaje y luego lo busco, es una forma muy eficiente de trabajar”.
En cambio pasa por encima de las aportaciones de Napoleón a la geopolítica de Europa o a la legislación, como su pionero código civil, que ni se menciona.
Esta noche Scott y Phoenix su unirán a los 400 asistentes del preestreno de ‘Napoleón’ en el Museo del Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. A su llegada serán recibidos en la Puerta de Velázquez, la principal del museo, por un grupo de actores caracterizados con vestuario de la película, como soldados de infantería y caballería napoleónica. /EFE. Magdalena Tsanis
