Londres, 26 feb (EFE).- ‘Dune: Parte 2’, continuación del épico filme de 2021 dirigido por Dennis Villeneuve, busca encontrar la “moraleja” en un desierto lleno de conflictos religiosos y luchas por el poder y los recursos, repleto de paralelismos inevitables con la realidad actual.
La película explora el viaje a la madurez de Paul Atreides (Timothée Chalamet), camino que recorre en esta secuela junto al pueblo de los Fremen, al que pertenece la guerrera Chani (Zendaya).
Con Villeneuve (‘La llegada’, ‘Blade Runner 2049’) de nuevo detrás de la cámara, el filme -que se estrena este viernes en España- evoluciona a los personajes que presentó en la primera parte, además de presentar a otros nuevos como la princesa Irulan (Florence Pugh) o Feyd-Rautha (Austin Butler).
En una entrevista con EFE en Londres, el realizador canadiense dijo que intentó respetar los deseos de Frank Herbert, autor de la novela en que se basa el filme, quien buscaba que ‘Dune’ se entendiera como “una historia con moraleja”.
Como explicó, Herbert escribió ‘El mesías de Dune’ para corregir y asegurarse de que el mensaje no se limitara a una “celebración del héroe”, algo que él trata de reflejar en esta secuela.
Ese cuento con moraleja habla de cuestiones de relevancia actual, como expuso Zendaya a EFE, como la “codicia, la corrupción del poder o la explotación de los recursos a costa de seres humanos”.
“La razón por la que el relato ha perdurado en el tiempo es porque era relevante entonces y ahora, y desafortunadamente Herbert cree que será relevante dentro de miles de años, lo que es aterrador”, manifestó la actriz.
Aunque Paul Atreides repite como la figura central del largometraje, la secuela de ‘Dune’ es más coral que la película que inició la saga, y reparte el protagonismo entre varios personajes, algunos que ya han aparecido en pantalla y otros que se estrenan para esta ocasión.
A los últimos pertenece Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y que se convertirá en el antagonista de Atreides en esta historia.
Sobre su interpretación, Skarsgård, cuyo personaje en este filme se encuentra más débil y se plantea ceder el poder a otro miembro de los Harkonnen, afirmó a EFE, entre risas, que Butler “disfrutó de ser malvado”.
De hecho, para Butler, Feyd-Rautha es “el lado oscuro de la moneda” de Paul Atreides, con quien, no obstante, comparte ciertas características como la de ser el heredero del liderazgo de sus respectivas familias.
Para Chalamet, Atreides es un personaje más complejo en ‘Dune: Parte 2’, donde las circunstancias hacen que no siga siendo “el chico ingenuo y bueno que vemos al principio de la primera película”.
Dos caras de la misma moneda son también Chani y la princesa Irulan, representadas por Zendaya y Florence Pugh respectivamente, pese a tener “orígenes completamente diferentes”, como explicó Pugh a EFE.
“Creo que la trama de la mayoría de las mujeres en ‘Dune’ trata de cómo consiguen el poder o de cómo lo mantienen; creo que esa parece ser la lucha de todas, que tienen personalidades e historias fascinantes y complejas, pero en realidad quieren cosas bastante parecidas”, opinó.
Tan importante como los protagonistas de ‘Dune: Parte 2’ es el mundo en el que se ubican, que sumerge al público en la arena de las dunas de Arrakis, único planeta en el que se puede encontrar la especia ‘melange’, que permite viajar por el espacio, lo que lleva a luchas por este recurso.
Este ambiente influye sobre los personajes que aparecen en la película, incluyendo en algunas sorpresas, como la del regreso de Gurney Halleck (Josh Brolin), uno de los mentores de Paul Atreides.
De acuerdo con Brolin, el entorno no solo afecta a los personajes en la pantalla, sino también a los actores detrás de ella, que rodaron en un desierto “a dos horas y media de Abu Dabi en medio de la nada y a más de 40 grados centígrados”.
“No puedes evitar reaccionar ante eso. Aunque a mí personalmente me encantó, no es fácil trabajar en la arena”, algo que supuso un reto a nivel “físico, emocional, mental y espiritual”, según dijo. /EFE. Cristina Alonso Pascual
Los Ángeles (EE.UU.), 14 feb (EFE).- Tras su actuación en el Superbowl el cantante estadounidense Usher se ha asociado con la división de Universal Studios UCP (Universal Content Productions) para desarrollar una serie dramática que tendrá sus canciones.
“Estoy feliz de trabajar con UCP para dar vida a la música. Espero que la serie resuene con ustedes de la misma manera que mi música sigue haciéndolo”, expresó el cantante en un comunicado distribuido a medios especializados estadounidenses.
Aún no se confirma si el cantante tendrá algún personaje dentro de la serie y hasta el momento se sabe que está versará sobre “amor de personas afroamericanas en Atlanta y sobre gente que busca un lugar al cual llamar hogar”, describió el estudio.
El proyecto también explorará “la música, el estilo, el sexo, el romance y los secretos que amenazan con destrozar las relaciones”.
El pasado domingo, el cantante de R&B tuvo una actuación en el medio tiempo del Superbowl en la que se coronaron como campeones los Chiefs de Kansas City frente a los 49ers de San Francisco.
Su show de 15 minutos contó con la presencia de cantantes como Alicia Keys, Ludacris o la guitarrista H.E.R., y mostró las habilidades del músico en disciplinas como la danza y el patinaje.
La retransmisión televisiva del encuentro deportivo que tenía como estrella en las gradas a Taylor Swift, novia de Travis Kelce -jugador de los Chiefs- tuvo una audiencia de 123,4 millones de espectadores, lo que supuso un nuevo récord en la historia de EE.UU.
Además, el cantante de 45 años acaba de terminar su residencia en Las Vegas ‘My Way: The Las Vegas Residency’ y está por comenzar su próxima gira titulada ‘Past Present Future’ en la que visitará 24 ciudades estadounidenses.
A lo largo de su trayectoria Usher ha participado en diversas series y películas como ‘The Faculty’ o ‘Killers’.
“Y aunque me esté comiendo el mundo, no se valora ni un segundo” canta “Mery” Bas del grupo Nebulossa entonando la letra de la canción “Zorra”.
El controvertido tema representará a España en el festival Eurovisión 2024 tras haberse coronado como el favorito en las votaciones del jurado en la final del Benidorm Fest celebrada el pasado 3 de febrero.
“Si salgo sola soy la zorra, si me divierto la más zorra”, dice la letra de la canción que está causando revuelo en redes sociales sobre el problemático uso que se le da (y se la ha dado) a la palabra “zorra”. ¿Se trata de un insulto machista para desacreditar a las mujeres o se podrá reconfigurar la voz para expresar un empoderamiento feminista? “Esta es mi naturaleza, cambiar por ti me da pereza”, sentencia la cantante.
Mientras que la banda busca resignificar el término, el debate ya se ha extendido a diferentes esferas gracias a la disponibilidad de la traducción de los versos a varios idiomas.
“Y esa zorra que tanto temías se fue empoderando, y ahora es una zorra de postal”, entonan los integrantes de Nebulossa. El dúo de Alicante fue formado en el 2018 por María ‘Mery’ Bas y su esposo, el tecladista y productor, Mark Dasousa.
La agrupación ahora apunta a ganar en la edición 68 del festival Eurovisión que se llevará a cabo en mayo en la ciudad de Malmö (Suecia). De momento, la canción ya se está viralizando en el ecosistema digital tras lograr millones de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify.
La promesa argentina Isla de Caras planea escribir una carta de amor en Costa Rica y la cita será el próximo 18 de febrero en Casa Rojas, San José.
Como parte de su gira por Latinoamérica, la banda visitará por primera vez territorio costarricense, para traer a chepe los sonidos de su más reciente disco: Gran Turismo.
Este será el primer show internacional del 2024 que se realizará bajo la sombrilla de Cream Latam, quienes en los últimos dos años han sido los causantes de muchas de nuestras alegrías gracias a sus bookings.
La agrupación nació en el año 2017 en Buenos Aires, Argentina. Fue tal el recibimiento del público con los lanzamientos de sus primeros sencillos, que para el año 2018 fueron convocados para el FestivalLollapalooza de Argentina.
En su última gira, la banda se presentó en 4 países y más de 7 ciudades. Siendo predominante su sonido en México, lo que los llevo a ciudades como Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México y Puebla.
Isla de Caras anteriormente ya ha estado presente en Centroamérica más no en Costa Rica, por lo que su visita promete ser una experiencia inolvidable tanto para la banda como para los fans que disfrutan de ese sonido tan característico, el cual viaja desde el indie hasta el R&B, el pop psicodélico o el dreampop.
Su más reciente álbum llamado Gran Turismo consta de 11 canciones y es la tercera producción en estudio, para ellos, es la prueba más evidente de su evolución musical.
En estas canciones podemos encontrar amor, desamor, lo permanente, lo efervescente y el tan característico amor líquido que se ha vuelto un tema en las nuevas generaciones.
“Isla De Caras siempre fue una banda súper melancólica y los shows necesitaban momentos de mayor voltaje. Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas. Mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, comentó Lautaro Cura, frontman de Isla de Caras.
“Gran Turismo” puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de Isla de Caras, conseguido tras un 2022 que encontró al grupo en pleno re-descubrimiento, mientras borraba los límites del mapa para dejarse invadir por los encantos de México, Colombia, Perú y Paraguay, o los siempre envolventes recovecos de la propia Argentina. Despojados de prejuicios y dispuestos a nuevas aventuras. Perceptivos e intrépidos. Exploradores. Visitantes. Turistas.
La música en vivo es la representación más poderosa de El Presente. Minutos que marcan décadas. Coros en comunión con decenas de miles de corazones. Una voz que no reconoce el pasado ni el futuro sino el Ahora. Johnnie Walker presenta el Festival Estéreo Picnic en su decimotercera edición y lxs invita a cruzar el portal hacia El Presente de la mano de Feid, Blink182, Paramore, SZA, Sam Smith, M.I.A. LimpBizkit, Arcade Fire, Thirty Seconds To Mars, BadGyal, Placebo, Arca, Hozier, TheOffspring, Proyecto Uno, GretaVanFleet, YSY A, ZHU, Phoenix, GrupoFrontera y más.
Los días y las noches del 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024 vivirán para siempre en nuestras vidas; amigxs, fiesta, familia, aliens, salvadorxs de la música, distintxs, creyentes: bienvenidos a Un Mundo Distinto.
Ferxxo con su invitación definitiva a parchar y desbordarnos con lxs mores en una noche épica de perreo. El sueño final de Blink-182 en Sudamérica: Tom, Mark y Travis, sí, Travis, en vivo. Paramore y la avasalladora Hayley Williams en el mayor disturbio de sus 20 años de pop punk. Solána Imani Rowe o SZA para el debut en Un Mundo Distinto de la Mujer del Año de 2023. Sam Smith en su gloria y con sus himnos: “Unholy”, “Too Good At Goodbyes” y “I’m Not The Only One”. M.I.A. con “sticks and stones and weed and bongs” para la llegada de su revolución creativa, cultural y política. Arcade Fire, emperadorxs del indie rock, para su primera experiencia en vivo en Un Mundo Distinto: el sueño de la nación alternativa del Siglo XXI. El devastador regreso de una banda icónica de los últimos 25 años: Brian Molko y Placebo. Todos estos universos sonoros protagonizarán el #FEP2024 junto a íconos musicales como LimpBizkit, Thirty Seconds To Mars, Arca o BadGyal.
Las voces del Ahora como Hozier, DoveCameron, GabrielaPonce, JamesBlake, RinaSawayama, OmarApollo, NicolaiFella, Jaden, SusanaCala, LauraPérez o KevinKaarl. El baile desenfrenado con YSY A, Tainy, ProyectoUno, PuertoCandelaria, Fruko y SusTesos o el GrupoFrontera. Los bajos de El Presente en los beats de The Blaze, Four Tet, ZHU, BlackCoffee, Okraa, Ruzto, TheBlessedMadonna, Poolside, LaEtnnia, Penyair, LatinMafia, WhoMadeWho, Verraco y Overside. Desde los ansiados estrenos de Greta Van Fleet y King Gizzard and The Lizard Wizard hasta los esperados regresos de Phoenix y TheOffspring. Todo esto y más en el Aquí y el Ahora del Festival Estéreo Picnic: cuatro días de presente eterno para vivir la vida ya.
Un Mundo Distinto en Bogotá: El Parque Simón Bolivar será la nueva casa del FEP 2024
En una apuesta importante para mejorar la experiencia alrededor del FEP, la organización del Festival acepta la invitación del Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, para llevar la magia de Un Mundo Distinto al corazón de Bogotá: El Parque Simón Bolívar.
“Recibimos con halago y agradecimiento la invitación del alcalde electo Carlos Fernando Galán para que el Festival se mude a la capital. Luego de analizarlo internamente hemos decidido aceptarla y confirmar que Un Mundo Distinto se vivirá en Bogotá. Estaremos trabajando con los diferentes estamentos distritales y todos nuestros equipos de producción para llevar la magia del Aquí y el Ahora al Parque Simón Bolívar y que la gente pueda tener una mucho mejor experiencia los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2024”, asegura Gabriel García, CEO de Páramo Presenta.
La experiencia del Festival Estéreo Picnic será igual de apoteósica a la que hemos vivido en ediciones anteriores; la magia que atraviesa nuestras venas cuando cruzamos el portal de Un Mundo Distinto será la misma, más original y vívida en El Presente.
Menos tiempos de desplazamiento, más facilidades de transporte, hospedajes más cercanos al Festival para los visitantes de fuera de Bogotá y el poder de la música en vivo en el corazón de la capital. El Parque Simón Bolívar verá una configuración de espacio nunca antes vista en los eventos en vivo que se han llevado a cabo en este histórico recinto de conciertos, con mayor amplitud, diferentes zonas y la energía, única en el planeta, de Un Mundo Distinto.
Esta apuesta por traer al FEP a la capital de Colombia es muestra, también, de un trabajo que la actual administración distrital inició en 2022 con la primera edición del Festival Cordillera abriendo las puertas del Parque para un festival privado que terminó en la madrugada. Un cambio que nos acercó más a esta realidad de vivir Un Mundo Distinto en Bogotá para la edición 2024 del Picnic.
Los próximos 21, 22, 23 y 24 de marzo el Parque Simón Bolívar, que ha sido parte fundamental en la historia de los conciertos en Colombia, cumplirá un hito al ser la casa del Festival Estéreo Picnic. El Alcalde Electo, Carlos Fernando Galán, y las instituciones distritales de Bogotá en coordinación con Páramo Presenta se preparan, desde ya, para que la ciudad se convierta en Un Mundo Distinto.
La Habana, 24 ene (EFE).- Para el multipremiado pianista Arturo O’Farrill el Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba, en el cual participa este miércoles, es uno de los mejores porque esta cita no tiene “miedo” a experimentar con la mezcla de géneros, asegura en entrevista con EFE.
La opinión de O’Farrill se puede entender desde sus propios orígenes. Su vida es un cóctel de nacionalidades e influencias: de padre cubano y madre mexicana, nacido en Ciudad de México (hace 63 años) y criado en Brooklyn (Estados Unidos).
El artista es hijo de Chico O’Farrill, conocido como el arquitecto del jazz afrocubano, y de la cantante Lupe Valero y ha seguido con la tradición familiar al grado de ser también una referencia mundial en el jazz latino y afrocubano.
Es quizás por su entorno que puede hacer gala de afirmaciones categóricas como que, en su opinión, la música latinoamericana, “específicamente la cubana, la afrocubana y la afrolatina”, es perfecta porque contiene a “Europa, África y el Nuevo Mundo, el mundo del indígena”.
Y es algo que también transmite con su música y que, a la vez, lo llama a asistir a cada edición del Jazz Plaza desde su primera participación, en 2002.
“Yo he sentido desde la primera vez que vine a Cuba, a invitación de Chucho Valdés, a tocar en este mismo festival, que al salir del avión (la sensación) es como si una mano saliese de la tierra a cogerme del corazón. (Yo) lloré como un bebé la primera vez”, rememora el jazzista.
Pero el cariño por la tierra de su padre y por la música que ha inspirado a dos generaciones de O’Farrill no se limita a las sensaciones.
Para el artista el festival cubano es mucho mejor que los de Estados Unidos por una razón que solo se puede entender viniendo de alguien que vive por la mezcla de sonidos y géneros diferentes: “Es mucho más abierto. No hay miedo (a experimentar)”.
Justamente O’Farrill fue uno de los artistas que participó en una de las novedades de este año del festival: un concierto de jazz con actuación de danza contemporánea.
Este interés constante por combinar ritmos hace también que se desmarque de otros músicos veteranos que han criticado a los géneros contemporáneos, como el reguetón o el trap, y el estado de la industria con las plataformas digitales.
“Hay gente que en estos momentos está mezclando todo de una manera tan bonita y con respeto hacia todo (…) esta época del streaming es de las más bonitas del mundo. La música de los jóvenes es muchas veces mejor que la mía… y muchas veces peor. La única música mala es la que está diseñada para sacar dinero de tu bolsillo”, sostiene.
Relaciones Washington-La Habana
El pianista, que sumó en 2023 otro Grammy en su palmarés con el álbum ‘Fandango at the wall in New York’, también es consciente del peso que tiene que artistas estadounidenses estén presentes en la cita habanera. Según los organizadores, este año son 92.
Fue de los invitados en 2015 cuando la bandera de Estados Unidos volvió a ondear en su embajada en La Habana tras 54 años y cree que incluso en los momentos más tensos de la relación entre los dos países, el arte y la música siempre son vías para crear puentes.
“Es natural que los músicos de Estados Unidos vengan aquí y es natural que los músicos cubanos vayan a Estados Unidos. Yo siempre pienso -y yo no soy político, yo no me quiero meter con nadie- que el enfrentamiento entre EE. UU. y Cuba es como un divorcio entre dos amantes”, subraya. /EFE. Juan Carlos Espinosa
Desde el frío de Ukrania hasta el calor de la tropicalia costarricense, la DJDana Montana visitará por primera vez en Centroamérica el próximo 02 febrero para ser parte del evento de lanzamiento de HYPER en UTOPÍACentralHouse, ubicado en Los Yoses, San José.
HYPER es una nueva propuesta en la escena electrónica local a cargo de la productora EVOLVE, la cual tiene el objetivo de hacer eventos que rompan con lo tradicional, los cuales le permitan al público vivir experiencias de una manera diferente, gratificante y segura.
Parte de su visión es posicionarse en la industria costarricense como un espacio de convergencia para el talento nacional y a su vez como una ventana de exposición para artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.
Dana Montana nació en Zaporozhye, Ucrania, y promete ser una dj revolucionaria en la industria de la música electrónica. Esta joven artista está introduciendo una inesperada versatilidad y un sonido muy característico, influenciado principalmente por el espíritu de la fiesta de los 90’s y principios de los 2000’s.
Su viaje musical recorre géneros como el house, hardhouse, trance y más. Su trabajo ha sido reconocido por plataformas internacionales como “HOR”, “Exhale Hot Sea”, “Kiosk Radio”, entre otras.
Esta primera edición de HYPER contará con la participación de varios DJ’s nacionales que también son productores, entre esos: Byron Alvarado, Dio B2B Bearfish, Lucretia Dose, Azo B2B Usaga.
Byron Alvarado es un DJ, Productor e instructor en la academia de DJLab, y uno de los representantes del poderoso sonido industrial e hipnótico del techno en Costa Rica. Ha compartido escenario con artistas internacionales como RIKHTER, Métaraph, Vendex, Fiedel, Common Poetry y Die Arkitekt. También estará Lucretia Dose, DJ de electro body music y fundadora del colectivo Son Letal. El cual fue de los primeros en impulsar este sonido oscuro underground en la capital. Actualmente se encuentra trabajando bajo sus alter egos SINZ y Lucretia Døse.
A esta gran fiesta también se sumó la artista y performer conceptual Tharja Rox Thepesh, quien actualmente suma casi 15 años de experiencia en desarrollo de personajes, co-producción y dirección artística. A lo largo de su trayectoria ha presentado actos en los clubes más grandes tanto a nivel local como internacional, tales como THEATRON (Bogota), Lipstick (México D.F.), Black&White (Madrid).
Sumado a esto, el evento contará con una estación de maquillaje, la cual llenará de colores los outfits en HYPER LOOKS. La idea es que todas las personas que asistan, tengan la oportunidad de contar con un maquillaje único y accesible para convertir la fiesta en una experiencia aún más especial.
Cabe mencionar, que las primeras dos fases de entradas ya se agotaron y actualmente las entradas tienen un valor de $28. Este precio será por tiempo limitado ya que eventualmente llegará a $32 con un cupo máximo de 500 personas.
HYPER es más que un rave, es un punto de encuentro donde todas las personas son iguales, es una comunidad congregada al ritmo de la música, en la que podemos ser nosotros mismos, es un santuario para los diferentes, los irreverentes, los prohibidos y todos aquellos que se quieran mover desde la cintura hasta los pies.
Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- La cinta ‘Oppenheimer’, del cineasta británico Christopher Nolan, cumplió los pronósticos este martes y liderará la carrera hacia la 96 edición de los Óscar con 13 nominaciones, seguida de ‘Poor Things’, del griego Yorgos Lanthimos, con 11 candidaturas.
‘Killers of the Flower Moon’, el regreso de Martin Scorsese a Hollywood, se alzó con 10 menciones.
Robert Downey Jr., Celine Song, Emma Stone and more react to their 2024 Oscar nominations. #Oscarshttps://t.co/BD2KaFAHxY
Por su parte, el fenómeno comercial ‘Barbie’, de Greta Gerwig, tuvo que conformarse con ocho nominaciones tras una temporada de premios en la que ha ido flaqueando en los reconocimientos de los apartados más importantes.
Las cuatro cintas competirán en la categoría reina de los Óscar, la de mejor película, contra ‘American Fiction’, ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’, ‘Maestro’, ‘Past Lives’ y ‘The Zone of Interest’.
La gala de este año, que tendrá lugar el próximo 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles, también decidirá quién es el mejor director del curso, un apartado del que sorpresivamente se cayeron Greta Gerwig (‘Barbie’) y Alexander Payne (‘The Holdovers’).
Los cineastas en liza este año son: Nolan, que aspira a conseguir su primer Óscar como director; Scorsese, que desea conseguir su segunda estatuilla en esta categoría tras ‘The Departed’ en 2007; así como Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’); el británico Jonathan Glazer y la francesa Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’) con ansias de estrenarse.
Las categorías interpretativas dejaron a Bradley Cooper (‘Maestro’), Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), Colman Domingo (‘Rustin’), Paul Giamatti (‘The Holdovers’) y Jeffrey Wright (‘American Fiction’) como contendientes a la estatuilla dorada a mejor actor.
Un apartado que en su versión femenina contempla a Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’), Annette Bening (‘Nyad’), Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’), Carey Mulligan (‘Maestro’) y Emma Stone (‘Poor Things’).
Entra Bayona, pero Almodóvar y Penélope Cruz quedan fuera
En cuanto a la representación hispana, la Academia de Hollywood decidió que la interpretación de la española Penélope Cruz en el biopic ‘Ferrari’ no merecía ser finalista en la categoría de mejor actriz de reparto.
Un apartado en el que sí aparece el nombre de America Ferrera, la estadounidense de raíces hondureñas cuya participación en ‘Barbie’ fue fuertemente aclamada por el público meses atrás.
El que sí disputará una estatuilla en los Óscar será su compatriota Juan Antonio Bayona, en el apartado de mejor película internacional y el de mejor maquillaje y peluquería gracias a la aclamada producción de Netflix ‘La sociedad de la nieve’.
Como mejor filme internacional se las verá con firmes rivales como la propia ‘The Zone of Interest’, producida por el Reino Unido, y ‘Io Capitano’, de Italia.
Tampoco clasificó el cineasta español Pedro Almodóvar, que vio cómo su ‘western’ gay ‘Extraña forma de querer’ -con Pedro Pascal y Ethan Hawke a la cabeza- no fue considerado entre los mejores cortometrajes del curso.
El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, que actualmente trabaja en su ópera prima como cineasta, el filme ‘Pedro Páramo’, fue nominado gracias a su desempeño visual para ‘Killers of the Flower Moon’, de Martin Scorsese,
La que era casi una nominación a voces era la de la documentalista chilena Maite Alberdi con ‘La memoria infinita’, que supone su vuelta a los galardones de la Academia de Hollywood después de acceder hace tres ediciones por ‘El agente topo’.
Además, el filme ‘Robot Dreams’, del español Pablo Berger, fue seleccionado en la categoría de mejor película animada.
Esta coproducción España-Francia ya fue condecorada anteriormente con el premio a la mejor película de animación de la Academia del Cine Europeo (EFA, en inglés) y ahora tratará de consagrarse en esta entrega de los Óscar.
Una edición que volverá a traer a las estrellas de Hollywood a la mayor fiesta del cine a nivel mundial tras un curso marcado por la huelga conjunta de actores y guionistas de EE.UU., que mantuvo paralizada la industria del entretenimiento durante cuatro meses. /EFE. Guillermo Azábal
Esta es la lista completa de los nominados a los premios de la Academia de Hollywood, que se entregarán el 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE.UU.):
MEJOR PELÍCULA
‘American Fiction’
‘Anatomy of a Fall’
‘Barbie’
‘The Holdovers’
‘Killers of the Flower Moon’
‘Maestro’
‘Oppenheimer’
‘Past Lives’
‘Poor Things’
‘The Zone of Interest’
MEJOR DIRECCIÓN
Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’)
Martin Scorsese (‘Killers of the Flower Moon’)
Christopher Nolan (‘Oppenheimer’)
Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’)
Jonathan Glazer (‘The Zone of Interest’)
MEJOR ACTRIZ
Annette Bening (‘Nyad’)
Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’)
Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’)
Carey Mulligan (‘Maestro’)
Emma Stone (‘Poor Things’)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Emily Blunt (‘Oppenheimer’)
Danielle Brooks (‘The Color Purple’)
America Ferrera (‘Barbie’)
Jodie Foster (‘Nyad’)
Da’Vine Joy Randolph (‘The Holdovers’)
MEJOR ACTOR
Bradley Cooper (‘Maestro’)
Colman Domingo (‘Rustin’)
Paul Giamatti (‘The Holdovers’)
Cillian Murphy (‘Oppenheimer’)
Jeffrey Wright (‘American Fiction’)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sterling K. Brown (‘American Fiction’)
Robert DeNiro (‘Killers of the Flower Moon’)
Robert Downey Jr. (‘Oppenheimer’)
Ryan Gosling (‘Barbie’)
Mark Ruffalo (‘Poor Things’)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘The Boy and the Heron’, de Hayao Miyazaki
‘Elemental’, de Peter Sohn
‘Nimona’, de Nick Bruno y Troy Quane
‘Robot Dreams’, de Pablo Berger
‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Io Capitano’, de Matteo Garrone (Italia)
‘Perfect Days’, de Wim Wenders (Japón)
‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona (España)
‘The Teachers’ Lounge’, de İlker Çatak (Alemania)
‘The Zone of Interest’, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Conde’ – Edward Lachman
‘Killers of the Flower Moon’ – Rodrigo Prieto
‘Maestro’ – Matthew Libatique
‘Oppenheimer’ – Hoyte van Hoytema
‘Poor Things’ – Robbie Ryan
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Barbie’ – Jacqueline Durran
‘Killers of the Flower Moon’ – Jacqueline West
‘Napoleon’ – Janty Yates y Dave Crossman
‘Oppenheimer’ – Ellen Mirojnick
‘Poor Things’ – Holly Waddington
MEJOR GUION ADAPTADO
‘American Fiction’ – Cord Jefferson
‘Barbie’ – Greta Gerwig y Noah Baumbach
‘Oppenheimer’ – Christopher Nolan
‘Poor Things’ – Tony McNamara
‘The Zone of Interest’ – Jonathan Glazer
MEJOR GUION ORIGINAL
‘Anatomy of a Fall’ – Justine Triet y Arthur Harari
‘The Holdovers’ – David Hemingson
‘Maestro’ – Bradley Cooper y Josh Singer
‘May December’ – Samy Burch
‘Past Lives’ – Celine Song
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Bobi Wine: The People’s President’ – Moses Bwayo, Christopher Sharp y John Battsek
‘The Eternal Memory’ – Maite Alberdi
‘Four Daughters’ – Kaouther Ben Hania y Nadim Cheikhrouha
‘To Kill a Tiger’ – Nisha Pahuja, Cornelia Principe y David Oppenheim
’20 Days in Mariupol’ – Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The ABCs of Book Banning’ – Sheila Nevins y Trish Adlesic
‘The Barber of Little Rock’ – John Hoffman y Christine Turner
‘Island in Between’ – S. Leo Chiang y Jean Tsien
‘The Last Repair Shop’ – Ben Proudfoot y Kris Bowers
‘Nǎi Nai & Wài Pó’ – Sean Wang y Sam Davis
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘The Fire Inside’, de ‘Flamin’ Hot’ – Diane Warren
‘I’m Just Ken’, de ‘Barbie’ – Mark Ronson y Andrew Wyatt
‘It Never Went Away’, de ‘American Symphony’ – Jon Batiste y Dan Wilson
‘Wahzhazhe (A Song For My People)’, de ‘Killers of the Flower Moon’ – Scott George
‘What Was I Made For?’, de ‘Barbie’ – Billie Eilish y Finneas O’Connell
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Letter to a Pig’ – Tal Kantor y Amit R. Gicelter
‘Ninety-Five Senses’ – Jerusha Hess y Jared Hess
‘Our Uniform’ – Yegane Moghaddam’
‘Pachyderme’ – Stéphanie Clément y Marc Rius
‘WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko’ – Dave Mullins y Brad Booker
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘The After’ – Misan Harriman y Nicky Bentham
‘Invincible’ – Vincent René-Lortie y Samuel Caron
‘Knight of Fortune’ – Lasse Lyskjær Noer y Christian Norlyk
‘Red, White and Blue’ – Nazrin Choudhury y Sara McFarlane
‘The Wonderful Story of Henry Sugar’ – Wes Anderson y Steven Rales
MEJOR BANDA SONORA
‘American Fiction’ – Laura Karpman
‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ – John Williams
El sueño americano podría estar “matando” a más de uno con teorías conspirativas, actitudes antiinmigrantes y explotación económica. Afortunadamente, todo esto ha servido de material para que Green Day vuelva a sus raíces “punkeras” y de crítica social lanzando su nuevo álbum, “Saviors”.
¿A qué alude exactamente el título? “Es una invitación a la mente de Green Day, su espíritu colectivo como banda y una comprensión de la amistad, la cultura y el legado de los últimos 30 años. Es crudo y emotivo. Gracioso e inquietante. Es un disco del tipo que da risa por el dolor y provoca llanto por la felicidad”, dice el comunicado oficial de la banda sobre el décimo cuarto disco de estudio de la banda.
El octubre del año pasado Billie Joe Armstrong y compañía compartieron el video de su tema, “The American Dream Is Killing Me” con la que develaron un sonido más fuerte que marca la temática de su nuevo álbum.
La canción encapsula la desazón, frustración y enojo por la turbulenta situación política que vive el mundo y con asiento en “primera fila” desde Estados Unidos donde aún prolifera el desempleo, la indigencia y la falta de oportunidades en la vida.
Green Day también anunció que se irá de gira por el mundo en donde se dará un énfasis especial a los discos “Dookie” (1994) y “American Idiot” (2004) que están cumpliendo su aniversarios 30 y 20 este año.
“Saviors” marca no solo un regreso de Green Day a los escenario sino también una definitiva conexión con su pasado, desde que la banda emergió a finales de la década de 1980 con el sonido inconfundible de su punk, a veces más rock, a veces más pop; pero siempre característico gracias a la voz y letras de Billie, Tré Cool en la batería y Mike Dirnt al bajo.
Buenos Aires, 21 ene (EFE).- Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia son algunas de las más de 20.000 figuras de Argentina que firmaron una carta publicada este domingo en rechazo a las reformas en el sector cultural en Argentina del presidente libertario, Javier Milei.
La carta al Congreso argentino se titula ´La cultura está en peligro´ y está dirigida a los diputados y senadores que debaten estos días la ´ley ómnibus´ enviada por Milei, que propone una desregulación de la economía, reducción del sector público y lograr un equilibrio fiscal.
“El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país”, dice uno de los fragmentos del texto.
En la carta se agrega que “no hay en la letra de su desarrollo (de la ´ley ómnibus¨) el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional”.
Además, advierten: “La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural”.
Y le piden a los legisladores que rechacen el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, el desfinanciamiento de las bibliotecas populares y del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la derogación de la ley de defensa de la actividad librera.
Esta carta es una de tantas manifestaciones del sector contra la propuesta de Milei de desmantelar varias instituciones culturales y reducir la financiación de otras, porque, entienden, derivará en una pérdida de fomento de la producción cultural argentina.
Si bien Milei enfrenta oposición a nivel político en el Congreso; judicial, por la más de una decena de denuncias y recursos de amparo; y social, con una huelga general convocada para el próximo 24 de enero próximo, está negociando con un ala de la oposición ciertas modificaciones en la ´ley ómnibus´, que incluyen el tramo cultural, para obtener dictamen en las comisiones antes del paro general.
