El joven senegalés de 22 años de edad, Khaby Lame, se acaba de convertir en el creador más seguido en TikTok tras superar a la famosa influencer Charli D’Amelio. Hasta el momento, Lame suma más de 142.8 millones de seguidores en la red social, dejando atrás a D’Amelio que cuenta con 142.3 millones.
El creador de contenido reside en Italia y abrió su cuenta en la red social luego de ser despedido de su trabajo en una fábrica cuando apenas iniciaba la pandemia de la covid-19.
En marzo del 2020 debutó como creador de contenido y el primer video de Lame que se volvió viral fue uno publicado en noviembre de ese mismo año. En este, se ve a una persona enganchar el bolso de una mujer a un poste y la mujer hace como si quedara completamente atrapada. Luego se corta a Khaby que explica, sin decir palabras, que la mujer perfectamente podría quitarse la bolsa y quedaría libre.
Desde ese video, el éxito de Lame radica sobretodo en una fórmula cómica de imitación y en su capacidad para comunicar ideas con señas y expresiones, sin tener que decir una sola palabra. Hay toda una gama de videos publicados por Khaby en los que se ve a personas haciendo una tarea o proceso y luego la reacción de Khaby, que los imita pero realizando esa tarea o proceso de una forma mucho más sencilla.
El resultado es un momento de aprendizaje y una risa para sus seguidores.
El año pasado Lame fue galardonado con el premio ANGI que otorga la Asociación Nacionales de Jóvenes Innovadores. El creador reveló que su sueño es entrar al mundo del cine y hacer un film con su ídolo, Will Smith. Es curioso que en este momento Smith tenga una cantidad impresionante de seguidores en TikTok pero se queda muy por detrás de Khaby ya que cuenta con 72.3 millones de usuarios siguiéndolo en la aplicación.
Los Ángeles (EE.UU.), 23 jun (EFE).- Netflix despidió este jueves a 300 empleados, en su mayoría de EE.UU. y Canadá, para ajustar sus cuentas tras la pérdida de suscriptores que viene acusando desde comienzos de este año.
Se trata de la segunda ronda de despidos de la compañía, que en mayo despidió a otros 150 empleados después de que sus acciones se hundieran al reconocer a sus inversores que su crecimiento se había estancado.
“Lamentamos no haber visto nuestra desaceleración antes, por lo que podríamos haber asegurado un reajuste más gradual del negocio”, admitieron los fundadores de Netflix, Reed Hastings y Ted Sarandos, en una misiva distribuida a la plantilla y recogida por el diario The Hollywood Reporter.
Según este medio, el recorte afecta al 3 % de la plantilla de la empresa en todo el mundo.
La mayoría de los despidos, 216, son en las oficinas de EE.UU. y Canadá, mientras que hay 53 en Europa, 30 en Asia y 17 en Latinoamérica.
“Sabemos que estas dos rondas de despidos han sido muy difíciles para todos, creando mucha ansiedad e incertidumbre. Planeamos volver a un curso de negocios más normal en el futuro”, aseguraron los directores.
A pesar de la mala situación, la empresa prometió que en el próximo año y medio su plantilla podría volver a crecer en más de 1.000 nuevos puestos de trabajo, aunque no especificó qué áreas acapararán ese crecimiento.
De acuerdo con el último informe de resultados de la compañía, publicado en abril, Netflix perdió 200.000 suscriptores durante el primer trimestre de 2022, periodo en el que obtuvo unos beneficios netos de 1.597 millones de dólares, por debajo de los 1.706 que logró durante los tres primeros meses del año anterior.
“Nuestra relativamente alta penetración en los hogares (incluyendo la gran cantidad de hogares que comparten cuentas), combinada con la competencia, está generando dificultades para el crecimiento de los ingresos”, señalaron sus responsables.
Entre las nuevas medidas que baraja, y que afectarían a los consumidores, el servicio podría cobrar un cargo adicional por compartir cuenta con otros hogares y comenzar a emitir publicidad en la suscripción más barata.
Como invitado musical del programa de Stephen Colbert, “The Late Show”, el legendario compositor de Pink Floyd, Roger Waters, ofreció una presentación televisiva por la cadena CBS días antes de arrancar su gira por Norteamérica.
Se trata de una mezcla de los temas “The Happiest Days Of Our Lives” y la primera y segunda parte de “Another Brick In The Wall”. Los tracks pertenecen al disco “The Wall” de 1979, uno de los más memorables de la banda británica, y Waters fue el principal autor del álbum conceptual.
La presentación de Waters se da días antes de que el cantante arranque una gira que tiene prevista 40 conciertos en Norteamérica. El “This Is Not A Drill” tour estaba originalmente planeado para el 2020 pero fue aplazado debido a la pandemia de la covid-19.
La gira que insiste en que “esto no es un simulacro” suena una llamada de alerta para el mundo. Waters la describió como: “un espectáculo de rock and roll que se trata del hecho de que este es el final de nuestras vidas. Estamos parados en el precipicio, solo se necesita el más mínimo empujón y todos seremos las noticias de ayer”. El músico es también un activista que ha criticado la guerra y el neoliberalismo. Waters subraya que su mensaje es un grito de advertencia y espera que otros se sumen al llamado para lograr que el mundo actúe como uno solo y “ponerle fin a esta locura”.
El primer concierto será el 6 de julio en Pittsburgh (Pennsylvania), de ahí pasará por el resto de los Estados Unidos, luego visitará Canadá y finalmente tendrá dos presentaciones en la ciudad de México el 14 y 15 de octubre de este año.
La reconocida actriz de “Euphoria”, Hunter Schafer, estará en la nueva película de la saga “The Hunger Games”, según informó la productora de la serie, Lionsgate.
Se trata de “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes”, una adaptación cinematográfica del libro homónimo escrito por Suzanne Collins que fue publicado en el 2020.
All seams unravel. Hunter Schafer has been cast as Tigris in The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes – arriving in theaters November 2023. pic.twitter.com/tJzvqmlTcd
La novela de fantasía cuenta una historia que ocurre décadas antes de los eventos que vimos enfrentar a Katniss Everdeen, interpretada por Jennifer Lawrence en las primeras cuatro películas de la saga; siempre dentro de la realidad distópica en el país de Panem.
Schafer le dará vida a Tigris Snow, la prima y aliada del personaje Coriolanus Snow (Tom Blyth). Coriolanus es el protagonista de esta precuela que relata como un joven militar termina convirtiéndose en el tiránico presidente Snow que vimos interpretado por Donald Sutherland en las primeras películas de “The Hunger Games”.
Hunter Schafer saltó al estrellato tras debutar como la estudiante trans en la serie de HBO “Euphoria”. La producción fue estrenada en el 2019 y es el segundo show más visto en la historia de HBO, superado únicamente por “Game of Thrones”.
“The Ballad of Songbirds and Snakes” se estrenará el 17 de noviembre del 2023.
Los Ángeles (EE.UU.), 22 jun (EFE).- El grupo de rock Hollywood Vampires, del que forma parte el actor Johnny Depp, anunció este miércoles que hará una gira de cinco fechas en Alemania y una en Luxemburgo durante el verano de 2023.
La banda publicó el cartel de esta serie de conciertos en sus redes sociales para informar a sus seguidores de que los Hollwyood Vampires “están de vuelta” a los escenarios tras cancelar una gira en marzo debido a la pandemia.
The Hollywood Vampires are BACK!! We're coming to Germany and Luxembourg Summer 2023!
— Hollywood Vampires (@hollywoodvamps) June 22, 2022
En esta ocasión, visitarán las ciudades alemanas de Oberhausen (20 junio), Múnich (24 de junio), Hamburgo (27 de junio), Berlín (28 de junio) y Maguncia (30 junio). Además, darán un único concierto en Luxemburgo el 21 de junio de 2023.
Los fans del grupo podrán adquirir las entradas para estos conciertos a partir del lunes que viene en la página web oficial de la banda.
Asimismo, desde Hollywood Vampires pidieron a sus seguidores “permanecer atentos” ante la confirmación de nuevas fechas en otras ciudades fuera de Alemania.
Mientras tanto, Johnny Depp seguirá tocando como invitado para otros artistas como el rockero británico Jeff Beck, a quien acompañó el mes pasado en una gira por Reino Unido justo cuando el jurado deliberaba en el polémico juicio por difamación contra su expareja, Ambear Heard, en un tribunal de la localidad de Fairfax (Virginia, Estados Unidos).
Depp prevé unirse otra vez a Beck para los conciertos que este tiene programados en su gira por Europa, que termina el próximo 25 de julio.
La banda Hollywood Vampires se creó en 2015 por Alice Cooper, vocalista y guitarrista; Joe Perry, guitarrista; y el propio Johnny Depp, a cargo del teclado, la guitarra y los coros.
Su primer disco fue titulado de manera homónima y contó con colaboraciones de artistas como Paul McCartney, Dave Grohl o Joe Walsh.
La hija de Elon Musk no quiere llevar el nombre de su padre biológico y tampoco quiere ser relacionada con el multimillonario dueño de Tesla, según reportó el medio CNN. La joven de 18 años es hija de Justine Wilson, la exesposa de Musk con la que tuvo cinco hijos.
Vivian Jenna Wilson es el nombre que ha escogido la mujer trans que no quiere ser asociada a su padre y la petición del cambio está en trámite en la corte del condado de Los Angeles.
Musk ha sido objeto de cierta crítica por sus opiniones en relación a la población trans. El magnate de SpaceX pasa muy activo en Twitter y en el 2020 expresó que “apoyo 100%” a las personas trans pero que “todos estos pronombres son una pesadilla estética”.
El empresario se refería a pronombres como: “he”, “she”, “they” o “them”; que varían dependiendo de la identificación de una persona.
En el marco del día del padre, celebrado el pasado 18 de junio, Musk publicó una felicitación a todos los papás en su día y agregó: “yo amo mucho a todos mis hijos”.
Los Ángeles (EE.UU.), 22 jun (EFE).- “Elvis”, la película sobre el rey del “rock and roll” dirigida por Baz Luhrmann , es en realidad el relato de su ambicioso y agresivo representante, Tom Parker, que lo acompañó toda su vida y que está encarnado en el nuevo filme por un irreconocible Tom Hanks.
“Yo también tuve un agente que decía que no sabía nada y me obligaba a hacer lo que él quería”, recuerda el actor en una entrevista con Efe por el estreno, este viernes, del esperado filme biográfico.
Si en algo se centra el guion de esta ambiciosa película, dirigida por el artífice de títulos como “Moulin Rouge” (2001) y “The Great Gatsby” (2013), es en la complicada relación que mantuvo el artista con el empresario que descubrió su talento y gestionó, entre aciertos y errores, su astronómica carrera.
Algo que Hanks (California, 1956), con un trayecto que abarca más de cuatro décadas, comprende a la perfección.
“Tardé mucho en seguir mi instinto y saber decir que no. Al principio, siempre que alguien me ofrecía trabajo decía que sí a todo. Me estaban pidiendo que trabajara ¿qué iba a decir?”, rememora.
“Hasta que me hice mayor y me di cuenta de que me estaba perjudicando a mí mismo y mis deseos artísticos. Aprender a decir que no fue una de las lecciones más difíciles de mi vida”, añade.
A raíz de ese cambio llegaron varios de los papeles -“Forrest Gump”, “Philadelphia” o ” Saving Private Ryan”- que convirtieron a Hanks en uno de los rostros más queridos de la gran pantalla.
“Y eso no significa que siempre tengas éxito. He hecho muchas películas malas, pero mientras hagas una decente cada tres o cuatro, te va bien en este juego”, explica.
ELVIS PRESLEY, UN HOMBRE QUE NUNCA DIJO NO
Su próximo intento “en el juego”, como define el actor, es el esperado largometraje que cuenta los altibajos, los aciertos y los fracasos de Elvis Presley, icono del “sueño americano” y estrella global de la música que, durante toda su carrera, contó con un hombre de confianza que podía llevarse hasta el 50 % de sus ganancias.
Porque ante todo, la cinta biográfica de Presley (encarnado por Austin Butler) es la historia de una estrella que nunca aprendió a decir no.
En lugar de arrancar con su nacimiento o su infancia entre Misisipi y Tennessee, el filme arranca con un irreconocible Hanks en el papel de Tom Parker, también conocido como el “Coronel”, un empresario circense que encontró en el joven Presley, su voz aterciopelada y su movimiento de caderas, el espectáculo definitivo para hacerse de oro.
Parker creó a Elvis Presley, el icono, y lo acompañó en todo su periplo. Desde 1955, cuando tocaba como telonero en espectáculos ambulantes, hasta 1977, cuando murió con 42 años extenuado por el ritmo de conciertos que su representante contrataba y el músico nunca rechazaba.
“Me reuní con Priscilla (la mujer de Elvis) y pensaba que me hablaría de un ladrón retorcido que manipulaba a Elvis, pero justo fue lo contrario, me contó que era un hombre adorable”, señala Hanks.
Nacido en Países Bajos, inmigrante ilegal en EE.UU. y aficionado a inventar hazañas para salir en los medios de comunicación, Parker explotó el talento de Presley desde que, tras el éxito de su primera audición, le invitó a firmar un contrato por 200 conciertos.
Cuando su fama se desvaneció, el representante llevó al artista a Hollywood a filmar una treintena de filmes producidos en serie; y tras quemar su atractivo en la gran pantalla, se lo llevó a Las Vegas para que protagonizara un espectáculo fijo que se alargó durante seis años en los que Presley llegó a la bancarrota y desarrolló una adicción a los medicamentos.
“Luchó por su negocio con las uñas. No creo que fuera fácil negociar con él”, presume el actor.
Hubo piedras en el camino. La dupla perdió millones de dólares en derechos de autor, porque Parker recomendó que Presley no ingresara en las entidades de autores. También rechazó varias giras mundiales, mientras los Beatles y los Rolling Stones globalizaron la música pop en todos los rincones del planeta.
“Fue un hombre que hizo grandes cosas por razones correctas y cometió grandes errores por razones también correctas. Eso es fascinante -apunta el actor-. No me interesaba el papel de un villano”. /EFE. Javier Romualdo
Los Ángeles (EE.UU.), 21 jun (EFE).- Barack y Michelle Obama han firmado un contrato con Audible, la compañía de pódcast de Amazon, para producir nuevos formatos después de romper su acuerdo con Spotify el pasado mes de abril.
Higher Ground, la productora que dirigen el expresidente de EE.UU. y su esposa, anunció este martes su nueva colaboración con el gigante del comercio electrónico, que se suma a otros contratos del matrimonio con empresas como Netflix, para la que ya han estrenado varios documentales.
“En Higher Ground, siempre hemos buscado alzar las voces que merecen ser escuchadas, y Audible está comprometida en hacer realidad esa visión junto con nosotros. Tengo muchas ganas de contar historias que no solo entretengan sino que también inspiren”, aseguró el exmandatario en un comunicado este martes.
Su pódcast con Bruce Springsteen, “Renegades”, en el que Obama y el cantante conversan sobre temas como el racismo, la justicia social o la identidad estadounidense, se convirtió el pasado año en uno de los más escuchados en todo el mundo en Spotify
El nuevo acuerdo estipula que la plataforma de Amazon tendrá acceso prioritario a los formatos que produzca la compañía de los Obama, aunque luego podrán distribuirse en otras plataformas.
Según fuentes de la industria del entretenimiento, los Obama estaban descontentos con el contrato de Spotify, que exigía exclusividad en su plataforma, aunque fue la empresa la que declinó renovar su alianza tras no ponerse de acuerdo en el tipo de programas que se estrenarían.
Los Obama firmaron el acuerdo con Spotify en 2019 cuando ingresaron en el negocio del entretenimiento después de haber dejado la Casa Blanca. En 2018, también firmaron un contrato con la plataforma de contenidos audiovisuales Netflix.
En el sector de los pódcast, Higher Ground estrenó un programa presentado por la exprimera dama, “The Michelle Obama Podcast”; una serie de documentales dirigida por Alex Pappademas, llamada “The Big Hit Show”; y otro formato sobre historias de personas musulmanas, “Tell Them I Am”.
Nueva York, 21 jun (EFE).- Los teatros de Broadway siguen relajando las restricciones contra la covid-19 de cara a la temporada alta de turismo en Nueva York y dejarán de exigir la mascarilla al público a partir del 1 de julio, anunció este martes su organización patronal.
La Liga de Broadway dijo en un breve comunicado que los propietarios y operadores de 41 teatros en el centro de la Gran Manzana harán opcional para la audiencia llevar el tapabocas, aunque revisarán su política mensualmente para adaptarse a la situación de la pandemia.
La presidenta de la Liga, Charlotte St. Martin, señaló que millones de personas han acudido a Broadway y otras zonas teatrales en EE.UU., desde la reapertura de las salas a finales del año pasado, y expresó su deseo de que lo hagan aún más en la nueva temporada 2022-2023.
Los teatros de Broadway volvieron a levantar el telón tras una larga pausa en septiembre de 2021, y han mantenido hasta hace poco unos protocolos estrictos de salud respecto a otros establecimientos de ocio en la ciudad.
Hasta finales de abril, los teatros en Nueva York exigían enseñar una prueba de vacunación contra la covid-19, y han seguido requiriendo llevar la mascarilla a los asistentes excepto cuando comen o beben.
El uso opcional de la mascarilla en Broadway llega en paralelo a la mejora de la situación pandémica en Nueva York, que ha rebajado este martes su alerta de propagación comunitaria del coronavirus de alta a media, y a la entrada en el verano, la época más turística en la gran urbe.
Vamos a ver. Cuando uno va al cine a ver una película que se llama “Parque Jurásico 2” o “Mundo Jurásico 3” ya se sabe que los dinosaurios van a ser el centro del conflicto dramático de la película. ¿Correcto?
Pues: ¿qué tal si le dijera que los villanos en “Jurassic World: Dominion” son langostas genéticamente modificadas y un gerente “techie”, unidimensional y canoso que se parece al de “Don’t Look Up” (y tal vez a alguien más de manera puramente coincidente)?
Pues sí, esos son los malos de la película. La trama hasta podría prescindir de los dinosaurios y el filme pudo haberse llamado “Langostas”.
Dos historias delgadamente amarradas
El cuento es que hay una plaga de langostas que está comiéndose todas las cosechas del mundo y amenazan el suministro de alimentos a nivel global. El asunto es que las langostas en cuestión solamente consumen cosechas sembradas con un tipo de semilla genéticamente modificada por una corporación llamada Biosyn.
La primera en notar esto en los Estados Unidos es la paleobotánica Ellie Sattler (Laura Dern) y decide pedir la ayuda de su viejo amigo, el paleontólogo Alan Grant (Sam Neil), para tratar de obtener evidencia de su hipótesis. A los personajes que conocimos por primera vez en “Jurassic Park” (1993) se les suma Ian Malcolm (Jeff Goldblum) que es empleado de Biosyn y puede darles el acceso necesario para entrar a los laboratorios de la empresa.
Por otra parte, los personajes de “Mundo Jurásico” Owen Grady (Chris Pratt) y Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) están viviendo en una remota cabaña en la montaña con la joven Maisie Lockwood (Isabella Sermon). La pareja considera que Lockwood debe ser diligentemente protegida ya que es la hija clonada de Benjamin Lockwood, el exsocio de John Hammond (fundador del parque original) y que vimos por primera vez en “Jurassic World: Fallen Kingdom” interpretado por James Cromwell.
El hilo que amarra estas dos historias terminará siendo la ambición de Lewis Dodgson, el “techie” canoso y CEO de Biosyn que ordena secuestrar a la joven Lockwood. Esto provoca que Owen Grady y Claire Dearing salgan al rescate de Maise y luego se topen con Grant, Sattler y Malcolm en su misión por exponer los planes malévolos de Biosyn.
¿La que logra enganchar menos al público?
Se podría comparar la nueva cinta con todas las anteriores de la saga, pero no valdría mucho la pena. “Jurassic World: Dominion” es la peor evaluada de las seis en el sitio web Rotten Tomatoes, tras recibir solo un 30% de aprobación por parte de la crítica (con 343 reportes contabilizados). El público fue más generoso con la película de Colin Trevorrow tras recibir el visto bueno de un 78% de los usuarios.
En lo positivo, “Jurassic World” (2015) introdujo una nueva generación de personajes y marcó un intento en la industria hollywoodense de poder volver a revivir la nostalgia del parque dinosáurico en el que todo sale mal. Muy parecido a la original, solo que tenemos que hacer un poco como si no hubiera sucedido. Luego, “Jurassic World: Fallen Kingdom” (2018) por lo menos intentó explorar la tenebrosa posibilidad de un mercado ilícito de animales prehistóricos al servicio de los intereses privados de los multimillonarios del mundo.
En general, “Jurassic World: Dominion” sufre para fusionar la historia de la nueva generación de personajes con la de la generación anterior, en detrimento de la trama y en su capacidad para enganchar al público con un arco narrativo y no con escenas de acción.
La original fue la mejor
La “Jurassic Park” original cuidó mucho la construcción de los personajes, el universo del drama (Isla Nublar) y el orden y forma de la presentación de los dinosaurios.
Así como Steven Spielberg no mostró al tiburón de “Jaws” hasta 1 hora y 20 minutos en el relato audiovisual de 2 horas, en “Parque Jurásico” primero vemos al herbívoro Brontosaurio que deja boquiabiertos a Alan Grant y a Ellie Sattler o el Triceratops enfermo que atiende Sattler. No es hasta que empieza a caer la lluvia, que baja el sol y que falla la corriente eléctrica; que conocemos al carnívoro T-Rex.
Todos los personajes de la original fueron específicamente seleccionados por Hammond para cumplir un propósito y ofrecer una perspectiva sobre el parque. No hay dos historias totalmente diferentes que ver cómo amarrar.
Es un equipo trabajando en conjunto: Grant y Sattler los expertos en fósiles y Malcolm el excéntrico teórico del caos. A estos se les suman: un abogado ambicioso, el experto en tecnología interpretado por Samuel L. Jackson y el cazador experto en raptors interpretado por Bob Peck.
Al principio la misión es analizar la viabilidad del parque pero muy pronto se convierte en sobrevivir a toda costa para lograr salir de la isla con vida. De manera que cada integrante del equipo sobresale por momentos y escenas. Especialmente cuando utilizan sus habilidades y ponen sus vidas en riesgo para tratar de salvar a sus aliados; al mismo tiempo que intentan contener el problema de que hayan dinosaurios devorando por la libre.
“Mundo Jurásico 3” parte desde un inicio con que los humanos y los dinosaurios han tenido que “aprender a convivir juntos”, sin embargo, la verosimilitud de esta premisa se ve estirada. Por cuanto, la película de Steven Spielberg de 1993 elaboró precisamente en el punto de que los dinosaurios son una metáfora para esas fuerzas de la naturaleza que no pueden ser controladas por el ser humano.
Más bien se insiste en que el ser humano ahora deberá sufrir las consecuencias de sus actos por tratar de jugar de “dios”.
Las lecciones de Spielberg
Finalmente, Spielberg frecuentemente le da el protagonismo a niños y jóvenes en sus relatos audiovisuales, como personajes con una brújula moral mejor calibrada que la de muchos adultos. Lo vimos cuando los muchachos rescatan a “E.T” de las autoridades o más recientemente cuando un equipo de jugadores en “Ready Player One” le dan una lección al malvado CEO en su propio mundo virtual.
La nueva de “Mundo Jurásico” por momentos intenta darle un protagonismo a la joven Maise que escapa las fauces del tiranosaurio, pero no se logra la intensidad de las escenas que vivieron los nietos de Hammond, Tim y Lex, cuando fueron perseguidos por los raptors en la cocina y demostraron ser más astutos que los cazadores prehistóricos para lograr escapar.
Le damos 2 palomitas de 5 a “Jurassic World: Dominion” 🍿🍿.
Se salva de una calificación peor gracias a las escenas con los actores Sam Neil, Jeff Goldblum y Laura Dern que logran dar por momentos un destello de drama interesante.
Ahora bien, el filme ha recaudado más de $600 millones a nivel mundial (la mayoría en mercados fuera de los Estados Unidos), lo que quiere decir que hay un público que ha respondido con fuerza en darle otra oportunidad a la franquicia sobre los dinosaurios, en la pantalla grande. En principio, toda película merece esa oportunidad.
