El actor Johnny Depp acompañará al guitarrista Jeff Beck en la mayoría de las fechas de la gira que Beck tiene programada por Norteamérica. Los creativos unieron fuerzas para lanzar su nuevo álbum “18” en junio de este año y hace poco lanzaron el video de su tema “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”.
Luego del juicio mediático que Depp tuvo contra su exesposa, Amber Heard, el actor logró su primer papel en una película, la francesa “La Favorite”.
En el juicio que se llevó a cabo este año en Virgina (EE.UU.) ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones. El jurado le otorgó a Depp derecho a $5 millones por daños punitivos y $10 millones en compensación.
Esta es la fecha de conciertos de la gira de Jeff Beck “Live In Concert.
*Estará presente Johnny Depp
Octubre 1 – Atlanta, Coca-Cola Roxy Theatre 4 – Washington D.C., The Anthem* 6 – Boston, MGM Music Hall at Fenway* 7 – Port Chester, Capitol Theatre* 8 – Port Chester, Capitol Theatre* 10 – Red Bank, Count Basie Center for the Arts* 13 – Kingston, Ulster Performing Arts Centre* 14 – Huntington, The Paramount* 15 – Huntington, The Paramount* 17 – Toronto, Meridian Hall* 19 – Nashville, Brown County Music Center* 20 – Cincinnati, The Andrew J Brady Music Center* 22 – Louisville, The Louisville Palace Theater* 23 – Chicago, Chicago Theatre*
Noviembre 1 – Phoenix, Celebrity Theatre* 2 – Temecula, Pechanga Resort & Casino* 4 – Las Vegas, The Pearl Concert Theater* 5 – Thousand Oaks, Bank of America Performing Arts Center Thousand Oaks* 6 – Los Angeles, Orpheum Theatre* 8 – Anaheim, City National Grove of Anaheim * 9 – San Jose, San Jose Civic* 10 – Sacramento, Hard Rock Live* 12 – Reno, Grand Theatre, Grand Sierra Resort*
Los Ángeles (EE.UU.), 31 ago (EFE).- La cantante de pop-punk Avril Lavigne, cuyo primer álbum “Let Go” cumple dos décadas en 2022, fue condecorada este miércoles con una estrella en el icónico Paseo de la Fama de Hollywood.
“Es uno de los días más felices de mi vida. Esto es una locura porque aún me acuerdo cuando paseaba por aquí, veía los nombres de estas leyendas y pensaba que el mío nunca estaría”, expresó la artista tras el reconocimiento.
Lavigne, nacida en Belleville (Canadá) en 1984, comenzó el acto vistiendo un traje negro de cuadros rojos pero acabó enfundándose un suéter negro que utilizaba durante su adolescencia en la que podía leerse “el ‘skateboarding’ no es delito”.
Una prenda que la franco-canadiense aún se ponía justo cuando sacó su primer disco, “Let Go”, cuyo lanzamiento cumple ahora 20 años y que Lavigne quiso recordar
“No puedo creer aún que hayan pasado 20 años y tantas cosas buenas después de ese álbum. Me siento muy agradecida con todos los que valoran y se han identificado en algún momento con mi música”, aseguró.
Uno de los seguidores confesos de las composiciones de Lavigne es el artista Machine Gun Kelly, con quien ha compartido gira por Estados Unidos este año y que también estuvo presente en la ceremonia.
“Avril: representas a diferentes generaciones en sus etapas de niñez y edad adulta. Eres toda una inspiración y tus canciones me han acompañado desde antes de lo que piensas, cuando estaba feliz o cuando sufría por amor”, afirmó el rapero estadounidense.
La estrella de Lavigne es la número 2.731 en el Paseo de la Fama desde que se comenzara a impulsar a principios de la década de los sesenta como estrategia del artista Oliver Weismuller para dar un lavado de cara al barrio angelino de Hollywood.
Desde hoy, la icono del género pop-punk cuenta con una estrella en el reconocido bulevar mientras continúa con la gira de su disco “Love Sux”, con el que ofrecerá una serie de conciertos en Japón a finales de año.
Además, el pasado 4 de junio sacó una nueva edición del álbum “Let Go” por su vigésimo aniversario y tiene agendada nueva gira como cabeza de cartel en primavera del año que viene por Europa.
Durante su carrera, Lavigne ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, ha sido nominada en 8 ocasiones a los Grammy y el videoclip de su canción “Girlfriend” (2007) fue el primero en alcanzar los 100 millones de visitas en la historia de la plataforma YouTube.
Venecia (Italia), 1 sep (EFE).- El ascenso al Olimpo del arte es arduo pero puede que más lo sea mantenerse en su cima o sobrevivir al descenso. Esta es la idea planteada en “Tár”, la historia de una aclamada directora de orquesta interpretada por Cate Blanchett y que hoy recogió el aplauso tras su estreno en el Festival de Venecia.
“Se trata de una película en evolución, que cambió a medida que la íbamos haciendo. Mi personaje es alguien ajeno a sí mismo. Como seres humanos, todos experimentamos ese sentimiento”, sostuvo en la presentación en la Mostra la actriz, también productora de la obra.
El cineasta estadounidense Todd Field compite este año por el León de Oro con “Tár”, la oscura historia de una mujer imaginaria llamada a ser la primera en dirigir una prestigiosa orquesta alemana y que ha rodado 16 años después de la aclamada “Little children” (2006).
Su nombre es Lydia Tár: música apasionada, culta y fría, famosa en todo el mundo por sus conciertos y composiciones, pero que de un día para otro encara una bajada a los infiernos que hace tambalear – y puede que derrumbar – su carrera y su familia, ante la incredulidad de su esposa (Nina Hoss) y de la hija de ambas.
La suya es una parábola con aires de pesadilla sobre la humana dificultad de perpetuar el éxito y acerca del poder en las élites, acaparado históricamente por los hombres, hasta el punto de que en un momento de la cinta se menciona la habitación de Plácido Domingo.
En “Tár” resuenan los ecos del movimiento “MeToo” y la autoridad está en manos de las mujeres, casi un siglo después de las primeras pioneras en la dirección de orquestas: las estadounidenses Antonia Brico y Sarah Caldwell o la italiana Carmen Bulgarelli Campori.
Sin embargo, aunque su protagonista se sabe heredera de un mundo patriarcal, antes caminado por Mozart, Beethoven o Herbert von Karajan, comprende que la mera distinción de género no la santifica, que sus acciones y errores la pondrán delante del precipicio.
“No escribí la historia pensando en Cate Blanchett, sino para ella”, afirmó el director con un tono de elogio a su protagonista, que sentada al lado respondió, con una media sonrisa: “¿Seguro que no era Kate Winslet?” (protagonista de “Little children”).
Field reconoció que su película puede que tenga visos de terror ya que recuerda al espectador, con su estilo cáustico, que no hay nada que pueda darse por descontado y mucho menos el prestigio, la fama o el amor, como el desdichado “in crescendo” de su protagonista.
“Ella está en el Olimpo, lo ha alcanzado como artista, pero como ser humano sabe que el próximo paso la hará caer. Y esa es la parte de terror de su vida”, confirmó Blanchett, que ha tenido que aprender a tomar la batuta y hasta a recitar partes en alemán.
Pero quien también ha tenido que aprender ha sido la joven violonchelista londinense Sophie Kauer, elegida para debutar en el cine en el papel de una concertista que pondrá en jaque la relación entre la directora sinfónica y su esposa Sophie.
La música explicó que las únicas clases de actuación que ha recibido en su vida consistieron en un vídeo de Michael Caine en Youtube y no ocultó su entusiasmo por haber trabajado al lado de la estrella australiana.
Blanchett por otro lado no entró a valorar que su personaje sea lesbiana pues considera que “la práctica artística no es un instrumento educativo” pero sí que destacó el hecho de que gran parte del reparto y todos los papeles destacados sean mujeres.
Y es que las cosas han cambiado, tal y como subrayó esta actriz, aclamada en el mundo entero y con incontables reconocimientos, entre ellos dos Óscar por “The Aviator” (2004) y “Blue Jasmine” (2013).
“Cuando empecé a trabajar, en el principio de los tiempos, me aconsejaban que disfrutara de cada momento porque tendría cinco años de trabajo. Antes la vida de una actriz era así. Ahora es distinto”, rememoró, ya apuntada como promesa para la próxima temporada de premios. / EFE. Gonzalo Sánchez
Río de Janeiro, 1 sep (EFE).- Rock in Río, el mayor festival de música del mundo, abre este viernes las puertas de una nueva edición en la ciudad brasileña de Río de Janeiro, que ofrecerá unos 250 conciertos en 7 días para 700.000 espectadores que agotaron las entradas para disfrutar de bandas como Guns N’ Roses e Iron Maiden.
Tras la pausa provocada por la pandemia de la covid-19, que obligó a los organizadores a aplazar las ediciones que estaban previstas en Lisboa en 2020 y en Río de Janeiro en 2021, el festival regresa a la ciudad brasileña en la que nació en 1985 para la que será su novena edición en Brasil y vigésimo primera a nivel mundial.
Registro general el pasado 30 de agosto del escenario para el festival Rock in Río, en Río de Janeiro (Brasil). EFE/Antonio Lacerda
En la edición de este año, con maratones musicales programados para los días 2, 3, 4, 8, 9, 10 y 11 de septiembre, las atracciones estelares cada uno de esos días serán, respectivamente, Iron Maiden, Post Malone, Justin Bieber, Guns N’Roses, Green Day, Coldplay y Dua Lipa.
El festival comienza este viernes con la noche de rock más pesado, en la que las atracciones en el palco principal serán los grupos Sepultura, Gojira, Iron Maiden y Dream Theater, y concluye el domingo de la próxima semana con una jornada más pop y en la que las atracciones del “Palco Mundo” serán Dua Lipa, Megan Thee Stallion, Rita Ora y la brasileña Ivete Sangalo.
Además de los cerca de 670 artistas que ofrecerán 507 horas de conciertos, los asistentes, 100.000 a cada una de las siete noches, podrán disfrutar de numerosas atracciones y de todo un parque de diversiones con dos montañas rusas, una rueda de Chicago gigante, un elevador de caída vertical, un “Discovery” y una tirolesa que pasa justo al frente del escenario principal.
Para justificar el eslogan escogido para la edición de este año, “el mayor y el mejor Rock in Río de todos los tiempos”, los organizadores aumentaron el espacio de la llamada “Ciudad del Rock” hasta 350.000 metros cuadrados, para reducir las aglomeraciones y despejar cada una de las atracciones.
Esa expansión también busca evitar protestas y conflictos en un Rock in Río que se celebrará por primera vez en plena campaña de las elecciones presidenciales más polarizadas en la historia de Brasil.
“No habrá espacio (para protestas). El reencuentro (de los espectadores) tras la pandemia tiene más peso que cualquier desencuentro. La música no tiene lado. La música no va a resolver el Brasil fracturado, pero descomprimirá y garantizará un momento de respiración para todos los grupos”, afirmó el presidente del Rock in Río, Roberto Medina.
El festival, que desde 2017 se realiza en el Parque Olímpico que Río construyó para los Juegos Olímpicos de 2016, aprovechará los diferentes gimnasios para montar sus atracciones paralelas.
La Arena 2 fue convertida en un gigantesco teatro en el que será escenificado el musical “Uirapuru”, de 25 minutos y que, en sus cuatro presentaciones diarias, relata la fábula del pájaro amazónico que realiza los deseos de quienes escuchan su canto.
Este musical del nivel de Brodway tendrá en su palco una cascada artificial de 40 metros de extensión en la que caerán 200.000 litros de agua por hora.
Y en la Arena 3 fue montada la llamada NAVE, un proyecto que combina experiencias audiovisuales y presentaciones musicales para destacar la importancia ecológica de la Amazonía.
En el Palco Sunset, un escenario paralelo para diálogos musicales, se presentarán los máximos exponentes del rap brasileño, como Racionais MCs; Emicida, que dialogará con una estrella de la música góspel como Priscilla Alcantara; y Criolo, cuyo concierto tendrá la participación de la caboverdiana Mayra Andrade.
Otro escenario, el Espacio Favela, ofrecerá conciertos de representantes del funk, el rap y el trap que han surgido en las comunidades pobres de Brasil y hoy destacan en las plataformas musicales.
La tradicional Rock Street de la edición de este año estará dedicada a los países del Mediterráneo, con destaque para España y Portugal (considerado como un país mediterráneo), que ofrecerán sus atracciones musicales y hasta gastronomía típicas.
El grupo Gorillaz anuncia su nuevo álbum “Cracker Island” y comparte el audiovisual visualizador de su nuevo tema “New Gold”, una pista que incluye a Tame Impala y Bootie Brown. La noticia fue dada de una manera muy creativa con dos videos que develaron la portada y la nueva canción.
El concepto detrás de la producción ha estado envuelto en misterio y lleno de referencias al ocultismo. La portada del álbum también incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.
Del nuevo álbum ya conocíamos el tema homónimo al disco luego de que el grupo publicara un video en el cual los personajes de Gorillaz se están recuperando de un misterioso incidente que sucedió en la vecindad de Hollywood, California.
La agrupación conformada por personajes ficticios animados también develó el tracklist de su nuevo LP.
“Cracker Island” se publicará el 24 de febrero de 2023 bajo el sello de Parlophone. El lanzamiento le sigue al EP que publicaron en el 2021, “Meanwhile”.
La nueva serie de Amazon Prime Video sobre el mundo de “Lord of the Rings” está a la vuelta de la esquina y ya están surgiendo las primeras críticas de medios que tuvieron acceso al visionado de los primeros episodios. El futuro de la serie es crítico para la plataforma debido a los miles de millones invertidos por el gigante del e-commerce que incursiona en el mercado de video bajo demanda.
Rebecca Nicholson de The Guardian le dio cuatro estrellas de cinco y opinó que la serie debe verse en la pantalla más grande posible, “es tan rica y hermosa que es fácil pasar el primer episodio simplemente mirando boquiabierto los paisajes”.
Stephen Kelly de la BBC también le dio cuatro estrellas de cinco y consideró que hay importantes diferencias al compararse con las producciones cinematográfica de “The Hobbit” y “Lord of the Rings” de Peter Jackson. “En lugar del ‘viaje del héroe’, esta es una historia más lenta y granular, que a veces puede hasta sufrir del impulso de una precuela por completar el trasfondo, similar al del apéndice de un libro”.
James Whitbrock de Gizmodo opinó que la serie se ve “increíble” y que a pesar de que “están sucediendo muchas cosas” en las cuatro principales tramas de la serie: “Rings of Power se esfuerza lo suficiente para que estas historias se sientan convincentes de inmediato, mezclando actuaciones fantásticas”.
El gigante del ’streaming’ (principalmente de audios), Spotify, acaba de compartir la lista de las canciones más escuchadas del verano en su plataforma. Los datos fueron recopilados del 29 de mayo al 29 de agosto y quizás el éxito más sorpresivo fue la canción de Kate Bush de 1985, “Running Up That Hill (A Deal With God)” .
El éxito de Bush se explica gracias al auge de la serie de Netflix “Stranger Things”. Luego del debut de la cuarta temporada (que incluye la pista de Bush como parte esencial de su trama), fue vista casi inmediatamente por millones de usuarios y el clásico de los ochentas despegó hasta encabezar varias listas a nivel mundial.
Si bien el tema de Bush quedó en el segundo lugar a nivel mundial por detrás de “As It Was” de Harry Styles, la música británica sí afianzó el primer lugar en el Top 20 de Estados Unidos. Se destaca también la popularidad innegable de Bad Bunny que figuró en siete de los veinte temas más escuchados como streams de Spotify a nivel global.
Con el lanzamiento de su nuevo álbum recopilatorio y de dance, “Finally Enough Love: 50 Number Ones”, Madonna afianza su lugar en la realeza de la música como la “Reina del Pop”. Según reportó la revista Billboard, el disco debutó en el puesto número 8 de la lista Billboard 200 tras vender más de 28.000 en sus primeros días de lanzamiento.
De manera que la cantante se convierte así en la primera mujer en tener un disco en el Top 10 de esa lista, en cada década, desde los años ochenta.
Madonna debutó con su álbum homónimo en octubre de 1984 y el disco se convirtió en el primero de cinco que llegaron al Top 10 en la década de 1980. Luego, siete de sus discos llegaron al Top 10 en los noventas, seis en la década de los 2000 y cuatro en la década de los 2010.
La lista a la que ahora se suma Madonna incluye a: James Taylor, Bruce Springsteen, Prince, Robert Plant, Ozzy Osbourne, Metallica, Paul McCartney, Def Leppard y AC/DC.
El cantante de hard rock y heavy metal, Ozzy Osbourne, anunció que se va a ir de los Estados Unidos, en parte debido a su hartazgo con respecto a la violencia y tiroteos que ocurren de manera frecuente en la nación norteamericana.
En una entrevista con el medio The Observer, el que fue vocalista de Black Sabbath dijo que no se quiere morir en Estados Unidos o terminar enterrado en el cementerio de Forest Lawn en California. El músico británico tenía 20 años de vivir con su esposa, Sharon Osbourne, en el “estado dorado” y mencionó de que “es hora de volver a casa”.
“Estoy harto de que la gente muera todos los días”, dijo sobre los tiroteos y violencia relacionada a las armas de fuego en el país norteamericano. “Dios sabe cuántas personas han recibido disparos en tiroteos escolares. Y hubo ese tiroteo masivo en Las Vegas en ese concierto, es una locura”, agregó.
El “príncipe de las tinieblas” precisó que el tema de su mudanza no tiene que ver con el estado de su salud que ha sido objeto de algunos titulares. “Estados Unidos ha cambiado tan drásticamente. No son los Estados Unidos de América en absoluto. Nada está unido al respecto. Es un lugar muy extraño para vivir en este momento”, mencionó.
El nuevo disco de Ozzy Osbourne “Patient Number Nine” se publicará el 9 de setiembre de este año.
La estrella de cine, Johnny Depp, figuró anoche en los premios VMA de MTV con un extraño cameo. La cara del actor y músico apareció superpuesta en la faz del icónico muñeco astronauta de MTV conocido como “Moon Person” (persona lunar).
“¿Saben qué? necesitaba el trabajo”, dijo Depp mientras el muñeco con su cara flotaba sobre el escenario. Después de un corte comercial, volvió a aparecer para decir que volvamos a la música, y finalmente figuró una última vez con un mensaje aún más bizarro y apelando a la comedia.
“Solo quiero que sepan que estoy disponible para cumpleaños, bar mitzvahs, bodas, velorios… Cualquier cosa que necesiten, lo que sea”, bromeó. “Oh, y también soy dentista”, agregó.
Depp ha sido el objeto de mucha controversia aún después de haber ganado un juicio contra su exesposa Amber Heard. El mediático litigio terminó cuando un jurado en el estado de Virginia (Estados Unidos) determinó que tanto el actor como la actriz se difamaron mutuamente.
Después del fallo, Depp fue confirmado para regresar al cine en una nueva película de época.
