Un video capturó el momento en el que Brendan Fraser luchó por contener las lágrimas luego de la premiere de la cinta que protagoniza, “The Whale”. Por un momento parecía que el actor iba a salir del teatro luego de recibir grandes aplausos pero la reacción de la audiencia no se detuvo. El actor se percató de que el gesto era en reconocimiento de su labor e hizo una señal de reverencia mientras contenía las lágrimas.
La ovación terminó durando seis minutos y una de las primeras críticas que salió de ese momento del Festival de Cine de Venecia fue de Nicholas Barber de la BBC que asegura que el actor se merece un Óscar por su rol en la nueva película de Darren Aronofsky.
Fraser da vida a un profesor de literatura llamado Charlie que nunca sale de su apartamento. El drama psicológico es el de un personaje que está viviendo una crisis en sus cincuentas e intenta reconectar con su hija adolescente luego de haber abandonado a su familia años atrás por un amante homosexual. Desde entonces ha comido en exceso al punto de padecer de obesidad mórbida.
El filme está basado en la obra de teatro homónima de Samuel D. Hunter y el dramaturgo fue el guionista de la adaptación cinematográfica.
La nueva película supone un giro fuerte en la carrera de Fraser, ya que es uno de sus papeles dramáticos más importantes como protagonista en años. Además, se aparta de los roles que marcaron su juventud como el héroe de acción en la trilogía de “The Mummy”.
Dave Grohl tuvo que contener las lágrimas en más de un momento en el concierto tributo a su fallecido compañero de banda en los Foo Figures, Taylor Hawkins. El evento se llevó a cabo el pasado fin de semana en el Estadio Wembley y uno de esos momentos fue cuando intentaba entonar “Times Like These” y tuvo que detener a su banda para recomponerse y seguir cantando. Otro espacio muy emotivo fue cuando presentó al hijo de Taylor, Shane, a tocar la batería con el grupo.
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“Nunca he visto a alguien darle tan duro a la batería como esta persona”, dijo Grohl. “Pero más allá de eso, es un miembro de nuestra familia”, agregó en la presentación del joven de 16 años de edad que los acompañó para interpretar “My Hero”.
El público fue testigo de la presentación de 50 canciones en un evento que duró casi 6 horas. El impresionante cartel incluyó a grupos y artistas como: Paul McCartney, Queen, Rush, Brian Johnson, Liam Gallagher, Supergrass, The Pretenders, Lars Ulrich y Kesha.
Taylor Hawkins fue el baterista de Foo Fighters y falleció el pasado 25 de marzo en Bogotá (Colombia) con tan solo 50 años de edad. Grohl organizó dos conciertos tributo para su compañero de banda. El primero fue el pasado sábado y el segundo será el 27 de setiembre en el Kia Forum en Los Angeles (California).
El actor Brendan Fraser se sinceró sobre su ‘transformación’ en un personaje que pesa 600 libras (270 kilos) para la nueva película “The Whale” (La ballena), un drama psicológico en torno a un profesor obeso llamado Charlie.
El personaje es un señor que está viviendo una crisis en sus cincuentas e intenta reconectar con su hija adolescente luego de haber abandonado a su familia años atrás.
El nuevo filme supone un giro fuerte en la carrera de Fraser, ya que es uno de sus papeles dramáticos más importantes como protagonista en años. Para el rol, el actor fue maquillado y se le puso prótesis para verse obeso. Además, se le incorporó un ‘traje’ que le agregaba hasta 300 libras (136 kilos) adicionales de peso.
“Quiero aprender de las personas con las que estoy trabajando en este momento de mi carrera”, dijo Fraser en una entrevista con la revista Vanity Fair.
“He tenido tanta variedad, muchos altibajos, así que lo que me interesa, en la segunda mitad de mi tiempo haciendo esto, es sentir que estoy contribuyendo al oficio y estoy aprendiendo de eso. Esta es una excelente oportunidad. Quería desaparecer en él. Mi esperanza era que me volviera irreconocible”, agregó.
El éxito comercial más grande de Fraser fue cuando protagonizó la trilogía “The Mummy”, una serie de películas que mezclaban comedia, acción y fantasía. Sin embargo, su carrera tomó otra dirección en a medida que avanzaba el tiempo. El actor dejó de estar en taquillazos, trabajó en papeles con menos notoriedad y buscó algunos roles más arriesgados y dramáticos.
“Si no hay riesgo, ¿por qué molestarse?”, expresó el actor. “Quería saber de lo que era capaz”.
También hay mucha expectativa con respecto a la nueva película del cineasta Darren Aronofsky. El director de “Mother” y “Black Swan” es reconocido por lograr dramas intensos que siguen a un fuerte protagonista. En parte fue responsable por la “resurrección” de Mickey Rourke cuando le dio el rol principal de su cinta “The Wrestler”.
El realizador subrayó que quería dar más dimensiones a un personaje que vive con obesidad en contraposición con lo que usualmente aparece en las películas y la televisión.
“Desafortunadamente, tantos personajes en los medios, que viven con obesidad, son tratados terriblemente”, expresó Aronofsky a la revista Vanity Fair.
“Ya sea que sean humillados, se burlen de ellos o simplemente vivan en la miseria”, agregó. “Ese nunca fue Charlie. La obesidad es solo parte de lo que es Charlie. Después de pasar 10 minutos con Charlie, ese es el avance que esperamos que la película tenga [para los espectadores]”.
“The Whale” tendrá su premier este domingo 4 de setiembre en el Festival de Cine de Venecia.
Estamos en los últimos meses del año y Netflix anuncia que competirá por los ratings esta navidad con el lanzamiento de la cinta “Matilda the Musical”. Se trata de una adaptación musical del libro “Matilda” (1988) escrito por el autor británico Roald Dahl.
El filme es protagonizado por la joven Alicia Weir en el papel principal y por la dos veces ganadora del Óscar, Emma Thompson, como la temida “Trunchbull”. Fans de los libros de Dahl reconocerán a este último personaje ya que es una mujer increíblemente fuerte, cruel y tiene a cargo la escuela a la que es enviada Matilda luego de que sus padres desprecian sus habilidades de telequinesis.
La película es la primera que Netflix adapta del catálogo de Dahl luego de adquirir los derechos para los libros del autor en un negocio multimillonario el año pasado. De manera que se podrían esperar nuevas adaptaciones de cuentos infantiles como: “The Enormous Crocodile”, “The Twits”, “George’s Marvellous Medicine”, “The Magic Finger” y “James and the Giant Peach”
La nueva adaptación de Netflix tomará elementos del musical del mismo nombre que debutó en Broadway en el 2011. El libro ya había sido adaptado como una película en 1996 dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Mara Wilson.
“Matilda the Musical” se estrenará en cines el 9 de diciembre y luego llegará a la plataforma de Netflix el 25 de diciembre de 2022.
Los Ángeles (EE.UU.), 2 sep (EFE).- Semanas de casting sin conocer el nombre del proyecto, viajes a Nueva Zelanda sin saber el personaje que interpretarían y meses de rodaje sin poder contar nada a sus familias. El reparto de “The Lord of the Rings: The Rings of Power” trabajó en absoluto secreto para filmar la serie más cara de la historia.
Amazon estrena este viernes la primera serie basada en el universo de J.R.R. Tolkien después de cuatro años de producción en extremo sigilo y con un presupuesto de más de 450 millones de dólares, que podría alcanzar unos 800 millones si se suma el pago por derechos de autor, para sus primeros ocho episodios.
“En mi caso, vivo en EE.UU. y me incorporé al rodaje en mitad de la pandemia, así que por supuesto no podía decir en lo que estaba trabajando. Dije ‘me voy a un sitio y ya les contaré’, lo cual es una manera muy rara de salir de casa”, cuenta a Efe la actriz Cynthia Addai-Robinson.
Ella forma parte de la veintena de actores, noveles y experimentados, que conforman el inmenso elenco de esta ficción que transcurre “miles de años antes” de los eventos narrados en la trilogía original, etapa en la que se suceden una amalgama de tramas entrelazadas protagonizadas por todo tipo de seres mitológicos.
La actriz, protagonista de títulos como “Spartacus” y “Arrow”, fue una de las últimas en fichar por la superproducción de Amazon para encarnar a Míriel, la reina regente de Númenor, el territorio en el que transcurre gran parte del argumento de la serie.
Sin embargo, para otros la confidencialidad del proceso, cuyo nombre clave era “proyecto de Amazon sin título”, alargó la espera más de un año.
“Pasaron 18 meses desde que hice mi primera prueba hasta que se confirmó mi papel. Llegó un punto en el que le dije a mi agente: ‘No me llames para decirme si he conseguido el trabajo, mándame un correo electrónico”, relata Lloyd Owen, Elendil en la ficción.
Owen recuerda que una mañana recibió un correo del agente con el mensaje “me pediste que te contactara sobre trabajo… las cosas buenas suceden a aquellos que esperan”.
“NADIE CONOCÍA SU PERSONAJE HASTA ATERRIZAR EN NUEVA ZELANDA”
Lo siguiente para el británico fue viajar a Nueva Zelanda, país que acogió el rodaje de la serie con tanto entusiasmo que su ministro de economía, Stuart Nash, presumió de la inversión durante una entrevista radiofónica en plena pandemia.
Mientras el Gobierno neozelandés adelantaba informes con los planes de Amazon para rodar hasta cinco temporadas, la gran mayoría de los intérpretes aterrizaron allí sin conocer el personaje al que darían vida.
“Creo que nadie lo sabía hasta que aterrizó en Nueva Zelanda”, confiesa Megan Richards, quien interpreta a Poppy Proudfellow, la más carismática de los Harfoots, raza anterior a los populares Hobbits de Tolkien.
En su caso, Richards, de 22 años, tuvo que abandonar la universidad para reunirse con el resto del equipo tras recibir el visto bueno de los directores de casting, pero sin tener el guion entre las manos.
El británico Charles Edwards, cuyo nombre aparece en créditos de series tan reconocidas como “The Crown” y “Downton Abbey”, resume en un “acto de fe” el compromiso especial que supuso asumir muchas de las condiciones del rodaje.
“Fue un acto de fe porque todo era desconocido y lleno de rumores. (…) Para muchos supuso tomar la decisión de mudarse un tiempo a Nueva Zelanda, cancelar otros compromisos y hacerlo todo aún sin estar seguros del papel que interpretaríamos”, argumenta Edwards.
Aunque otros, como el puertorriqueño Ismael Cruz Córdova (Arondir), pudieron ser conscientes entonces de la importancia de sus personajes, en su caso “el primer elfo de color” que se ve en la pantalla.
“Hubo mucha preparación y diseño de personaje, quería hacer algo especial y había una responsabilidad añadida que no me tomé a la ligera”, subraya este actor afrolatino.
MÁS TEMPORADAS O SECUELAS OBLIGADAS POR CONTRATO
Entre las ventajas del contrato, además de figurar en una de las franquicias más celebradas de Hollywood, figura el compromiso de Amazon para rodar hasta 4 temporadas más de “The Lord of the Rings: The Rings of Power” y, en caso de que no funcione, la obligación de estrenar secuelas o nuevas ficciones basadas en las historias de Tolkien.
Con un nivel técnico impresionante, los productores ejecutivos, Patrick McKay y J.D. Payne, ya han prometido que cada uno de los episodios replica una experiencia similar a las películas de la trilogía original. / EFE. Javier Romualdo
El actor Johnny Depp acompañará al guitarrista Jeff Beck en la mayoría de las fechas de la gira que Beck tiene programada por Norteamérica. Los creativos unieron fuerzas para lanzar su nuevo álbum “18” en junio de este año y hace poco lanzaron el video de su tema “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”.
Luego del juicio mediático que Depp tuvo contra su exesposa, Amber Heard, el actor logró su primer papel en una película, la francesa “La Favorite”.
En el juicio que se llevó a cabo este año en Virgina (EE.UU.) ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones. El jurado le otorgó a Depp derecho a $5 millones por daños punitivos y $10 millones en compensación.
Esta es la fecha de conciertos de la gira de Jeff Beck “Live In Concert.
*Estará presente Johnny Depp
Octubre 1 – Atlanta, Coca-Cola Roxy Theatre 4 – Washington D.C., The Anthem* 6 – Boston, MGM Music Hall at Fenway* 7 – Port Chester, Capitol Theatre* 8 – Port Chester, Capitol Theatre* 10 – Red Bank, Count Basie Center for the Arts* 13 – Kingston, Ulster Performing Arts Centre* 14 – Huntington, The Paramount* 15 – Huntington, The Paramount* 17 – Toronto, Meridian Hall* 19 – Nashville, Brown County Music Center* 20 – Cincinnati, The Andrew J Brady Music Center* 22 – Louisville, The Louisville Palace Theater* 23 – Chicago, Chicago Theatre*
Noviembre 1 – Phoenix, Celebrity Theatre* 2 – Temecula, Pechanga Resort & Casino* 4 – Las Vegas, The Pearl Concert Theater* 5 – Thousand Oaks, Bank of America Performing Arts Center Thousand Oaks* 6 – Los Angeles, Orpheum Theatre* 8 – Anaheim, City National Grove of Anaheim * 9 – San Jose, San Jose Civic* 10 – Sacramento, Hard Rock Live* 12 – Reno, Grand Theatre, Grand Sierra Resort*
Los Ángeles (EE.UU.), 31 ago (EFE).- La cantante de pop-punk Avril Lavigne, cuyo primer álbum “Let Go” cumple dos décadas en 2022, fue condecorada este miércoles con una estrella en el icónico Paseo de la Fama de Hollywood.
“Es uno de los días más felices de mi vida. Esto es una locura porque aún me acuerdo cuando paseaba por aquí, veía los nombres de estas leyendas y pensaba que el mío nunca estaría”, expresó la artista tras el reconocimiento.
Lavigne, nacida en Belleville (Canadá) en 1984, comenzó el acto vistiendo un traje negro de cuadros rojos pero acabó enfundándose un suéter negro que utilizaba durante su adolescencia en la que podía leerse “el ‘skateboarding’ no es delito”.
Una prenda que la franco-canadiense aún se ponía justo cuando sacó su primer disco, “Let Go”, cuyo lanzamiento cumple ahora 20 años y que Lavigne quiso recordar
“No puedo creer aún que hayan pasado 20 años y tantas cosas buenas después de ese álbum. Me siento muy agradecida con todos los que valoran y se han identificado en algún momento con mi música”, aseguró.
Uno de los seguidores confesos de las composiciones de Lavigne es el artista Machine Gun Kelly, con quien ha compartido gira por Estados Unidos este año y que también estuvo presente en la ceremonia.
“Avril: representas a diferentes generaciones en sus etapas de niñez y edad adulta. Eres toda una inspiración y tus canciones me han acompañado desde antes de lo que piensas, cuando estaba feliz o cuando sufría por amor”, afirmó el rapero estadounidense.
La estrella de Lavigne es la número 2.731 en el Paseo de la Fama desde que se comenzara a impulsar a principios de la década de los sesenta como estrategia del artista Oliver Weismuller para dar un lavado de cara al barrio angelino de Hollywood.
Desde hoy, la icono del género pop-punk cuenta con una estrella en el reconocido bulevar mientras continúa con la gira de su disco “Love Sux”, con el que ofrecerá una serie de conciertos en Japón a finales de año.
Además, el pasado 4 de junio sacó una nueva edición del álbum “Let Go” por su vigésimo aniversario y tiene agendada nueva gira como cabeza de cartel en primavera del año que viene por Europa.
Durante su carrera, Lavigne ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, ha sido nominada en 8 ocasiones a los Grammy y el videoclip de su canción “Girlfriend” (2007) fue el primero en alcanzar los 100 millones de visitas en la historia de la plataforma YouTube.
Venecia (Italia), 1 sep (EFE).- El ascenso al Olimpo del arte es arduo pero puede que más lo sea mantenerse en su cima o sobrevivir al descenso. Esta es la idea planteada en “Tár”, la historia de una aclamada directora de orquesta interpretada por Cate Blanchett y que hoy recogió el aplauso tras su estreno en el Festival de Venecia.
“Se trata de una película en evolución, que cambió a medida que la íbamos haciendo. Mi personaje es alguien ajeno a sí mismo. Como seres humanos, todos experimentamos ese sentimiento”, sostuvo en la presentación en la Mostra la actriz, también productora de la obra.
El cineasta estadounidense Todd Field compite este año por el León de Oro con “Tár”, la oscura historia de una mujer imaginaria llamada a ser la primera en dirigir una prestigiosa orquesta alemana y que ha rodado 16 años después de la aclamada “Little children” (2006).
Su nombre es Lydia Tár: música apasionada, culta y fría, famosa en todo el mundo por sus conciertos y composiciones, pero que de un día para otro encara una bajada a los infiernos que hace tambalear – y puede que derrumbar – su carrera y su familia, ante la incredulidad de su esposa (Nina Hoss) y de la hija de ambas.
La suya es una parábola con aires de pesadilla sobre la humana dificultad de perpetuar el éxito y acerca del poder en las élites, acaparado históricamente por los hombres, hasta el punto de que en un momento de la cinta se menciona la habitación de Plácido Domingo.
En “Tár” resuenan los ecos del movimiento “MeToo” y la autoridad está en manos de las mujeres, casi un siglo después de las primeras pioneras en la dirección de orquestas: las estadounidenses Antonia Brico y Sarah Caldwell o la italiana Carmen Bulgarelli Campori.
Sin embargo, aunque su protagonista se sabe heredera de un mundo patriarcal, antes caminado por Mozart, Beethoven o Herbert von Karajan, comprende que la mera distinción de género no la santifica, que sus acciones y errores la pondrán delante del precipicio.
“No escribí la historia pensando en Cate Blanchett, sino para ella”, afirmó el director con un tono de elogio a su protagonista, que sentada al lado respondió, con una media sonrisa: “¿Seguro que no era Kate Winslet?” (protagonista de “Little children”).
Field reconoció que su película puede que tenga visos de terror ya que recuerda al espectador, con su estilo cáustico, que no hay nada que pueda darse por descontado y mucho menos el prestigio, la fama o el amor, como el desdichado “in crescendo” de su protagonista.
“Ella está en el Olimpo, lo ha alcanzado como artista, pero como ser humano sabe que el próximo paso la hará caer. Y esa es la parte de terror de su vida”, confirmó Blanchett, que ha tenido que aprender a tomar la batuta y hasta a recitar partes en alemán.
Pero quien también ha tenido que aprender ha sido la joven violonchelista londinense Sophie Kauer, elegida para debutar en el cine en el papel de una concertista que pondrá en jaque la relación entre la directora sinfónica y su esposa Sophie.
La música explicó que las únicas clases de actuación que ha recibido en su vida consistieron en un vídeo de Michael Caine en Youtube y no ocultó su entusiasmo por haber trabajado al lado de la estrella australiana.
Blanchett por otro lado no entró a valorar que su personaje sea lesbiana pues considera que “la práctica artística no es un instrumento educativo” pero sí que destacó el hecho de que gran parte del reparto y todos los papeles destacados sean mujeres.
Y es que las cosas han cambiado, tal y como subrayó esta actriz, aclamada en el mundo entero y con incontables reconocimientos, entre ellos dos Óscar por “The Aviator” (2004) y “Blue Jasmine” (2013).
“Cuando empecé a trabajar, en el principio de los tiempos, me aconsejaban que disfrutara de cada momento porque tendría cinco años de trabajo. Antes la vida de una actriz era así. Ahora es distinto”, rememoró, ya apuntada como promesa para la próxima temporada de premios. / EFE. Gonzalo Sánchez
Río de Janeiro, 1 sep (EFE).- Rock in Río, el mayor festival de música del mundo, abre este viernes las puertas de una nueva edición en la ciudad brasileña de Río de Janeiro, que ofrecerá unos 250 conciertos en 7 días para 700.000 espectadores que agotaron las entradas para disfrutar de bandas como Guns N’ Roses e Iron Maiden.
Tras la pausa provocada por la pandemia de la covid-19, que obligó a los organizadores a aplazar las ediciones que estaban previstas en Lisboa en 2020 y en Río de Janeiro en 2021, el festival regresa a la ciudad brasileña en la que nació en 1985 para la que será su novena edición en Brasil y vigésimo primera a nivel mundial.
Registro general el pasado 30 de agosto del escenario para el festival Rock in Río, en Río de Janeiro (Brasil). EFE/Antonio Lacerda
En la edición de este año, con maratones musicales programados para los días 2, 3, 4, 8, 9, 10 y 11 de septiembre, las atracciones estelares cada uno de esos días serán, respectivamente, Iron Maiden, Post Malone, Justin Bieber, Guns N’Roses, Green Day, Coldplay y Dua Lipa.
El festival comienza este viernes con la noche de rock más pesado, en la que las atracciones en el palco principal serán los grupos Sepultura, Gojira, Iron Maiden y Dream Theater, y concluye el domingo de la próxima semana con una jornada más pop y en la que las atracciones del “Palco Mundo” serán Dua Lipa, Megan Thee Stallion, Rita Ora y la brasileña Ivete Sangalo.
Además de los cerca de 670 artistas que ofrecerán 507 horas de conciertos, los asistentes, 100.000 a cada una de las siete noches, podrán disfrutar de numerosas atracciones y de todo un parque de diversiones con dos montañas rusas, una rueda de Chicago gigante, un elevador de caída vertical, un “Discovery” y una tirolesa que pasa justo al frente del escenario principal.
Para justificar el eslogan escogido para la edición de este año, “el mayor y el mejor Rock in Río de todos los tiempos”, los organizadores aumentaron el espacio de la llamada “Ciudad del Rock” hasta 350.000 metros cuadrados, para reducir las aglomeraciones y despejar cada una de las atracciones.
Esa expansión también busca evitar protestas y conflictos en un Rock in Río que se celebrará por primera vez en plena campaña de las elecciones presidenciales más polarizadas en la historia de Brasil.
“No habrá espacio (para protestas). El reencuentro (de los espectadores) tras la pandemia tiene más peso que cualquier desencuentro. La música no tiene lado. La música no va a resolver el Brasil fracturado, pero descomprimirá y garantizará un momento de respiración para todos los grupos”, afirmó el presidente del Rock in Río, Roberto Medina.
El festival, que desde 2017 se realiza en el Parque Olímpico que Río construyó para los Juegos Olímpicos de 2016, aprovechará los diferentes gimnasios para montar sus atracciones paralelas.
La Arena 2 fue convertida en un gigantesco teatro en el que será escenificado el musical “Uirapuru”, de 25 minutos y que, en sus cuatro presentaciones diarias, relata la fábula del pájaro amazónico que realiza los deseos de quienes escuchan su canto.
Este musical del nivel de Brodway tendrá en su palco una cascada artificial de 40 metros de extensión en la que caerán 200.000 litros de agua por hora.
Y en la Arena 3 fue montada la llamada NAVE, un proyecto que combina experiencias audiovisuales y presentaciones musicales para destacar la importancia ecológica de la Amazonía.
En el Palco Sunset, un escenario paralelo para diálogos musicales, se presentarán los máximos exponentes del rap brasileño, como Racionais MCs; Emicida, que dialogará con una estrella de la música góspel como Priscilla Alcantara; y Criolo, cuyo concierto tendrá la participación de la caboverdiana Mayra Andrade.
Otro escenario, el Espacio Favela, ofrecerá conciertos de representantes del funk, el rap y el trap que han surgido en las comunidades pobres de Brasil y hoy destacan en las plataformas musicales.
La tradicional Rock Street de la edición de este año estará dedicada a los países del Mediterráneo, con destaque para España y Portugal (considerado como un país mediterráneo), que ofrecerán sus atracciones musicales y hasta gastronomía típicas.
El grupo Gorillaz anuncia su nuevo álbum “Cracker Island” y comparte el audiovisual visualizador de su nuevo tema “New Gold”, una pista que incluye a Tame Impala y Bootie Brown. La noticia fue dada de una manera muy creativa con dos videos que develaron la portada y la nueva canción.
El concepto detrás de la producción ha estado envuelto en misterio y lleno de referencias al ocultismo. La portada del álbum también incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.
Del nuevo álbum ya conocíamos el tema homónimo al disco luego de que el grupo publicara un video en el cual los personajes de Gorillaz se están recuperando de un misterioso incidente que sucedió en la vecindad de Hollywood, California.
La agrupación conformada por personajes ficticios animados también develó el tracklist de su nuevo LP.
“Cracker Island” se publicará el 24 de febrero de 2023 bajo el sello de Parlophone. El lanzamiento le sigue al EP que publicaron en el 2021, “Meanwhile”.
