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Los Ángeles (EE.UU.), 9 dic (EFE).- El musical de suspenso ‘Emilia Pérez’ lidera con 10 nominaciones las candidaturas a los Globos de Oro, seguida por ‘The Brutalist’, con 7, mientras que el drama eclesiástico ‘Conclave’ completa el top 3 de menciones en las categorías de cine en la considerada antesala de los Óscar.

‘Emilia Pérez’ recibió la nominación a mejor película, una categoría en la que competirá junto al musical de animación ‘Wicked’, ‘The Substance’, ‘Challengers’, ‘A Real Pain’ y ‘Anora’. También obtuvo el reconocimiento a mejor película de habla no inglesa.

Gracias a la película que sigue la vida de una narcotraficante en fuga la española Karla Sofía Gascón recibió su primera nominación al Globo de Oro a mejor actriz y sus compañeras de reparto, Zoe Saldaña y Selena Gómez competirán por el galardón a mejor actriz de reparto, una categoría por la que también lucharán la italiana Isabella Rossellini (‘Conclave’) y Felicity Jones (‘The Brutalist’).

El director de la cinta, el francés Jacques Audiard, también se encuentra entre los nominados a mejor director de película junto a ‘Conclave’ (Edward Berger), ‘The Brutalist’ (Brady Corbet), ‘The Substance’ (Coralie Fargeat), ‘Anora’ (Sean Baker) y ‘All We Imagine as Light’ (Payal Kapadia).

Las tres películas líderes en nominaciones comparten terna además en la categoría a mejor guion y a mejor banda sonora original.

‘Mi Camino’ y ‘El Mal’, dos de las canciones que aparecen en la película protagonizada por Gascón, también figuran entre las nominaciones a mejor canción original.

Por su parte, ‘Conclave’ y ‘The Brutalist’ lucharán por el Globo de Oro a mejor película de drama junto a ‘A Complete Unknown’, ‘Dune: Part 2’, ‘Nickel Boys’, y ‘September 5’, informó la organización de los premios de cine y televisión.

Los protagonistas de sendas películas, Ralph Finnes (‘Conclave’) y Adrien Broody (‘The Brutalist’) también se encuentran entre los nominados a mejor actor principal en un proyecto de drama junto a Colman Domingo, Daniel Craig, Sebastian Stan y Timothée Chalamet.

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CINE

Mejor película dramática

• The Brutalist
• A Complete Unknown
• Conclave
• Dune: Parte 2
• Nickel Boys
• September 5

Mejor película de comedia o musical

• Anora
• Challengers
• Emilia Pérez
• A Real Pain
• La sustancia
• Wicked

Mejor actriz de drama

• Pamela Anderson (The Last Showgirl)
• Angelina Jolie (Maria)
• Nicole Kidman (Babygirl)
• Tilda Swinton (La habitación de al lado)
• Fernanda Torres (I’m Still Here)
• Kate Winslet (Lee)

Mejor actriz de comedia o musical

• Amy Adams (Nightbitch)
• Cynthia Erivo (Wicked)
• Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)
• Mikey Madison (Anora)
• Demi Moore (The Substance)
• Zendaya (Challengers)

Mejor actor de drama

• Adrien Brody (The Brutalist)
• Timothée Chalamet (A Complete Unknown)
• Daniel Craig (Queer)
• Colman Domingo (Sing Sing)
• Ralph Fiennes (Conclave)
• Sebastian Stan (El aprendiz)

Mejor actor de comedia o musical

• Jesse Eisenberg (A Real Pain)
• Hugh Grant (Heretic)
• Gabriel LaBelle (Saturday Night)
• Jesse Plemons (Kinds of Kindness)
• Glen Powell (Hit Man)
• Sebastian Stan (A Different Man)

Mejor dirección

• Jacques Audiard (Emilia Pérez)
• Sean Baker (Anora)
• Edward Berger (Conclave)
• Brady Corbet (The Brutalist)
• Coralie Fargeat (La sustancia)
• Payal Kapadia (La luz que imaginamos)

Mejor guion

• Emilia Pérez
• La sustancia
• A Real Pain
• The Brutalist
• Conclave

Mejor actriz de reparto

• Ariana Grande (Wicked)
• Zoe Saldaña (Emilia Pérez)
• Felicity Jones (The Brutalist)
• Selena Gomez (Emilia Pérez)
• Margaret Qualley (La sustancia)
• Isabella Rossellini (Conclave)

Mejor actor de reparto

• Denzel Washington (Gladiator II)
• Kieran Culkin (A Real Pain)
• Guy Pearce (The Brutalist)
• Jeremy Strong (El aprendiz)
• Yura Borisov (Anora)
• Edward Norton (A Complete Unknown)

Mejor película de animación

• Flow
• Del revés 2
• Memoir of a Snail
• Vaina 2
• Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl
• Robot Salvaje

Mejor película de habla no inglesa

• All We Imagine as Light
• Emilia Pérez
• The Girl With the Needle
• I’m Still Here
• The Seed of the Sacred Fig
• Vermiglio

Mejor banda sonora

• Volker Bertelman (Conclave)
• Daniel Blumberg (The Brutalist)
• Kris Powers (The Wild Robot)
• Clément Dúcol y Camille (Emilia Pérez)
• Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers)
• Hans Zimmer (Dune: Parte 2)

Mejor canción original

• Beautiful That Way (The Last Showgirl)
• Compress/Repress (Challengers)
• El Mal (Emilia Pérez)
• Forbidden Road (Better Man)
• Kiss the Sky (Robot Salvaje)
• Mi Camino (Emilia Pérez)

Mejor película taquillera

• Deadpool & Lobezno
• Del revés 2
• Gladiator 2
• Wicked
• Bitelchús Bitelchús
• Robot Salvaje
• Twisters
• Alien: Romulus

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TELEVISIÓN

Mejor serie de drama

• Chacal
• Shôgun
• Mr. & Mrs. Smith
• La diplomática
• Slow Horses
• El juego del calamar

Mejor serie de comedia o musical

• Colegio Abbott
• The Bear
• The Gentlemen
• Hacks
• Nadie quiere esto
• Only Murders in the Building

Mejor actriz de serie de drama

• Kathy Bates (Matlock)
• Emma D’Arcy (La casa del dragón)
• Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)
• Keira Knightley (Palomas negras)
• Keri Russell (La diplomática)
• Anna Sawai (Shôgun)

Mejor actor de serie de drama

• Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)
• Jake Gyllenhaal (Presunto inocente)
• Gary Oldman (Slow Horses)
• Eddie Redmayne (Chacal)
• Hiroyuki Sanada (Shôgun)
• Billy Bob Thornton (Landman)

Mejor actriz de serie de comedia o musical

• Kristen Bell (Nadie quiere esto)
• Quinta Brunson (Colegio Abbott)
• Ayo Edebiri (The Bear)
• Selena Gomez (Only Murders in the Building)
• Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?)
• Jean Smart (Hacks)

Mejor actor de serie de comedia o musical

• Jeremy Allen White (The Bear)
• Adam Brody (Nadie quiere esto)
• Ted Danson (Un hombre infiltrado)
• Steve Martin (Only Murders in the Building)
• Jason Segel (Terapia sin filtro)
• Martin Short (Only Murders in the Building)

Mejor actriz de reparto de televisión

• Liza Colón-Zayas (The Bear)
• Hannah Einbinder (Hacks)
• Dakota Fanning (Ripley)
• Jessica Gunning (Mi reno de peluche)
• Allison Janney (La diplomática)
• Kali Reis (True Detective: Noche Polar)

Mejor actor de reparto de televisión

• Tadanobu Asano (Shôgun)
• Javier Bardem (La historia de Lyle y Erik Menendez)
• Harrison Ford (Terapia sin filtro)
• Jack Lowden (Slow Horses)
• Diego Luna (La máquina)
• Ebon Moss-Bachrach (The Bear)

Mejor miniserie o película para televisión

• Mi reno de peluche
• Disclaimer
• La historia de Lyle y Erik Menendez
• El pingüino
• Ripley
• True Detective: Noche Polar

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

• Jodie Foster (True Detective)
• Cate Blanchett (Disclaimer)
• Sofía Vergara (Griselda)
• Cristin Milioti (El pingüino)
• Kate Winslet (El régimen)

Mejor actor en miniserie o película para televisión

• Colin Farrell (El pingüino)
• Richard Gadd (Mi reno de peluche)
• Kevin Kline (Disclaimer)
• Cooper Koch (La historia de Lyle y Erik Menendez)
• Ewan McGregor (Un caballero en Moscú)
• Andrew Scott (Ripley)

Mejor interpretación de monólogo de comedia

• Ramy Youssef (Ramy Youssef: More Feelings)
• Jamie Foxx (Jamie Foxx: What Had Happened Was)
• Nikki Glaser (Nikki Glaser: Some Day You’ll Die)
• Seth Meyers (Seth Meyers: Dad Man Walking)
• Adam Sandler (Adam Sandler: Love You)
• Ali Wong (Ali Wong: Single Lady)

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Nueva York, 3 dic (EFE).- La cantante estadounidense Meghan Trainor aseguró que «ya no puede sonreír» tras someterse a una operación plástica en la que recibió «demasiado bótox», según confesó la también compositora en las últimas horas durante un episodio de su pódcast ‘Workin’ On It’.

«A todas mis compañeras que están en la treintena: Me puse demasiado bótox y necesito ayuda», arrancaba la artista del tema ‘All About That Bass’ en la emisión del pódcast que comparte con su hermano, Ryan Trainor.

Trainor (de 30 años) reconoció entonces que se ha inyectado bótox «unas cuantas veces solo en la frente» porque «alguien» la convenció y que, posteriormente, hizo lo propio en sus «pequeños labios».

«Alguien me convenció de que, con mis labios pequeños, si me hacía un ‘lip flip’ rellenando mi labio superior, podría tenerlo más bonito», se lamentaba las tres veces nominada al premio Grammy y ganadora en 2016 como mejor nueva artista gracias al álbum ‘Title’.

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No es la primera vez que Trainor se refiere al bótox de sus labios y cómo ya no puede sonreír. Recientemente, habló con el medio Page Six destacando que fue su hermano quien lo notó primero, pero que ya es consciente de los efectos que ha tenido en su rostro.

«Ahora no puedo dejar de mirármelo. Dondequiera que voy, mi sonrisa no es la misma», indicó.

Sin embargo, a pesar de su mala experiencia con este tipo de operaciones, Trainor anunció que planea realizarse una cirugía de aumento de pecho después de que sus embarazos y procesos de lactancia modificaran la morfología de sus senos.

«Mis pechos de mamá estaban llenos de leche y ahora están vacíos. Perdí peso, y lo que tengo ahora son como bolsas flácidas», dijo Trainor también en su pódcast para anunciar que, a pesar de todo, se sometería a otro tratamiento de belleza.

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Por momentos pareciera que las audiencias están cansadas de secuelas y ‘refritos’, sin embargo este no fue el caso para la taquilla de Acción de Gracias (Thanksgiving) del fin de semana pasado con la secuela de “Moana”, la segunda entrega de “Gladiador” y la adaptación cinematográfica de la primera parte del musical “Wicked”.

Los número alcanzaron cifras históricas gracias al éxito de tres grandes producciones: “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador 2”. Según datos recopilados por la revista Variety, entre el miércoles y el domingo, la recaudación solo en Estados Unidos superó los $420 millones, batiendo así el récord anterior de $315 millones establecido en 2018 con títulos como “Ralph Breaks the Internet”, “Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald” y “Creed 2”.

El medio también destacó que los resultados marcaron un repunte significativo en comparación con el 2023 y un respiro para la industria cinematográfica que ha sufrido para recuperar su músculo en las salas de cine desde que se dio la pandemia de la covid-19.

Variety cifró las ventas de boletos del 2023 en $125 millones con títulos que no tuvieron un desempeño impresionante a pesar de ser grandes producciones, como lo fueron: “Wish” de Disney, “Los Juegos del Hambre: The Ballad of Songbirds and Snakes” y el drama histórico “Napoleón” de Ridley Scott.

“Moana 2” fue la reina indiscutible recaudando $225 millones de miércoles a domingo, seguida por “Wicked” con $118 millones y “Gladiador 2” con $44 millones. En cuarto y quinto lugar quedaron las cintas navideñas “Red One” con $19 millones y “The Best Christmas Pageant Ever” con $4.8 millones.

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Los Ángeles (EE.UU.), 27 nov (EFE).- El cantante estadounidense Marilyn Manson ha retirado la demanda por difamación que había presentado contra la actriz Evan Rachel Wood hace dos años tras haberle acusado de haber abusado sexualmente de ella, informan medios locales.

Manson, cuyo verdadero nombre es Brian Warner, y Wood llegaron a un acuerdo el pasado 19 de noviembre, según documentos judiciales obtenidos por la revista PEOPLE.

Según el acuerdo, el rockero, de 55 años, pagará alrededor de 327.000 dólares a Wood, de 37 años, en concepto de honorarios de abogados y trámites judiciales.

“Tras cuatro años de lucha en una batalla en la que ha podido decir la verdad, Brian (Manson) se complace en desestimar sus demandas y apelaciones pendientes para cerrar la puerta a este capítulo de su vida”, dijo a PEOPLE el abogado de Manson, Howard King.

Por su parte, un representante de Wood explicó al medio especializado que Manson presentó la demanda “como un truco publicitario para tratar de socavar la credibilidad de sus muchos acusadores y reavivar su carrera” musical.

“Pero sus intentos de silenciar e intimidar a la Sra. Wood fracasaron”, subrayó el representante de la actriz.

Manson demandó a Wood en marzo de 2022, un año después de que acusara públicamente al roquero de abusar sexualmente de ella durante su relación intermitente, que comenzó cuando la actriz, de Carolina del Norte, tenía 18 años.

Los abusos se produjeron, según la actriz, durante la grabación del videoclip “Heart-Shaped Glasses” y fueron denunciados en un documental titulado “Phoenix Rising” que se estrenó en el festival de cine independiente de Sundance.

La película narra la tortuosa relación entre la protagonista de “Westworld” y el cantante entre 2006 y 2011, cuando, según sus palabras, “consiguió emprender una escapada final”.

“Hablamos de una escena de sexo simulada (en “Heart-Shaped Glasses”), pero una vez que las cámaras comenzaron a grabar, comenzó a penetrarme de verdad. Nunca había accedido a eso. Fue un completo caos. No me sentí segura. Nadie cuidaba de mí. Fue una experiencia realmente traumatizante”, explica Wood en el documental dirigido por Amy Berg.

La Policía de Los Ángeles abrió entonces una investigación contra Manson tras la denuncias de Wood, a las que se sumaron otras de trabajadoras de la industria del cine.

Por su parte, Manson negó las acusaciones en su demanda por difamación, calificándolas de “horribles distorsiones de la realidad”.

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Nueva York, 25 nov (EFE).- La nueva serie ´Star Wars: Skeleton Crew´ llega a la plataforma Disney+ el próximo 3 de diciembre, una aventura espacial para toda la familia con un toque de piratas con guiños a clásicos como los ´Goonies´ (1985) y que cuenta con el actor británico, Jude Law, como su protagonista.

´Skeleton Crew´ sigue a cuatro niños que hacen un descubrimiento en su planeta y se embarcan en una aventura a través de la galaxia intentando regresar a casa, donde se toparán con Jod Na Nawood, el misterioso personaje interpretado por Law.

Los creadores de la serie -el director de las últimas entregas de Spider-Man, John Watts, y el guionista, Chris Ford-, aseguran en declaraciones a EFE que en esta historia querían “divertirse con los piratas”, por lo que tomaron los elementos que les gustaban de esas películas, algunas de la década de los 20 y 30, como ´Capitán Sangre´ (1935) y ´A sea dog’s tale´ (1926).

Sobre la presencia de estos piratas en la galaxia, Watts aseguró que ya se han visto fragmentos en algunas de las series de animación y en ´The Mandalorian´, por lo que decidieron contar su historia contando con la base establecida por los creadores de esta última serie, Dave Filoni y Jon Favreau.

Estos dos últimos también han producido esta nueva serie, e hicieron que los creadores se sintieran “protegidos para explorar nuestra historia de la manera que queríamos, y actuaron como una gran red de seguridad para nosotros al intentar hacer este acto de altura”, añadió Watts.

Jude Law, un delincuente espacial

El actor británico destaca lo “familiar” que le resultaba el mundo de Star Wars, ya que vio las películas desde que era pequeño.

“Me remonté en mi imaginación al recuerdo del tipo de tono de actuación que disfruté en las tres primeras (películas de) Star Wars que crecí viendo, y realmente quería imbuir a mi personaje con un poco de eso”, dijo el actor en una entrevista con EFE.

Law describe a su personaje como “solitario, delincuente, y un tipo que está tratando de sobrevivir” pero no sabe jugar en equipo.

El británico, que ya ha participado en otras franquicias como Marvel y Harry Potter, señala que siempre tiene “curiosidad por ver cómo estas empresas diferentes hacen lo que hacen” y asume que “tendrán su propia firma, su propio estilo y sus trucos de magia”.

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Una infancia en la galaxia

Una de las grandes diferencias con otras series de Star Wars, a excepción de una joven princesa Leia en la serie de ´Kenobi´, es la presencia de niños y niñas como protagonistas.

“Es de verdad emocionante esa idea tan única de que los niños sean los protagonistas de una serie de Star Wars, porque los niños traen como una visión idealizada a la galaxia”, aseguró el actor Ravi Cabot-Conyers, que interpreta a uno de los jóvenes protagonistas.

Los creadores de la serie han apostado por la perspectiva de los niños y su forma de ver a los ‘Jedis’ concretamente, para contar su historia, para la que tuvieron presentes las películas de su infancia de la década de los 80, que aseguran ser “parte de su ADN”, como los ´Goonies´ (1985).
/EFE. Andrea Gallego Rodríguez

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Miami, 22 nov (EFE).- La cantante y activista mexicana Audry Funk lanzó este viernes su tercer álbum, titulado ‘Upsilon Scorpii’, que refleja la evolución de esta artista conocida por fusionar hip-hop, rap, funk y géneros latinos y urbanos.

El álbum incluye tres canciones inéditas y también éxitos de 2024 como ‘Perrísima’, ‘Todxs lxs cuerpxs’ y ‘Acuerdos’, que han resonado fuertemente con el público.

“‘Upsilon Scorpii’ no solo celebra la diversidad, identidades y expresiones, sino que es un manifiesto de resistencia y empoderamiento”, según un comunicado de prensa divulgado hoy.

El disco, producido por Alán Chewie y masterizado por José Orea, promete ser “un viaje sonoro que une fuerza, identidad y diversidad”, agrega la nota.

Conocida por su compromiso con causas sociales, la cantante se ha consolidado como una de las voces más auténticas y necesarias para la escena musical contemporánea, asegura la nota.

Como pensadora crítica y defensora apasionada de la diversidad corporal, Audry Funk reconoce la importancia de desafiar los estándares de belleza convencionales y abraza la idea de que cada cuerpo es digno de amor y respeto.

Su mensaje inspirador y poderoso aboga por la aceptación propia y la celebración de la individualidad, resonando con personas de todas las edades y orígenes.

La música de Audry Funk trasciende las barreras lingüísticas y culturales, conectando con oyentes en todo el mundo a través de letras que abordan temáticas relacionadas con la resistencia, la lucha social, el feminismo, la crítica social y la identidad latinoamericana, concluye la nota.

Nueva York, 18 nov (EFE).- El actor español Javier Bardem protagonizará en el papel de villano un nuevo ‘remake’ de ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, en inglés), en esta ocasión en una serie de televisión para Apple TV que reunirá la trama de las dos versiones cinematográficas de 1962 y 1991.

Según relata el medio Deadline, la serie está producida por dos ‘pesos pesados’ de Hollywood: Martin Scorsese (quien dirigió la versión de 1991, protagonizada por su fiel Robert de Niro) y Steven Spielberg (quien a su vez la produjo) y a ellos se une Bardem como productor ejecutivo a la par que protagonista.

La serie constará de diez episodios y apenas incorporará nuevos elementos de guion con respecto a las dos películas del mismo nombre, basadas en la novela ‘The executioners’ de John McDonald.

‘El cabo del miedo’ es un thriller en el que una pareja de exitosos abogados que navega en un barco de su propiedad se ve sorprendido por una violenta tormenta. En medio de la tensión provocada por la tempestad, aparece en el barco Max Cady (Javier Bardem), un ex presidiario que acaba de salir de la cárcel y que tiene cuentas que saldar con la pareja de abogados.

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Los roqueros de Escocia están de vuelta. Franz Ferdinand nos invita a vivir la vida bien -ya sea en las buenas o en la malas, de día o de noche- con su nuevo sencillo, “Night Or Day”. El videoclip de la pista es en blanco y negro y muestra a la agrupación interpretando el movido tema en una casa mientras una tormenta la sacude.

“Puede que la vida nunca sea fácil, pero maldita sea, nos aseguraremos de vivirla bien de día o de noche. De la noche al día”, publicó la banda en su cuenta de Instagram sobre el audiovisual. “Vean el vídeo musical ya mismo en Youtube, dirigido por la talentosa Rianne White y filmado en película en blanco y negro de 16 mm en Escocia”, añadieron.

“Night Or Day” forma parte de lo que será el sexto disco de estudio del grupo, “The Human Fear”, el primero desde que lanzaron “Always Ascending” en 2018. Del LP ya conocimos el tema “Audacious” que debutó en setiembre y esperamos escuchar más música nueva antes del cierre del 2024.

Franz Ferdinand tiene planeada una ambiciosa gira mundial que arrancará en febrero del próximo año en Europa y luego en marzo y abril viajarán a Estados Unidos y Canadá.

“The Human Fear” estará disponible el 10 de enero de 2025.

“Como medicina para mí”: Shawn Mendes captura su momento con el nuevo álbum, “Shawn”