Category: Actualidad

  • Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Archivado proyecto que buscaba eliminar pagos por uso de música en comercios.

    Una decisión que respalda los derechos de artistas, autores y productores en Costa Rica

    Con cinco votos en contra y dos a favor, la Comisión de Asuntos Económicos de la Asamblea Legislativa dictaminó negativamente el Proyecto de Ley No. 23702, titulado “Alivio de costos para establecimientos comerciales”, dejando el texto oficialmente archivado.

    La iniciativa proponía que los comercios que utilizan música —ya sea de forma directa o indirecta para generar valor— no tuvieran que pagar licencias ni reconocer derechos a las entidades de gestión colectiva, lo que encendió alertas dentro del sector cultural.

    Un debate sobre derechos y trabajo creativo

    El proyecto fue cuestionado por contradecir compromisos internacionales asumidos por Costa Rica en materia de propiedad intelectual, así como por su impacto directo en los ingresos de quienes crean música.

    Durante la discusión, diputaciones como Manuel Morales y Sofía Guillén justificaron su voto en contra apoyándose en criterios técnicos de instituciones como el Registro Nacional, el Ministerio de Cultura y Juventud y la Procuraduría General de la República.

    A estas voces se sumaron otras diputaciones que destacaron la importancia del sector cultura y las condiciones ya complejas en las que trabajan muchas personas del gremio artístico.

    El derecho de autor como principio

    Uno de los puntos centrales del rechazo fue el reconocimiento del derecho de autor como un derecho humano, que el Estado debe proteger y garantizar.

    Desde organizaciones como la ACAM, la AIE y Fonotica, se celebró la decisión, al considerar que una medida como la planteada habría debilitado la sostenibilidad económica de quienes trabajan en la música.

    Diálogo abierto, pero con límites claros

    Aunque el proyecto fue archivado, las organizaciones del sector señalaron su disposición a mantener el diálogo con los distintos actores que utilizan música en sus actividades comerciales.

    Sin embargo, también dejaron claro que cualquier equilibrio debe respetar un principio fundamental: el derecho de artistas y creadores a recibir una remuneración justa por el uso de su trabajo.

    En un contexto donde la música sigue siendo parte esencial de la economía y la vida cotidiana, la decisión marca un precedente sobre cómo se valora —y se protege— la creación en el país.

  • The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    The Killers regresan a Costa Rica: Parque Viva será el epicentro del reencuentro

    Una noche de himnos, nostalgia y una banda que marcó generaciones

    Después de años de espera, The Killers volverá a Costa Rica para un esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en Parque Viva, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más importantes del año.

    La banda liderada por Brandon Flowers regresa al país como parte de su gira internacional, reencontrándose con un público que no los ve en vivo desde su histórica presentación en 2018.

    Un regreso cargado de clásicos

    Con una carrera que ha definido el sonido del rock alternativo de las últimas dos décadas, The Killers llegará con un repertorio lleno de himnos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human” y “When You Were Young”, canciones que siguen conectando con distintas generaciones.

    El concierto promete una experiencia masiva, con diferentes localidades dentro del recinto, incluyendo zonas cercanas al escenario, áreas numeradas y espacios generales para vivir el show desde distintas perspectivas.

    Costa Rica en el mapa de las grandes giras

    El evento es presentado por BAC y producido por SD Concerts, consolidando una vez más al país como una parada clave dentro de las giras internacionales de gran escala.

    Además, el regreso de la banda reafirma el crecimiento del circuito de conciertos en Costa Rica, que continúa atrayendo a artistas de peso global y fortaleciendo la conexión entre el público local y la música en vivo.

    Hay conciertos…
    y hay noches que se cantan a todo pulmón.

    Este promete ser una de esas.

    Y por eso, en Amplify Radio en este momento tenemos un Give Away Flash. Tenés hasta mañana para participar por una entrada doble a este espectaculo que promete ser legendario.

  • Semilla Sonora 2026 abre convocatoria: ₡19 millones para impulsar la música hecha en Costa Rica

    Semilla Sonora 2026 abre convocatoria: ₡19 millones para impulsar la música hecha en Costa Rica

    Un fondo concursable que apuesta por nuevas obras, nuevas voces y más diversidad sonora

    La creación musical costarricense suma un nuevo impulso con Semilla Sonora 2026, un fondo concursable que destinará más de ₡19 millones para apoyar la producción y circulación de obras inéditas en el país.

    La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Cultura y Juventud, la Fundación La Libertad y la ACAM, con el objetivo de fortalecer la escena nacional, abrir oportunidades y fomentar la diversidad de propuestas musicales.

    Tres categorías, múltiples posibilidades

    El fondo premiará 17 proyectos musicales distribuidos en tres categorías: composición, producción de álbum inédito y producción de sencillo inédito.

    Podrán participar obras de música popular, clásica contemporánea y experimental, ampliando el alcance de la convocatoria a distintos lenguajes y estilos dentro del panorama sonoro nacional.

    En total, se financiará la grabación de seis álbumes inéditos, cinco sencillos y se reconocerán seis composiciones originales.

    Fechas clave para participar

    El periodo de recepción de propuestas estará abierto del 16 de marzo al 14 de abril de 2026, mientras que los proyectos ganadores se anunciarán el 28 de mayo.

    La convocatoria está dirigida exclusivamente a personas músicas asociadas a ACAM, quienes podrán consultar las bases y términos en los sitios oficiales de las organizaciones.

    Una apuesta por el futuro de la música nacional

    Desde la organización, se destaca que este tipo de iniciativas busca estimular la creación original y fortalecer el ecosistema musical del país, generando más oportunidades tanto para artistas emergentes como para proyectos consolidados.

    Además, el proceso de selección contará con seis personas jurado, divididas en dos paneles especializados que evaluarán tanto las composiciones como los proyectos de producción.

    En un contexto donde la música independiente sigue creciendo, Semilla Sonora se posiciona como una plataforma clave para transformar ideas en obras concretas.

    Porque detrás de cada canción, también hay una oportunidad esperando ser financiada.

  • Conociendo Rusia estrena nueva canción “Películas de Acción”

    Conociendo Rusia estrena nueva canción “Películas de Acción”

    Conociendo Rusia presenta “Películas de Acción”  una canción que marca el inicio de una nueva etapa para Mateo Sujatovich.

    Luego de cerrar el 2025 con la salida de su álbum en vivo, Mateo Sujatovich vuelve a sorprender con una canción donde Conociendo Rusia se manifiesta sin rodeos, como un pulso reconocible que invita a escuchar con el corazón abierto.

    Con una letra autobiográfica -“los espero el 18 de enero” (día de su cumpleaños) -, Mateo sigue desplegando su honestidad en canciones que hablan del cotidiano de este artista que -sin dudas- es el referente del pop rock argentino.

    Hay días en los que no pasa nada 
    Y el mundo gira y gira sin razón
    Pierdo el tiempo con películas de acción
    Y espero que hoy, sea mañana

    Con palabras cercanas y esencia luminosa y nostálgica, nos habla de la ausencia y de extrañar a quien dejó una huella difícil de borrar. La canción del verano para quienes aman el invierno.

    La producción estuvo a cargo de Nico Cotton, y el videoclip dirigido por Rafael Nir y Miranda Johansen, expandiendo el universo de la canción y traduciendo en imágenes sutiles y cargadas de emoción. 


    Este nuevo lanzamiento acompaña un momento de movimiento para Conociendo Rusia, que continuará llevando su música a escenarios claves como el Cosquín Rock en Paraguay, el Buena Vibra en Buenos Aires y el Vive Latino en México, además de trabajar en nuevas canciones.

  • Huella de Venado estrena ‘Estuario’, un EP crudo, visceral y callejero en tono blues punk

    Huella de Venado estrena ‘Estuario’, un EP crudo, visceral y callejero en tono blues punk

    ‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock. 

    Huella de Venado es una agrupación colombiana de blues punk que nace en el año 2014. El nombre surge de un mito de antiguas culturas mexicanas, donde el venado simboliza el renacer de la luz tras la oscuridad, una idea que atraviesa su identidad artística. El proyecto está concebido como un laboratorio, un desahogo y una terapia, donde exploran sonidos de su gusto al punto de convertirse la banda en un hábitat musical donde sus integrantes conviven de forma natural y orgánica. 

    En vivo, el grupo desata una descarga de energía visceral y callejera, inmerso en pseudónimos y personalidades de cada uno. Esteban Arazo es Señor Jazz, aportándole un toque de elegancia; Felipe González es Drunky Punky, ofreciendo pinceladas de punk al sonido y al estilo; y Alejandro Silva Spicy Black o Negro Navajas, dándole sabor y calle a la propuesta. 

    ‘Estuario’ es el EP debut de Huella de Venado, es la recopilación de 5 canciones llenas de convicciones personales con un sonido orientado al blues crudo, al psychobilly y al punk rock. 

    Las letras del EP abordan temáticas introspectivas asociadas a la naturaleza, la vida y a sus contrastes como el agua del mar y del río. También hablan sobre la violencia de la calle, la represión del estado, pero sobre todo de cómo abordar la vida con convicciones propias.

    “Con ‘Estuario’ queremos expresar musicalmente lo que esto significa en la naturaleza: El encuentro del agua dulce del río con el agua salada del mar; o sea, el encuentro del blues/jazz con el rock/punk. Estuario es también nuestro primer paso con huella firme. Queremos dejar huella en la escena del rock colombiano y expandirnos a cualquier frontera. Quizá es lo increíble del rock, que sobrepasa cualquier barrera”, comenta la banda que produjo el EP con Juan Carlos Henao de Área 51 Estudios.

    ‘Estuario’ de Huella de Venado presenta un hit del verano con ‘Al fondo del mar’, una lucha social de blues y rock en ‘Agua de manantial’, una canción liberadora de rock n roll en ‘Caminaré’, un tema frenético para poguear en ‘El mozkito’ y una historia romántica de punk rock en ‘Volveré’.

    “‘Al fondo del mar’ es una canción que habla de desamor, de cómo recorrer lugares nuevos y de cómo vivir experiencias cambia la forma de ver las cosas. En ‘Agua de manantial’ hablamos de experiencias violentas/eróticas en el estallido social del 2021 en Colombia. ‘Caminaré’ es una oda para sentirse bien y tiene un sentido liberador. El ‘Mozkito’ es para rascarse la roncha que deja al recibir las picaduras de las entidades del estado, las religiones y los dueños del dinero, y ‘Volveré’, una canción más punk rock, donde se habla de una despedida y a la vez de libertad”, enfatizan.

    Podés escuchar ‘Estuario’ de Huella de Venado en tu plataforma musical favorita

    Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5pzGp7T66UpepD2re3wHIw

    Deezer: https://www.deezer.com/mx/artist/291157561

    Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/huella-de-venado/1781342337

    Y seguir a Huella de Venado en sus redes sociales

    Facebook: https://www.facebook.com/HuellaDeVenado  

    Instagram: https://www.instagram.com/huelladevenado/  

  • Café Tacvba pide que retiren su música de Spotify por motivos éticos y artísticos

    Café Tacvba pide que retiren su música de Spotify por motivos éticos y artísticos

    La icónica banda mexicana Café Tacvba solicitó oficialmente que su catálogo musical sea retirado de Spotify, luego de expresar su desacuerdo con el modelo de operación de la plataforma. La petición fue realizada por Rubén Albarrán, vocalista de la agrupación, quien aseguró que la situación actual entra en conflicto con sus principios éticos y con la visión artística del grupo.

    En un video publicado en sus redes sociales, Albarrán explicó que ya entregaron cartas formales a Universal Music México y Warner Music México —las discográficas que tienen los derechos de explotación de su música— pidiéndoles que hagan efectiva la salida del catálogo de Spotify. 

    Los motivos detrás de esta decisión incluyen varias preocupaciones profundas sobre cómo opera la plataforma. Entre ellos, Albarrán mencionó:

    • Inversiones relacionadas con armamento y tecnología bélica.
    • Publicidad vinculada al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE).
    • Un sistema de regalías que consideran injusto para los artistas.
    • El creciente uso de inteligencia artificial en detrimento de los músicos y del valor cultural de la música.

    El cantante fue enfático al señalar que “no queremos que nuestras regalías sean utilizadas para patrocinar guerras y acciones reprobables”, y defendió la idea de que la música debe tener significado, apoyar a los pueblos y darles fuerza.

    Además de la solicitud formal, Café Tacvba lanzó un llamado a su comunidad de seguidores a escuchar su música en otras plataformas o incluso a boicotear Spotify, a través del hashtag #boicotspotify. Según Albarrán, esta acción es parte de un esfuerzo mayor por “crear un mundo más justo y horizontal” donde la música conserve su valor cultural y social. 

    Hasta el momento no hay confirmación pública de que Spotify o las disqueras hayan accedido a la petición de retirar el catálogo, y es posible que el proceso implique negociaciones contractuales que aún están por definirse. 

  • Vinilo Pétalo: Un jardín de antigüedades

    Vinilo Pétalo: Un jardín de antigüedades

    Encendí un incienso, me serví mi té de lavanda, menta y miel y puse Vinilo Pétalo para acompañarme en la tarde lluviosa de mayo. Este es el EP debut de Jessik Matus, una artista cantautora, música, compositora y, diría yo, camaleona musical. Sus canciones me hacen habitar la música como una excursión a un museo.

    Cuando la escucho siento que afuera de mi casa hay un jardín de gusanitos multicolor, flores con vestido y un musical de patos cantores. También me transporto a un videoclip ochentero con patines, radios vintage, bolas de disco y bandas de garaje.

    Este disco comienza así: con un respiro mañanero viendo por la ventana.

    Cuando entra Cristalismos es inevitable subirle el volumen a los parlantes y ponerse de pie. De pronto, Jessik abre su mundo caleidoscópico y cinematográfico. Suena desde el grito del rock, la suavidad del folk alternativo y lo etéreo del indie.

    Plantea sus canciones con una personalidad muy única. Muy Jess. Sus canciones, algunas ligeras y otras muy estimulantes, siempre tienen un movimiento muy propositivo. Nada es una pausa liviana para recargarnos para lo que sigue.

    Qué delicia cuando aparece Bolero Dulzón. Dan ganas de enamorarse en una tabernita musical o en un barco-crucero rumbo a la atemporalidad. Me imagino con vestido largo bailando en los brazos de alguien con trajecito, perfume de gardenias y sabor a albaricoque.

    Todo lo que sigue entra como un mantra firme y perspicaz. Yo pienso que si Jessik nos escuchara a cualquiera intentando karaokear sus canciones, probablemente habría cumplido su cometido de complicarnos con trabalenguas, melodías complejas y juguetonas y con su don natural de cantar con una voz tan madera, tan viento y tan ninfa.

    Concuerdo con ella y con Sensorialle que su música y su propuesta creativa es una sinestesia vibrante, una poción fina y floral que nos va a encantar si la escuchamos. Yo ya estoy ahí. Se me colaron las mariposas y ando jazzeando con su voz.

    Al final, todas queremos ser una gata jazz.
    Atentamente, Alelí.
  • The Weeknd completa su trilogía tras lanzar su nuevo álbum, “Hurry Up Tomorrow”

    El gigante de los streams de Spotify, The Weeknd, cierra un ciclo en su carrera tras lanzar su nuevo álbum “Hurry Up Tomorrow” con el que completa la trilogía iniciada con “After Hours” (2020) y “Dawn FM” (2022).

    Según precisó Universal Music en un comunicado, el esperado LP estaba inicialmente previsto para ver la luz el 24 de enero pero se pospuso debido a los devastadores incendios que destruyeron viviendas y vidas en el sur de California.

    Se añade que en respuesta a la tragedia, The Weeknd decidió cancelar su concierto de lanzamiento en el Rose Bowl y donó $1 millón a organizaciones como: LAFD Foundation, Wildfire Relief Fund de GoFundMe y LA Regional Food Bank. Además, que las ganancias de la canción “Take Me Back To LA” serán destinadas al Banco de Alimentos Regional de Los Ángeles para apoyar a los afectados.

    Ya se puede ver la presentación de The Weeknd en el show “Jimmy Kimmel Live!”, donde interpretó “Open Hearts”.

    También se anunció la experiencia inmersiva “Hurry Up Tomorrow Pop Up Experience”, en colaboración con Spotify. Este evento se realizará del 31 de enero al 2 de febrero en Nueva York y ofrecerá una instalación artística junto con una colección exclusiva de productos.

    Como acompañamiento al debut de “Hurry Up Tomorrow”, la tienda de ropa ‘Hot Topic’ exhibirá una colección especial del álbum, incluyendo una edición de vinilo en colaboración con el gigante de la historietas, Frank Miller, quién realiza del diseño para las portadas de los vinilos.

    Asimismo, la tienda organizará un evento en su sede de Downtown Summerlin, Las Vegas, transformando su espacio en una experiencia dedicada al álbum.

    “Hurry Up Tomorrow” – Tracklist

    1. Wake Me Up
    2. Cry For Me
    3. I Can’t Fucking Sing
    4. São Paulo
    5. Until We’re Skin & Bones
    6. Baptized In Fear
    7. Open Hearts
    8. Opening Night
    9. Reflections Laughing
    10. Enjoy The Show
    11. Given Up On Me
    12. I Can’t Wait To Get There
    13. Timeless
    14. Niagara Falls
    15. Take Me Back To LA
    16. Big Sleep
    17. Give Me Mercy
    18. Drive
    19. The Abyss
    20. Red Terror
    21. Without a Warning
    22. Hurry Up Tomorrow
  • Lady Gaga debuta nuevo tema al cierre del concierto benéfico FireAid

    El concierto benéfico FireAid marcó una noche emotiva para los residentes de Los Angeles que han visto sus vidas severamente desconcertadas por los devastadores incendios en el sur de California. El evento cuyo fin fue recaudar fondos para artistas y trabajadores de la industria local, contó con la participación de artistas californianos como los Red Hot Chili Peppers, Billie Eilish y Green Day.

    Luego de casi seis horas de actuaciones fue Lady Gaga quien dio un cierre conmovedor tras compartir una nueva canción que compuso con su prometido, el empresario Michael Polansky, y cuyo título pareciera ser “Time is a Healer”.

    INGLEWOOD, CALIFORNIA – JANUARY 30: (L-R) Flea, Chad Smith, Anthony Kiedis, and John Frusciante of Red Hot Chili Peppers perform onstage during the FIREAID Benefit Concert for California Fire Relief at The Kia Forum on January 30, 2025 in Inglewood, California. Scott Dudelson/Getty Images for FIREAID/AFP (Photo by Scott Dudelson / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)
    INGLEWOOD, CALIFORNIA – JANUARY 30: Billie Eilish performs onstage during the FIREAID Benefit Concert for California Fire Relief at Intuit Dome on January 30, 2025 in Inglewood, California. Amy Sussman/Getty Images for FIREAID/AFP (Photo by Amy Sussman / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)

    “Cuando estaba pensando en qué cantar esta noche, pensé en hacer algo esperanzador para ustedes, y estaba pensando en mis canciones y nada parecía estar bien”, dijo al público.

    “Así que mi amigo Michael y yo, mi prometido, mi amor, escribimos esta canción para ustedes. Es sólo por esta noche, es sólo para ustedes. Creo que todos necesitamos muchas cosas en este momento, pero creo que algo que también podemos necesitar es tiempo. El tiempo es un sanador”, añadió.

    INGLEWOOD, CALIFORNIA – JANUARY 30: Lady Gaga performs onstage during the FIREAID Benefit Concert for California Fire Relief at Intuit Dome on January 30, 2025 in Inglewood, California. Amy Sussman/Getty Images for FIREAID/AFP (Photo by Amy Sussman / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)

    La noche también fue marcada por una ‘reunión de Nirvana’ en la que St. Vincent, Kim Gordon y Joan Jett interpretaron “Breed”, “School” y “Territorial Pissings” junto a los ex-Nirvana Dave Grohl y Krist Novoselic. Luego, la hija del baterista Dave Grohl, Violet, subió al escenario para entonar “All Apologies”, canción escrita por exvocalista de los exponentes del Grunge. Kurt Cobain, y que falleció en 1994.

    INGLEWOOD, CALIFORNIA – JANUARY 30: St. Vincent (2nd R) performs onstage with (L-R) Pat Smear, Dave Grohl, and Krist Novoselic of Nirvana during the FIREAID Benefit Concert for California Fire Relief at The Kia Forum on January 30, 2025 in Inglewood, California. Scott Dudelson/Getty Images for FIREAID/AFP (Photo by Scott Dudelson / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)
    INGLEWOOD, CALIFORNIA – JANUARY 30: Violet Grohl (R) performs onstage with Dave Grohl and Nirvana band members during the FIREAID Benefit Concert for California Fire Relief at The Kia Forum on January 30, 2025 in Inglewood, California. Scott Dudelson/Getty Images for FIREAID/AFP (Photo by Scott Dudelson / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)

    Esta semana Lady Gaga anunció que su nuevo álbum “Mayhem” saldrá a la venta el 7 de marzo de 2025.

  • Lady Gaga revela fecha de lanzamiento de su nuevo álbum, “Mayhem”

    Lady Gaga acaba de compartir un video en su cuenta de YouTube: un avance que anuncia el nombre de su nuevo álbum “Mayhem” que debutará el 7 de marzo de 2025.

    El críptico clip parece revelar también la lista de las pistas de lo que será el sétimo disco de estudio de la gigante del pop electrónico. Aunque aún no han sido confirmadas, al segundo nueve del audiovisual por una fracción de segundo se pueden apreciar los siguientes nombres de las canciones.

    “Mayhem”

    1. Disease
    2. Abracadabra
    3. Garden of Eden
    4. Perfect Celebrity
    5. Vanish Into You
    6. Killah ft. Gesaffelstein
    7. Zombie Guy
    8. Lovedrug
    9. How Bad Do U Want Me
    10. Don’t Call Tonight
    11. Shadow of a Man
    12. The Beast
    13. Blade of Grass
    14. Die With a Smile ft. Bruno Mars

    “El álbum comenzó cuando me enfrenté a mi miedo de volver a la música pop que amaban mis primeros fans”, dijo Gaga en comunicado difundido por Universal Music.

    La cantante describió el proceso creativo como “volver a armar un espejo roto: incluso si no puedes volver a juntar las piezas a la perfección, puedes crear algo hermoso y completo a su manera”.

    Foto: Frank LeBon

    Según informó la revista Variety, Gaga estrenará el video musical del tercer sencillo de “Mayhem” el 2 de febrero durante una pausa comercial en los Premios Grammy 2025. Del proyecto de 14 canciones ya conocíamos “Disease” y la colaboración con Bruno Mars, “Die with a Smile”.

    El último LP que publicó la artista fue “Chromatica” del 2020, después de eso lanzó el disco “Harlequin” en setiembre de 2024 para acompañar al lanzamiento del filme de Todd Phillips “Joker: Folie à Deux”, película que también fue protagonizada por Lady Gaga en el rol de Harley Quinn, la villana de las historietas de Batman.

    US singer-songwriter Lady Gaga performs onstage during the 61st Annual Grammy Awards on February 10, 2019, in Los Angeles. (Photo by Robyn Beck / AFP)