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  • Los Óscar 2023: 10 claves para disfrutar la premiación este fin de semana

    Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- Los Óscar celebran su 95 edición en el Teatro Dolby de Los Ángeles este domingo y, aunque muchos aún se acuerdan de la famosa bofetada de Will Smith, hay razones de sobra para pensar que la Academia de Hollywood ha pasado página y que esta entrega brillará por sí misma.

    Estas son las diez claves para disfrutar de los Óscar 2023:

    1-BOFETADA ¿QUÉ BOFETADA?

    La entidad organizadora de los Óscar ha hecho todo lo posible para dejar atrás el episodio de la bofetada y, con el fin de evitar que vuelva a ocurrir lo mismo en una gala, ha creado por primera vez en su historia un equipo de actuación para solventar crisis o imprevistos similares, aunque no ha ofrecido detalles sobre cómo funcionará.

    Por lo pronto, Smith no estará en la gala de este año ni en las próximas después de que la Academia de Hollywood lo vetara de cualquiera de sus eventos de la próxima década.

    La bofetada que Smith propinó al cómico Chris Rock por bromear acerca de la alopecia de su mujer, Jada Pinkett-Smith, eclipsó la ceremonia del año pasado y los responsables de la gala reconocieron que “la gestión de la situación no estuvo a la altura”.

    2-DESDE FILMES DE GRAN PRESUPUESTO A CINE DE AUTOR

    La categoría de mejor película este año revela un panorama heterogéneo en el que conviven filmes de gran presupuesto (“Avatar”), éxitos “indies” (“Everything Everywhere All At Once”), películas de directores de culto (“The Fabelmans”) y producciones de autor disponibles en plataformas (“The Banshees of Inisherin”).

    3-UNA EDICIÓN MARCADA POR LOS REGRESOS

    ¿Cómo no recordar al torpe Brendan Fraser de “George of the Jungle” o al simpático Ke Huy Quan de “The Goonies”? Los más nostálgicos están de enhorabuena porque ambos salen del ostracismo y vuelven a Hollywood.

    El primero regresa gracias a su nominación a mejor actor por “The Whale”, mientas que el segundo hace lo propio en la categoría de actor secundario por “Everything Everywhere All At Once”.

    Además, la icónica Jamie Lee Curtis, quien se postula como mejor actriz secundaria por su papel en “Everything Everywhere All At Once”, también retorna a los focos.

    4-CINCO DEBUTANTES EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTOR

    Por primera vez desde 1935, los cinco finalistas en el apartado de mejor actor son debutantes: Austin Butler (“Elvis”), Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”), Bill Nighy (“Living”), Paul Mescal (“Aftersun”) y el mencionado Brendan Fraser (“The Whale”) se estrenan en los Óscar.

    5-DISCRETA REPRESENTACIÓN LATINA

    La representación latina este año se reduce a la hispanocubana Ana de Armas (“Blonde”) dentro de la categoría de mejor actriz; el mexicano Guillermo del Toro, con su adaptación de “Pinocchio”, nominada a mejor película de animación; y su compatriota Alfonso Cuarón, con “Le Pupille”, candidato a mejor cortometraje.

    Asimismo, la cinta “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, competirá en el apartado de mejor película internacional.

    6-KIDMAN, BANDERAS, HAYEK… Y JIMMY KIMMEL COMO PRESENTADOR

    Esta entrega será presentada por estrellas consolidadas en Hollywood como Nicole Kidman, Antonio Banderas, Salma Hayek o Glenn Close, así como figuras que han adquirido mayor trascendencia en la última década, como Ariana DeBose, Andrew Garfield o Jessica Chastain, entre otros.

    El cómico Jimmy Kimmel vuelve a ejercer como maestro de ceremonias después de asumir esta función en las entregas de 2017 y 2018.

    7-RIHANNA, PROTAGONISTA DE LAS ACTUACIONES MUSICALES

    Rihanna, que regresó para actuar en el descanso de la última Super Bowl tras seis años sin ofrecer espectáculos en directo, estará también en los Óscar interpretando la canción “Lift Me Up”, de la película “Black Panther: Wakanda Forever”, nominada este año.

    En la parte musical de la ceremonia también participarán Lenny Kravitz, con un homenaje a los miembros de la industria del cine fallecidos este curso; la artista pop Sofia Carson; el cantante y guitarrista David Byrne, o la cantautora y compositora Diane Warren.

    8-MICHAEL J. FOX Y PETER WEIR, ENTRE LOS PREMIOS HONORÍFICOS 2023

    La propia Warren ha sido una de las personalidades elegidas para recibir la estatuilla dorada honorífica -Governors Awards- por sus contribuciones a la industria del cine.

    Estos galardones fueron entregados en una gala previa celebrada en noviembre y se concedieron también a los cineastas Peter Weir y Euzhan Palcy, y al actor Michael J. Fox, quien recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt dentro de los Governors Awards.

    9-UNA ALFOMBRA COLOR CHAMPÁN Y NO ROJA

    Por primera vez en más de sesenta años, las estrellas invitadas a la gala desfilarán por una alfombra de color champán, y no rojo, antes de acceder al Teatro Dolby.

    10-MEJORAR LOS REGISTROS DE AUDIENCIA, UNA TAREA FUNDAMENTAL

    La 95 edición de los Óscar comenzará a las 17.00 hora local del domingo (1.00 GMT del lunes) y será emitida un año más en EE.UU. por ABC, una cadena que ha visto cómo los registros de audiencia caían en picado en las últimas dos décadas.

    Después de llegar a un 28,9 % de los hogares estadounidenses en 2014, la gala fue perdiendo interés progresivamente hasta tocar fondo en 2021, con un 1,9 % de cuota de pantalla, y remontar tímidamente el año pasado, cuando alcanzó un 3,8 % de índice de audiencia. /EFE. Guillermo Azábal

  • Shakira rompe silencio tras ruptura con el exfutbolista Pique

    Ciudad de México, 28 feb (EFE).- La artista colombiana Shakira afirmó que ahora depende de sí misma y que tendrá que estar “más fuerte que una leona” por los dos hijos que mantiene bajo su custodia, después de la separación con el exfutbolista español Gerard Piqué, el año pasado.

    “Hay sueños que se rompen y que hay que recoger los pedacitos del suelo y volverte a reconstruir”, sostuvo durante una entrevista con el periodista Enrique Acevedo, en su programa “En Punto”, trasmitido por el gigante Televisa.

    Esta declaración es la primera que hace Shakira tras la ruptura con el padre de sus hijos, Milán y Sasha, con el que en diciembre pasado firmó un acuerdo para que la cantante colombiana se quedara a cargo de los menores en Miami (Estados Unidos).

    La voz de “Si te vas”, “Hips don’t lie”, “Loca”, “Beautiful Liar”, entre otras, dijo que para que esa fortaleza sea verdadera y no una fachada, “tiene que ser una fortaleza como el resultado de vivir un duelo, de aceptarlo, de entender, de tolerar la frustración, de que hay cosas en la vida que no salen como uno quiere”.

    La famosa “Sesión 53” con Bizarrap

    Tras el éxito y polémica que ha generado su colaboración “Sesión 53” con el productor argentino Bizarrap, la cantante afirmó que su elaboración le permitió encontrar un momento de catarsis y que le cambió la vida.

    “Entré al estudio de una forma y salí de otra. Es una de las cosas que le agradezco a Biza, esa oportunidad de desahogarme y sí que fue un gran desahogo, necesario también para mi sanación, para mi propio proceso de recuperación. Creo que estaría en otro lugar si no fuera por esa canción”, manifestó.

    En la canción, publicada bajo el título “BZRP Music Session #53”, que tiene millones de reproducciones en todas las plataformas de “streaming”, Shakira lanza frases en contra de Piqué y su actual pareja, Clara Chía, tras el escándalo en el que se vio envuelto tras revelarse que tenía una amante.

    Esta no es la primera canción en la que la artista colombiana dirige mensajes a Piqué desde su ruptura, ya que también cuenta con los sencillos en 2022 “Te felicito”, con el artista puertorriqueño Rauw Alejandro, y “Monotonía”, en colaboración con Ozuna, de la misma nacionalidad.

    La colombiana insistió en que la música le ha ayudado con su proceso de duelo y aseguró que “lo contrario de la depresión es la expresión”.

    Shakira también señaló que tras su separación dejó de creer en la “historia de que una mujer necesita a un hombre”, así como del sueño de que una madre y un padre vivan bajo el mismo techo con sus hijos.

    “También tuve ese sueño de tener una familia en la que los hijos contaran con un padre y una madre bajo el mismo techo. No todos los sueños en la vida se cumplen, pero la vida encuentra una forma de compensarte de alguna manera y creo que conmigo lo ha hecho con creces con estos dos niños”, explicó.

    Una voz para las mujeres

    La cantante añadió que actualmente se encuentra en una posición desde la cual considera que tiene el deber de usar su voz para prestársela a quienes quizá no pueden hablar.

    “Me he dado cuenta que las mujeres estamos en un momento realmente clave para la sociedad”, expresó.

    Además, aseguró que todo el apoyo que puedan recibir las mujeres, unas de otras, es importantísimo, y recordó la frase: “Hay un lugar reservado en el infierno para aquellas mujeres que no apoyan a otras”.

  • Recordando a Walter Ferguson: El Rey del Calypso de Costa Rica

    Foto: Audiovisuales UNED

    El músico costarricense de origen panameño, Walter “Gavitt” Ferguson, falleció el pasado fin de semana a los 103 años de edad, solo tres días después de haber sido declarado ciudadano honorífico por el Congreso de Costa Rica.

    La historia del calypsonian

    En el libro Walter Ferguson “El Rey del Calipso” de Francoise Kühn de Anta, el músico relató que su padre Melsha Lorenzo Ferguson James era un cocinero y panadero jamaiquino que llegó a Panamá en busca de trabajo atraído por el desarrollo hotelero que experimentaba el país vecino.

    Según contó el cantante, su madre Sarah Byfield Dykin era una costarricense de ascendencia jamaiquina que vivía en Puerto Limón. Sarah quedó viuda luego de que falleciera su pareja en la construcción del ferrocarril del atlántico y por ello decidió irse a Panamá en busca de trabajo. Ella dejó a sus cuatro hijos (Rose, Felipe Clarence y Martha) a cargo de la abuela de Ferguson y fue así como Melsha y Sarah se conocieron en Panamá.

    Ferguson nació en Guabito (Panamá) el 7 de mayo de 1919 y relató que cuando tenía dos años de edad, sus padres decidieron asentarse en Cahuita, lugar emblemático en la vida del cantante.

    En su juventud, cuando no tenía instrumentos, silbaba, y luego empezó a practicar con el clarinete y en sus veintes empezó a tocar la guitarra. Formó el conjunto “Los Miserables” figurando como cantante y clarinetista, tocando música calypso en bailes los fines de semana.

    A inicios de la década de 1980 el sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings envió un equipo de grabación profesional a la casa del músico y fue así como se grabó el mítico álbum, “Mr. Gavitt: Calypso of Costa Rica”.

    Del LP de 1982 se recuerdan los temas: “Me teacher never like me”, “Landlady”, Calaloo”, “Love up your teacher”, “Monilia (you come to stay)”, Bocas”, Wicked Monilia”, “Caroline”, “Love your neighbor”, “Wicked woman”, “Farewell to the USA” y “Carnival”.

    A este disco le siguió la edición del álbum “Calypsos del Caribe de Costa Rica” lanzado en 1986 por el Ministerio de Cultura, promocionando al cantante en el país. Ferguson contó que le dieron 60 ejemplares que vendió rápidamente.

    Las siguientes décadas establecieron a Ferguson como el definitivo “Rey del Calipso” en el país. En el 2002 grabó el álbum “Babylon” y en el 2004 “Dr. Bombodee” bajo el sello nacional de Papaya Music.

    En el 2009 fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica con el premio Ricardo Mora por “por su labor de toda una vida como compositor”.

    En el 2018 la Asamblea Legislativa aprobó declarar la fecha de cumpleaños de Ferguson como el Día Nacional del Calypso y apenas este mes, el 22 de febrero de 2023, el músico fue declarado “ciudadano honorífico” por el máximo Poder de la República. Tres días después, Ferfuson falleció en su querida Cahuita a los 103 años de edad.

  • Hoy nos unimos al “culto” de “Cracker Island”: Gorillaz presenta su nuevo y esperado álbum

    El grupo musical de personajes animados, Gorillaz, lanza hoy su esperado octavo disco de estudio: “Cracker Island”. Como parte del lanzamiento acaba de compartir los videos ilustrativos de las 10 pistas, incluyendo un “mimimix” que destaca un extracto de cada una de las colaboraciones por canción. Entre estos artistas, figuran: Stevie Nicks, Beck, Tame Impala y Bad Bunny.

    El concepto detrás de la producción había estado envuelta en misterio y llena de referencias al ocultismo. Por ejemplo, la portada del álbum incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.

    Además, en el propio video de “Cracker Island” aparecen los personajes animados de 2-D y Noodle físicamente debilitados por algún evento en el pasado que parece tener algo relacionado con un incidente extraordinario debajo del rótulo de “Hollywood” en Los Angeles, California.

    En el mismo video, el baterista Russel babea sin dejar de ver el televisor y parece que solo Murdoc tiene alguna idea de lo que han presenciado los músicos. El bajista de la banda ficticia luce vestido de brujo y parece ser el único integrante que tiene idea qué fue lo que pasó en el relato que se desarrolla en el disco.

    https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZxbK3gq0Dxw?si=1533383cf7114042

    El video oficial de “Silent Running” que incluye la colaboración de Adeleye Omotayo, explora un la participación de los músicos animados en un ritual extraño que no sale como se esperaba.

    Recientemente, en una entrevista con Zane Lowe de Apple Music, el cantante Damon Albarn (la voz de 2-D) confirmó que habían planes para una película sobre los personajes ficticios de Gorillaz pero que tras los recortes de Netflix, la producción fue suspendida.

  • Dictan 16 años de prisión para Harvey Weinstein por un caso de abuso sexual

    Los Ángeles (EE.UU.), 23 feb (EFE).- El Tribunal Superior del condado de Los Ángeles condenó este jueves a 16 años de prisión al exproductor de cine Harvey Weinstein tras haber sido declarado culpable de tres cargos de violación y abuso sexual a una modelo de origen italiano.

    Un jurado de California lo había declarado culpable en diciembre pasado de violación, penetración sexual y “cópula oral forzada” contra esa mujer.

    El exmagnate de Hollywood, de 70 años, tendrá que cumplir los 16 años de sentencia después de los 20 años que aún le quedan por consumar, resultado del juicio que enfrentó en 2020 por conductas similares.

    El 19 de diciembre de 2022 Weinstein, creador de un imperio en la industria cinematográfica, fue considerado culpable de tres cargos de abuso tras un juicio celebrado en Los Ángeles que duró aproximadamente dos meses.

    El productor fue juzgado por siete cargos que se basaban en acusaciones de cuatro mujeres cuyos abusos sexuales se produjeron entre 2005 y 2013, todos presuntamente en habitaciones de hoteles de Los Ángeles.

    Dos de ellos eran por violación mientras que los otros cinco eran por acoso sexual. Weinstein fue absuelto de uno de los cargos que se le imputaban y del resto el jurado no pudo llegar a un acuerdo de culpabilidad.

  • Nicolas Cage recibirá en el Festival de Cine de Miami un premio por su trayectoria

    Miami, 21 feb (EFE).- El actor estadounidense Nicolas Cage recibirá el 5 de marzo un premio concedido por la revista Variety durante la próxima edición del Festival de Cine de Miami, informó este martes la organización del evento.

    El intérprete acudirá a Miami durante la edición 40 del festival de esta ciudad del sur de Florida, que se celebrará desde el 3 hasta el 12 de marzo, para recibir el premio Variety Legend & Groundbreaker Award, que se le concederá en reconocimiento a su trayectoria.

    “Año tras año, Nicolas Cage demuestra ser un actor de gran variedad, que exhibe un poder dramático y un gran entusiasmo cómico, lo que hace que su trabajo sea sorprendente, encantador y conmovedor”, dijo en un comunicado Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo global de contenido de Variety.

    “La definición misma de una leyenda”, aseveró por su parte la directora de programación del festival, Lauren Cohen, sobre el ganador de un Óscar en 1996 a mejor actor por “Leaving Las Vegas”, entre otros galardones, y de quien resaltó que es “una superestrella mundial y un ícono de culto”.

    “Todos en todo el mundo están familiarizados con su personalidad inimitable y su presencia”, añadió.

    Cage se sumará al mexicano Diego Luna y al compositor estadounidense Nicholas Britell, encargado de la partitura de la galardonada cinta “Moonlight”, quienes también serán reconocidos con premios especiales en este festival, organizado por la universidad Miami Dade College (MDC).

    La programación del Festival de Cine de Miami está compuesta este año por más de 140 producciones de diversos géneros provenientes de 30 países, entre largometrajes, cortos y documentales, e incluye más de una decena de estrenos mundiales, 3 estrenos en Norteamérica y 7 en Estados Unidos.

    La 40 edición de este festival albergará el estreno mundial del documental “Patria y Vida”, con el que Beatriz Luengo, cantante, compositora y actriz española, debuta como directora y que gira en torno a la canción del mismo nombre que se erigió en el himno de las protestas de 2021 en Cuba.

    Luengo participará en la proyección del documental en este festival, al que también acudirá el actor Ray Romano para presentar en persona su estreno detrás de las cámaras, “Somewhere in Queens”.

    El largometraje español “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, que acaba de triunfar en los premios Goya del país ibérico, y lo último del inglés Stephen Frears, “The Lost King”, son algunas de las cintas destacadas del festival.

  • Madonna celebra su belleza luego de experimentar “hinchazón por la cirugía”

    Madonna volvió defenderse de las críticas sobre su aspecto físico y en particular su cara. La cantante presentó la actuación de Sam Smith y Kim Petras este mes en la entrega de los Grammy. A pesar de que Madonna enfocó su discurso en celebración de los artistas, las redes sociales se llenaron de comentarios que desaprobaron de la apariencia de la artista.

    “Miren lo linda que soy ahora que la hinchazón de la cirugía ha bajado”, publicó en su cuenta oficial de Twitter.

    Dos días después de la presentación en los Grammy, Madonna aseveró que la discriminación a nivel mundial continúa y esta va especialmente dirigida hacia mujeres y de cierta de edad. La artista publicó una larga nota sobre el tema en su cuenta de Instagram.

    “Una vez más estoy atrapado en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres mayores de 45 años y siente la necesidad de castigarla si siguen siendo fuerte, trabajadoras y aventureras”, expresó.

    “Nunca me he disculpado por ninguna de las elecciones creativas que he hecho ni por la forma en que me veo o me visto y no voy a empezar. Los medios me han degradado desde el inicio de mi carrera, pero yo se que todo esto es una prueba y estoy feliz de ser pionera para que todas las mujeres que me siguen puedan tener tiempos más favorables en los años venideros”, agregó.

  • Morrissey en busca de casa disquera para su nuevo álbum, “Without Music The World Dies”

    El cantante inglés Steven Patrick Morrissey, mejor conocido como Morrissey, acaba de anunciar que grabó un nuevo LP de 10 pistas titulado “Without Music The World Dies”.

    El cofundador de la banda The Smiths puntualizó que debido a que Capitol Records (Los Angeles) recientemente terminó su contrato con el artista, está en busca de un sello discográfico. En un comunicado en su página web expresó que cualquiera productor interesado debería de enviar un mensaje al correo marfagiant@gmail.com de Donnie Knutson y compartió la lista de canciones de su disco.

    Tracklist de “Without Music The World Dies”

    The Night Pop Dropped
    Zoom Zoom The Little Boy
    Boulevard
    Headache
    Without Music the World Dies

    Suspicious Minds
    Notre-Dame
    Many Icebergs Ago
    Happy New Tears
    The Monsters of Pig Alley

    El intérprete de “There Is a Light That Never Goes Out” tampoco ha podido limar asperezas con Capitol Records en relación al lanzamiento de su esperado disco “Bonfire of Teenagers”. Morrissey no ha ofrecido muchos detalles sobre la controversia con la disquera pero ha alegado “sabotaje” y en su página web comunicó que el destino del LP depende de Capitol Records.

    La fecha de publicación de “Bonfire of Teenagers” estaba originalmente programada para este mes de febrero pero Morrissey anunció que eso ya no va a pasar. De momento, el artista se encuentra en una gira que contempla varios conciertos en Francia, Bélgica y el Reino Unido en marzo.

  • Richard Belzer, el detective Munch de “Law & Order”, falleció a los 78 años de edad

    Washington, 19 feb (EFE).- El actor estadounidense Richard Belzer, conocido principalmente por su papel del detective John Munch en la serie televisiva policíaca “Law & Order: Special Victims Unit”, falleció este domingo a los 78 años, anunció The Hollywood Reporter.

    El intérprete murió en su casa en Bozouls, en el suroeste de Francia.

    “Tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Que te jodan, hijo de puta’”, contó su amigo Bill Scheft a esa revista.

    Belzer debutó en 1974 en la comedia “The Groove Tube”, de Ken Shapiro, pero se asentó en el panorama televisivo gracias a John Munch, un personaje basado en un agente de Baltimore que existió en la vida real.

    Ese detective, según el creador de “Law & Order”, Dick Wolf, “es uno de los personajes icónicos de la televisión”.

    Wolf trabajó por primera vez con Belzer en el crossover ‘Law & Order’/’Homicide’ y le gustó tanto el personaje que le dijo al productor Tom Fontana que quería convertirlo en uno de los protagonistas de “Special Victims Unit”.

    “El resto es historia. Richard trajo humor y alegría a todas nuestras vidas, fue un profesional consumado y todos lo echaremos mucho de menos”, señaló en una declaración publicada por la revista Variety.

    Con ese mismo rol del detective Munch, Belzer apareció en series como “The Wire”, “30 Rock” o “The X-Files”, dentro de una trayectoria en la que también destaca haber actuado en el programa “Saturday Night Live” o su faceta como escritor, con libros como “How to be a stand-up comic” (1998).

  • “All Quiet on the Western Front” la gran ganadora en los BAFTA

    Londres, 19 feb (EFE).- El conflicto bélico, caracterizado en la crueldad de la Primera Guerra Mundial que representa el film “All Quiet on the Western Front”, arrasó en los premios Bafta, los más importantes de la industria británica, con seis galardones, incluido el de mejor película.

    La cinta dirigida por Edward Berger, que se recrea en la soledad, lo inhumano y la barbarie del conflicto, se convirtió en la gran triunfadora de la velada inglesa con el premio a mejor película, mejor película de habla no inglesa, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor sonido y mejor fotografía.

    “All Quiet on the Western Front” está basado en el libro homónimo que fue escrito por un veterano alemán de la Gran Guerra y cuya adaptación al cine fue acogida por Netflix.

    La gala también encumbró a “Elvis”, que se llevó cuatro máscaras doradas, dando la sorpresa con la de mejor actor, en la que Austin Butler se impuso a los veteranos Colin Farrell, que competía por “The Banshees of Inisherin”, y Brendan Fraser, por “The Whale”. El ‘biopic’ del legendario artista estadounidense, relatado desde los ojos de su agente, se impuso también en mejor casting y mejor vestuario.

    La gala por primera vez desde 2016 salió del clásico Royal Albert Hall y se trasladó a orillas del Támesis, al hormigón armado que supone la estructura del Royal Festival Hall, imponente por dentro, pero carente de la magia que desprende el Royal Albert Hall.

    La ceremonia, pese a los intentos de Richard E. Grant de aportar humor y calidez, se mostró más pesada que otros años, con unas actuaciones musicales descafeinadas y con un ritmo desatinado que alargó el acto hasta las tres horas.

    Jamie Lee Curtis, nominada a mejor actriz secundaria, aportó uno de los mejores (y escasos) chistes de la noche al criticar la decisión de Netflix de prohibir compartir cuentas. “Todos los miembros de la industria compartimos la misma. Ya os sabéis la contraseña”, dijo la actriz.

    Por su parte, Troy Kotsur, actor sordo que ganó el año pasado el Bafta a mejor actor secundario por “Koda”, cometió uno de los errores de la noche, que quedó en anécdota, al anunciar el premio a mejor actriz secundaria a Carey Mulligan, cuando la ganadora había sido Kerry Condon. Un error de comunicación con los intérpretes pareció ser el causante de la confusión.

    También se puede ver como un error el hecho de que la organización no incluyó al cineasta Carlos Saura en su repaso a los fallecidos en los últimos doce meses. Grant, entre lágrimas, dio paso a un vídeo en el que se omitió al cineasta español, pero en el que sí estuvieron Raquel Welch, James Caan, Jean-Luc Godard, Gina Lollobrigida y Ray Liotta, entre muchos otros.

    En el recuerdo estuvo también la reina Isabel II, a la que Helen Mirren, su intérprete en la película de 2006 “The Queen”, dio un emotivo discurso, mientras el príncipe Guillermo y Kate Middleton lloraban en sus asientos.

    Cate Blanchett ganó el Bafta a mejor actor principal, mientras que “Everything Everywhere All At Once” fue la gran decepción de la noche y solo convirtió una de sus diez nominaciones en un premio (mejor edición).

    “Pinocchio”, de Guillermo del Toro, se hizo con el galardón a mejor película animada y apunta a ganador en los Oscar, en tanto que “Argentina, 1985” perdió en la categoría de mejor película de habla no inglesa ante “”All Quiet on the Western Front”. La hispanocubana Ana de Armas, que competía por la máscara dorada a mejor actriz, se fue con las manos vacías. / EFE. Manuel Sánchez Gómez

    Lista de ganadores de los premios Bafta 2023

    • Mejor película: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor director: Edward Berger (“All Quiet on the Western Front”).
    • Mejor actor: Austin Butler (“Elvis”).
    • Mejor actriz: Cate Blanchett (“Tár”)
    • Mejor actriz secundaria: Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”).
    • Mejor actor secundario: Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”).
    • Mejor película de habla no inglesa: “All Quiet on the Western Front”
    • Mejor guion original: “The Banshees of Inisherin”.
    • Mejor guion adaptado: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor película animada: “Pinocchio”.
    • Mejor documental: “Navalny”.
    • Mejor casting: “Elvis”.
    • Mejor fotografía: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor diseño de vestuario: “Elvis”.
    • Mejor edición: “Everything Everywhere All At Once”.
    • Mejor maquillaje: “Elvis”.
    • Mejor banda sonora: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejor diseño de producción: “Babylon”.
    • Mejor sonido: “All Quiet on the Western Front”.
    • Mejores efectos especiales: “Avatar: “The Way of Water”.
    • Mejor película inglesa: “The Banshees of Inisherin”
    • Mejor debut de un director, escritor o productor británico: “Aftersun”.
    • Mejor corto británico de animación: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”.
    • Mejor corto británico: “An Irish Goodbye”.
    • Bafta honorífico: Sandy Powell.
    • Mejor actor/actriz emergente: Emma Mackey.