¿Vamos al cine a ver una película color de rosa o una sobre el hombre que desarrolló la bomba atómica y se convirtió en el “destructor de mundos”? Este es el gran dilema para el fin de semana de estreno de dos de las superproducciones más esperadas del año: “Barbie” de Greta Gerwig y “Oppenheimer” de Christopher Nolan.
De ahí que las redes sociales hayan hecho tendencia el concepto de “Barbenheimer”, una unión de palabras que contempla los títulos de ambos filmes. Una idea que provoca una reflexión sobre dos relatos radicalmente distintos en su abordaje y que visiblemente han contrastado en su mercadeo.
Mientras que en los clips y afiches “Barbie” luce el color rosa en sus atuendos, carros, casas y paisajes; “Oppenheimer” se promocionan con imágenes de explosiones y la foto en blanco y negro de Cillian Murphy con un cigarrillo en la boca.
La pregunta que surge es ¿cuál ver primero? La cinta rodada en cámara de IMAX de Nolan dura 3 horas y es sobre el físico J Robert Oppenheimer que formó parte del Proyecto Manhattan para el desarrollo de la bomba atómica. El filme es una adaptación del libro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer” (Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer) escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin.
La biografía es sobre el hombre que, tras la detonación de la bomba de prueba en el desierto de Nuevo México, pensó en el texto sagrado del Bhagavad-Gita sobre cómo se habría convertido en el “destructor de mundos”.
Por otro lado, Gerwig buscará hacer un comentario social sobre la muñeca de Mattel que marcó fuertemente los estándares de belleza para las mujeres en buena parte del mundo. Protagonizada por la australiana, Margot Robbie, la película cuenta la historia de cómo la Barbie estereotípica es expulsada de Barbieland y debe viajar al mundo real para encontrar la verdadera felicidad.
¿Y por qué no ver ambas? Según reportó el medio Variety, en EE.UU. se han vendido más de 40.000 tiquetes “dobles” para sentarse a ver ambas cintas el mismo día en las salas de AMC Theatres. Variety también indicó que, en términos de taquilla, se espera que “Barbie” supere a “Oppenheimer” en sus primeros días de estreno.
Teníamos la opción de darle una oportunidad a la muy criticada “The Flash” o de revisitar nostalgia con Harrison Ford como Indiana Jones en la quinta entrega de la saga, “Indiana Jones and the Dial of Destiny”. Pero no si ya estaba disponible la nueva de Tom Cruise en preestreno.
Lo siento DC Comics e Indiana, pero solo hay un actor y productor que se esmera por hacer películas para la pantalla grande y esas oportunidades no se pueden desaprovechar.
Más aún en estos tiempos donde no hay una “guerra de las galaxias” sino unas “guerras del streaming” donde pocas plataformas se disputan a un público que pareciera tiene cada vez menos ganas de buscar trasladarse a la sala de cine más cercana y más bien opta por consumir contenido en su casa a través de una pantalla más chica.
Vamos por la sétima (parte 1)
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” (Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1) es la primera parte de la sétima entrega de la saga de Misión Imposible. Una serie de películas que inició en 1996 y desde entonces ha sido protagonizada por Tom Cruise como el desafiante espía norteamericano Ethan Hunt.
Al hacer un recuento por la franquicia, nos damos cuenta que no se han producido películas realmente malas. Por lo general, “Misión Imposible 2” es la peor valorada en sitios agregadores como Rotten Tomatoes. Pero después del 2020, valdría la pena darle una segunda ojeada a una película de acción cuya trama tiene que ver con una posible pandemia.
Lo que sí es cierto es que la franquicia moderna se ha convertido en una de las más exitosas en la historia del cine y el recibimiento que han tenido las tres entregas más recientes, todas a cargo del director Christopher McQuarrie, han sido muy positivas. Misión Imposible 7 (MI:7) continúa el legado admirable de Cruise y McQuarrie como un poderoso equipo de trabajo en el cine de acción de Hollywood.
En “Top Gun: Maverick” (también protagonizada por Cruise) surgió la pregunta: ¿siempre ocupamos pilotos para las aeronaves militares o podríamos operarlos como drones? MI:7 plantea un argumento similar en torno a la inteligencia artificial, pero lleva el asunto un paso más adelante: aún si llegáramos al punto de que no ocupamos humanos, ¿podríamos confiar y controlar la inteligencia artificial en este tipo de aplicaciones?
El malo de la película se llama “La Entidad”. Es una inteligencia artificial que ha conseguido acceder a las bases de datos de las agencias de inteligencia del mundo y posiblemente lo hizo tras haber desarrollado una conciencia. ¿Cómo detener sus operaciones? Llamen al FMI. No, no al Fondo Monetario Internacional, a la Fuerza de Misión imposible (Imposible Mission Force, en inglés).
La pregunta es, aún si Ethan Hunt y compañía logran localizar y acceder al poder del que dispone la inteligencia artificial ¿podrían derrotarla? Lo que sí se debe impedir es que el acceso caiga en las manos equivocadas.
El Macguffin de la 7 son dos mitades de una llave
Parafraseando al gigante del cine de suspenso, Alfred Hitchcock, el Macguffin es un elemento (usualmente un objeto) presente en películas de suspenso que juega un papel muy importante en avanzar la trama. En la primera secuencia de MI:7 nos sumergimos con un submarino ruso llamado el Sebastopol y descubrimos que el Macguffin son dos mitades de una llave.
Ahí mismo nos damos por enterados del acceso que desbloquea la llave consolidada en relación a “La Entidad” y por qué esta inteligencia artificial tiene una omnipresencia tenebrosa.
Como público sentado en la butaca, ya tenemos más información que los protagonistas del relato. Generado el suspenso, avanzamos en la trama, reconocemos a personajes entrañables de la saga (Luther y Benji) y descubrimos a unos nuevos; tal es el caso de Hayley Atwell, una ladrona profesional llamada Grace que fue contratada para obtener la llave.
“Dead Reckoning Part One” ya goza de una aprobación por encima del 90% y ha recaudado más de $56 millones en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos. Pero para dar una mejor evaluación debemos esperar a la segunda parte para ver cómo Cruise y McQuarrie logran atar los cabos sueltos del relato audiovisual y hacer un verdadero comentario sobre posibles y peligrosas usos de la inteligencia artificial. Lo que sí se nota es un rechazo fuerte hacia la I.A. y en lo que se ha convertido en esta historia.
Lo más espectacular de la cinta sin duda alguna son las escenas de acción que solo Tom Cruise puede llevar a cabo. Solo para mencionar una, la estrella de cine realiza un salto en motocicleta desde una montaña empedrada, activa un paracaídas y cae encima de un tren en movimiento.
Se destaca también la persecución en automóvil por las calles angostas de Roma (Italia), una experiencia amplificada por la espectacular banda sonora a cargo del compositor Lorne Balfe, y las secuencias de acción física en las que vemos literalmente a nuestros héroes guindando de los vagones de un tren descarrilado.
Una más para el exitoso equipo de Cruise y McQuarrie
Por el momento, consideramos que “Rogue Nation” (2015) y “Fallout” (2018) superan a la más reciente entrega de Misión Imposible de las tres que ha dirigido McQuarrie. En particular, “Rogue Nation” es la que sobresale (no solo por esa escena del principio con Tom Cruise colgando de un avión en pleno despegue) sino por lo que marcó Rebecca Ferguson como la agente Ilsa Faust.
Son pocas veces en el cine que la dama más bien es la que salva al caballero, rompiendo paradigmas y revelando un lado más humano del propio Ethan Hunt que se desvela por proteger a sus amigos.
Con “Rogue Nation”, McQuarrie definió que lo más importante para Hunt, Luther y Benji es la amistad y lo vimos en acción; desde los sacrificios personales hasta la captura en sincronía del villano de ese entonces. En MI:7 tenemos presente el significado de la amistad y el tema es subrayado. Pero no podemos dejar de lado las implicaciones angustiantes y a veces mortales que significa estar ligado al IMF.
Definitivamente recomendamos ir a ver MI:7 al cine y que por favor Tom Cruise siga corriendo en películas y produciendo experiencias cinematográficas calibradas para la pantalla grande.
En “Cines y Afines” le damos 3 estrellas de 5 a “Dead Reckoning Part One”, una más para el exitoso equipo de Cruise y McQuarrie.
El sello discográfico Long Beach Records Latam (LBR LATAM), celebrará su IV aniversario este mes de junio, con la inclusión de nuevos artistas y una gira en honor a sus 1460días de existencia.
LBR LATAM se ha logrado posicionar como una plataforma integral para el desarrollo de artistas, articulando al menos 5 giras internacionales, más de 65 producciones musicales, 6 sesiones en vivo en formato full band y 6 ediciones acústicas, 2 compilados y un circuito de conciertos que se ha sostenido hasta la fecha.
Así mismo, esta plataforma ha logrado estrechar lazos en pro de su comunidad con otros países como México, Cuba, ElSalvador, Honduras, Estados Unidos, entre otros.
Esta aventura del IV Aniversario de LBR LATAM se compone de cuatro fechas en total y 210 kilómetros en carretera, los cuales irán desde San José hasta San Carlos.
La celebración da inicio el jueves 08 de junio a partir de las 7:00pm con una fiesta gratuita a cargo de Punk Rock Nights por Decibeles Record Store en el antiguo Hub Escalante, el cual está contiguo al Parque Francia.
La segunda fecha de la gira también será gratuita y se llevará a cabo el viernes 09 de junio a partir de las 7:00pm en Casa Luna, Ciudad Quesada; contará con la participación de Madame Whiskey, Hamapple desde USA y JamRock como banda local invitada.
El sábado 10 de junio la gira llegará hasta San Ramón de Alajuela, para recibir el regreso oficial de la productora local 4 Gatos CR. A esta tercera fecha que inicia a las 4:00pm, también se suman los norteamericanos de Hamapple, así como las bandas locales Kaiser Moon y Orejas de Palo.
La gira concluye el domingo 11 de junio con la firma de nuevos artistas, un concierto y una Conferencia de Prensa en Casa Rojas en Barrio Escalante, San José. El line-up de este domingo estará compuesto por: Hamapple, Raza Bronze, 11:11, Dream of Fire, Johnny Dread y Madame Whiskey.
¡El reino de Metallica está vivo! Regresan los riffs y el metal inimitable de Metallica con el lanzamiento de su nuevo álbum, “72 Seasons”. La banda que ha definido uno de los géneros musicales más pesados ya cuenta con más de 40 años de carrera y con esta última publicación suman 12 discos de estudio.
“Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo”, explicó el vocalista James Hetfield sobre el título de “72 Seasons”.
“El concepto de que nuestros padres nos dijeron “quiénes somos”. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, agregó.
Han pasado 7 años desde su último álbum “Hardwired… to Self-Destruct” y el nuevo disco se destaca como un LP de más de 77 minutos de duración, con varias pistas superando los 7 minutos reproducción. El grupo también acaba de compartir el video oficial de su tema “Sleepwalk My Life Away” en sus redes sociales.
“72 Seasons” está disponible a partir de hoy, viernes 14 de abril de 2023.
París, 12 abr (EFE).- Trece mujeres acusan al actor francés Gérard Depardieu de haber tenido comportamientos sexuales indebidos en los rodajes de distintas producciones entre 2004 y 2022, aunque el intérprete desmiente conductas delictivas.
Estos relatos, publicados este miércoles por el sitio de información Médiapart, se suman a una investigación judicial que tiene abierta Depardieu por una presunta violación, a raíz de una denuncia presentada por la actriz Charlotte Arnould por unos hechos que sucedieron en 2018.
De entre los trece nuevos testimonios (algunos de ellos anónimos y otros bajo seudónimos), tres presuntas víctimas aportaron ya su testimonio a la Justicia, pero sin presentar denuncias.
Entre ellas figuran tanto intérpretes como integrantes de los equipos técnicos de rodaje en producciones como la serie “Marsella” (“Marseille”, 2016-2018) de Netflix.
Según Médiapart, todas han hecho relatos parecidos sobre la presunta forma de actuar de Depardieu y han contado que los sucesos ocurrieron en público.
Incluyen tocamientos sin permiso, aprovechándose de su estatus de poder y fama, y una conducta agresiva por parte del actor cuando sus víctimas intentaban rechazarlo.
Frente a estas acusaciones, los abogados del protagonista de filmes como “Cyrano de Bergerac” (1990), que fue uno de los rostros más conocidos a nivel mundial del cine francés durante años, desmienten “cualquier conducta delictiva”, según Mediapart.
Las acusaciones de comportamientos sexuales indebidos no son las únicas polémicas en las que se ha visto envuelto este rostro de la saga “Astérix y Obélix” (1999-2012), que tiene actualmente 74 años.
En 2013 adoptó la nacionalidad rusa en protesta por la política fiscal del entonces presidente, el socialista François Hollande, y alababa regularmente la Rusia de Vladímir Putin como “una gran democracia”. No obstante, se ha manifestado contra la invasión de Ucrania.
Barcelona, 22 mar (EFE).- Roger Waters no es un tipo cualquiera y su concierto de despedida en Barcelona tampoco lo ha sido. El mítico líder de Pink Floyd ha lanzado este martes sobre el Palau Sant Jordi toda la fuerza de su música, en un espectáculo visual imponente, en el que ha subrayado el mensaje político del que se erige como abanderado.
La última gira mundial del cantante de 79 años de edad, “This is Not a Drill Tour”, no quiere ser, como su nombre indica, el simulacro de un espectáculo, sino un espectáculo por todo lo alto, ni tampoco el simulacro de una llamada de atención sobre la situación del planeta, sino un mitin político en toda regla.
En su primera parada en España, el impactante montaje ha funcionado como un reloj, el sonido ha sido impecable y las 18.000 personas que han llenado el recinto, mayoritariamente nacidos en los sesenta y los setenta, han podido rencontrarse con sensaciones de su juventud sin perder el contacto con la actualidad, constantemente presente en los mensajes de denuncia de las enormes pantallas.
Con un escenario en forma de cruz situado en el medio de la pista, el concierto ha empezado dividido por cuatro paredes que impedían ver a toda la banda y en las que se proyectaban imágenes apocalípticas mientras sonaba “Confortably Numb”, temazo de un disco que ha hecho historia, “The Wall”.
En el momento en el que el famoso cerdo volador de Pink Floyd ha aparecido en el cielo gris de la pantalla, el sonido de un amenazante helicóptero ha helado la sangre de los presentes y las cuatro paredes-pantallas se han alzado, permitiendo ver la formación al completo, con nueve músicos y Roger Waters al mando.
Diez maestros sobre los que han sobrevolado durante todo el concierto unas gigantescas pantallas, en las que el arte visual ha brillado con luz propia, sin pisar la música y sin dejarse comer por ella.
Waters ha sido generoso con el número de temas de Pink Floyd incluidos en el repertorio y han sonado leyendas como “Another brick in the wall”, “Sheep”, “Us & Them”, “Wish you were here”, “Have a cigar” y “Money”.
También ha tenido mucho protagonismo la última canción de la larga carrera de Water en solitario, “The Bar”, compuesta durante la pandemia y que defiende el bar como “un lugar donde poder hablar sin miedo”, según ha dicho antes de interpretarla.
Esta frase ha sido el preámbulo de los dos momentos en los que la potencia del rock y las imágenes han descansado para permitir a Waters sentarse ante el piano y charlar con su público.
Unas charlas que han sido acogidas de forma desigual por los espectadores, que han aplaudido y silbado.
“El concierto muy bien, pero él es un poco chapas”, ha comentado un asistente, expresando el sentir de la parte del público, más interesada en la música de Waters que de sus discursos políticos.
Pero la auténtica causa de los tímidos silbidos que se han oído ha sido que Waters ha sacado el tema de la guerra de Ucrania y, aunque ha hecho una reflexión antibelicista y ha puntualizado que está muriendo mucha gente en ambos bandos, son conocidas su polémicas palabras en ONU, donde fue invitado por el embajador ruso y dijo que la guerra “no se produjo sin provocación”.
El público ha sido más unánime respecto a los mensajes de las pantallas, que han sido aplaudidos en más de una ocasión, como cuando han denunciado el antisemitismo, un gesto especialmente apreciado por el público después de que se anulara su concierto en Frankfurt (Alemania) por unas declaraciones suyas en favor de Palestina y contra el gobierno israelí, que se interpretaron como antisemitas.
“Si eres de los que te gusta Pink Floyd pero no soportas el rollo político de Roger Waters, puedes largarte al bar”, han advertido las pantallas antes de empezar el concierto, aunque, si alguien lo ha hecho, se ha perdido el primero en España de una gran gira que seguirá en Madrid, con dos fechas en el WiZink Center, y luego viajará a toda Europa. /EFE. Rosa Díaz
Nueva York, 17 mar (EFE).- YouTube retiró este viernes el veto al expresidente de Estados Unidos Donald Trump (2017-2021), quien había sido penalizado por el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021, y anunció que el candidato a las primarias republicanas para las elecciones de 2024 “puede subir contenido nuevo”.
“Evaluamos cuidadosamente el riesgo continuo de violencia en el mundo, mientras equilibramos la posibilidad de que los votantes escuchen por igual a los principales candidatos nacionales en el período previo a una elección”, indicó YouTube en un tuit.
2/ This channel will continue to be subject to our policies, just like any other channel on YouTube.
El canal de Trump cuenta con 2,64 millones de suscriptores y más de 4.000 vídeos.
“Este canal seguirá sujeto a nuestras políticas, al igual que cualquier otro canal de YouTube”, añadió la empresa de Alphabet.
En mayo de 2021, la directora ejecutiva Susan Wojcicki dijo que el veto al canal de Trump se levantaría cuando disminuyese el riesgo de más incitaciones violentas.
Trump estuvo vetado en Facebook, Instagram y Twitter, pero estas redes también levantaron su prohibición.
Pese a volver a atener acceso a sus redes desde hace un tiempo, Donald Trump todavía no ha publicado nada en otra plataforma que no sea Truth Social -red que creó en febrero de 2022-.
Según los medios especializados, Trump ha firmado un contrato de exclusividad con Truth Social, pero esta cláusula podría terminar este año.
Los Ángeles (EE.UU.), 15 mar (EFE).- El cineasta estadounidense James Gunn será el director del filme “Superman: Legacy”, que tiene previsto su estreno en 2025, informó Warner Bros. Pictures por medio de un comunicado.
En enero, Gunn había anunciado que se encontraba trabajando en el guion de la película dedicada al popular superhéroe como parte del proyecto “Gods and Monsters” con el que DC Studios pretende reiniciar el universo de DC Comics.
Yes, I’m directing Superman: Legacy to be released on July 11, 2025. My brother Matt told me when he saw the release date he started to cry. I asked him why. He said, “Dude, it’s Dad’s birthday.” I hadn’t realized. pic.twitter.com/ohQNV8nI4g
Este miércoles se ha revelado también que el codirector de los estudios Peter Safran, será el productor del proyecto que tiene como fecha de estreno el 11 de julio de 2025.
“Mi hermano Matt me dijo que cuando vio la fecha se echó a llorar. Le pregunté por qué y me dijo: ‘Amigo, es el cumpleaños de papá’. No me había dado cuenta”, publicó Gunn, codirector de DC Studios, en su cuenta de Twitter.
Según el comunicado, “Superman: Legacy” mostrará el viaje que emprenderá el superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, y sus intentos por reconciliar su herencia kriptoniana con su formación humana como Clark Kent de Smallville, Kansas.
“Es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano, guiado por la bondad humana en un mundo que ve la bondad como algo anticuado”, añade el escrito.
La producción es parte de la primera etapa del proyecto “Gods and Monters” que también comprenderá títulos como “Paradise Lost”, una precuela de la mujer maravilla, o la película de Batman “The Brave and the Bold”.
El desarrollo de estas producciones responde al interés de los estudios de unificar y conectar de “manera coherente” a los personajes y las historias que forman parte del universo ficticio de los superhéroes de DC Comics.
Gunn y Safran asumieron las riendas de DC Studios en octubre de 2022 y antes del nombramiento el director había trabajado para Marvel con los filmes de “Guardians of the Galaxy”.
Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE).- “Everything Everywhere All at Once” se alzó esta noche como la triunfadora de los Óscar al llevarse siete estatuillas, seguida de “All Quiet on the Western Front” con cuatro premios.
La película de Daniel Kwan y Daniel Scheinert se ha llevado siete de las once estatuillas a la que optaba, incluidas las de dirección, guión original, mejor actriz y mejores actor y actriz de reparto. La película alemana “All Quiet on The Western Front”, que contaba con nueve candidaturas, acabó la noche con cuatro óscares.
Lista de premiados en la 95 edición de los Óscar
MEJOR PELÍCULA
“Everything Everywhere All at Once”
MEJOR DIRECCIÓN
Daniel Kwan y Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”)
Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE).- Brendan Fraser ganó esta noche el Óscar al mejor actor por su papel de un profesor de inglés con obesidad mórbida en la película “The Whale”, de Darren Aronofsky.
Brendan Fraser ha vencido así al otro favorito en esta categoría, Austin Butler por su interpretación en “Elvis”, así como a Collin Farrell, (“The Banshees of Inisherin”); Paul Mescal (Aftersun) y Bill Nighy (Living).
El actor, desaparecido de la industria desde hacía años tras haber protagonizado éxitos de acción en los noventa como “George of the Jungle” y “The Mummy”, ha regresado por todo lo alto con este papel, el de un profesor de inglés con obesidad mórbida que trata de ganarse el favor de su hija en los días más agónicos de su vida.
Visiblemente emocionado y con la voz entrecortada, Fraser recogió este premio agradeciendo al director de la película, Darren Aronofsky, por haberle dado el papel de su vida y por embarcarle en este “barco con la ballena”, en alusión al título de la película.
Recordó que comenzó su carrera hace treinta años y en aquel momento en el que tuvo muchas facilidades no supo agradecerlas. “Hasta que paró”, lamentó.
“Gracias por este reconocimiento porque no podía haberlo hecho antes”, dijo Fraser.
Brendan Fraser ha tenido en sus manos un personaje de los que gustan a Hollywood, por atormentado que busca la redención y porque requirió de una gran transformación física del actor. Se ponía una prótesis de 136 kilos para convertirse en Charlie.
El Óscar ha supuesto la guinda para Fraser en una temporada de premios, ya que con este papel obtuvo también el del sindicato de actores y de la asociación de críticos de Hollywood.
