“Y aunque me esté comiendo el mundo, no se valora ni un segundo” canta “Mery” Bas del grupo Nebulossa entonando la letra de la canción “Zorra”.
El controvertido tema representará a España en el festival Eurovisión 2024 tras haberse coronado como el favorito en las votaciones del jurado en la final del Benidorm Fest celebrada el pasado 3 de febrero.
“Si salgo sola soy la zorra, si me divierto la más zorra”, dice la letra de la canción que está causando revuelo en redes sociales sobre el problemático uso que se le da (y se la ha dado) a la palabra “zorra”. ¿Se trata de un insulto machista para desacreditar a las mujeres o se podrá reconfigurar la voz para expresar un empoderamiento feminista? “Esta es mi naturaleza, cambiar por ti me da pereza”, sentencia la cantante.
Mientras que la banda busca resignificar el término, el debate ya se ha extendido a diferentes esferas gracias a la disponibilidad de la traducción de los versos a varios idiomas.
“Y esa zorra que tanto temías se fue empoderando, y ahora es una zorra de postal”, entonan los integrantes de Nebulossa. El dúo de Alicante fue formado en el 2018 por María ‘Mery’ Bas y su esposo, el tecladista y productor, Mark Dasousa.
La agrupación ahora apunta a ganar en la edición 68 del festival Eurovisión que se llevará a cabo en mayo en la ciudad de Malmö (Suecia). De momento, la canción ya se está viralizando en el ecosistema digital tras lograr millones de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify.
La promesa argentina Isla de Caras planea escribir una carta de amor en Costa Rica y la cita será el próximo 18 de febrero en Casa Rojas, San José.
Como parte de su gira por Latinoamérica, la banda visitará por primera vez territorio costarricense, para traer a chepe los sonidos de su más reciente disco: Gran Turismo.
Este será el primer show internacional del 2024 que se realizará bajo la sombrilla de Cream Latam, quienes en los últimos dos años han sido los causantes de muchas de nuestras alegrías gracias a sus bookings.
La agrupación nació en el año 2017 en Buenos Aires, Argentina. Fue tal el recibimiento del público con los lanzamientos de sus primeros sencillos, que para el año 2018 fueron convocados para el FestivalLollapalooza de Argentina.
En su última gira, la banda se presentó en 4 países y más de 7 ciudades. Siendo predominante su sonido en México, lo que los llevo a ciudades como Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México y Puebla.
Isla de Caras anteriormente ya ha estado presente en Centroamérica más no en Costa Rica, por lo que su visita promete ser una experiencia inolvidable tanto para la banda como para los fans que disfrutan de ese sonido tan característico, el cual viaja desde el indie hasta el R&B, el pop psicodélico o el dreampop.
Su más reciente álbum llamado Gran Turismo consta de 11 canciones y es la tercera producción en estudio, para ellos, es la prueba más evidente de su evolución musical.
En estas canciones podemos encontrar amor, desamor, lo permanente, lo efervescente y el tan característico amor líquido que se ha vuelto un tema en las nuevas generaciones.
“Isla De Caras siempre fue una banda súper melancólica y los shows necesitaban momentos de mayor voltaje. Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas. Mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, comentó Lautaro Cura, frontman de Isla de Caras.
“Gran Turismo” puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de Isla de Caras, conseguido tras un 2022 que encontró al grupo en pleno re-descubrimiento, mientras borraba los límites del mapa para dejarse invadir por los encantos de México, Colombia, Perú y Paraguay, o los siempre envolventes recovecos de la propia Argentina. Despojados de prejuicios y dispuestos a nuevas aventuras. Perceptivos e intrépidos. Exploradores. Visitantes. Turistas.
La Habana, 24 ene (EFE).- Para el multipremiado pianista Arturo O’Farrill el Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba, en el cual participa este miércoles, es uno de los mejores porque esta cita no tiene “miedo” a experimentar con la mezcla de géneros, asegura en entrevista con EFE.
La opinión de O’Farrill se puede entender desde sus propios orígenes. Su vida es un cóctel de nacionalidades e influencias: de padre cubano y madre mexicana, nacido en Ciudad de México (hace 63 años) y criado en Brooklyn (Estados Unidos).
El artista es hijo de Chico O’Farrill, conocido como el arquitecto del jazz afrocubano, y de la cantante Lupe Valero y ha seguido con la tradición familiar al grado de ser también una referencia mundial en el jazz latino y afrocubano.
Es quizás por su entorno que puede hacer gala de afirmaciones categóricas como que, en su opinión, la música latinoamericana, “específicamente la cubana, la afrocubana y la afrolatina”, es perfecta porque contiene a “Europa, África y el Nuevo Mundo, el mundo del indígena”.
Y es algo que también transmite con su música y que, a la vez, lo llama a asistir a cada edición del Jazz Plaza desde su primera participación, en 2002.
“Yo he sentido desde la primera vez que vine a Cuba, a invitación de Chucho Valdés, a tocar en este mismo festival, que al salir del avión (la sensación) es como si una mano saliese de la tierra a cogerme del corazón. (Yo) lloré como un bebé la primera vez”, rememora el jazzista.
Pero el cariño por la tierra de su padre y por la música que ha inspirado a dos generaciones de O’Farrill no se limita a las sensaciones.
Para el artista el festival cubano es mucho mejor que los de Estados Unidos por una razón que solo se puede entender viniendo de alguien que vive por la mezcla de sonidos y géneros diferentes: “Es mucho más abierto. No hay miedo (a experimentar)”.
Justamente O’Farrill fue uno de los artistas que participó en una de las novedades de este año del festival: un concierto de jazz con actuación de danza contemporánea.
Este interés constante por combinar ritmos hace también que se desmarque de otros músicos veteranos que han criticado a los géneros contemporáneos, como el reguetón o el trap, y el estado de la industria con las plataformas digitales.
“Hay gente que en estos momentos está mezclando todo de una manera tan bonita y con respeto hacia todo (…) esta época del streaming es de las más bonitas del mundo. La música de los jóvenes es muchas veces mejor que la mía… y muchas veces peor. La única música mala es la que está diseñada para sacar dinero de tu bolsillo”, sostiene.
Relaciones Washington-La Habana
El pianista, que sumó en 2023 otro Grammy en su palmarés con el álbum ‘Fandango at the wall in New York’, también es consciente del peso que tiene que artistas estadounidenses estén presentes en la cita habanera. Según los organizadores, este año son 92.
Fue de los invitados en 2015 cuando la bandera de Estados Unidos volvió a ondear en su embajada en La Habana tras 54 años y cree que incluso en los momentos más tensos de la relación entre los dos países, el arte y la música siempre son vías para crear puentes.
“Es natural que los músicos de Estados Unidos vengan aquí y es natural que los músicos cubanos vayan a Estados Unidos. Yo siempre pienso -y yo no soy político, yo no me quiero meter con nadie- que el enfrentamiento entre EE. UU. y Cuba es como un divorcio entre dos amantes”, subraya. /EFE. Juan Carlos Espinosa
Los Ángeles (EE.UU.), 23 ene (EFE).- La cinta ‘Oppenheimer’, del cineasta británico Christopher Nolan, cumplió los pronósticos este martes y liderará la carrera hacia la 96 edición de los Óscar con 13 nominaciones, seguida de ‘Poor Things’, del griego Yorgos Lanthimos, con 11 candidaturas.
‘Killers of the Flower Moon’, el regreso de Martin Scorsese a Hollywood, se alzó con 10 menciones.
Robert Downey Jr., Celine Song, Emma Stone and more react to their 2024 Oscar nominations. #Oscarshttps://t.co/BD2KaFAHxY
Por su parte, el fenómeno comercial ‘Barbie’, de Greta Gerwig, tuvo que conformarse con ocho nominaciones tras una temporada de premios en la que ha ido flaqueando en los reconocimientos de los apartados más importantes.
Las cuatro cintas competirán en la categoría reina de los Óscar, la de mejor película, contra ‘American Fiction’, ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’, ‘Maestro’, ‘Past Lives’ y ‘The Zone of Interest’.
La gala de este año, que tendrá lugar el próximo 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles, también decidirá quién es el mejor director del curso, un apartado del que sorpresivamente se cayeron Greta Gerwig (‘Barbie’) y Alexander Payne (‘The Holdovers’).
Los cineastas en liza este año son: Nolan, que aspira a conseguir su primer Óscar como director; Scorsese, que desea conseguir su segunda estatuilla en esta categoría tras ‘The Departed’ en 2007; así como Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’); el británico Jonathan Glazer y la francesa Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’) con ansias de estrenarse.
Las categorías interpretativas dejaron a Bradley Cooper (‘Maestro’), Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), Colman Domingo (‘Rustin’), Paul Giamatti (‘The Holdovers’) y Jeffrey Wright (‘American Fiction’) como contendientes a la estatuilla dorada a mejor actor.
Un apartado que en su versión femenina contempla a Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’), Annette Bening (‘Nyad’), Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’), Carey Mulligan (‘Maestro’) y Emma Stone (‘Poor Things’).
Entra Bayona, pero Almodóvar y Penélope Cruz quedan fuera
En cuanto a la representación hispana, la Academia de Hollywood decidió que la interpretación de la española Penélope Cruz en el biopic ‘Ferrari’ no merecía ser finalista en la categoría de mejor actriz de reparto.
Un apartado en el que sí aparece el nombre de America Ferrera, la estadounidense de raíces hondureñas cuya participación en ‘Barbie’ fue fuertemente aclamada por el público meses atrás.
El que sí disputará una estatuilla en los Óscar será su compatriota Juan Antonio Bayona, en el apartado de mejor película internacional y el de mejor maquillaje y peluquería gracias a la aclamada producción de Netflix ‘La sociedad de la nieve’.
Como mejor filme internacional se las verá con firmes rivales como la propia ‘The Zone of Interest’, producida por el Reino Unido, y ‘Io Capitano’, de Italia.
Tampoco clasificó el cineasta español Pedro Almodóvar, que vio cómo su ‘western’ gay ‘Extraña forma de querer’ -con Pedro Pascal y Ethan Hawke a la cabeza- no fue considerado entre los mejores cortometrajes del curso.
El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, que actualmente trabaja en su ópera prima como cineasta, el filme ‘Pedro Páramo’, fue nominado gracias a su desempeño visual para ‘Killers of the Flower Moon’, de Martin Scorsese,
La que era casi una nominación a voces era la de la documentalista chilena Maite Alberdi con ‘La memoria infinita’, que supone su vuelta a los galardones de la Academia de Hollywood después de acceder hace tres ediciones por ‘El agente topo’.
Además, el filme ‘Robot Dreams’, del español Pablo Berger, fue seleccionado en la categoría de mejor película animada.
Esta coproducción España-Francia ya fue condecorada anteriormente con el premio a la mejor película de animación de la Academia del Cine Europeo (EFA, en inglés) y ahora tratará de consagrarse en esta entrega de los Óscar.
Una edición que volverá a traer a las estrellas de Hollywood a la mayor fiesta del cine a nivel mundial tras un curso marcado por la huelga conjunta de actores y guionistas de EE.UU., que mantuvo paralizada la industria del entretenimiento durante cuatro meses. /EFE. Guillermo Azábal
Esta es la lista completa de los nominados a los premios de la Academia de Hollywood, que se entregarán el 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE.UU.):
MEJOR PELÍCULA
‘American Fiction’
‘Anatomy of a Fall’
‘Barbie’
‘The Holdovers’
‘Killers of the Flower Moon’
‘Maestro’
‘Oppenheimer’
‘Past Lives’
‘Poor Things’
‘The Zone of Interest’
MEJOR DIRECCIÓN
Justine Triet (‘Anatomy of a Fall’)
Martin Scorsese (‘Killers of the Flower Moon’)
Christopher Nolan (‘Oppenheimer’)
Yorgos Lanthimos (‘Poor Things’)
Jonathan Glazer (‘The Zone of Interest’)
MEJOR ACTRIZ
Annette Bening (‘Nyad’)
Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’)
Sandra Hüller (‘Anatomy of a Fall’)
Carey Mulligan (‘Maestro’)
Emma Stone (‘Poor Things’)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Emily Blunt (‘Oppenheimer’)
Danielle Brooks (‘The Color Purple’)
America Ferrera (‘Barbie’)
Jodie Foster (‘Nyad’)
Da’Vine Joy Randolph (‘The Holdovers’)
MEJOR ACTOR
Bradley Cooper (‘Maestro’)
Colman Domingo (‘Rustin’)
Paul Giamatti (‘The Holdovers’)
Cillian Murphy (‘Oppenheimer’)
Jeffrey Wright (‘American Fiction’)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sterling K. Brown (‘American Fiction’)
Robert DeNiro (‘Killers of the Flower Moon’)
Robert Downey Jr. (‘Oppenheimer’)
Ryan Gosling (‘Barbie’)
Mark Ruffalo (‘Poor Things’)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘The Boy and the Heron’, de Hayao Miyazaki
‘Elemental’, de Peter Sohn
‘Nimona’, de Nick Bruno y Troy Quane
‘Robot Dreams’, de Pablo Berger
‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Io Capitano’, de Matteo Garrone (Italia)
‘Perfect Days’, de Wim Wenders (Japón)
‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona (España)
‘The Teachers’ Lounge’, de İlker Çatak (Alemania)
‘The Zone of Interest’, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Conde’ – Edward Lachman
‘Killers of the Flower Moon’ – Rodrigo Prieto
‘Maestro’ – Matthew Libatique
‘Oppenheimer’ – Hoyte van Hoytema
‘Poor Things’ – Robbie Ryan
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Barbie’ – Jacqueline Durran
‘Killers of the Flower Moon’ – Jacqueline West
‘Napoleon’ – Janty Yates y Dave Crossman
‘Oppenheimer’ – Ellen Mirojnick
‘Poor Things’ – Holly Waddington
MEJOR GUION ADAPTADO
‘American Fiction’ – Cord Jefferson
‘Barbie’ – Greta Gerwig y Noah Baumbach
‘Oppenheimer’ – Christopher Nolan
‘Poor Things’ – Tony McNamara
‘The Zone of Interest’ – Jonathan Glazer
MEJOR GUION ORIGINAL
‘Anatomy of a Fall’ – Justine Triet y Arthur Harari
‘The Holdovers’ – David Hemingson
‘Maestro’ – Bradley Cooper y Josh Singer
‘May December’ – Samy Burch
‘Past Lives’ – Celine Song
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Bobi Wine: The People’s President’ – Moses Bwayo, Christopher Sharp y John Battsek
‘The Eternal Memory’ – Maite Alberdi
‘Four Daughters’ – Kaouther Ben Hania y Nadim Cheikhrouha
‘To Kill a Tiger’ – Nisha Pahuja, Cornelia Principe y David Oppenheim
’20 Days in Mariupol’ – Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The ABCs of Book Banning’ – Sheila Nevins y Trish Adlesic
‘The Barber of Little Rock’ – John Hoffman y Christine Turner
‘Island in Between’ – S. Leo Chiang y Jean Tsien
‘The Last Repair Shop’ – Ben Proudfoot y Kris Bowers
‘Nǎi Nai & Wài Pó’ – Sean Wang y Sam Davis
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘The Fire Inside’, de ‘Flamin’ Hot’ – Diane Warren
‘I’m Just Ken’, de ‘Barbie’ – Mark Ronson y Andrew Wyatt
‘It Never Went Away’, de ‘American Symphony’ – Jon Batiste y Dan Wilson
‘Wahzhazhe (A Song For My People)’, de ‘Killers of the Flower Moon’ – Scott George
‘What Was I Made For?’, de ‘Barbie’ – Billie Eilish y Finneas O’Connell
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Letter to a Pig’ – Tal Kantor y Amit R. Gicelter
‘Ninety-Five Senses’ – Jerusha Hess y Jared Hess
‘Our Uniform’ – Yegane Moghaddam’
‘Pachyderme’ – Stéphanie Clément y Marc Rius
‘WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko’ – Dave Mullins y Brad Booker
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘The After’ – Misan Harriman y Nicky Bentham
‘Invincible’ – Vincent René-Lortie y Samuel Caron
‘Knight of Fortune’ – Lasse Lyskjær Noer y Christian Norlyk
‘Red, White and Blue’ – Nazrin Choudhury y Sara McFarlane
‘The Wonderful Story of Henry Sugar’ – Wes Anderson y Steven Rales
MEJOR BANDA SONORA
‘American Fiction’ – Laura Karpman
‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ – John Williams
El sueño americano podría estar “matando” a más de uno con teorías conspirativas, actitudes antiinmigrantes y explotación económica. Afortunadamente, todo esto ha servido de material para que Green Day vuelva a sus raíces “punkeras” y de crítica social lanzando su nuevo álbum, “Saviors”.
¿A qué alude exactamente el título? “Es una invitación a la mente de Green Day, su espíritu colectivo como banda y una comprensión de la amistad, la cultura y el legado de los últimos 30 años. Es crudo y emotivo. Gracioso e inquietante. Es un disco del tipo que da risa por el dolor y provoca llanto por la felicidad”, dice el comunicado oficial de la banda sobre el décimo cuarto disco de estudio de la banda.
El octubre del año pasado Billie Joe Armstrong y compañía compartieron el video de su tema, “The American Dream Is Killing Me” con la que develaron un sonido más fuerte que marca la temática de su nuevo álbum.
La canción encapsula la desazón, frustración y enojo por la turbulenta situación política que vive el mundo y con asiento en “primera fila” desde Estados Unidos donde aún prolifera el desempleo, la indigencia y la falta de oportunidades en la vida.
Green Day también anunció que se irá de gira por el mundo en donde se dará un énfasis especial a los discos “Dookie” (1994) y “American Idiot” (2004) que están cumpliendo su aniversarios 30 y 20 este año.
“Saviors” marca no solo un regreso de Green Day a los escenario sino también una definitiva conexión con su pasado, desde que la banda emergió a finales de la década de 1980 con el sonido inconfundible de su punk, a veces más rock, a veces más pop; pero siempre característico gracias a la voz y letras de Billie, Tré Cool en la batería y Mike Dirnt al bajo.
Buenos Aires, 21 ene (EFE).- Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia son algunas de las más de 20.000 figuras de Argentina que firmaron una carta publicada este domingo en rechazo a las reformas en el sector cultural en Argentina del presidente libertario, Javier Milei.
La carta al Congreso argentino se titula ´La cultura está en peligro´ y está dirigida a los diputados y senadores que debaten estos días la ´ley ómnibus´ enviada por Milei, que propone una desregulación de la economía, reducción del sector público y lograr un equilibrio fiscal.
“El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país”, dice uno de los fragmentos del texto.
En la carta se agrega que “no hay en la letra de su desarrollo (de la ´ley ómnibus¨) el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional”.
Además, advierten: “La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural”.
Y le piden a los legisladores que rechacen el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, el desfinanciamiento de las bibliotecas populares y del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la derogación de la ley de defensa de la actividad librera.
Esta carta es una de tantas manifestaciones del sector contra la propuesta de Milei de desmantelar varias instituciones culturales y reducir la financiación de otras, porque, entienden, derivará en una pérdida de fomento de la producción cultural argentina.
Si bien Milei enfrenta oposición a nivel político en el Congreso; judicial, por la más de una decena de denuncias y recursos de amparo; y social, con una huelga general convocada para el próximo 24 de enero próximo, está negociando con un ala de la oposición ciertas modificaciones en la ´ley ómnibus´, que incluyen el tramo cultural, para obtener dictamen en las comisiones antes del paro general.
“No puedes separar la música del mensaje” dice el tráiler oficial de “Bob Marley: One Love” la nueva cinta biográfica basada en la vida el ícono más grande del reggae, Bob Marley. El filme está a pocos días de estrenarse en la pantalla grande y ahora sabemos que el hijo de Bob, Ziggy Marley, dio el visto bueno del actor que interpreta a su padre, Kingsley Ben-Adir.
“En la audición vi a Kingsley, quien interpreta a mi padre. Él fue quien mantuvo mi atención”, dice Ziggy en el video compartido por el estudio Paramount Pictures. “Kingsley hizo un gran trabajo de una manera ingeniosa, sin intentar imitar a mi padre”.
El músico precisó que el actor logró “ser fiel a quién era Bob, cómo habla, cómo actúa, cómo ve el mundo, creo que Kingsley aporta ese elemento humano. No sólo la leyenda o el artista, sino el lado humano, el lado emocional”.
En la sinopsis oficial de la película dirigida por Reinaldo Marcus Green se indica que el filme: “celebra la vida y la música de un ícono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad” y cuenta la historia de un cantautor “superando la adversidad y la viaje detrás de su música revolucionaria”.
“Bob Marley: One Love” se estrenará el 14 de febrero del 2024 en Estados Unidos. Se espera que la película llegue a los cines de Costa Rica la tercera semana de febrero.
En un comunicado que define el futuro de la industria del cine norteamericano, los grandes ejecutivos de Warner Bros. anuncian el regreso de Tom Cruise para sus futuras producciones.
Se trata de los copresidentes y directores ejecutivos Michael De Luca y Pam Abdy que anunciaron en conjunto con Cruise, el regreso del actor al estudio.
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“Estamos emocionados de trabajar con Tom, una leyenda absoluta en la industria cinematográfica. Nuestra visión, desde el primer día, ha sido reconstruir este icónico estudio a las alturas de sus días de gloria”, expresaron los ejecutivos.
“Cuando nos sentamos por primera vez con David Zaslav para hablar sobre unirnos al equipo de Warner Bros. Discovery, él nos dijo: ‘Estamos en una misión para devolver a Warner Bros. a la cima: tenemos los mejores recursos, propiedad intelectual para contar historias y talento en el negocio; ¡y necesitamos traer de vuelta a Tom Cruise a Warner Bros!’ Hoy, eso se convierte en realidad, y estamos un paso más cerca de lograr nuestra ambición. No podríamos estar más emocionados de dar la bienvenida a Tom de nuevo a Warner Bros. y esperamos dar vida a más de su genialidad en la pantalla en los años venideros”, agregaron.
Cruise, en respuesta a la asociación, expresó su admiración por Warner Bros. Discovery y su compromiso con la experiencia cinematográfica en la pantalla grande.
“Tengo un gran respeto y admiración por David, Pam, Mike y todo el equipo de Warner Bros. Discovery y su compromiso con las películas, los fanáticos del cine y la experiencia teatral. ¡Espero hacer grandes películas juntos!”
El actor no solo protagonizará las películas, sino que también asumirá un rol de co-productor en estos proyectos. La colaboración marca el regreso del actor al estudio histórico de Hollywood, en donde su trayectoria fue marcada por roles memorables como “Entrevista con el Vampiro”, “Risky Business”, “Eyes Wide Shut”, “The Last Samurai”, Rock of Ages” y “Edge of Tomorrow”.
Cruise se ha convertido en un ícono cultural en las últimas décadas del cine norteamericano en sus diferentes roles y como productor. Sus películas han recaudado casi $13 mil millones en taquilla mundial y ha sido nominado tres veces a los premios de la Academia de Hollywood.
Poco después del comunicado fue anunciado que el estudio Paramount Pictures pretende una tercera parte de “Top Gun” con Tom Cruise como protagonista.
La ganadora del Grammy Kali Uchis acaba de lanzar su nuevo álbum “Orquídeas” horas después de dar a conocer la noticia de su primer embarazo con su pareja de toda la vida, Don Toliver. El anuncio fue revelado con lanzamiento del video oficial de su nuevo tema, “Tu Corazón Es Mío / Diosa”
“Tenemos más especies de orquídeas que en cualquier otro lugar del mundo”, expresó Kali sobre la flor nacional de Colombia. “Siempre me sentí claramente intrigada y magnetizada por la flor. Este álbum está inspirado en el encanto atemporal, inquietante, místico, llamativo, elegante y sensual de la orquídea. Con este vasto alcance de energía fresca, deseo redefinir la forma en que miramos a las latinas en la música”, agregó.
“Orquídeas” es el segundo álbum en español de Kali y su cuarto LP en general. Este incluye colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la música latina como Karol G, Peso Pluma y Rauw Alejandro .
Kali alcanzó el éxito con su álbum debut de 2018 que incluyó el sencillo “Telepatía”. El tema se convirtió en la canción en español que mayor tiempo ha estado en la lista del Billboard Hot 100 por un acto solista en esta década con una racha de 23 semanas.
La cantante tiene prevista una presentación el próximo miércoles 17 de enero actuará en el show de Jimmy Kimmel.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 ene (EFE).- Con cinco Globos de Oro, el filme ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, salió victorioso de su primer enfrentamiento con la supertaquillera ‘Barbie’, que partía como favorita de la noche, pero que tan solo ganó dos de los nueve premios a los que optaba.
La cinta protagonizada por Cillian Murphy, que versa sobre el físico Robert Oppenheimer, nombrado el padre de la bomba atómica, se llevó los galardones a mejor película de drama, mejor director, mejor actor de drama, mejor actor de reparto y mejor banda sonora.
“La primera vez que pisé el plató de Christopher Nolan supe que era diferente. Me di cuenta por el nivel de rigor, el nivel de concentración, el nivel de dedicación (…) que estaba en manos de un director visionario y maestro”, dijo Murphy al recibir el premio a mejor actor de drama.
La rosada sátira feminista de Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie, no obtuvo el éxito esperado con la crítica al triunfar únicamente en la nueva categoría de éxito cinematográfico y de taquilla y en la de mejor canción original por el tema ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish.
“Quiero agradecer a todas las personas en el mundo que se vistieron de rosa y fueron al mejor lugar del mundo que es el cine (…) Gracias a los Globos de Oro por crear una categoría para los cinéfilos”, dijo Robbie al recibir el premio junto a Gerwig y el resto del elenco.
Por su parte, la perturbadora comedia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos ‘Poor Things’ se embolsó los Globos de Oro a mejor película de comedia y a mejor actriz de comedia por la interpretación de Emma Stone.
La gala tampoco dejó mucho espacio al talento hispano, pues la película francesa ‘Anatomy of a Fall’ arrancó el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa al director español Juan Antonio Bayona, quien estaba nominado por ‘Society of the Snow’.
Además, la ceremonia celebrada en Beverly Hills, en Los Ángeles (EE.UU.), transcurrió con pocos posicionamientos políticos y apenas breves menciones a la renovación de los votantes y los nuevos dueños de los premios.
El mensaje más destacado de la noche fue el de la intérprete nativoamericana Lily Gladstone, ganadora a mejor actriz de drama por su papel en ‘Killers of the Flower Moon’, del veterano director Martin Scorsese, quien dijo parte de su discurso en idioma siksiká (pies negros).
“Este es un momento histórico y esto no solamente me pertenece a mí”, aseguró.
Las expectativas también estaban puestas en el ausente comediante Ricky Gervais, quien en 2020 arremetió en estos premios contra la industria vinculada con el fallecido financiero Jeffrey Epstein, acusado de tráfico y abuso sexual de menores. En su lugar, el cómico Jim Gaffigan lanzó un ácido comentario al respecto.
“No puedo creer que esté en la industria del entretenimiento. Soy de una pequeña ciudad y no soy un pedófilo”, dijo.
Durante la gala brillaron por su presencia la cantante Taylor Swift, nominada al mejor éxito de taquilla por ‘The Eras Tour’, mientras que el romance de la noche lo protagonizaron Timotheé Chalamet y la influencer y empresaria Kylie Jenner besándose en los descansos publicitarios.
‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Beef’ arrasan en televisión
En los apartados televisivos, la cuarta y última temporada de ‘Succession’ (HBO Max) cumplió con las expectativas y, tras sus triunfos en 2020 y 2022, se alzó nuevamente con la victoria como mejor serie de drama del curso, además de coronar como mejor actor a Kieran Culkin, que arrebató el trofeo a Pedro Pascal (‘The Last of Us’).
“Chúpate esa, Pedro”, le dijo al intérprete chileno Culkin con una sonrisa socarrona.
Asimismo, sus compañeros Sarah Snook y Matthew Macfadyen fueron reconocidos como mejor actriz en una serie de este género en el primer caso y como mejor intérprete de reparto en el segundo, elevando a cuatro los galardones logrados.
Jesse Armstrong, coguionista de la serie, consideró que estos premios “hacen bastante más dulce” el sentimiento “agridulce” por haber puesto fin a esta producción.
Los otros dos grandes fenómenos de la pequeña pantalla en esta ocasión fueron ‘The Bear’ (FX) y ‘Beef’ (Netflix), con tres premios cada uno, como grandes vencedores en las categorías de mejor serie de comedia o musical y en mejor serie limitada, respectivamente.
Un éxito sin paliativos fue la segunda temporada de ‘The Bear’, la ficción sobre un cocinero de élite que hereda un negocio familiar de bocadillos, que se erigió como mejor producción de comedia y vio cómo hicieron lo propio sus protagonistas Jeremy Allen White -por segundo año consecutivo- y Ayo Edebiri.
Mientas que ‘Beef’, del director surcoreano Lee Sung Jin y una de las sensaciones del año, fue elegida como la mejor serie limitada y Steven Yeun y Ali Wong, personajes que protagonizan la riña al volante que vertebra la trama, se consagraron como los mejores intérpretes del curso en este formato.
