Los Ángeles (EE.UU.), 2 ene (EFE).- Con películas como ‘Oppenheimer’ y ‘The Super Mario Bros. The Movie’, Universal Pictures se convirtió en el estudio más lucrativo de 2023, destronando con una diferencia de 80 millones de dólares a Disney, quien se mantenía a la cabeza desde 2015.
Según un comunicado emitido por el estudio y recogido por medios especializados, Universal alcanzó aproximadamente 4.910 millones de dólares en ventas de entradas con las 24 películas que lanzó internacionalmente en 2023.
Por su parte, la casa de Mickey Mouse recaudó aproximadamente 4.830 millones de dólares internacionalmente gracias a 17 filmes, entre los que se encuentran ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’, ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ y ‘The Little Mermaid’.
La diferencia de 80 millones de dólares se puede atribuir al hecho de que Disney lanzó siete películas menos que Universal, no obstante este año la lista de las tres películas más taquilleras del año tampoco incluye ninguna producción de Disney, algo que no sucedía en años.
La película más taquillera de 2023 fue la comedia de Warner Bros. dirigida por Greta Gerwig, e inspirada en la muñeca de plástico de Mattel, ‘Barbie’, que recaudó más de 1.441 millones de dólares, seguida de los más de 1.361 millones de dólares acumulados de ‘The Super Mario Bros. The Movie’ y los más de 952 millones de dólares de ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.
La película de Marvel y Disney ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ fue la cuarta más lucrativa, con 845 millones de dólares recaudados a nivel internacional.
También es el primer año desde 2014 que ninguna de las películas de Disney superó la barrera de los 1.000 millones de dólares.
El tercer estudio más lucrativo de 2023 fue Warner Bros., que recaudó 3.840 millones de dólares, por filmes como ‘Barbie’, ‘The Nun II’ y ‘Wonka’.
La música disco de los Bee Gees cobra nueva vida gracias a Christine and the Queens que acaba de publicar una nueva versión de uno de sus temas más memorables de los setentas, “Stayin’ Alive”.
El lanzamiento se dio pocos días después de que a Barry Gibb, el único miembro sobreviviente de los Bee Gees, se le otorgara el reconocimiento del Kennedy Center Honor. La distinción anual es conferida a aquellos profesionales en las artes escénicas por una vida de contribuciones a la cultura estadounidense.
Chris también compartió en sus redes sociales el video oficial del tema que fue filmado en Venecia.
“¡El arte sana! ¡Nos reúne una y otra vez! El arte es la experiencia de la humanidad, el barco alegre de la imaginación, el lugar donde reinventamos juntos, la infancia”, comentó en un comunicado.
“Mis maestros utilizan el arte como refugio mágico y yo, a su vez, los llevo enmascarados, libres de sí mismos, al reino soberano de sus propios sueños. Hecho en unos pocos días, en una emergencia con fabulosos amigos, generosos desconocidos, los habitantes de la hermosa Venecia, este es nuestro afectuoso adiós a 2023”, agregó.
Christine and the Queens debutó en el 2014 y ya suma cuatro discos de estudio, el último fue “Paranoia, Angels, True Love” del 2023.
Buenos Aires, 22 dic (EFE).- Una sobrina nieta del escritor argentino Jorge Luis Borges manifestó su deseo de que los restos del autor se trasladen de Ginebra (Suiza), ciudad donde falleció en 1986 a los 86 años y en la que está enterrado, al cementerio de la Recoleta de Buenos Aires, su ciudad natal.
“Nos gustaría que se trajeran los restos de Borges a la Recoleta (cementerio situado en el centro de la capital) para que descansen en la bóveda familiar, junto con su madre y su hermana”, manifestó en una entrevista con el diario La Nación Mariana de Torre, hija de Miguel de Torre, que era sobrino y editor del célebre escritor.
Fotografía de archivo de la lápida de la tumba de Jorge Luis Borges en el cementerio de Plainpalais, en Ginebra. EFE/Isabel Saco
De Torre, fallecido en 2022, ya había reclamado infructuosamente en la década de 1990 los restos de Borges a las autoridades de la ciudad de Ginebra -donde descansan ahora-, a la Justicia argentina y a la Justicia suiza.
Pero Mariana de Torre no ha sido la única en pedir la repatriación de los restos de Borges a Argentina en los últimos días. En la misma línea se han expresado algunos célebres ‘borgianos’, como los escritores Osvaldo Ferrari y Alejandro Vaccaro, biógrafo del universal cuentista y poeta argentino.
“Si fuera por mí, le iría a tocar el timbre a Diana Mondino” (la nueva canciller argentina), declaró la familiar del autor de “Ficciones”, “El Aleph” y “El informe de Brodie”.
Lo cierto es que Borges, que nació en el porteño barrio de Palermo en 1899, vivió parte de su juventud en la ciudad suiza situada a orillas del lago Lemán, donde su familia se instaló entre 1914 y 1919.
El escritor perfeccionó en Ginebra su dominio de la lengua francesa y se insertó en el ambiente protestante de la ciudad, mayoritariamente calvinista.
Tras una larga vida desarrollada en diferentes latitudes, un Borges enfermo de cáncer y totalmente desencantado con su país de origen decidió volver a Ginebra para afrontar los últimos meses de su vida.
“He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida. Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras. En Ginebra me siento misteriosamente feliz”, explicó Borges en una carta enviada el 6 de mayo de 1986 a la Agencia EFE.
Pocas semanas después murió, cumpliendo así su determinación final de convertirse “en un hombre invisible”.
Su legado lo gestionó primero su viuda, la hoy fallecida María Kodama, y ahora los sobrinos de esta, ya que Borges nunca tuvo hijos.
Sus restos permanecen a los pies de los Alpes en el Cementerio de los Reyes ginebrino, donde también descansan los de otras personalidades, como el reformador protestante Juan Calvino o el psicólogo Jean Piaget.
Los Ángeles (EE.UU.), 11 dic (EFE).- El chileno Pedro Pascal fue nominado como mejor actor de serie dramática para la 81 edición de los Globos de Oro gracias a su papel de Joel en ‘The Last of Us’ (Max), anunció este lunes la organización de estos premios previstos para el 7 de enero en Los Ángeles.
Pascal competirá con tres actores del reparto de ‘Succession’ -Brian Cox, Kieran Culkin y Jeremy Strong-, así como con Gary Oldman por ‘Slow Horses’ y Dominc West por ‘The Crown’.
Su posible nominación había cobrado fuerza después de la aclamación popular que suscitó su papel en la primera temporada de esta serie de corte posapocalíptico.
‘The Last of Us’ narra el recorrido del propio Joel y la joven Ellie (interpretada por Bella Ramsey) por un Estados Unidos destruido mientras se enfrentan a todo tipo de asesinos y despiadadas criaturas.
Un título basado en el videojuego homónimo que la empresa desarrolladora Naughty Dog sacó al mercado en 2014 y que ha tenido tanto éxito que su segunda entrega ya se encuentra en fase de producción.
El papel de Pascal le ha valido esta nominación para los Globos de Oro a la que no pudo acceder hace tres años, cuando era uno de los favoritos de las categorías televisivas gracias a su participación en ‘The Mandalorian’ (Disney+) y en las de cine por ‘Wonder Woman 1984’ (Max).
Pascal también es candidato este año en el mismo apartado para la próxima edición de los Emmy, premios que condecoran a lo más destacado del curso en la pequeña pantalla y que por las huelgas de Hollywood fueron pospuestos del pasado septiembre al 15 de enero.
Sin la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés) como organizadora y con nueva junta directiva, los Globos de Oro tendrá lugar el 7 de enero de 2024 en una ceremonia televisada por la cadena CBS para la que aún no se han revelado sus presentadores.
La Organización latinoamericana TECHO, llevará a cabo una nueva colecta nacional en Costa Rica este próximo 08, 09 y 10 de diciembre, bajo su lema de “Nadie en un piso de tierra”. TECHO con “ T ” de transformación continua, lanzó una nueva campaña que hace eco de su propósito principal, el cual es generar sensibilización y conciencia social sobre la falta de vivienda digna.
En medio de cambios y nuevos retos para el país, la Fundación está escribiendo un nuevo capítulo de su historia con un sentimiento colectivo de renovación y enfoque hacia la construcción de un mejor futuro, en el que nadie tenga un piso de tierra.
Para TECHO, la expresión “un piso de tierra” simboliza la ausencia de condiciones básicas para habitar, tales como una vivienda segura, protección contra las inclemencias del tiempo y un entorno adecuado para vivir.
La colecta se realizará simultáneamente en diferentes partes del país y cerrará en el “Festival Somos Latam”, el cual conmemora la declaratoria universal de los derechos humanos, con un epicentro de arte y cultura desde la capital de San José.
La sección de música del festival que lleva por nombre “Human Rights Music Fest” es presentada de forma conjunta entre TECHO y SOMOS, e incluye artistas como: Sonámbulo Psicotropical, Passiflora, Ojo de Buey, Perrozompopo, La Cuneta Son Machine, Mario Ruiz, Ludwing Gómez y la DJ invitada MØNA. Este evento con sede en el Parque Morazán dará inicio a las 2:00p.m. es apto para toda la familia y es completamente gratis.
El Director Comercial de TECHO, Alberto Salas comentó que: “la colecta no es solo una acción de recaudación, es una oportunidad para que las juventudes levanten su voz y exijan un país más justo, donde los derechos de toda la población sean respetados y en donde reafirmamos que el espacio público, las calles y los parques son un espacio hecho para la población y en donde podemos sentirnos seguros y seguras a denunciar y hacernos escuchar”.
En las últimas dos décadas, la pobreza en Costa Rica se ha mantenido cercana al 20%. La evidencia muestra que entre el 2015 y el 2016 un 9,15% de los hogares salieron de la pobreza pero a su vez otro 7,79% volvió a entrar.
La tendencia indica que cada dos años hay una tercera parte de los hogares costarricenses en situación de pobreza (Fernández y Del Valle, 2017). Es decir, en promedio más de 75mil hogares, otra evidencia contundente refleja que 1 de cada 3 niños y adolescentes (33,52%) vive en condición de pobreza.
“La situación es urgente, pero nuestra voluntad es más fuerte. Cada donación es una declaración de esperanza y resistencia. No podemos permitir que nadie más viva en condiciones vulnerables. Te necesitamos ahora. No mañana, no la próxima semana. Ahora. Porque la urgencia no espera, y la lucha por un techo digno debe ser una prioridad. Unite a nosotros. Contribuí. Colaborá. Construyamos juntos un país donde ‘Nadie en un Piso de Tierra’ sea una realidad, no solo un anhelo”, agregó Salas de cara a las activaciones de esta semana.
Dublín, 30 nov (EFE).- El artista irlandés Shane MacGowan, líder de la banda de punk-folk The Pogues, ha fallecido a los 65 años de edad en Dublín, según anunció este jueves su esposa, Victoria Mary Clarke, en la red social Instagram.
“Vivirás en mi corazón para siempre. Ruge en el jardín mojado por la lluvia que tanto amabas. Significaste todo para mí”, escribió Clarke en el comunicado, pocos días después de que McGowan recibiera el alta hospitalaria tras permanecer durante varios meses ingresado en un hospital de Dublín.
“No hay manera de describir la pérdida que siento y el anhelo de una sola de sus sonrisas que iluminaron mi mundo. Gracias, gracias, gracias, gracias por tu presencia en este mundo que hiciste más brillante”, expresó su esposa, con quien residía en Dublín.
McGowan saltó a la fama como líder de The Pogues, con los que disfrutó tanto de éxitos musicales como de los excesos del alcohol y las drogas, en giras interminables que acabaron por pasarle factura, hasta abandonar la banda en 2001.
Ahí comenzó una carrera en solitario que le llevó a colaborar con otros artistas irlandeses e internacionales, así como a formar el nuevo grupo The Popes, si bien regresó a sus queridos Pogues en 2001.
Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.
En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O’Connor, Nick Cave o Glen Hansard.
En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.
MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema “Fairy Tale of New York”.
Atrás deja otro puñado de canciones míticas, como “Fiesta”, “Streams of Whiskey” o “Rainy Night in Soho”, así como versiones del folk tradicional irlandés interpretadas con su característica actitud punk.
“Shane, quien siempre será la luz que tengo ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida y el alma más hermosa y el ángel más bello y el sol y la luna y el comienzo y el final de todo lo que aprecio, se ido para estar con Jesús y María y su hermosa madre Teresa”, escribió Clarke.
Disney evidentemente enfrenta desafíos tras el tambaleo en la taquilla de su última apuesta animada, “Wish”. El filme no logró cumplir su deseo de reinar en la taquilla el pasado fin de semana de “Thanksgiving” (Acción de Gracias) e Estados Unidos y se tendrá que conformar con el tercer lugar, según revelaron datos de Box Office Mojo.
El relato audiovisual cuenta la historia de una joven llamada Asha que pide un deseo a una estrella y obtiene una respuesta inesperada.
A pesar de proyecciones que usualmente colocaban la cinta en un primer lugar, la película solo recaudó $19.5 millones durante el fin de semana quedándose en tercer lugar por detrás de la última entrega de “The Hunger Games” y “Napoleón”.
La precuela de las películas protagonizadas por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, “The Ballad of Songbirds and Snakes”, logró consolidar la primera casilla tras recaudar $28.8 millones. A la cinta de acción y fantasía protagonizada por Rachel Zegler y Tom Blyth le siguió la épica de Ridley Scott sobre el general francés, “Napoleón”, que obtuvo $20.4 millones.
El tropiezo inicial de Disney ciertamente plantea preguntas sobre la estrategia a seguir por parte del estudio que marcaba la pauta en términos de superproducciones de animación. Llama la atención sobretodo porque “Napoleón” dura casi 3 horas, es para un público adulto y aún así, superó a la más universal “Wish”.
En cuarto lugar se ubicó la película animación en 3D “Trolls Band Together” con $17.5 millones seguida por el filme slasher que le da un giro terrorífico al Black Friday, “Thanksgiving” con $7.3 millones.
Madrid, 20 nov (EFE).- El británico Ridley Scott tomó este lunes el madrileño Museo del Prado para presentar en España su película sobre Napoleón Bonaparte, protagonizada por Joaquin Phoenix, cerca de los cuadros del emblemático pintor español Francisco de Goya que dan testimonio del paso por España del que fue emperador francés.
“Rodar una superproducción es como dirigir un ejército”, dice a EFE el director de ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’ o ‘Gladiator’ en el claustro que perteneció al antiguo monasterio de los Jerónimos (frente al Prado), que fue destruido por las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), y que hoy es un espacio dentro del museo.
La película, que se estrena el 24 de noviembre en cines, retrata el ascenso y caída de Napoleón desde una doble perspectiva: el campo de batalla, con secuencias espectaculares en las que llegó a haber once cámaras implicadas, y su obsesiva relación con su esposa Josefina (Vanessa Kirby).
“Mi unidad la forman 900 personas, 100 caballos, 50 camiones para transportarlos, cien conductores… y eso solo para los caballos, luego están los 700 extras; es una unidad enorme y tienes que dirigirlo de manera organizada; la mejor comparación es un ejército, si no lo haces así, tienes un problema”, argumenta.
Su interés por la figura de Napoleón viene de lejos. Su primera película, ‘The Duellists’ (‘Los duelistas’, 1977), era un drama de época ambientado en Francia durante las guerras napoleónicas.
“No salía Napoleón, pero sus códigos y estándares estaban muy presentes”, señala. “Era una película que hablaba de lucha de clases, el enfrentamiento entre un oficial aristócrata y otro más de a pie”, subraya para evidenciar el paralelismo con su ‘Napoleón’.
“Si digo que Napoleón era un corso de clase obrera la gente se me echa encima, pero lo cierto es que no tenía dinero, vivía como si fuera de clase humilde y la única manera de prosperar para él era meterse en la academia militar”, explica.
Scott alude así a las críticas que ha recibido en Francia por lo que algunos consideran falta de rigor histórico -el padre de Napoleón procedía de la pequeña nobleza corsa- y que el cineasta defiende como licencias dramáticas.
Le han criticado también por mostrarle disparando a las pirámides en Egipto o participando en cargas de caballería.
Lo que a Scott le interesaba subrayar era cómo alguien que empezó “con nada” encontró en el Ejército la estructura necesaria para desarrollarse: “Era bueno con las armas y en las batallas, lo disfrutaba pero, sobre todo, su don era la intuición”.
“Con la experiencia, la intuición se agudiza, el peligro es que puede llegar un momento en que te equivoques porque esa voz de la intuición te puede separar del sentido común”, agrega el tres veces nominado al Óscar al mejor director.
El arco temporal del filme, que dura más de dos horas y media, va de los últimos compases de la Revolución Francesa, en la que participó desde Córcega -aunque Scott lo muestra siendo testigo de la ejecución de María Antonieta-, hasta su muerte en la isla de Santa Elena.
El plato fuerte son las escenas de batallas donde Scott muestra un dominio que él atribuye en gran medida a que él mismo dibuja plano a plano todos los ‘story boards’.
“Lo mejor que me ha pasado en la vida es ir a la escuela de arte”, dice el director de ‘Blade Runner’, que estudió en el Royal College of Art de Inglaterra. “Mi libro de ‘story boards’ de Napoleón es así de gordo”, muestra. “A veces dibujo antes un lugar de rodaje y luego lo busco, es una forma muy eficiente de trabajar”.
En cambio pasa por encima de las aportaciones de Napoleón a la geopolítica de Europa o a la legislación, como su pionero código civil, que ni se menciona.
Esta noche Scott y Phoenix su unirán a los 400 asistentes del preestreno de ‘Napoleón’ en el Museo del Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. A su llegada serán recibidos en la Puerta de Velázquez, la principal del museo, por un grupo de actores caracterizados con vestuario de la película, como soldados de infantería y caballería napoleónica. /EFE. Magdalena Tsanis
Buenos Aires, 15 nov (EFE).- El músico británico y cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, acusó al “lobby Israelí” de estar detrás de la cancelación de varias reservas hoteleras en Montevideo y en Buenos Aires, donde ofrecerá varios conciertos en los próximos días en el marco de su gira ‘This is Not a Drill’.
Waters ha condenado en las últimas semanas las acciones militares del Gobierno de Israel en la Franja de Gaza, tildándolas de “genocidio”, “opresión de un pueblo a otro” y operación de “limpieza étnica”.
En una entrevista publicada este miércoles por el diario argentino Página 12, Waters se mostró “furioso” por acusaciones de antisemitismo que están recayendo sobre él.
“Creo en los derechos humanos y hablo abiertamente del genocidio del pueblo palestino (…) Y esta gente trata de silenciarme (…) Son una sociedad colonial a la que nada detiene, ni siquiera el asesinato en masa, para proclamar su supremacía sobre otros pueblos y otras religiones”, expresó Waters.
A esto añadió que esta situación sería “muy graciosa si no fuese tan infame, tan repugnante y tan estúpida”.
De momento, Waters y su equipo permanecen alojados en un hotel de la ciudad brasileña de São Paulo, desde donde se desplazarán a Uruguay para el concierto del 17 de noviembre ese mismo día y a Argentina para los recitales del 21 y el 22.
Roger Waters tenía pensado reunirse con el expresidente uruguayo José Mujica (2010-2015), con quien, dijo, lo une una relación de amistad.
Finalmente este encuentro no se celebrará, según informó el artista.
El músico culpó de la cancelación de sus reservas hoteleras y de la falta de disponibilidad para alojarse en Montevideo al presidente del Comité Central Israelita del Uruguay, Roby Schindler, que se habría comunicado con el Hotel Sofitel para alertar al establecimiento de que alojar al ex Pink Floyd supondría “propagar el odio” y la “judeofobia”.
Además, el diputado del Partido Colorado -opositor a nivel local y parte de la coalición de partidos gobernantes a nivel estatal- Felipe Schipani pidió a las autoridades montevideanas que retiren a Waters la condición de visitante ilustre de la ciudad que se le otorgó en 2018.
En Argentina, dos hoteles porteños cancelaron las reservas del intérprete y varios diputados de la coalición opositora Juntos por el Cambio (centroderecha) mostraron su “profundo repudio” por las últimas palabras de Waters sobre Israel tras los ataques del grupo terrorista Hamas.
El Ejército de Defensa Israelí ha acometido una ofensiva sin precedentes sobre la Franja de Gaza, controlada por Hamas, provocando ya más de 11.500 muertes, según las autoridades palestinas.
Roger Waters se presentará el sábado 2 de diciembre en el Estadio Nacional de Costa Rica.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 nov (EFE).- Taylor Swift, Olivia Rodrigo y SZA consiguieron ser nominadas este viernes por la Academia de la Grabación de EE.UU. en las tres categorías principales de los Grammy -las de álbum del año, grabación del año y canción del año- y aspiran a protagonizar la 66 edición de estos premios.
Una entrega que se celebrará el próximo 4 de febrero en Los Ángeles y que deja otro nombre femenino en mayúsculas: el de Miley Cyrus, cuyo regreso gracias al disco “Endless Summer Vacation” ha sido reconocido con una candidatura a álbum del año, y su popular tema “Flowers” disputará el premio a la mejor canción del curso.
Swift, Rodrigo y Cyrus empataron con 6 candidaturas dentro de una edición que estará dominada casi totalente por mujeres y que lideró SZA, con su disco “SOS” y su “hit” “Kill Bill”, como la más nominada con 9 menciones.
Asimismo, la suma total de todas las producciones musicales que conforman la banda sonora de la película “Barbie”, entre las que hay obras de Billie Eilish, Dua Lipa y Nicki Minaj, acumularon 11 nominaciones en siete categorías diferentes.
Swift, la única artista femenina que ha ganado tres veces en álbum del año, espera que su disco “Midnights” le permita seguir agrandando su legado tras una exitosa gira internacional, “The Eras Tour”, y el aclamado estreno de un filme basado justamente en esta serie de conciertos.
Por su parte, Rodrigo regresa por todo lo alto con su íntimo álbum “Guts” después de erigirse como mejor nueva artista y llevarse otros dos premios más hace dos años.
La representación masculina en la 66 edición de los Grammy correrá a cargo de Jon Batiste, el referente de pop-jazz que se coronó hace dos cursos y que ha conseguido ser candidato en las tres categorías principales con su álbum “World Music Radio”.
Ningún referente latino repitió el hito de Bad Bunny
Después de que el puertorriqueño Bad Bunny hiciera historia el año pasado como el primer latino en acceder a uno de estos apartados con un trabajo íntegramente en español, solo era factible que el mexicano romperécords Peso Pluma pudiera ser reconocido en la terna de finalistas a mejor nuevo artista.
Se trata de una de las categorías más destacadas de cada entrega, pero la Academia de la Grabación de EE.UU. prefirió decantarse por la rapera y trapera neoyorquina Ice Spicep, la cantante pop Victoria Monét o la cantautora y actriz Coco Jons, entre otras.
Solo su compatriota Edgar Barrera, que ya ganó el Grammy a mejor álbum latino tropical en 2015 por el disco “Más corazón profundo” de Carlos Vives, consiguió hoy ser finalista en la categoría general de compositor del año.
Barrera, además, es el más nominado con 13 menciones para los próximos Latin Grammy, que acogerá por primera vez la ciudad española de Sevilla el próximo 16 de noviembre.
En lo que respecta a las categorías puramente latinas, el fenómeno de los corridos tumbados Peso Pluma sí estará entre los aspirantes a mejor álbum de música mexicana (incluyendo tejano) por su disco “Génesis”.
Además, la colombiana Karol G, con “Mañana será bonito”, y el puertorriqueño Rauw Alejandro, de la mano de su trabajo titulado “Saturno”, aparecen como los principales favoritos en mejor álbum de música urbana.
La 66 edición de los Grammy volverá a desarrollarse en el Crypto.com Arena, el recinto donde juega sus partidos como local el equipo de baloncesto Los Angeles Lakers, y contará con tres nuevas categorías: mejor interpretación de música africana, mejor grabación pop dance y mejor álbum de jazz alternativo.
