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  • Muere en Bogotá Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters

    El baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters, murió la noche de este viernes en Bogotá, donde la banda estadounidense tenía previsto presentarse en el Festival Estéreo Picnic, informó esa agrupación.

    “La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre”, escribió la banda en su cuenta de Twitter.

    Los Fighters agregaron en su mensaje: “Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el máximo respeto en este momento inimaginablemente difícil”.

    Foo Fighters era una de las cabezas de cartel del Estéreo Picnic donde su presentación estaba prevista para este viernes por la noche, y la muerte de Hawkins, de 50 años, fue informada una hora antes de que subieran al escenario.

    Uno de los artistas de la banda Black Pumas, que acababa de subir a la tarima del Estéreo Picnic fue el encargado de comunicar al púbico el fallecimiento de Hawkins, nacido el 17 de febrero de 1972 en Forth Wort (Texas).

    Según medios locales, el artista fue hallado sin vida en la habitación del hotel donde está hospedada la banda en Bogotá.

    Hawkins era una de las figuras visibles de la banda junto al ex Nirvana Dave Grohl. En los conciertos solía dejar la batería para cantar clásicos del rock como Under Pressure, de Queen y David Bowie, o Rock n’ roll, de Led Zeppelin.

    Igualmente, tras la cancelación del concierto de esta semana en Paraguay, el músico de los Foo Fighters salió a abrazar a una niña que estaba tocando la batería, una imagen que se hizo viral.

    Inmediatamente se conoció la trágica noticia, la organización del festival informó de la cancelación de la presentación de la banda de Seattle.

    “Con el corazón roto estamos acá para comunicarles una noticia tristísima” anunció la organización del Estéreo Picnic, lo que hizo que mucha gente entre el público rompiera a llorar.

    Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra.

    Entre los artistas que inspiraron su carrera estaban Stewart Copeland de The Police, y Roger Taylor de Queen.

    Carlos, un asistente al Estéreo Picnic, con la camiseta de la banda, se enteró de la muerte del artista mientras guardaba sitio para escucharles, a través del anuncio de la organización pero no se lo podía creer.

    Para él, Hawkins era “el baterista de la banda de toda la vida” y su muerte le ha dejado “vuelto mierda”. “Era un referente artístico y una inspiración “, dijo compungido a Efe.

  • Artistas nominados a Mejor Canción Original animarán Los Oscar 2022

    Este domingo 27 de marzo se celebrará la premiación más importante de la industria del cine que como es costumbre contará con una serie de presentaciones musicales de lujo entre las que destaca Beyoncé.

    La estadounidense presentará “Be Alive”, soundtrack de la película King Richard que marcará su regreso a los escenarios luego de dos años in presentaciones.

    Los premios de la Academia contarán también con la presentación de Billie Eilish y FINNEAS con su tema No time to die de la película del mismo nombre.

    Reba McEntire con Somehow you do de Four Good Days.

    Sebastián Yatra, dos Oruguitas de Encanto.

    Todos tienen en común que están nominados en la categoría de Mejor Canción Original, donde se espera un ajustado resultado por la gran aceptación que ha tenido cada uno de esos temas.

  • Artistas que debes darte la oportunidad de conocer en el Festival Estéreo Picnic

    Este próximo fin de semana inicia la edición 2022 del tan esperado Festival Estéreo Picnic, el cual promete una versión soñada para su regreso post pandemia.

    Este festival con sede en Bogotá, Colombia alberga artistas de diferentes partes del mundo y con un enfoque principal de artistas latinoamericanos que expondrán sus diferentes propuestas durante tres días seguidos en Un Mundo Distinto.

    Si bien en el festival hay artistas conocidos globalmente como The Strokes, Foo Fighters, J Balvin, Kaytranada, entre otros, hay decenas de artistas por descubrir, por eso en esta nota te resumimos algunas propuestas musicales que deberías darte la oportunidad de conocer.

    Este año en el festival figuran nombres muy queridos por la comunidad latina, y que han ido escalando su carrera paso a paso en la industria internacional.

    Empezamos por el clan de artistas de Colombia, que este año proponen nombres como Juan Pablo Vega, Lucille Dupin, Crudo Means Raw, el Binomio de Oro de América, La Pacifican Power, Bejuco, Piel Camaleón, Duplat, Diamante Eléctrico, entre muchos otros.

    Juan Pablo Vega, es un cantautor, guitarrista, arreglista y productor musical colombiano, nominado como Mejor Nuevo Artista en la 15ª entrega anual de los Premios Grammy Latinos y ganador del premio Grammy Latino como productor del álbum debut del también cantautor colombiano Manuel Medrano.​

    Por su parte, Lucille Dupin quien es la encargada de abrir esta fiesta de la música conocida como los mejores tres días del año en Colombia, es una artista que tomó su nombre artístico prestado de una de las escritoras más notables del romanticismo francés: la novelista y periodista francesa Amantine Aurore Lucile Dupin, también conocida por su pseudónimo George Sand.

    Lucille es una mujer políglota que pone a prueba nuestra capacidad de reconocer a una rola por su voz, es tarotista y feminista radical. Todos estos matices convergen en su proyecto musical.

    Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop en Colombia. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crió como mc y productor en Medellín; un bicho raro que no le gusta la fama pero produce hits.

    Este año el punk también se hace presente en el festival, principalmente con dos de las propuestas más sonadas en el globo terráqueo. Con un sonido disruptivo y un mensaje poderoso, la productora Páramo Presenta nos trae propuestas como IDLES y Turnstile, dos bandas que no puedes dejar pasar de tu agenda de conciertos para este próximo fin de semana.

    La banda británica IDLES se ha caracterizado por reformular el concepto del punk y su contenido, proponiendo en sus letras lo que se podría denominar como nuevas masculinidades que le huyen al “macho tóxico” que tanto conoce una región como latinoamérica desde tiempos inmemorables.

    Ahora bien. ¿Qué pasa cuando el rock se encuentra con el rap? Nace una propuesta tan única como la del rapero argentino WOS, quien será una de las grandes revelaciones en este festival, al ser uno de los principales exponentes del género en la parte sur del continente.

    Este año la inclusión de propuestas LGTBIQ+ también se hacen presentes en el festival, con la inclusión de aritstas como Javiera Mena y Pabllo Vittar, quienes llegarán a Un Mundo Distinto alzando la bandera de la inclusión.

    Defensora del feminismo y de los derechos del colectivo LGTBIQ+; la artista chilena que reside en España, Javiera Mena, se ha convertido en todo un icono para las mujeres y su movimiento y es una de las grandes promesas por ver en la edición 2022 de Un Mundo Distinto.

    Se trata de una mujer que a través de su música deja ver el poder de su propuesta que mezcla electrónica, pop e indie.

    Hasta la fecha esta artista se ha subido a escenarios tan importantes como el del festival Coachella, el del Primavera Sound, el del Festival de la Canción de Viña de Mar y el de Lollapaloza. Empoderada de su lesbianismo y lo que eso representa en una industria dominada por hombres, su propuesta en fuego no tiene intención de parar.

    Phabullo Rodrigues da Silva, más conocida como Pabllo Vittar, es una drag queen nacida en São Luís, Brasil. Criada en ciudades del interior de Maranhão y Pará, a Vittar le gustaba la música influenciada por su madre y se interesó por el arte de las drag queens en su adolescencia.

    Vittar también es conocidx por su indiferencia hacia los pronombres específicos de género utilizados para dirigirse si mismo y hace apariciones públicas con y sin su caracterización artística.

    Le reconocen como un ícono gay también por influir en el interés público de otras drag queens. Su música suele ser una mezcla de pop con géneros variados, incluidos los estilos musicales que creció escuchando, como tecnomelody, arrocha y forró. Durante su carrera, Vittar ganó un Premio Multishow de Música Brasileña, un Trofeo APCA, un Premio al mejor del año, un Premio Capricho, un MTV Millennial Award, un MTV Europe Music Awards y fue nominado para un Premio Grammy Latino.

  • Dadá te cuenta: Noticias de Red Hot Chili Peppers, Bauhaus, DEVO, Morrisey y Bright Eyes.

    Los Red Hot Chili Peppers recibirán una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood para conmemorar sus cuatro décadas en la música. George Clinton, que produjo su disco de 1985 “Freaky Styley”, descubrirá la estrella junto a Woody Harrelson, Bob Forrest y la presidenta de la Cámara de Comercio de Hollywood, Nicole Mihalka, durante una ceremonia el 31 de marzo. Los pilares del rock californiano recibirán la estrella número 2.717  y estará situada en la segunda fila del 6212 de Hollywood Boulevard, junto a Amoeba Records, en el lado sur de la calle, y al lado de la estrella del productor de televisión Harry Friedman. El mes pasado, la banda anunció su disco ‘Unlimited Love’ con el single ‘Black Summer’. La continuación de ‘The Getaway, llegará el 1 de abril a través de Warner Bros, y marcará el primer álbum de la banda desde el regreso del guitarrista John Frusciante.

    Los pioneros británicos del rock gótico y el post-punk Bauhaus lanzaron su primera canción nueva en 14 años. “Drink the New Wine”está inspirada en el movimiento surrealista y fue escrita durante un encierro el año pasado, durante el cual los cuatro miembros del grupo (Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J) compartieron archivos de audio sin escuchar lo que los otros miembros habían hecho. Bauhaus publicó su último álbum, “Go Away White”, en el 2008. Se reunieron para su primer show en 13 años en el 2019 después de que el cantante Peter Murphy se recuperara “completamente” del ataque al corazón que sufrió ese año. El grupo saldrá de nuevo de gira por Estados Unidos a partir de este mes de mayo.

    Morrissey anunció Viva Moz Vegas, una residencia de cinco fechas que tendrá lugar en el Colosseum at Caesars Palace de Las Vegas.Según un comunicado de prensa, Viva Moz Vegas “servirá como una inmersión íntima y vigorizante en la expansiva carrera de Morrissey desde sus primeros días hasta el nuevo álbum”. Sigue “Como artista que siempre está probando cosas nuevas, y que nunca quiere repetirse, ésta podría ser la única oportunidad de los fans de experimentar la provocativa combinación de Morrissey en Las Vegas. No hay que perderse estos espectáculos. Por todo lado , un flyer promete que Morrissey cantará “las canciones que te hicieron llorar y las que te salvaron la vida”. La residencia en Las Vegas comienza el 1 de julio y se prolonga hasta el 9 de julio.

    La banda Devo donará todos los ingresos por licencias de canciones del mes de abril para apoyar al pueblo ucraniano. El dinero se destinará a Music Saves UA y World Central Kitchen, y la banda pide a otros miembros de la industria que sigan su ejemplo.”La violación por parte de Vladimir Putin de una nación soberana, Ucrania, cuyos ciudadanos están comprometidos con el estado de derecho democrático, no debe ni puede mantenerse en el siglo XXI”, dijeron en un comunicado Mark Mothersbaugh y Gerald Casale de Devo, que está entre los nominados al Rock & roll Hall of fame de este año.

    Bright Eyes compartió hoy (22 de marzo) el cover de St Ides Heaven” de Elliott Smith para su lanzamiento especial “Letting Off The Happiness: A Companion”. El mes pasado, la banda, compuesta por Conor Oberst, Mike Mogis y Nate Walcot, anunció que reeditaría sus nueve álbumes de estudio junto con un EP de acompañamiento para cada LP con nuevas grabaciones de canciones del lanzamiento original. Cada reedición irá acompañada de una versión de un artista que la banda consideró especialmente inspirador en su momento. La  banda compartió el cover de Smith para la reedición de su álbum de 1998, que llega con el nuevo lanzamiento el 27 de mayo. Los tres primeros álbumes de Bright Eyes, ‘A Collection Of Songs Written And Recorded 1995-1997’, ‘Letting Off The Happiness’ de 1998 y el LP de 2000 ‘Fevers And Mirrors’ llegan en la misma fecha de mayo.

  • DJ costarricense Lawrence Casal vuelve a presentarse en Miami

    Luego de dos años sin presentaciones en el extranjero, el veterano DJ tico Lawrence Casal vuelve a girar las tornamesas fuera de Costa Rica. Esta vez, en la ciudad de Miami donde ya tiene confirmadas 4 fechas esta semana en el marco del reconocido Miami Music Week, anteriormente conocido como Winter Music Conference y el cual reúne cada marzo desde 1986 a los mejores DJs del mundo.

    Su primera presentación está confirmada para el miércoles 23 de marzo, el DJ se presentará en el club Racket en Wyndwood. Ahí compartirá escenario junto a Fedde Le Grand, actual DJ #19 del mundo de acuerdo a la revista especializada DJ Mag.

    La segunda fecha será el sábado 26 en el Club Baccano donde el DJ compartirá junto a dos DJs locales y el domingo tendrá dos eventos, uno en el Hotel Intercontinental, ubicado justo al frente de donde se estará realizando simultáneamente el conocido Ultra Music Festival y el otro en el tradicional Juicy Beach, uno de los eventos de House de más tradición en Miami realizándose desde hace más de 20 años y el cual es organizado por el legendario DJ Robbie Rivera.

    En este evento Casal compartirá escenario junto a otros grandes talentos internacionales como el español Wally Lopez.

    Esta experiencia no es nueva para el DJ. Su primera presentación en el WMC se realizó en 2007 donde tuvo la oportunidad de compartir escenario junto a los DJ Rooster & Sammy Peralta, en 2018 también tuvo varias fechas al lado de DJs reconocidos mundialmente como David Tort, Antoine Clamaran y los ingleses de The Cube Guys y en 2019 repitió la experiencia, esta vez junto a Djs como Kryder y Saeed Younan.

    Estas nuevas presentaciones del DJ por Miami se suman a las ya múltiples presentaciones y giras internacionales que ha desarrollado Casal desde 2005 y las cuales lo han llevado a recorrer Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, siendo Ibiza en 2019 uno de sus máximos logros junto con su presentación en el festival Ultra Music Festival de 2018.

  • Jared Leto ve a “Morbius” como “una especie de Jekyll y Hyde”

    Madrid, 23 mar (EFE).- Actor con fama de extravagante y de llevar el método a sus últimas consecuencias, Jared Leto ha presentado hoy en Madrid su primera incursión en el universo Marvel, “Morbius”, un personaje conflictivo, enemigo de Spiderman en los cómics, que dice haber abordado como “una especie de Jekyll y Hyde”.

    “La película explora de forma profunda esa lucha entre el bien y el mal, él tiene que combatir sus propios instintos más primarios, es una especie de Jekyll y Hide”, señaló a Efe el ganador de un Óscar por “Dallas Buyers Club” (2013).

    Michael Morbius es un prestigioso bioquímico con una rara enfermedad sanguínea que lo debilita físicamente; el motor de su vida es investigar para curar a otros y a sí mismo.

    Cuando se inyecta la que cree que será su salvación, se infecta con un tipo de vampirismo que le hace adquirir una fuerza y habilidades sobrehumanas, pero también la necesidad imperiosa de sangre humana.

    “Estoy muy emocionado con esta película porque es un personaje que nunca hemos visto antes en la pantalla”, dice Leto, que también dio vida al Joker de DC en “Suicide Squad” (2016).

    Si en aquel rodaje se dedicó a gastar bromas de mal a gusto a sus compañeros de reparto para meterse en el personaje, según contaron ellos mismos, esta vez ha sido algo más comedido.

    “Me fascina esa forma de inmersión al aproximarme a los personajes”, admite. Después de leer todo lo que pudo y llenar los cómics de anotaciones, habló con varios médicos y científicos para entender toda la terminología y el mundo de los laboratorios y poder desenvolverse con convicción.

    “También trabajé con gente afectada por enfermedades raras para entender cómo es su vida y concretamente con alguien con un tipo específico de problema de movilidad”, explica. Porque antes de tomar la poción que cambia su vida, Morbius está extremadamente débil y precisa muletas para caminar. “Esa parte fue especialmente retadora”, subraya.

    El director Daniel Espinosa, de origen chileno, asegura que Leto, que ya ha cumplido los 50, tiene la fuerza y la motivación de un joven de 22. “He tenido mucha suerte en mi carrera trabajando con actores como Denzel Washington, Tom Hardy, Gary Oldman… él forma parte de ese grupo de actores increíbles que son dioses para nosotros, los directores”.

    Lejos de suponer un problema a la hora de dirigirle, dice que su método lo hace más fácil. “Él es el personaje, pero tú puedes decidir a dónde va y puede ir a cualquier lado, es un actor con la liviandad de un Cary Grant, se mueve rápido y fácil porque se pone literalmente en la piel del personaje”.

    “Morbius” es una clásica película de acción de superhéroes, pero más intensa y oscura de lo que suele ser el universo Marvel.

    “Las películas de Marvel suelen ser comedias de acción, pero este personaje necesitaba una mezcla nueva”, dice Espinosa, que añade a esa mezcla la rivalidad con su amigo de infancia Milo (Matt Smith) y el romance con su colega Martine Bancroft (Adria Arjona).

    Finalmente el villano resulta muy humano, porque la persona de carne y hueso no deja de estar ahí. “Aunque se transforme sigue sintiendo todo, todo sale de él, no es una fuerza exterior y por eso tiene que trabajar para aceptarse a sí mismo”, indica el director.

    Sobre la posibilidad de que eso suponga un problema para el espectador de cara a un futuro posible enfrentamiento con Spiderman en la gran pantalla, Leto mantiene el misterio: “No sé, quizá puedan ser amigos”. /EFE. Magdalena Tsanis

  • 6 Muy buenas películas nominadas a los Oscars disponibles en streaming

    Este domingo 27 por la noche se celebra la 94ª edición de los Premios Oscar y para los amantes del séptimo arte hay muchas por ver. Algunas están disponibles en plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime, HBO Max o Disney+. En Amplify Radio te contamos cuales son las más destacadas.

    Dune’, de Denis Villeneuve
    HBO Max

    Ciencia ficción, una nueva versión de la película lanzada en 1984 por David Lynch que en esta ocasión cuenta con un cast muy reconocido como el francés Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Javier Bardem. Una película que con muy buenas críticas por su nivel técnico. Cuenta con 10 nominaciones.

    West Side Story’, de Steven Spielberg
    Disney+

    Musical de Steven Spielberg nominada en siete categorías, entre ellas Mejor película, Mejor actriz de reparto, Mejor fotografía, Mejor dirección.

    ‘No mires arriba’
    Netflix

    Comedia. Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) una estudiante de posgrado de Astronomía que junto con su profesor (Leonardo DiCaprio) descubre que un enorme cometa está a punto de colisionarse con el planeta Tierra. Cuenta con cuatro nominaciones y está dentro de las más vistas de Netflix en Costa Rica.
    https://www.youtube.com/watch?v=RbIxYm3mKzI

    El método Williams’
    HBO Max

    La historia de Richard Williams, el padre de las hermanas Venus y Serena Williams. Con Will Smith nominado como mejor actor. Cinco nominaciones.

    Madres paralelas’
    Netflix

    De Pedro Almodóvar cuenta con Penélope Cruz y Alberto Iglesias como candidato a la Mejor Banda Sonora. Filmada en Madrid.

    Being The Ricardos’
    Amazon Prime Video

    Javier Bardem y Nicole Kidman. Dirigida por Aaron Sorkin. recibió tres nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor actriz (para Kidman), Mejor actor (para Bardem).

  • Amy Schumer: “Creo que las mujeres están logrando más poder en esta industria”

    Los Ángeles (EE.UU.), 22 mar (EFE).- Amy Schumer, la única cómica estadounidense capaz de llenar el imponente Madison Square Garden de Nueva York, será una de las responsables de devolver la figura del maestro de ceremonias a los Óscar, después de tres años consecutivos sin presentador.

    “Estoy bastante asustada”, admitió la humorista, reconocida por su estilo irreverente y natural, en una entrevista con Efe.

    En esta edición el papel de conducción estará triplicado y en clave femenina, pues a Schumer se unirán Regina Hall y Wanda Sykes, todas ellas con la tarea de llevar las riendas de una ceremonia cuyo declive de audiencia empieza a preocupar seriamente a la Academia de Hollywood.

    La gala del año pasado, descafeinada por la pandemia, congregó a 10 millones de espectadores en directo. Fue su mínimo histórico, una caída de casi el 60% respecto al año anterior.

    Una vez quedó claro que la idea de prescindir de presentadores no elevó el atractivo de la ceremonia, los Óscar se han fijado en el talento de tres mujeres para presentar una gala que, entre el regreso tras la pandemia y su mala racha en audiencia, parece la más determinante en años.

    “Creo que las mujeres están logrando más poder en esta industria, para poder dirigir o crear espectáculos cuando durante mucho tiempo no han podido”, analizó la propia Schumer.

    LAS MUJERES, TAMBIÉN EN MINORÍA PARA PRESENTAR LOS ÓSCAR

    La estatuilla de los Óscar es una figura masculina como lo han sido la mayoría de sus presentadores a lo largo de sus 94 ediciones de historia.

    Por ejemplo, en los últimos veinte años solo ha habido tres presentadoras, Whoopi Goldberg, Ellen DeGeneres y Anne Hathaway, esta última con James Franco.

    El trío de este año tratará de corregir ese desequilibrio con un guion del que, Schumer, no pudo adelantar absolutamente nada, pero que sin duda aportará un nuevo matiz al estilo de conducción de los Óscar.

    Schumer (Nueva York, 1981) es uno de los rostros que mejor representan esa ola de mujeres cómicas que, gracias a las redes sociales y a la apertura de Hollywood, han sacudido el panorama televisivo.

    De la misma generación que Phoebe Waller-Bridge, Amy Poehler o Rebel Wilson, su humor se caracteriza por hablar sin tapujos del sexo, la presión por encajar en ideales físicos, el feminismo, el racismo y, más recientemente, la maternidad.

    “De hecho, es la primera vez que salgo de gira desde que tuve un bebé, pero mi familia me apoya mucho, están conmigo casi todo el tiempo”, aseguró la cómica, que antes de su embarazo llenó el Madison Square Garden de Nueva York (casi 20.000 espectadores), fue telonera de Madonna y protagonizó “Inside Amy Schumer”, su propio ‘reality show’.

    También tiene experiencia presentando galas de premios, su monólogo en los MTV Movie Awards de 2015 se hizo viral por sus chistes sobre Hillary Clinton, los accidentes aéreos de Harrison Ford (más frecuentes de lo deseable), y el poder que tenía el reparto de “Magic Mike” para “hacer desaparecer sus dedos” mientras veía la película.

    “Amy Schumer no se corta y por eso amamos tanto su comedia”, celebró entonces la MTV en sus comunicados.

    Con la misma decisión, la cómica ha propuesto que el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, aparezca en los Óscar.

    La decisión final depende de los productores de la ceremonia, aunque ella ya ha avanzado que incluirá algún comentario sobre las “condiciones actuales” en un gala que, sin embargo, cumplirá con la función de entretener en tiempos convulsos.

    DIRECTORA, GUIONISTA Y PRODUCTORA DE “LIFE & BETH”

    En paralelo a la presentación de los Óscar, Schumer acaba de estrenar en Hulu y Disney+.

    “Life & Beth” es una serie dirigida, escrita y protagonizada por ella misma, sobre una mujer que parece que lo tiene todo: Vive en Manhattan con su pareja, se gana la vida como empresaria del mundo vinícola y sus amigos la admiran. Pero nada le satisface.

    “Ella vive de la manera en la que se supone que debe vivir y es bastante infeliz”, explicó Schumer.

    Su vida dará un vuelco de 180 grados cuando regrese a su pueblo por un incidente familiar.

    Entre la comicidad y el realismo, Schumer hace de “Life & Beth” otro retrato de la desilusión milenial como lo fueron “Fleabag”, “Girls” o la española “Cardo”. Series para los milenials, precisamente el público que quieren recuperar los Óscar. /EFE – Javier Romualdo

  • Exigencias Random que algunos artistas le han hecho al Festival Estéreo Picnic

    Esta semana se realiza el gran esperado comeback del Festival Estéreo Picnic en Colombia y con él vuelven las particularidades en camerino.

    En las 11 ediciones del Festival se han reunido 410 agrupaciones y artistas solistas de todo el mundo, y algunos de ellos, han exigido cosas extras a la producción, aquí les contamos varias de esas exigencias.

    Matisyahu, que fue el primer headliner del Festival, pidió que todo el mundo saliera de su camerino porque debía orar por su religión. No lo repitió dos veces, sacaron a TODO el mundo en el primer llamado.

    En el 2015 Calvin Harris pidió cerrar todos los pasillos de entrada a su camerino y salida al escenario para que absolutamente nadie, ni siquiera la producción, lo vieran entrar o salir del Festival.

    Igualmente exigía 8 horas de sueño antes de volar al siguiente evento por lo que horarios, tiempos de transporte y detalles logísticos se alinearon para lograr que estuviera en su hotel antes y pudiera dormir las 8 horas que exigía. 

    En el 2016 el camerino de Snoop Dogg parecía una cámara de humo luego de pedir un ladrillo de marihuana.

    The Strokes, en su presentación en la edición del 2017, le pidió a la producción armar un contenedor totalmente adecuado para poder ensayar antes de su presentación, además, de pedir que allí no faltara el bourbon.

    Lana del Rey pidió que en su camerino hubiese un baño portátil porque no quería usar los baños comunes, así fueran los del Artist Town. También tuvo una petición algo extravagante: quería conocer la Hacienda Nápoles. 

    La altura de la sabana cundiboyacense pateó a Disclosure, y para poder hacer su show pidieron 20 tanques de oxígeno, la producción solo pudo conseguir 10 y los usaron todos.

    The Weeknd le pidió a la producción imprimir una foto de un jugador de los Lakers y ponerla en el camerino por que los inspiraba para antes de salir al show. Un verdadero fanático del conjunto angelino.

    En el 2015 la Mala Rodríguez pidió que en su camerino hubiese luces y sonido para organizar una pequeña gran fiesta y celebrar su participación en el FEP.

    En el año 2018 Damon Albarn de Gorillaz se enamoró de la papaya. En medio del Festival los integrantes del equipo pidieron tres antes del show y al final, el cantante se llevó dos más para el hotel.

    Draco Rosa le pidió al jefe de Camerinos que le comprara un líquido verde en una tienda naturista, al principio él no sabía de qué se trataba, pero luego entendió que esta bebida hacía parte de su tratamiento contra el cáncer, enfermedad que combatió a través de tratamientos alternativos.

  • Maneskin excluye a Rusia de su primera gira mundial

    Roma, 21 mar (EFE).- El grupo de rock italiano Maneskin, ganador de la pasada edición del Festival de Eurovisión, anunció hoy su primera gira mundial, de la que han excluido a Rusia como condena por la invasión de Ucrania.

    La banda romana ha ampliado el tour que planeaba emprender por Europa añadiendo otras dieciséis ciudades de Estados Unidos y Canadá debido “a la gran demanda”, según un comunicado.

    La gira arrancará el próximo 31 de octubre en Seattle y por España pasarán por Barcelona, donde tocarán el 11 de abril de 2023 en el Palau Saint Jordi.

    El grupo, todo un fenómeno musical que ha pasado de tocar en las calles romanas a hacer de teloneros de The Rolling Stones, condenó en el comunicado la invasión de Ucrania y por eso ha optado por no ofrecer conciertos en Rusia.

    El pasado febrero avanzaron que debido a “estos momentos de tensión” en Europa tendrían que redefinir su calendario y en la versión definitiva publicada hoy excluye las citas en Rusia.

    “Estamos devastados por el pueblo ucraniano y queremos demostrarle nuestra total solidaridad. A causa de las decisiones tomadas por quien está en el poder, que afligen la vida de civiles inocentes, no tocaremos en Rusia”, anunció el grupo formado por Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi y Ethan Torchio.