Londres, 7 abr (EFE).- Después de 28 años de parón, el grupo británico Pink Floyd vuelve a juntarse para publicar este viernes un tema de apoyo al pueblo ucraniano titulado “Hey Hey Rise Up” (“Hey Hey Levántate”).
Se trata de la primera canción que graba la banda desde el álbum “The Division Bell” (1994) e incluye la voz del cantante ucraniano Andriy Khlyvnyuk, del grupo de rock Boombox, a quien acompañan dos históricos de Pink Floyd como David Gilmour y Nick Mason.
Todos los beneficios que genere “Hey Hey Rise Up” irán destinados a la ONG Ukrainian Humanitarian Relief, según informó este jueves la legendaria banda londinense en su cuenta de Twitter.
“Nosotros, como tantos otros, hemos sentido la furia y frustración por este vil acto de invasión a un país independiente, pacífico y democrático, y por los asesinatos de su gente cometidos por una de las mayores superpotencias del mundo”, escribió en el tuit Gilmour, quien tiene una nuera y nietos ucranianos.
El guitarrista y vocalista de Pink Floyd está acompañado en esta grabación, además de por Mason, miembro fundador del grupo en 1965, por otros colaboradores habituales como el bajista Guy Pratt y el teclista Nitin Sawhney.
1/3 Tonight at midnight, Pink Floyd will release a new song, 'Hey Hey Rise Up', which sees David Gilmour and Nick Mason joined by Guy Pratt & Nitin Sawhney, with an extraordinary vocal by Andriy Khlyvnyuk of Ukrainian band Boombox. Listen/download at https://t.co/i1l92D3AYU
El tema, finalizado en los estudios la pasada semana, tomó partes de la voz de Khlyvnyuk de un clip que colgó el artista ucraniano en la red social Instagram, en una actuación en la plaza Sofiyskaya de Kiev.
Desde ese simbólico lugar, Khlyvnyuk entonó una conocida canción ucraniana de protesta, cuya última frase da título al nuevo tema de Pink Floyd.
El videoclip de “Hey Hey Rise Up” es obra del director y guionista Mat Whitecross, mientras que la carátula del sencillo, diseñada por el artista cubano Yosan León, lleva el dibujo de un girasol, la flor nacional de Ucrania. EFE
“Sun’s Signature” -el nuevo proyecto de Elizabeth Fraser, de Cocteau Twins, y su socio Damon Reece- anunció ficialmente su EP autotitulado. Este saldrá a la venta el 18 de junio a través de Partisan para el Record Store Day, con un lanzamiento digital previsto para algún momento de julio. También conpartieron “Golden Air”, el primer lanzamiento de música nueva de Fraser en 13 años. El proyecto se ha estado gestando durante más de dos décadas tras la disolución de Cocteau Twins, con algunas canciones que han sido interpretadas en directo o grabadas de una forma u otra. Fraser ha pasado los últimos años grabando discos con Oneohtrix Point Never y Jónsi. Se unió a Massive Attack para algunos espectáculos de la gira de aniversario de Mezzanine. En 2016, puso música a la serie original The Nightmare Worlds of H.G. Wells.
The Clash se dispone a lanzar una edición especial de su clásico álbum ‘Combat Rock’. Publicado en mayo de 1982 como el último álbum de la formación de The Clash, compuesta por Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon, “Combat Rock” fue el álbum más vendido y con mayores ventas de los íconos del punk tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, con temas como “Should I Stay Or Should I Go”, “Rock The Casbah”, “Straight To Hell” y “Know Your Rights”. Ahora, una edición especial del álbum llegará el próximo mes. Titulado “Combat Rock / The People’s Hall”, el disco original viene ahora con 12 temas adicionales recopilados por los miembros supervivientes de The Clash.
“Father John Misty” anunció una serie de fechas de su gira por el Reino Unido y Europa para 2022.La gira tendrá lugar como apoyo del próximo quinto álbum de estudio del cantautor, ‘Chloë And The Next 20th Century’, que sale este viernes (8 de abril) a través de Sub Pop/Bella Union. Misty (cuyo nombre real es Joshua Tillman) saldrá de gira por Norteamérica este verano; los conciertos en Europa comienzan el 25 de febrero en el Sentrum Scene de Oslo (Noruega) y terminan el 17 de marzo en el O2 Apollo de Manchester.
La banda de synth pop Poliça anunció su nuevo álbum Madness con un nuevo sencillo llamado “Alive”. El álbum, que es el sexto de la banda- saldrá el 3 de junio a través de Memphis Industries. Madness se grabó en Minneapolis con una herramienta de producción antropomórfica diseñada por el productor Ryan Olson y el artista de sonido Seth Rosetter llamada “AllOvers(c)”. En febrero, Poliça compartió “Rotting”, su primera canción nueva en dos años que no aparecerá en Madness. El anterior LP de la banda fue When We Stay Alive del 2020.
Joni Mitchell actuó por primera vez en público en nueve años, subiendo al escenario en la gala benéfica Persona del Año 2022 de MusiCares. Mitchell recibió el honor el viernes (1 de abril), siguiendo los pasos de los anteriores galardonados, Aerosmith (que recibieron el título en 2020) y Dolly Parton (en 2019). Mitchell no estaba anunciada para actuar en el evento, pero se unió a artistas de la talla de Beck, Brandi Carlile, Cyndi Lauper, Stephen Stills y Jon Batiste, entre otros, para cantar sus clásicos de 1970 “Big Yellow Taxi” y “The Circle Game”.Era la primera vez que cantaba en público desde junio de 2013, cuando realizó dos sets cortos e improvisados en eventos celebrados en su honor, en los que inicialmente fue contratada para recitar poesía. Antes de eso, su última actuación tuvo lugar en 2002, y Mitchell se retiró de los escenarios en el 2000.
Redacción Ciencia, 6 abr (EFE).- Un equipo científico de Reino Unido ha descubierto microplásticos en la sección más profunda de los pulmones, un hallazgo que, aseguran los investigadores, es “inesperado y sorprendente”.
Los responsables son científicos de la Facultad de Medicina de Hull York y, según afirman, este trabajo ayudará a dirigir futuros estudios sobre el impacto que los microplásticos tienen en la salud respiratoria.
El estudio, que publica la revista Science of the Total Environment, encontró 39 microplásticos en 11 de las 13 muestras de tejido pulmonar analizadas: “Este es el primer estudio sólido que muestra la presencia de microplásticos en los pulmones de personas vivas”, afirma Laura Sadofsky, autora principal del trabajo.
“También muestra que se encuentran en las partes inferiores del pulmón. Las vías respiratorias de los pulmones son muy estrechas, por lo que nadie pensaba que pudieran llegar allí, pero está claro que lo han hecho”, recalca en un comunicado.
De los microplásticos detectados, había 12 tipos, que tienen muchos usos y se encuentran habitualmente en los envases, botellas, ropa, cuerdas/telas y muchos procesos de fabricación.
Además, los niveles de microplásticos eran considerablemente mayores en los hombres que en las mujeres, señala un comunicado de la citada escuela, de las universidades de Hull y York.
El estudio demostró que se encontraron 11 microplásticos en la parte superior del pulmón, siete en la parte media y 21 en la parte inferior, “lo cual fue un hallazgo inesperado”.
“No esperábamos encontrar el mayor número de partículas en las regiones inferiores de los pulmones, ni partículas de los tamaños que encontramos”.
La investigadora asegura que “esto es sorprendente, ya que las vías respiratorias son más pequeñas en las partes inferiores de los pulmones, y habríamos esperado que las partículas de estos tamaños se filtraran o quedaran atrapadas antes de llegar tan profundamente a los pulmones”.
No es la primera vez que se encuentran microplásticos en el organismo humano. El pasado marzo, por ejemplo, investigadoras de la Universidad Libre de Ámsterdam (Vrije Universiteit) constataron que minúsculos trozos de plástico provenientes de nuestro entorno vital pueden ser absorbidos por el torrente sanguíneo humano.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 abr (EFE).- Twitter confirmó este martes su intención de añadir la opción de editar mensajes ya publicados, aunque comenzará a probar esa función en su servicio de pago, Twitter Blue, antes de que llegue a todos los usuarios.
“Ahora que todo el mundo pregunta… Sí, hemos estado trabajando en una opción de editar desde el año pasado”, aseguró la compañía a través del perfil de su departamento de comunicaciones.
El mensaje se refería a una encuesta que Elon Musk creó en la red social para consultar a sus seguidores si querían tener la capacidad de editar los mensajes (tuits) una vez publicados, y en la que más del 70 % afirmó que sí.
El magnate hizo la consulta inmediatamente después de adquirir el 9,2 % de empresa y de prometer que hará “mejoras significativas” en la red social durante los próximos meses.
Sin embargo, los responsables de Twitter insisten en que tuvieron esa idea mucho antes de la comentada encuesta.
El lunes, Parag Agrawal, director ejecutivo de Twitter, confirmó que Musk se incorporaba a la junta directiva con un tuit: “Estoy emocionado de compartir que vamos a nombrar a Elon Musk miembro de nuestra junta”.
Agrawal agregó que la compañía ha mantenido conversaciones con Musk en las últimas semanas y que aportará “un gran valor” al organismo.
El empresario Elon Musk, en una fotografía de archivo. EFE/EPA/Hannibal Hanschke / POOL
“Él es tanto un creyente apasionado como un intenso crítico del servicio, que es exactamente lo que necesitamos en Twitter, y en la sala de juntas, para fortalecernos a largo plazo. ¡Bienvenido Elon!”, escribió Agrawal en otro mensaje.
El propio Musk respondió a Agrawal con un tuit en el que mostraba su deseo de comenzar a trabajar en la junta directiva “para realizar mejoras significativas en Twitter en los próximos meses”, aunque no ofreció más detalles.
I’m really happy Elon is joining the Twitter board! He cares deeply about our world and Twitter’s role in it.
Parag and Elon both lead with their hearts, and they will be an incredible team. https://t.co/T4rWEJFAes
De acuerdo con un documento remitido al regulador bursátil, Musk no podrá controlar en ningún momento más de un 14,9 % de la compañía, ni de forma individual o como parte de un grupo.
Madrid, 6 abr (EFE).- Con motivo del 75 aniversario de Patti Smith (Chicago, 1946), la plataforma Filmin estrena este viernes un nuevo documental que celebra el espíritu libre y activista de la madrina del punk repasando su trayectoria artística, desde sus comienzos en la vibrante escena neoyorquina de los 70 a la actualidad.
Dirigido por las francesas Anne Cutaia y Sophie Peyrard, “Patti Smith: Electric poet” es un documental para televisión, de 52 minutos, que no descubrirá nada nuevo a los seguidores de la cantante y poeta estadounidense, pero les seducirá por su magnetismo y por el material de archivo que recopila, en parte inédito.
https://youtu.be/_GxerDxgpQo
La propia Smith ya había contado sus vivencias en varios libros de memorias como “Éramos unos niños” (2010), centrado en sus primeros años en Nueva York y en su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, y “M Train” (2015), sus recuerdos más adultos.
BÚSQUEDA CREATIVA
En 2008 se estrenó otro documental, “Dream of life” de Steven Sebring, fruto de un seguimiento de doce años, y en 2018 la segunda parte titulada “Horses”, en honor a su disco de debut de 1975.
“Patti Smith: Electric poet” sintetiza toda su trayectoria y hace hincapié en la autenticidad de la constante búsqueda creativa y espiritual de la cantante, poeta, fotógrafa y activista.
Arranca con su llegada a Manhattan en 1967, pertrechada con el poemario “Iluminaciones” del francés Arthur Rimbaud, unos lapiceros y un cuaderno de notas. No conocía a nadie y no tenía dinero pero estaba feliz y dispuesta a cumplir su sueño artístico, según cuenta ella misma. Los Rolling Stones y Bob Dylan eran sus referentes musicales.
Afiche promocional de “Patti Smith, la poésie du punk” (2022) – Documental de Anne Cutaia y Sophie Peyrard
Dejaba atrás una infancia marcada por largos periodos en cama por distintas enfermedades (escarlatina, paperas, neumonía), con la lectura como refugio, trabajos penosos en fábricas y un hijo no deseado que alumbró con 18 años y entregó en adopción.
El Nueva York al que llega es el del Chelsea Hotel, donde se codeaba con Janis Joplin, Allen Gingsberg o Jimmy Hendrix, y el de la Factory de Warhol, que por aquellos años apadrinó a la Velvet Underground.
Smith y Mapplethorpe eran los “outsiders” que se codeaban con todos aquellos artistas en el Max´s Kansas City en busca de inspiración.
MÁS QUE MÚSICA
Su relación con el dramaturgo Sam Shepard introdujo a Smith en el mundo del teatro y el poeta ‘beat’ Gregory Corso la apadrinó en su primera lectura pública de poemas. Recitó unos versos sobre un accidente de coche acompañada por una guitarra eléctrica, algo que nadie había hecho hasta entonces y mucho menos una mujer.
En otro local mítico de la época, el CBGB, dio sus primeros conciertos, el mismo escenario donde en esos días tocaban los Ramones, Blondie o Talking Heads. El productor Clive Davis (Arista Records) le ofreció su primer contrato discográfico, con John Cale como productor.
El resultado fue “Horses” (1975), un álbum que fue un éxito de ventas y de crítica y que aglutinaba la esencia del ‘underground’, la poesía ‘beat’ y la actitud punk.
Le siguieron “Radio Ethiopia” (1976), “Easter” (1978) -que incluía el mayor éxito comercial de su carrera, “Because the night”- y “Wave” (1979), antes de decidir retirarse de los escenarios, sobrepasada por todo lo que le estaba ocurriendo.
Tras una década alejada de todo, años que dedicó a la maternidad y a su matrimonio con Fred ‘Sonic’ Smith, volvió a editar un disco en 1988 y desapareció de nuevo hasta que a raíz de la muerte de su marido, en 1994, volvió a reunir a su banda.
A partir de ahí comienza una nueva etapa y nace la Smith fotógrafa y la escritora, sin dejar los escenarios.
“Nunca he sido una persona normal, pero diría que soy una persona excéntrica normal”, se define a sí misma en el documental. /EFE Magdalena Tsanis.
París, 5 abr (EFE).- El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann estrenará su última película, “Elvis”, en el Festival de Cannes, que celebra su 75 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, según anunciaron este martes los organizadores.
Ese biopic explora la vida y música de Elvis Presley (Austin Butler) a través de su complicada relación con su enigmático mánager, Tom Parker (Tom Hanks).
La historia se desarrollará a lo largo de 20 años, desde el ascenso a la fama del cantante y compositor estadounidense a su estatuto de estrella sin precedentes. Ese recorrido incluye a una de las personas más importantes e influyentes en su vida, su mujer y madre de su hija, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
A la Croisette acudirán tanto Luhrmann como los tres actores principales, señaló Cannes sin detallar el día de la proyección.
“Elvis” se estrenará en Norteamérica el 24 de junio y en el resto del mundo el 22 de ese mes.
Luhrmann, de 59 años, ha marcado la historia del Festival de Cannes al haber sido el único director en haber presentado dos de sus filmes en la apertura del certamen: “Moulin Rouge!” en competición en 2001, y “The Great Gatsby” fuera de competición en 2013.
El cineasta presentó en 1992 su ópera prima, “Strictly Ballroom”, en la sección Una Cierta Mirada, la segunda en importancia de Cannes.
El Festival anunciará su selección oficial este próximo 14 de abril. De momento solo se sabe que también se estrenará en esta edición “Top Gun: Maverick”, la esperada secuela de “Top Gun” (1986), protagonizada de nuevo por Tom Cruise, que además recibirá un homenaje a su carrera.
Las Vegas (EE.UU.), 4 abr (EFE).- Jon Batiste, con cinco premios incluido el de álbum del año, y el dúo Silk Sonic, ganador de la canción y grabación del año, fueron los grandes triunfadores de la 64 edición de los Grammy.
Así, el funk y el soul se impusieron al pop en las categorías más destacadas de una ceremonia que, en su momento central, contó con la intervención del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, a través de un mensaje grabado en vídeo.
“No hay nada más opuesto a la guerra que la música”, dijo el mandatario ante el silencio sepulcral del público presente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), sede improvisada de un evento que debería haberse celebrado en enero en Los Ángeles pero que la variante ómicron del coronavirus obligó a posponer hasta este domingo.
Fue el único momento de silencio en una gala que celebró por todo lo alto el regreso de la música en directo tras más de dos años de pandemia.
El propio Zelenski lo hizo notar en su discurso: “Seremos libres como ustedes lo están siendo hoy en el escenario de los Grammy”.
Inmediatamente después hubo dos apelaciones directas a la libertad: John Legend estrenó al piano la balada “Free” (Libre) y Batiste brilló con una colorida actuación para su sencillo “Freedom”, en la que terminó subido a la mesa desde la que Billie EIlish y Finneas siguieron la ceremonia.
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Era la gran noche de Batiste, quien acudió con 11 nominaciones, solo superado por Michael Jackson en 1984 y Babyface en 1997.
Finalmente se llevó cinco premios, entre ellos el de mejor banda sonora por la música de la película “Soul”, que ya ganó el Óscar el año pasado.
“Lo creo hasta el fondo de mi corazón. No hay mejor músico, canción o actor. Las artes son subjetivas”, aseguró el compositor, ante la mirada emocionada de Lady Gaga, al recoger el galardón al álbum del año por “We Are”.
SILK SONIC: CUATRO GRAMMYS UN AÑO DESPUÉS DE SU DEBUT
Los otros dos grandes premios, el de grabación (reconocimiento a los productores e ingenieros) y canción del año (premio a los compositores), fueron para el tema “Leave The Door Open”, el sencillo de presentación del dúo Silk Sonic, formado por Bruno Mars y Anderson .Paak.
El tema, que se estrenó en los Grammy del año pasado, barrió gramófonos dorados al coronarse también como mejor canción y actuación del género R&B.
Mars, que tiene ascendencia puertorriqueña, sumó así su tercer Grammy a la grabación del año, después de ganarlo en 2016 con “Uptown Funk” y en 2018 con “24K Magic”.
OLIVIA RODRIGO: MEJOR NUEVO ARTISTA
No corrió la misma suerte Olivia Rodrigo, quien aspiraba a vencer en las cuatro categorías estrella (álbum, canción, grabación y mejor nuevo artista) y solo ganó en mejor nuevo artista.
“Mi mayor sueño se ha hecho realidad”, aseguró la cantante que, con 19 años, ha vivido un ascenso a la fama vertiginoso pasando de ser casi desconocida a uno de los mayores fenómenos musicales.
Aunque su balada, “Drivers License”, no ganó nada, Rodrigo también se llevó el Grammy a la mejor actuación pop y al mejor disco de pop vocal por su debut “Sour”, que se impuso a los trabajos de Doja Cat, Justin Bieber, Ariana Grande y Billie Eilish.
Eilish, quien hace dos años hizo historia al ganar los cuatro premios principales con 18 años, no logró apuntarse ningún triunfo.
HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS, BATERÍA DE FOO FIGHTERS
Aún así, la cantante protagonizó una de las actuaciones más comentadas de la noche con “Happier Than Ever”, que interpretó llevando una camiseta con el rostro de Taylor Hawkins, el batería de Foo Fighters que falleció la semana pasada.
Fue uno de los múltiples momentos en los que se recordó a la banda, que ganó tres premios Grammy y debería haber actuado en la ceremonia.
“Tendría que estar presentando la actuación de Foo Fighters”, dijo el presentador de la gala Trevor Noah al anunciar un homenaje a Hawkings, seguido de otro a las víctimas del coronavirus.
La guerra, la enfermedad y la muerte no terminaron de oscurecer un evento que contó, entre otras sorpresas, con la primera aparición pública en años de Joni Mitchell, que dos días antes protagonizó una gala dedicada a su admirada carrera musical.
In the wake of their joyful drummer Taylor Hawkins' untimely death, rock stalwarts @foofighters won #GRAMMYs in all three of the rock categories at the 2022 GRAMMYs for 'Medicine At Midnight' and tracks therein. https://t.co/ASLA7j6INm
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Los coreanos BTS tampoco lograron ningún galardón para disgusto de sus entregados seguidores y Doja Cat protagonizó uno de los momentos más surrealistas, al reconocer que acababa de salir del baño para aceptar el Grammy a la mejor colaboración por “Kiss Me More”, junto a SZA.
El español, ignorado en las grandes categorías, sonó gracias a los números de J Balvin, María Becerra y Aymeé Nuviola. /EFE. Javier Romualdo
Lista de ganadores de la 64 edición de los premios Grammy
Las Vegas (EE.UU.), 3 abr (EFE).- La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Stapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Sapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
Silk Sonic ganó el Grammy a la canción del año con “Leave The Door Open”, en la 64 edición de estos premios que este año se celebran en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (Estados Unidos).
El tema de Silk Sonic superó a las otras nueve finalistas en esta categoría, entre las que se encontraba “Drivers License”, de Olivia Rodrigo, que concentraba la mayoría de expectativas para alzarse como triunfadora.
Entre la terna de canciones que se postulaban también figuraban “Happier Than Ever” (de Billie Eilish), “Kiss Me More” (Doja Cat con SZA), “Peaches” (Justin Bieber, Daniel Caesar y Giveon) o “Right On Time” (Brandi Carlile).
El galardón a la canción del año premia únicamente a los compositores, mientras que la categoría de grabación del año distingue a los cantantes, productores e ingenieros de un tema.
Así, detrás de este reconocimiento están Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Mile II y Bruno Mars.
Ellos subieron al escenario tras el anuncio de su galardón por parte del presentador principal de la ceremonia, Trevor Noah, y agradecieron a la Academia de la Grabación estadounidense el reconocimiento.
Visiblemente emocionados en el que es su primer premio Grammy de la mano de Silk Sonic, también tuvieron palabras cariñosas para sus familiares por apoyar “siempre” sus carreras y trayectorias.
Además, Silk Sonic actuó en la apertura de esta edición de los Grammy y encadiló a un público asistente que se mostró deseoso de conocer el resto de veredictos de la Academia de la Grabación, y de disfrutar con los shows musicales restantes.
Silk Sonic opta a tres galardones más este año: a la mejor grabación, mejor actuación R&B y a la mejor canción de este género con “Leave The Door Open”.
“We Are”, de Jon Batiste, fue coronado como el álbum del año en la 64 edición de los premios Grammy, que se celebró este domingo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.).
“Lo creo hasta el fondo de mi corazón. No hay mejor músico, canción o actor. Las artes son subjetivas y se encuentran con la gente cuando más se necesitan”, aseguró el músico al recoger el galardón sobre el mismo escenario que minutos antes revolucionó al cantar la alegre “Freedom”, una de las canciones incluidas en el premiado disco.
Batiste se impuso a “Sour”, de Olivia Rodrigo; “Justice”, de Justin Bieber; “Montero”, de Lil Nas X, y “Planet Her”, de Doja Cat, “Donda” de Kanye West”, “Evermore” de Taylor Swift, “Love for Sale”, de Tony Bennett, “Back of My Mind”, de H.E.R. y “Happier Than Ever” de Billie Eilish.
“Admiro a todos los artistas de esta categoría, sigan siendo ustedes mismos”, pidió Batiste.
El músico, de 35 años, partía como el gran favorito de la noche al acudir con 11 nominaciones, más que ningún otro artista en esta edición y solo superado por Michael Jackson en 1984 y Babyface en 1997.
Finalmente se llevó cinco, entre ellos el de mejor video musical por “Freedom” y el de mejor banda sonora, pues además de por su disco en solitario también competía por la música de la película “Soul”, del estudio Pixar, que ganó el Óscar el año pasado.
“No hago esto por los premios, de verdad”, insistió posteriormente en la sala de prensa.
Batiste es además el primer músico afroamericano que gana el Grammy al álbum del año desde 2008, cuando se lo llevó Herbie Hancock.
Aunque la carrera en solitario de Batiste no ha llegado al gran público hasta los últimos meses, su rostro es muy conocido en EE.UU. ya que desde 2015 ha sido el músico de cabecera del programa televisivo “The Late Show with Stephen Colbert” de la CBS, la misma cadena que emite anualmente la gala de los Grammy. EFE
