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  • Britney Spears se casa en California; su exesposo estuvo a punto de interrumpir la boda

    Los Ángeles (EE.UU.), 9 jun (EFE).- El exmarido de Britney Spears, Jason Alexander, intentó interrumpir este jueves la boda de la cantante con Sam Asghari, su novio desde hace cuatro años, al acceder a su hogar horas antes de que la pareja contrajera matrimonio en una ceremonia privada.

    El diario TMZ fue el primero en adelantar este enlace, organizado en secreto por Spears en su residencia de Los Ángeles y que, según la prensa estadounidense, no contó con la asistencia de la mayoría de la familia de la cantante.

    Alexander, quien contrajo matrimonio con la intérprete de “Baby One More Time” en 2004 durante un viaje en Las Vegas (EE.UU.) pero firmó el divorcio 55 horas después, logró acceder a la casa de Spears y grabar los preparativos del enlace.

    El hombre logró esquivar el perímetro de seguridad de la mansión, ubicada en el sur de California, y retransmitió en directo a través de Instagram su recorrido por los pasillos de la casa hasta que encontró una carpa decorada como una capilla en la que, aparentemente, se celebrará la boda.

    Allí, Alexander preguntó a un grupo de operarios dónde estaban Spears y su familia.

    “Britney Spears me invitó aquí. Ella es mi primera mujer, mi única mujer. Soy su primer marido. Estoy aquí para parar la boda”, gritó a los agentes de seguridad mientras continuaba la emisión.

    Finalmente, el hombre fue detenido.

    Spears y Asghar han estado preparando este enlace desde noviembre, cuando ambos se prometieron, según reveló una fuente cercana a la pareja citada por la revista People.

    “Es muy importante para ella que finalmente pueda casarse. Quiere que sea perfecto, así que está tan nerviosa que está agobiada. Ella es muy sensible”, contó está fuente que el medio no reveló.

    Madonna, Paris Hilton y otros rostros conocidos acudieron a la cita.

    A finales del año pasado la Justicia de California puso fin a la tutela por la que el padre de la cantante llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años, una situación legal tan controvertida que derivó en escándalo internacional gracias a la insistencia de los fans de Spears.

    La artista, que ha vendido más de 100 millones de discos, ha recuperado su autonomía y pronto podrá hacer uso de su patrimonio de 60 millones de dólares, una situación radicalmente diferente a la de hace unos meses, cuando tenía que pedir permiso para salir de casa..

    La primera decisión que tomó tras el fin de la tutela fue su compromiso con Sam Asghari, un bailarín al que conoció en 2016 durante el rodaje del videoclip “Slumber Party”.

  • Aleatorio: Especial de 90 minutos sobre Prince Rogers Nelson

    Esta semana en el espacio de 90 minutos “Aleatorio” transmitido por 95.5 Amplify, Mauricio Artavia dedicó el programa a la música de “Prince” Rogers Nelson, el destacado músico norteamericano que produjo casi todos sus discos y tocó la mayoría de los instrumentos en sus grabaciones.

    La hora de transitar por terrenos desconocidos es todos los lunes a partir de las 7 p.m. y en esta ocasión, conmemoramos la trayectoria musical de Prince con 19 canciones especialmente escogidas para Amplifiers.

    Biografía de Prince

    Prince Rogers Nelson, mejor conocido como solo “Prince”, nació el 7 de junio de 1958 en la ciudad de Minneapolis (Minnesota) en Estados Unidos.

    Los inicios del músico fueron marcados por los géneros del funk y el soul. Prince firmó con el sello Warner Bros. y en 1978 lanzó su primer álbum de estudio “For You”.

    Si bien las primeras grabaciones de Prince han resurgido en popularidad tras su muerte en el 2016, fue hasta su quinto disco de estudio “1999” (lanzado en 1982 y el primero que produjo junto a su banda “The Revolution”) que logró entrar en el Top 10 de la Billboard 200.

    En 1984, Prince compuso la banda sonora a de la película “Purple Rain” que también produjo y protagonizó. El álbum se convirtió en el éxito más grande de su carrera al vender más de 13 millones de copias solo en EE.UU, según la RIAA. “Purple Rain” también fue premiado con Grammy y recibió el Óscar por mejor banda sonora.

    Además de su éxito comercial, Prince exploró temas de identidad sexual y fluidez de género en sus letras y videos. Su símbolo, un diseño que entremezclo el de masculino con femenino se convirtió en un ícono andrógino de su persona.

    Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2004 y en el 2007 se presentó en el medio tiempo del Super Bowl.

    Desafortunadamente, el 21 de abril del 2016 Prince fue hallado muerto en su casa en Paisley Park, California. Una autopsia luego revelaría que falleció debido a una sobredosis accidental del poderoso opioide, fentanilo.

    Sus memorias “The Beautiful Ones” fueron publicadas de manera póstuma en el 2019.

    Reviví la carrera del músico a través de “Aleatorio” en el siguiente enlace:

    Repasá todos los programa de “Aleatorio” en el siguiente enlace:

  • Johnny Depp y Jeff Beck sorprenden con el video de su nuevo tema, “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”

    Johnny Depp deja atrás la actuación por un momento y en un nuevo video publicado por Jeff Beck, el intérprete toma el micrófono para cantar “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”. La canción es el sencillo principal del nuevo disco en el que ambos artistas han estado trabajando juntos y se llama, “18”.

    Según la publicación del guitarrista británico de The Yardbirds, el nombre del álbum está inspirado en el “espíritu juvenil y la creatividad” que encontraron estas “almas gemelas” (Depp y Beck) cuando realizaron la grabación. Depp ha sido invitado a subir al escenario en múltiples presentaciones de Beck, incluyendo una apenas una semana antes de la lectura del fallo en el tan publicitado jucio que tuvo contra su exesposa, Amber Heard.

    La balada es un homenaje a la inventora y actriz Hedy Lamarr quien tuvo una gran carrera con el estudio hollywoodense MGM en las décadas de 1930 y 1940. Lamarr también es reconocida por participar en el desarrollo de un nuevo sistema de guía por radio a principios de la Segunda Guerra Mundial para asistir a las fuerzas aliadas.

    Versos como “borrada por el mismo mundo que la convirtió en una estrella” y “yo ya no creo en los humanos” enfatizan el doloroso camino que recorrió la artista desde el desconocimiento, al estrellato y devuelta al anonimato.

    El tema es el segundo que el dúo de Beck y Depp han lanzado de su nuevo disco. El primero, una versión de “Isolation” de John Lennon, fue publicado cuando iniciaba la pandemia de la covid-19 en mayo del 2020.

    El álbum “18” tendrá su lanzamiento el 15 de julio y posteriormente se publicará en una versión en vinilo el 30 de setiembre del 2022.

  • Sergio Ramírez: “Vivimos en una región volcánica en muchos sentidos”

    En el programa más reciente de “La Telaraña”, un espacio en 95.5 Amplify Radio que explora los vínculos entre el arte y la ciencia, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez conversó con el geólogo costarricense Gerardo Soto sobre volcanes.

    El episodio fue titulado “El nervio del volcán” (aludiendo al disco de Caifanes) y en este, el conductor del programa Jurgen Ureña, abrió un espacio para el intercambio de ideas en torno a la presencia física de los volcanes en Centroamérica y cómo estos fenómenos naturales han definido un imaginario cultural.

    “Yo creo que un escritor se rodea de su propia realidad y la realidad hay que descomponerla en personajes y escenarios”, dijo Ramírez. “Vivimos en una región volcánica en muchos sentidos”, agregó recordando que en el año 1973 escribió un ensayo sobre la formación de la cultura en Centroamérica que se llama “Balcanes y Volcanes”.

    “Con esto yo quería significar que vivimos en una región fragmentada”, precisó. Ramírez apunta a que el siglo XIX fue uno de anarquía con “bastantes luchas armadas” y de “poca estabilidad”. De una manera más metafórica, el exvicepresidente de Nicaragua expresó que: “políticamente hemos sido una tierra volcánica. Es decir, de explosiones, de imprevistas, de derramos de lava y ese es nuestro paisaje”.

    Tanto Ramírez como Soto compartieron recuerdos de su juventud, y uno en común fue la presencia de volcanes (muy diferentes) desde una edad muy temprana, y el significado que ambos le dieron a este fenómeno en su imaginario.

    “Yo sostengo que mi interés sobre los volcanes es intrínseco”, dijo el geólogo con una especialidad en vulcanología. “Porque cuando el Irazú hizo erupción en 1963, la primera semana que cayó ceniza en San José, yo fui concebido. De modo que yo nací en media erupción del Irazú y recuerdo siempre a mami contarme de cómo me quitaban la ceniza mientras me asoleaban”, reveló.

    “Entonces me gusta decir de que eso lo traigo en mi ADN, aunque sé muy claramente que no es cierto. Pero es una historia que me gusta y es algo que probablemente me marcó porque siempre pensé en volcanes”, agregó el científico que ha visitado y estudiado diferentes volcanes en todo el mundo.

    Déjate atrapar por esta telaraña en el siguiente enlace:

    Repasá todos los episodios de “La Telaraña” en el siguiente enlace:

  • Dadá te cuenta: Noticias de Pixies, The Strokes, Lou Reed y St. Vincent.

    Pixies anunció que su nuevo álbum “Doggerel” saldrá el 30 de septiembre a través de BMG. Además, la banda compartió su nueva canción “There’s a Moon On”. Desde que la banda se reunió en 2004, han publicado tres álbumes: Indie Cindy de 2014, Head Carrier de 2016 y, más recientemente, Beneath the Eyrie de 2019. Con el anuncio del nuevo disco, Joey Santiago y Black Francis aclararon en qué se diferencia el nuevo álbum de sus últimas salidas. “Esta vez hemos crecido”, dijo Santiago. “Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos. Tenemos pequeñas pausas, arreglos más convencionales, pero seguimos con nuestros giros”. Black Francis añadió: “Intentamos hacer cosas muy grandes, atrevidas y orquestadas. El material punk, me gusta mucho tocarlo pero no se puede crear artificialmente esa mierda. Hay otra forma de hacerlo, hay otras cosas que podemos hacer con esta energía extra especial que estamos encontrando”. Doggerel se grabó con el productor Tom Dalgety y, además del baterista David Lovering, la bajista Paz Lenchantin regresa en el nuevo álbum.

    Julian Casablancas vendió una participación en el catálogo de The Strokes por una suma no revelada a Primary Wave, informó Rolling Stone. La venta incluye una parte de los derechos de publicación y de los derechos de masterización, aunque Primary Wave no ha revelado si se ha quedado con una parte de su participación o el valor del acuerdo. La venta sólo incluye los derechos de Casablancas sobre la música de The Strokes, no sus otros proyectos.  Casablancas es el último artista que ha aprovechado la fiebre del oro de los derechos de autor, uniéndose a Bob Dylan, Neil Young y docenas más que han dado prioridad a un pago rápido frente a unos ingresos futuros inciertos. (Por ejemplo, Stevie Nicks vendió una participación en sus derechos de publicación por unos 100 millones de dólares). “Primary Wave está encantada de asociarse con Julian Casablancas para sus trabajos en The Strokes”, dijo David Weitzman, socio de Primary Wave, en un comunicado. 

    Light in the Attic se asoció con Laurie Anderson para el Lou Reed Archive Series, que comienza con el lanzamiento de Words & Music, May 1965 el 26 de agosto. El álbum es una colección inédita de canciones grabadas por un joven Reed con su futuro compañero de Velvet Underground, John Cale. Reed selló las grabaciones en un sobre y se las envió a sí mismo e incluyen las primeras maquetas de sus canciones más emblemáticas. El anuncio del disco se produce mientras la Biblioteca de Nueva York se prepara para inaugurar esta semana los archivos de Lou Reed, con la caja de maquetas entre los objetos expuestos. La colección también incluye las primeras grabaciones conocidas de “Heroin” y “Pale Blue Eyes”, además de múltiples composiciones inéditas. Hay una versión de Cale de la canción “Wrap Your Troubles in Dreams” de Nico, una primera interpretación de la canción “Men of Good Fortune” y una rareza muy discutida en la mitología de Velvet Underground, “Buttercup Song”. El disco estará disponible en varios formatos, como LP, casete, CD, 8 pistas y ediciones digitales. 

    La última grabación de St. Vincent es su versión del éxito de Lipps Inc. “Funkytown”. Esta aparece en la próxima banda sonora de Minions: The Rise of Gru, producida por Jack Antonoff. A principios de este año, St. Vincent ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa. Su álbum Daddy’s Home también fue citado en la victoria de Antonoff como Productor del Año. Antonoff y Annie Clark ganaron anteriormente el premio a la mejor canción de rock por  “Masseduction”. La banda sonora de Minions también cuenta con música de Tame Impala y Diana Ross, Kali Uchis, Phoebe Bridgers, Brittany Howard, Caroline Polachek, Thundercat, Weyes Blood, y más. El álbum llegará el 1 de julio, coincidiendo con el estreno de la película en cines.

  • Promueven a Camille Vasquez en el trabajo, la abogada de Johnny Depp fue clave para que el actor ganara un caso por difamación

    La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, fue promovida al rango de “partner” (socio/a) en el bufete de Brown Rudnick. La noticia ocurre tan solo días después de que el equipo legal del actor de “Piratas del Caribe” lograra demostrar que el intérprete fue difamado por su exesposa, Amber Heard.

    El juicio fue transmitido en vivo por múltiples plataformas gracias a la presencia de cámaras en la Corte, lo que hizo que Vasquez lograra gran atención mediática y fuera tema de conversación en las redes sociales. Vasquez fue la abogada del equipo legal de Johnny Depp encargada de cuestionar el testimonio de Amber Heard cuando la actriz de “Aquaman” subió al estrado.

    La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, se acerca para abrazar a su compañero abogado de Depp, Benjamin Chew, mientras celebran el veredicto del jurado en el juicio civil por difamación de Depp v. Heard.
    EFE/EPA/EVELYN HOCKSTEIN / POOL

    “Estamos encantados de dar la bienvenida a Camille a la asociación”, indicó William Baldiga, CEO de Brown Rudnick, en un comunicado.

    “Históricamente, hemos reservado este anuncio para el final de nuestro año fiscal. Pero el desempeño de Camille durante el juicio de Johnny Depp le demostró al mundo que ya estaba lista para dar el siguiente paso”, agregó.

    Este mes, un jurado en el estado de Virginia falló que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente pero que Depp debía pagar $2 millones como indemnización mientras que Heard debía pagar $15 millones (un monto que fue reducido a $10.35 millones por la jueza).

    “Estamos increíblemente orgullosos de ella y esperamos lo que logrará como nuestra nueva socia”, dijo Baldiga.

  • Todd Phillips confirma el regreso de Joaquin Phoenix como el “Joker” y devela el título provisional de la secuela

    Los Ángeles (EE.UU.), 7 jun (EFE).- Joaquin Phoenix volverá a interpretar al malvado “Joker” en una secuela que dirigirá Todd Phillips, quien confirmó el proyecto este martes al subir a su perfil de Instagram una fotografía del guion.

    En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux”.

    Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.

    Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.

    “Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.

    Todd Philips – Instagram

    Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.

    La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.

  • Colin Trevorrow: “Perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños”

    Londres, 8 jun (EFE).- En un planeta que digiere aún los efectos de la pandemia, “Dominion”, la última entrega de la saga Jurassic World, envía un mensaje “esperanzador” que promulga que “juntos podremos sobrevivir”, según dice a EFE su director, Colin Trevorrow.

    El filme, que se estrena este jueves , es un colofón épico al estruendoso mundo jurásico. No solo zanja la trilogía que arrancó “Jurassic World” en 2015 sino que remata, en principio, la franquicia iniciada hace casi 30 años, con la película original de Steven Spielberg -“Jurassic Park”- de 1993.

    Los dinosaurios -Blue, Beta, los T.Rex, Dilofosaurus, Gigantosaurus, Terizinosaurus…- conviven y cazan ahora junto con los humanos por todos los rincones del globo, campando a sus anchas, cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar.

    En esta ocasión, el trío protagonista de la cinta inicial de 1993 -Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum)- regresa a la saga para aunar fuerzas con las nuevas generaciones de personajes -Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), Maisie Lockwood (Isabell Sermon).

    En una charla en un hotel de Londres, Trevorrow, artífice de “Jurasic World” (2015) y “Dominion”, reflexiona sobre el delicado equilibro entre humanos y dinosaurios, plagado de sorprendentes efectos técnicos.

    El director observa que “en el mundo en que vivimos hoy, que es terrorífico, perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños y esto ya no es así”.

    “Espero que este filme concluya, si no con una nota positiva, sí con un mensaje de verdadera esperanza o aspiración de que, quizás, si trabajamos juntos podemos superarlo todo y sobrevivir”, señala.

    Al unir los destinos de las dos generaciones de personajes de la franquicia se crea “una rara oportunidad de hacer una película que tanto padres como hijos encontrarán interesante”, explica.

    De vuelta en el set jurásico, Jeff Goldblum, en el papel del carismático doctor Ian Malcolm, admite que solo guarda “recuerdos felices de la película de hace 30 años”. Ahora, se siente “honrado, feliz y privilegiado” de figurar otra vez en el reparto.

    Ya en su día, trabajar con Steven Spielberg -que produce esta entrega- le “transformó”: “Aún me viene gente a contarme que han visto la película 200 veces y, a nivel creativo, haber trabajado con Steven Spielberg es una oportunidad especial; es un gigante, un genio, y siempre he sido un fan salvaje suyo. Trabajar con él es genial, me ha cambiado, me ha transformado”.

    En “Dominion”, Goldblum apunta que la gran diferencia es “la sofisticación de la tecnología y la animatrónica, más real”.

    UN RODAJE CONDICIONADO POR UNA PANDEMIA SIN PRECEDENTES

    La cinta se grabó en condiciones excepcionales y abrumadoras, justo antes de que la pandemia pusiera el mundo patas arriba, cuando imperaba aún el desconcierto por la inesperada irrupción del coronavirus y no se disponía de programas de vacunación.

    Las circunstancias anómalas forzaron la convivencia en el Reino Unido de actores y de los aproximadamente 700 integrantes del equipo de rodaje en una especie de burbuja, con estrictos protocolos covid, con el objetivo de poder sacar adelante el proyecto.

    “Aún no había vacunas, nadie sabía qué iba a ocurrir y las primeras semanas de grabación fueron horribles, aunque creativamente útiles, ya que trabajamos juntos también los fines de semana, y fue fructífero”, recuerda hoy Goldblum de aquella experiencia.

    También hubo anécdotas hilarantes y -“afortunadamente”- una gran conexión entre los actores: “Yo tocaba el piano, Sam (Neill) y Laura (Dern) cantaban, Bryce (Dallas Howard) cortaba el pelo de la gente y cocinamos muchísimo. Una situación un poco parecida a ‘The Shining’ (‘El Resplandor’)”, bromea.

    “Dominion”, a su juicio, “no solo va de explosiones y efectos pirotécnicos, sino de lugares que aún no hemos visto, de historias que aportan algo y que son relevantes con nuestras inquietudes”.

    Para Bryce Dallas Howard (en el personaje de la atípica heroína Claire Dearing), tener a los actores de las primeras entregas en el set “apuntala la importancia” de la saga.

    Además, para la actriz, trabajar junto con Goldblum, Laura Dern, o Sam Neill fue como “recibir una clase magistral de grandes profesionales”.

    “Fue alucinante ver a estos actores que están en lo más alto de sus carreras (…), aportando toda su experiencia, su talento, su sabiduría y su historia con estos personajes”, recuerda la actriz. / EFE. Patricia Rodríguez

  • Artista costarricense Shantty firma con Warner México

    La artista costarricense Shantty firmó contrato artístico a full con Warner Music Mexico a nivel global, convirtiéndose en la primera artista tica que logra este acuerdo con Warner Music Mexico para todo el territorio. Shantty es la revelación de la música urbana en Costa Rica y Centroamérica, artista que desde su primera producción demostró su talento y calidad, mismo con el que ha ilusionado a muchos en sus tres singles lanzados hasta hoy, donde ella ha demostrado lo versátil y trabajadora que es, siendo cantautora, compositora, realizando sus propias maquetas de sus canciones, con un excelente manejo de redes para ir posicionado su música y talento además  para el freestyle.

    Hasta la fecha Shantty ha generado colaboraciones con artistas como DJ Kendo, Deeikel, Made, entre otros artistas nacionales en constante crecimiento.

    Actualmente su música se compone de una fusión de ritmos propios del género urbano; el cual se ha convertido en uno de los principales intereses del sello discográfico al cual recién se sumó.

  • Johnny Depp rompe récord con nueva cuenta en TikTok y publica nota agradeciendo a sus fans

    El actor Johnny Depp batió un récord en TikTok tras abrir una nueva cuenta verificada en la red social y sumar más de 5.3 millones de seguidores en cuestión de horas.

    En su primera publicación, Depp compartió un video editado en el que se le ve tocando guitarra en vivo, redactando en una máquina de escribir y saludando desde un carro a las decenas de fans que sostenían pancartas de apoyo cuando el actor enfrentaba un juicio contra su exesposa, Amber Heard.

    “A todos mis más preciados, leales e inquebrantables seguidores. Hemos estado juntos en todas partes, hemos visto todo juntos. Hemos recorrido el mismo camino juntos”, publicó la estrella de cine en una nota que acompaña al video.

    “Hicimos lo correcto juntos, todo porque les importaba. Y ahora, todos avanzaremos juntos. Ustedes son, como siempre, mis empleadores y, una vez más, no tengo forma de decir gracias, más que decir gracias. Así que gracias. Mi amor y respeto, JD”, agregó Depp.

    En lo que ha sido el juicio más mediático del año, el pasado 1 de junio, un jurado encontró que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente. Depp había demandado a Heard por difamación alegando daños por $50 millones y Heard respondió con una contrademanda por $100 millones.

    En el fallo, Depp fue ordenado a pagar $2 millones por difamación contra Heard. Sin embargo, el juicio ha sido generalmente percibido como una victoria para Depp, debido a que el jurado consideró que Heard también lo difamó y dictaminó que la actriz de “Aquaman” debía pagarle $15 millones (un monto que fue reducido por la jueza a $10.35 millones).

    La semana pasada, en una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle los $10.35 millones como indemnización y que apelará el fallo.