El 8vo aniversario de Santo Remedio se convierte en concierto de peso.
La música se mueve hacia la montaña. La banda chilena Gondwana se presentará por primera vez en la Zona de los Santos, como acto principal del 8vo aniversario de Santo Remedio, en un evento que ya alcanza cerca del 80% de entradas vendidas.
La cita será el sábado 25 de abril, a partir de las 2:00 p.m., en El Guayabal, combinando música en vivo con un entorno natural que promete una experiencia distinta dentro del circuito de conciertos del país.
Un cartel que mezcla trayectoria y escena local
Con una carrera importante en América Latina, Gondwana lidera un lineup que celebra tanto el reggae en español como el crecimiento de Santo Remedio, banda que cumple ocho años dentro de la escena nacional.
El evento también contará con la participación de proyectos locales como Mentados y La Milixia, referentes del ska y reggae costarricense, además de No Apto Para Consumo y Selecta Marcus, completando una jornada diversa y cargada de ritmo.
Una fecha que ya calienta motores
La combinación entre un artista internacional, una celebración local y una locación fuera del circuito tradicional ha generado una respuesta fuerte del público, reflejada en el ritmo acelerado de venta de entradas.
Más que un concierto, el evento se perfila como un punto de encuentro entre música, comunidad y paisaje.
Reggae en altura, con historia y presente sonando al mismo tiempo.
Una decisión que respalda los derechos de artistas, autores y productores en Costa Rica
Con cinco votos en contra y dos a favor, la Comisión de Asuntos Económicos de la Asamblea Legislativa dictaminó negativamente el Proyecto de Ley No. 23702, titulado “Alivio de costos para establecimientos comerciales”, dejando el texto oficialmente archivado.
La iniciativa proponía que los comercios que utilizan música —ya sea de forma directa o indirecta para generar valor— no tuvieran que pagar licencias ni reconocer derechos a las entidades de gestión colectiva, lo que encendió alertas dentro del sector cultural.
Un debate sobre derechos y trabajo creativo
El proyecto fue cuestionado por contradecir compromisos internacionales asumidos por Costa Rica en materia de propiedad intelectual, así como por su impacto directo en los ingresos de quienes crean música.
Durante la discusión, diputaciones como Manuel Morales y Sofía Guillén justificaron su voto en contra apoyándose en criterios técnicos de instituciones como el Registro Nacional, el Ministerio de Cultura y Juventud y la Procuraduría General de la República.
A estas voces se sumaron otras diputaciones que destacaron la importancia del sector cultura y las condiciones ya complejas en las que trabajan muchas personas del gremio artístico.
El derecho de autor como principio
Uno de los puntos centrales del rechazo fue el reconocimiento del derecho de autor como un derecho humano, que el Estado debe proteger y garantizar.
Desde organizaciones como la ACAM, la AIE y Fonotica, se celebró la decisión, al considerar que una medida como la planteada habría debilitado la sostenibilidad económica de quienes trabajan en la música.
Diálogo abierto, pero con límites claros
Aunque el proyecto fue archivado, las organizaciones del sector señalaron su disposición a mantener el diálogo con los distintos actores que utilizan música en sus actividades comerciales.
Sin embargo, también dejaron claro que cualquier equilibrio debe respetar un principio fundamental: el derecho de artistas y creadores a recibir una remuneración justa por el uso de su trabajo.
En un contexto donde la música sigue siendo parte esencial de la economía y la vida cotidiana, la decisión marca un precedente sobre cómo se valora —y se protege— la creación en el país.
Un espectáculo que revive la esencia de la banda y conecta generaciones
El 21 y 22 de marzo de 2026 ya tienen un lugar en la historia del rock en español. Soda Stereo regresó a los escenarios con Ecos, un espectáculo que combina música, tecnología y emoción para reactivar el legado de una de las bandas más influyentes de Latinoamérica.
El debut tuvo lugar en Buenos Aires, donde el público fue testigo de un reencuentro que parecía imposible: Gustavo Cerati, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, nuevamente compartiendo escenario gracias al uso de tecnología de vanguardia.
Un regreso impulsado por la tecnología
“Ecos” no es un concierto tradicional. Es una experiencia inmersiva que utiliza recursos visuales avanzados para recrear la presencia de Cerati, logrando una puesta en escena que mezcla lo real con lo digital.
El resultado es un show que va más allá del homenaje: una reconstrucción emocional que permite revivir canciones icónicas en un formato que conecta pasado y presente en tiempo real.
Un fenómeno que ya es masivo
La respuesta del público ha sido inmediata. El espectáculo ha vendido casi 500 mil entradas y ha agotado múltiples funciones, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más impactantes del año en la región.
Además, la alta demanda ha impulsado la expansión de la gira, que recorrerá distintos países de Latinoamérica y Europa durante los próximos meses.
Más que nostalgia: una experiencia compartida
“Ecos” logra algo poco común: reunir a distintas generaciones en un mismo espacio. Desde quienes vivieron el auge de la banda en los 80 y 90 hasta quienes la descubrieron años después, todos encuentran en el show una forma de reconectar con su música.
Porque más allá de la tecnología, lo que sigue intacto es el impacto de sus canciones.
Hay regresos que son imposibles. Y otros —como este— que encuentran la forma de suceder.
Una noche de himnos, nostalgia y una banda que marcó generaciones
Después de años de espera, The Killers volverá a Costa Rica para un esperado concierto el próximo 25 de marzo de 2026 en Parque Viva, en lo que promete ser uno de los shows internacionales más importantes del año.
La banda liderada por Brandon Flowers regresa al país como parte de su gira internacional, reencontrándose con un público que no los ve en vivo desde su histórica presentación en 2018.
Un regreso cargado de clásicos
Con una carrera que ha definido el sonido del rock alternativo de las últimas dos décadas, The Killers llegará con un repertorio lleno de himnos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human” y “When You Were Young”, canciones que siguen conectando con distintas generaciones.
El concierto promete una experiencia masiva, con diferentes localidades dentro del recinto, incluyendo zonas cercanas al escenario, áreas numeradas y espacios generales para vivir el show desde distintas perspectivas.
Costa Rica en el mapa de las grandes giras
El evento es presentado por BAC y producido por SD Concerts, consolidando una vez más al país como una parada clave dentro de las giras internacionales de gran escala.
Además, el regreso de la banda reafirma el crecimiento del circuito de conciertos en Costa Rica, que continúa atrayendo a artistas de peso global y fortaleciendo la conexión entre el público local y la música en vivo.
Hay conciertos… y hay noches que se cantan a todo pulmón.
Este promete ser una de esas.
Y por eso, en Amplify Radio en este momento tenemos un Give Away Flash. Tenés hasta mañana para participar por una entrada doble a este espectaculo que promete ser legendario.
En estos tiempos, donde se siente como si todo pasara al mismo tiempo, Migrant Motel propone hacer lo contrario: pausar, desconectarse y ver hacia otro lado. Su nuevo sencillo, “Lo Que Desconozco”, nace desde esa idea incómoda pero sincera: a veces, no saber también es una forma de estar bien.
Inspirada en el concepto de “ignorance is bliss”, la canción explora la tentación de alejarse del caos contemporáneo: la sobreinformación, los ciclos de noticias constantes y el ruido interminable de las redes sociales.
Elegir no saber
Desde la voz de su protagonista, el tema plantea una postura clara: desconectarse como acto de autopreservación emocional. No desde la indiferencia, sino desde la necesidad de proteger la propia estabilidad en medio de una realidad que muchas veces abruma.
“Lo Que Desconozco” abraza esa contradicción: encontrar paz en la evasión, incluso cuando eso implica soltar parte de la verdad.
Brillo y fondo
Musicalmente, la canción se mueve en una tonalidad mayor, con una energía fresca, ligera y hasta juguetona, que contrasta directamente con su trasfondo reflexivo.
Esa dualidad —entre lo que suena y lo que se dice— recuerda a la vibra de Ain’t It Fun de Paramore: una canción que parece optimista en la superficie, pero que esconde una lectura más profunda.
Aquí, la fórmula se repite con una intención: sonreír mientras se esquiva la realidad, elegir la ligereza sobre el peso de saberlo todo.
Una pausa en medio del caos
Más allá de su sonido accesible, el sencillo funciona como una invitación a cuestionar nuestra relación con la información, la ansiedad colectiva y la presión de estar siempre al tanto.
Porque en un mundo saturado, “Lo Que Desconozco” lo que propone no son respuestas, propone algo más simple —y más difícil—: saber cuándo dejar de mirar.
Un fondo concursable que apuesta por nuevas obras, nuevas voces y más diversidad sonora
La creación musical costarricense suma un nuevo impulso con Semilla Sonora 2026, un fondo concursable que destinará más de ₡19 millones para apoyar la producción y circulación de obras inéditas en el país.
La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Cultura y Juventud, la Fundación La Libertad y la ACAM, con el objetivo de fortalecer la escena nacional, abrir oportunidades y fomentar la diversidad de propuestas musicales.
Tres categorías, múltiples posibilidades
El fondo premiará 17 proyectos musicales distribuidos en tres categorías: composición, producción de álbum inédito y producción de sencillo inédito.
Podrán participar obras de música popular, clásica contemporánea y experimental, ampliando el alcance de la convocatoria a distintos lenguajes y estilos dentro del panorama sonoro nacional.
En total, se financiará la grabación de seis álbumes inéditos, cinco sencillos y se reconocerán seis composiciones originales.
Fechas clave para participar
El periodo de recepción de propuestas estará abierto del 16 de marzo al 14 de abril de 2026, mientras que los proyectos ganadores se anunciarán el 28 de mayo.
La convocatoria está dirigida exclusivamente a personas músicas asociadas a ACAM, quienes podrán consultar las bases y términos en los sitios oficiales de las organizaciones.
Una apuesta por el futuro de la música nacional
Desde la organización, se destaca que este tipo de iniciativas busca estimular la creación original y fortalecer el ecosistema musical del país, generando más oportunidades tanto para artistas emergentes como para proyectos consolidados.
Además, el proceso de selección contará con seis personas jurado, divididas en dos paneles especializados que evaluarán tanto las composiciones como los proyectos de producción.
En un contexto donde la música independiente sigue creciendo, Semilla Sonora se posiciona como una plataforma clave para transformar ideas en obras concretas.
Porque detrás de cada canción, también hay una oportunidad esperando ser financiada.
Dos días de guitarras pesadas y un cartel internacional en Heredia
El 28 y 29 de marzo, el Nebula Center será el epicentro de uno de los eventos de rock más ambiciosos del año en la región: AfterSun Music Fest: Rock Edition.
El festival reunirá durante dos días a artistas internacionales y bandas nacionales dentro de una experiencia de gran formato inspirada en los grandes encuentros del rock a nivel mundial.
Un cartel con nombres internacionales del metal
Entre los artistas confirmados destacan Kabrones, proyecto formado por exintegrantes de Mägo de Oz, además de los españoles Tierra Santa.
El festival también contará con la presencia del legendario vocalista Fabio Lione, conocido por su trabajo con Rhapsody y Angra.
El cierre internacional estará a cargo de la banda estadounidense Symphony X, quienes llegarán a Costa Rica como parte del show especial de su gira por el 30 aniversario.
La escena nacional también toma el escenario
El evento también dará espacio a bandas que representan el movimiento actual del rock y metal en Costa Rica, entre ellas Nautilus, Laberinto de Reyes, Ancient Strangers, Clamores, Eye of Fate y Fractal Sun.
La mezcla entre artistas internacionales y talento local busca construir un punto de encuentro para distintas generaciones de seguidores del género.
Un festival pensado como experiencia completa
AfterSun Music Fest contará con dos escenarios, incluyendo una tarima principal al aire libre, además de zonas de comida y bebidas, áreas de descanso y parqueo privado para más de 1500 vehículos.
La programación contempla hasta 12 horas de música en vivo en un solo día, consolidándolo como uno de los encuentros más extensos del género en la región.
Entradas y producción
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline en diferentes modalidades:
VIP Pase doble – ₡55.000 (acceso a ambos días y zona VIP frente a tarima)
Entrada general domingo – ₡45.000
Entrada general sábado – ₡30.000
El evento es producido por Tierras Medias y Carmona Live Productions, con la intención de consolidar al festival como un punto de encuentro clave para la comunidad rockera de Centroamérica.
Después de un sold out histórico, el artista vuelve con nueva música y una gira mundial
El rapero argentino C.R.O regresará a Costa Rica el próximo 25 de abril con un concierto en Mercadito La California, como parte de su nueva gira internacional.
Será su segunda visita consecutiva al país, luego de su presentación del año pasado que logró un sold out en San José, reflejando el crecimiento de la comunidad urbana local y la conexión del público con su música.
Nuevo EP y una gira más grande
El artista cerró el 2025 con el lanzamiento de su más reciente EP, Otra vez en tus ruinas, una producción de cuatro canciones que sirvió como antesala para el anuncio de esta nueva vuelta al mundo.
La gira llega además en un momento simbólico para el rapero: 2026 marca los 10 años de su primer EP, el proyecto que impulsó su carrera dentro de la escena urbana latinoamericana.
Una nueva oportunidad para verlo en vivo
El show en San José incluirá canciones nuevas y algunos de los temas más conocidos de su repertorio, en una noche pensada para conectar nuevamente con el público costarricense.
El evento es producido por 2 Mundos CA en conjunto con Mercadito La California. Las entradas ya están disponibles a través de la página oficial del artista.
La organización recordó que el evento será exclusivo para mayores de edad, por lo que será necesario presentar documento de identidad al ingresar.
El laboratorio de la canción puede ser una colección de relatos. El LP debut de Simón Avilés, músico y productor audiovisual costarricense, nos invita a tropezarnos en la grieta donde vive una historia mínima.
Una zancadilla para las fórmulas
(el silencio de esta casa, avión de papel, autodidactas)
Empiezo esta expedición con lupa y binoculares en mano. Con un café me siento en mi oficina y contemplo mi casa: el crujido de la madera, las golondrinas revoloteando, el ladrido de algún can vecino a lo lejos. Inicia la canción 1 y me hago diminuta. Entro en una mini nave espacial que vuela entre estas paredes de bambú. Y de pronto amo y extraño y me acuerdo de todas las casas que habité y me fui. De todas las personas que amé. Todas las veces que me he despedido. Y con otro tamaño de mi cuerpo y de mi ego pienso que ya no me interesa ser tan grande ni sabérmelas todas.
Portada del Disco “Canciones Mínimas” de Simón Avilés
El péndulo de la risa
(amores imposibles, justo a tiempo, la mala canción)
Para conocer de pies a cabeza el hogar propio hay que invertirse y ver el mundo bajo el mundo. El error es el milagro que necesitamos para reconocernos como humanos.
La versión del fracaso, de la pérdida y la equivocación es el ying del yang. Esa es la voz en esta primera sección; una tregua para darse la mano y sacudir las prepotencias y frustraciones con humildad. Aquí me entregué al humor como hilo reparador de lo roto.
El cancionista propone iluminar la otra cara de la moneda; el amor que nunca fue, la ruptura inevitable, la obra defectuosa. El fallo no es unacarencia, es la prueba viviente del deseo. Es el riesgo de que si algo se parte también se multiplica.
Tanto amores imposibles como justo a tiempo subvierten las lógicas modernas y fatalistas del desamor, estas piezas agradecen el desacierto como una oportunidad.
La mala canción le hace cosquillas a la obsesión por el virtuosismo y la grandiosidad en el arte. Simón se reconoce como creador, no medallista de excelencias.
(tamborileaba con mis dedos, de afuera hacia el centro)
A este punto me sumergí en las aguas de la melancolía. También se vale el derroche como revelación. Cada quien decide sus anestesias. El dolor a veces puede ser tan insoportable que bajo el mar oscuro nos amortiguamos la cabeza. Pero tarde o temprano, salir a la superficie es el único camino hacia otra luz.
Cuando escuché tamborileaba con mis dedos entré a ese barco hundido y embrujado en lo profundo del océano. Hallé mis manías, vicios y creencias bucle-limitantes que me atascan si solo apuesto por mentiras en mi ruleta. Pasa que la autenticidad parece un veneno si tenemos la mala costumbre de la farsa.
Por eso de afuera hacia el centro devuelve el aire perdido. Probablemente uno de los mejores consejos que colecciona este disco llega en este tema:
“Tal vez deba cerrar el recuento de los daños y empezar a escuchar abriendo bien las manos. El futuro es un pacto / es una casa que vamos a cuidar.”
(Avilés, 2026)
(canciones mínimas, solo es hoy)
Parte fundamental de este juego de vivir es la crudeza. Tallar la verdad como un ebanista talla su obra. Sin adornos. Sentir y hablar en crudo. Después de tanto vivir en el líquido de alguna pena hay que respirar con el recordatorio más simple, más sencillo, más honesto.
El destiempo es un encuentro
En una sociedad que pretende el “desapego” como un engaño hiperindividualista que siempre olvida para no cargar , Simón apuesta por ser el niño que guarda sus tesoros en una cajita bajo la cama. Y cuando la abre, abre su riqueza para el mundo. Avilés entendió la verdadera grandeza contemplándose microscópico ante la inmensidad.
Este disco nos regala una mirada bufona; un juego de caminar la canción como una hormiguita laboriosa y risueña. Lejos de la excentricidad, Canciones mínimas nos enfoca otra forma de protagonizar la vida. Es un viaje de aceptación en el que la historia permanece si somos suficientemente valientes para resguardar las crónicas minúsculas que, como las estrellas, juntas hacen una constelación extraordinaria.
Así, si alguien se pierde en el cielo nocturno aprenderá a mapear el camino de regreso a casa.
El DJ sudafricano promete uno de los eventos más ambiciosos que ha visto la escena electrónica en Centroamérica
La música electrónica tendrá una de sus noches más grandes del año en Costa Rica. El reconocido DJ y productor sudafricano Black Coffee se presentará el próximo 17 de abril en Parque Viva, en un evento nocturno que apunta a convertirse en uno de los espectáculos más importantes de la región.
La cita se extenderá de 9:00 p.m. a 5:00 a.m., con una producción de alto nivel que busca marcar un antes y un después dentro del circuito electrónico centroamericano.
Un referente global de la música electrónica
Detrás del nombre artístico Black Coffee está Nkosinathi Innocent Maphumulo, uno de los productores más influyentes de la electrónica contemporánea. Su propuesta sonora mezcla house con raíces africanas, jazz y ritmos tradicionales, creando un estilo elegante y profundamente atmosférico.
A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Drake, Pharrell Williams y Alicia Keys, ampliando su impacto más allá de la música electrónica.
En 2022, el artista ganó el Grammy Award for Best Dance/Electronic Album gracias a su álbum Subconsciously, convirtiéndose en el primer artista sudafricano en obtener este reconocimiento.
Además de su carrera musical, el DJ impulsa proyectos sociales a través de la Black Coffee Foundation, iniciativa enfocada en educación y desarrollo comunitario en Sudáfrica.
3AM: la plataforma detrás del evento
El espectáculo es producido por 3AM, una plataforma costarricense que en los últimos años ha impulsado experiencias electrónicas de alto nivel en la región.
Su propuesta combina curaduría musical, producción técnica internacional y construcción de comunidad, con el objetivo de fortalecer la escena electrónica y posicionar a Costa Rica dentro del circuito global de eventos del género.
La llegada de Black Coffee representa un paso clave dentro de esa visión: atraer figuras de impacto internacional y consolidar al país como un punto relevante en el mapa de la música electrónica.
Producción y boletos
El evento contará con un despliegue técnico integral que incluirá sonido, iluminación, visuales y escenografía, diseñado especialmente para una experiencia nocturna extendida.
Los boletos estarán disponibles desde $54,24 en localidad General, mientras que los accesos Backstage VIP iniciarán en $162,72.
Podrán adquirirse a través de la plataforma Publitickets.
Se espera la asistencia de público tanto nacional como internacional, en una noche que busca reafirmar a Costa Rica como uno de los destinos emergentes para eventos culturales de gran formato en Centroamérica.
