Una de las integrantes más importantes del grupo Fleetwood Mac, Christine McVie falleció hoy a los 79 años de edad, según informó su familia en un comunicado:
En nombre de la familia de Christine McVie, les informamos con gran pesar sobre la muerte de Christine. Falleció pacíficamente en el hospital esta mañana de miércoles 30 de noviembre de 2022, luego de una breve enfermedad. Estaba en compañía de su familia. Les pedimos amablemente que respeten la privacidad de la familia en este momento tan extremadamente doloroso, y nos gustaría que todos mantengan a Christine en sus corazones y recuerden la vida de un ser humano increíble y una celebrada intérprete que fue amada de manera universal.
Por su parte, el grupo Fleetwood Mac también publicó una nota indicando que “no hay palabras para expresar nuestra tristeza” y que “tuvimos mucha suerte de haber tenido una vida con ella”. La agrupación expresó agradecimiento por los recuerdos y por la persona que fue Christine.
Christine se casó con el bajista de Fleetwood Mac John McVie y se unió al grupo a inicios de los años setentas. Se separó de la agrupación a finales de los noventas pero regresó en el 2014. Este año, la banda celebró 25 años del lanzamiento de su álbum y presentación “The Dance”.
Continuing the 25th Anniversary celebration of The Dance, a newly upgraded HD version of the music video for “Silver Springs” is available now. Subscribe to the official Fleetwood Mac YouTube channel today so you don’t miss what’s coming next! https://t.co/8QheKlk8W4pic.twitter.com/0jhHhkiBb1
La cantante y compañera de grupo de McVie en Fleetwood Mac, Stevie Nicks, acaba de compartir sus sentimientos tras el fallecimiento de su amiga.
“Hace unas horas me dijeron que mi mejor amiga en todo el mundo desde el primer día de 1975 había fallecido”, escribió Nicks en una hoja con su propia letra que compartió como una foto en sus redes sociales.
La cantautora expresó que ni sabía McVie estaba enferma hasta el sábado por la noche. “Quería estar en Londres, quería llegar a Londres, pero nos dijeron que esperáramos. Entonces, desde el sábado, una canción ha estado dando vueltas en mi cabeza, una y otra vez. Pensé que posiblemente podría cantársela, así que ahora se la estoy cantando. Siempre supe que algún día necesitaría estas palabras”.
Nicks escribió los versos de “Hallelujah” del grupo Haim, sencillo lanzado el 2019, y finalizó con: “nos vemos en el otro lado, mi amor”. “No me olvides — Siempre, Stevie”.
¡Half Tangerine en el ruedo de nuevo! Así es, el poderoso dúo de rock/pop de Costa Rica está muy cerca de revelar su nuevo EP y hay dos adelantos del mismo que ya están disponibles en plataformas digitales.
El más reciente es “Jupiter”, una canción que nació durante un viaje en tren, reflexionando sobre la nostalgia de experiencias pasadas. Representa el camino hacia lo imposible descrito con sonidos atmosféricos y espaciales que se cruzan con la influencia de la década de los 80; dando como resultado una canción sin época.
Half Tangerine es un proyecto fundado en el 2014 por la cantante Ana María Aguilar y la guitarrista Daniela García, dos artistas con una amplia trayectoria nacional e internacional.
El regreso de la banda a los escenarios luego de la pandemia llegó acompañada de la nueva música, ya que en septiembre de este año se estrenó el sencillo “Words Are Heavy” y ahora “Jupiter” continúa la narrativa rumbo a un doble EP.
Tanto los dos nuevos sencillos como todo el EP que está por revelarse, han sido parte de un proceso creativo mucho más experimental que el álbum anterior publicado en 2016 y que lleva por nombre “Nothing Until Finished”.
”Jupiter nos abrió nuevos caminos de composición, mutó la dinámica de escribir y producir”, señaló Half Tangerine.
Cabe mencionar que la producción y grabación de todas las canciones de este nuevo EP estuvieron a cargo de Alberto Ortiz en Jungle Sound Studios y en el caso específico de “Jupiter” contó con la colaboración de Esteban Jiménez en la batería y Maddie Serrano en e bajo.
Además, la masterización la realizó el ingeniero Chris Athens, mundialmente reconocido por su trabajo con proyectos como Coldplay, Erykah Badu, Sam Smith y también por sus 5 nominaciones en los Premios Grammy.
Half Tangerine y su música engloban la inclusión, diversidad y tolerancia, creando un espacio seguro sin miedos ni tabúes. Su primer material discográfico “Nothing Until Finished”, fue galardonado como Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM).
Es hora de volver a uno de los sótanos más famosos de la televisión norteamericana. Netflix acaba de compartir el primer avance de “That ’90s Show”. La serie está ambientada en los noventas y es una secuela de “That ’70s Show”; una comedia de situación filmada en los noventas y a principios de este siglo pero que estaba ambientada en la década de 1970.
Fans de la serie original reconocerán a personajes como Kitty (Debra Jo Rupp) y Red (Kurtwood Smith). Además, se espera que a la producción regresen como actores invitados los protagonistas de “That ’70s Show”: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Piniotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) y Wilmer Valderrama (Fez).
https://youtu.be/jOpoPPIRtdQ
La sinopsis oficial de “That ’90s Show” es la siguiente:
Es 1995 y Leia Forman, la hija de Eric y Donna, está visitando a sus abuelos para el verano, donde se une a una nueva generación de jóvenes de Point Place bajo la atenta mirada de Kitty y la severa mirada de Red.
El primer episodio, “That ’90s Pilot”, debutará el 19 de enero de 2023 exclusivamente en Netflix.
Al 2022 le queda prácticamente un mes y ya empezamos a ver los datos que marcaron el año en la industria de la música. La plataforma Apple Music acaba de compartir su lista de canciones más populares para el 2022. La primera casilla fue para el tema “Stay” de The Kid Laroi y Justin Bieber, seguida por “As It Was” de Harry Styles.
Apple Music – Top Songs of 2022
“Stay,” The Kid Laroi y Justin Bieber
“As It Was,” Harry Styles
“WAIT FOR U,” Future feat. Drake y Tems
“Super Gremlin,” Kodak Black
“Easy On Me,” Adele
“Heat Waves,” Glass Animals
“Cold Heart (PNAU Remix),” Elton John y Dua Lipa
“First Class,” Jack Harlow
“Me Porto Bonito,” Bad Bunny y Chencho Corleone
“abcdefu,” GAYLE
Este mes, Apple Music nombró a Bad Bunny como su artista del año gracias a su álbum, “Un Verano Sin Ti”; disco que también logró el galardón de disco del año en la plataforma. El LP del “conejo malo” ha sido el más exitoso de todos los tiempos en streams en la categoría de música latina.
Una de las bandas del metal más emblemáticas de todos los tiempos acaba de anunciar su décimo segundo disco de estudio para el próximo año. Así es, Metallica regresa con su nuevo LP, “72 Seasons” y ya debutó el primer video de su primer sencillo, “Lux Æterna”.
El vocalista de la agrupación, James Hetfield, describió la idea de “72 Seasons” como “los primeros 18 años de nuestras vidas” una época en la que se forma “nuestro verdadero o falso yo”.
“El concepto de que nuestros padres nos dijeron ‘quiénes somos’. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, expresó en un comunicado.
“72 Seasons” tendrá su lanzamiento el 14 de abril de 2023 y el próximo año Metallica anunció arrancará una gira mundial “M72” para promocionar el nuevo álbum.
La cantante Irene Cara falleció el pasado viernes a los 63 años de edad en su casa de habitación en Florida (Estados Unidos), según publicó la publicista de la intérprete.
“Es con profunda tristeza que en nombre de su familia comunico el fallecimiento de Irene Cara”, publicó Judith A. Moose en la cuenta oficial de Twitter de Irene Cara. En la misma publicación se indica que la causa de muerte aún no es conocida y que se compartirá más información cuando se conozca.
This is the absolute worst part of being a publicist. I can't believe I've had to write this, let alone release the news. Please share your thoughts and memories of Irene. I'll be reading each and every one of them and know she'll be smiling from Heaven. She adored her fans. – JM pic.twitter.com/TsC5BwZ3fh
Neoyorquina de nacimiento, Cara fue actriz, cantante y bailarina en varios escenarios off-Broadway. Ella saltó a la fama gracias al filme musical “Fame”; película dirigida por Alan Parker.
En 1983 cantó y coescribió el tema principal de la película “Flashdance” junto a Giorgio Moroder y Keith Forsey, “Flashdance… What a Feeling”. El tema le valió el Óscar a mejor canción original. Un año después, fue galardonada con el Grammy a mejor intérprete femenina pop por la misma canción.
En el programa Pulso Empresarial con Nilsen Buján que se transmite de lunes a viernes a las 11 a.m. por 95.5 Amplify Radio, conversamos con el legendario locutor de Radio Dos, Miguel Monge.
¿Cómo explicar el momento y lugar de la creación de una de las emisoras más queridas por los radioescuchas costarricenses? Con la magia de la radio, viajamos en el tiempo a los años ochentas, acompañados de la voz de Monge para enriquecernos con las vivencias de una época muy distinta a la actual.
Fans de Radio Dos reconocen la veterana voz de Miguel que nos informa con las noticias del entretenimiento y nos ofrece el “Break de la Tarde” de lunes a viernes. Pero ¿Cómo era Miguel en su juventud?
“Yo era el chavalillo que estaba en el colegio en los ochentas, aquella época gloriosa que vivimos, la Generación X, que crecimos en los ochentas, que fuimos adolescentes, que íbamos al colegio, que nos divertíamos de una manera muy diferente a como se pueden entretener ahora los adolescentes”, relató.
“Y resulta que yo era el que ponía y escogía la música en los bailes que se hacían en el barrio donde yo vivía. ¿Y para qué se hacían esos bailes? Para recaudar fondos para la camiseta del equipo de basquetbol que para comprar bolas de basquetbol, que para esto, que para el otro. Y era un barrio muy unido. Estos barrios que se crearon hace 50 años muy cerca del centro de San José”, agregó.
Descubriendo la música en inglés
De esos tiempos, Miguel destacó el trabajo de las emisoras: Radio Juvenil, RPT Radio, Radio Sistema Universal, Estéreo Continental; y asegura que la que llevaba “la batuta” en ese entonces, era Radio Uno.
“Yo me identifiqué mucho con la música y empecé a escuchar un programa llamado Las 30 Poderosas que hacía Danilo Jiménez. Danilo Jiménez, el mejor locutor juvenil de la década del 70″, sentenció.
Monge relató que se sentaba a escuchar “religiosamente” los sábados de 2 p.m a 4p.m. y apuntaba las listas para llevar un registro de las canciones más populares.
Danilo Jiménez (el famoso Dr. Feelgood) también marcaría historia en la 99.5 FM con su programa “Rock and Locuras” que se transmite los sábados por Radio Dos a la 1 p.m. y cumplió 10 años al aire en la emisora el pasado 4 de agosto.
Miguel reconoció su afinidad por los números y las estadísticas; hasta trabajó en un banco. Por eso generaba sus listas musicales en hojas de contabilidad cuadriculadas. Compartió que estudió administración de empresas y a finales de los años ochenta entró a trabajar en el Banco de Costa Rica en la parte de contabilidad.
“Por ahí fue mi link, o mi ligamen, con Radio Uno que había fundado un programa llamado Uno de la uno por un día“, recordó. “El programa lo que buscaba era que un oyente llevara su lista de canciones favoritas y la programara durante una hora”, agregó.
Roberto “Rooper” Alvarado conducía el programa radial y escogió una lista de Miguel. Luego, Monge estima que en marzo del 87′ aconteció “el día perfecto en el lugar perfecto, con la gente perfecta”.
“Esos que se reúnen y se unen ciertas situaciones para generar y abrir una puerta en tu vida”, celebró.
Monge dijo que uno de los grandes locutores de Radio Uno, Manuel Vega, había dejado de trabajar allí y se presentó una oportunidad. “En el momento en que yo estoy haciendo el programa con Roberto, él me dice ¿A vos te gustaría trabajar? ¿Es en serio? Claro, me encantaría”, expresó.
Monge relata que Roberto le hizo el comentario al encargado de la emisora, Rolando Alfaro, y entonces fue puesto a prueba.
“Él me preparó en cabina con su meticulosidad y perfección”, dijo. “Y el 1 de abril de 1987, Miguel se quedó solo en una cabina de radio que estaba empezando a sufrir transformaciones de lo análogo a lo digital”.
La vieja escuela de la programación radial
Monge describió que en aquel entonces no tenían las computadoras o el software que brindan tanta facilidad hoy en día para crear decenas de playlists. Más ábien, apenas se estaban usando los discos compactos (CDs). De manera que las labores de cabina y las jornadas de trabajo eran más intensas hace tres décadas.
“Eran las cabinas de radio donde se hacían turnos de no más de cinco horas porque terminabas exhausto”, precisó.
“Primero, el teléfono no dejaba de sonar en una emisora como La Uno. Segundo, había que manejar unas máquinas para poner los comerciales, que eran un montón. Tercero, había que montar acetatos, levantarse y buscar en las bibliotecas, dónde estaban, seguir la pauta, etc. Eran un montón de cosas”, añadió.
Nace 99.5 FM Radio Dos
Radio Dos cumplió 30 años de estar al aire este mes y según Monge, la “receta original” aún se mantiene como en un 80% porque a pesar de que los gustos de la audiencia han evolucionado, hay un público fiel que sigue en compañía de ‘La Dos’.
“Entonces ahí es donde viene Radio Dos para capturar a un público que ya no le gustaba tanto la música que estaba sonando principios de los noventas, que había crecido con los setentas y ochentas; y entonces capturar a ese grupo. Y así es como hace 30 años, el 3 de noviembre del 92, inicia Radio Dos”.
El impacto de la radio que permanece
Monge sostiene que a pesar del paso de las décadas, los artistas que más suenan en la emisora roquera aún conmueven a los radioescuchas. Además, subraya que el papel de la radio como sinónimo de compañía a través de una sintonía compartida ha sido reforzado en los últimos años.
“Un Phil Collins, un Sting, un Elton John, un Peter Gabriel que hasta con bastón o en silla de ruedas, o desde donde estén, impactan a miles, millones de personas hoy”, sentenció.
La pandemia de la covid-19 que marcó un antes y un después en la forma en que la humanidad interactúa en cierta forma hasta reivindicó el poder y la mística de la radio. Monge describió al medio radiofónico como el “gran protagonista” en los hogares de los radioescuchas en los tiempos del coronavirus.
“La gente siguió trabajando desde la casa y entonces la gente comenzó a conectarse con la radio que le hablaba, que le acompañaba, que no era un simple playlist repetitivo, sin alma. Y la gente redescubrió la radio. ¿Ves? Esto es una forma de adecuarnos también a este entorno tan cambiante y a veces tan imprevisto”, añadió.
Miguel Monge conduce el “Break de la Tarde” de lunes a viernes a las 3 p.m. por Radio Dos y pueden escuchar regularmente sus segmentos informativos sobre el mundo de la música en la misma emisora.
Pulso Empresarial con Nilsen Buján se transmite de lunes a viernes a las 11:00 a.m por 95.5 FM, Amplify Radio.
Puede repasar la entrevista completa de Miguel Monge en AmplifyRadio.com visitando el siguiente enlace:
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The xx está reeditando su segundo álbum, Coexist, con motivo de su 10º aniversario. Esta edición , que ya está disponible en formato digital y el 13 de enero en vinilo transparente, incluye versiones en vivo de “Angels”, “Chained”, “Reunion” y “Sunset. El último álbum de The xx, I See You, salió a principios de 2017. Los tres miembros de la banda han lanzado música en solitario, Oliver Sim sacó su álbum debut Hideous Bastard este año. El álbum de Romy aún está en preparación, pero volvió con una canción llamada “Strong” la semana pasada. Jamie xx también ha estado ocupado este año, lanzando un tema llamado “Kill Dem” en medio de una serie de fechas en vivo.
The Brian Jonestown Massacre anunció el lunes (21 de Noviembre) el lanzamiento de su vigésimo álbum. “The Future Is Your Past” es el nombre del disco y llega a través del sello de su fundador Anton Newcombe, A Recordings, el próximo 2 de febrero. La banda también compartió el single que le da nombre al disco , una combinación de space rock, shoegaze y rock psicodélico. Newcombe se refirió al respecto en un comunicado “Mi hijo Wolfgang es muy diferente a mí, gracias a Dios, pero tenemos muchas cosas en común: bailar, inventar canciones y vocalizar extrañas combinaciones de palabras e ideas que nos hacen reír, o que tienen sentido para nosotros de alguna manera significativa. En un momento dado, empecé a anotar estas palabras e ideas al azar para usarlas como títulos. “Sentía que todo era tan triste y desesperanzador, pero no estoy indefenso”, añadió. “Decidí cantar himnos para empoderarme, para recordar, para luchar contra la bestia hasta que muera, para dar todo lo que tienes porque eso es todo lo que hay que dar… no son canciones para los tiempos de COVID, para estos tiempos de guerra y crisis tras crisis, son canciones para todos los tiempos”. Y La banda apoyará el disco con una gira por el Reino Unido y Europa en enero y febrero. Escuchá acá el nuevo tema…
Los ex miembros de la banda The Smiths, Johnny Marr y Andy Rourke, se reunieron después de 35 años para colaborar en una canción nueva de la banda del bajista, Blitz Vega. ‘Strong Forever’ se publica antes de un nuevo álbum de la banda formada por Rourke y el ex guitarrista de los Happy Mondays, Kav Blaggers. Rolling Stone informó que el tema ha sufrido muchos cambios después de comenzar como un single benéfico para una campaña contra la discriminación en el fútbol. Esa versión contaba con la participación del ex cantante de Kasabian Tom Meighan junto a las aportaciones a la guitarra de Marr. Podés escuchar la colaboración abajo.
Duran Duran anunció una gira por el Reino Unido e Irlanda para 2023. La banda ofrecerá cinco conciertos en abril y mayo, comenzando en Manchester el 29 de abril, con paradas en Londres, Leeds y Birmingham, antes de terminar en Dublín el 7 de mayo. Las entradas en preventa salieron a la venta hoy 22 de noviembre a las 10 de la mañana, mientras que la venta general comenzará el viernes 25 de noviembre. Al hablar de los próximos conciertos, el cantante Simon Le Bon dijo: “2022 ha sido un año extraordinario para Duran Duran, sobre todo gracias a los increíbles fans que tenemos en todo el mundo. En julio celebramos nuestros años juntos en Hyde Park como parte del British Summer Time Festival. “La próxima primavera volveremos a casa para continuar la fiesta. Me llama la atención que, como banda, sigamos alcanzando nuevos hitos, que sigamos siendo capaces de presentar el sonido de DD a nuevas generaciones de amantes de la música. Estamos realmente agradecidos de poder hacer lo que hacemos a diario, y de seguir amando nuestro trabajo tanto como cuando empezamos hace unas cuatro décadas.”
Cigarettes After Sex se reactivó con un nuevo single llamado Pistol. La formación liderada por Greg González llevaba prácticamente tres años sin publicar nuevo material, pero parece que la continuación de Cry (2019) ya está en camino y que, además, será presentado en vivo en un buen número de festivales el próximo 2023. Según se puede ver en sus redes sociales, la banda ya ha confirmado su presencia en eventos como el Lollapalooza de Chile, Argentina y Brasil además del Amplified Music Festival de Abu Dhabi, entre otros. Escuchálo aquí!
Al mejor estilo de la música Surfrock de los años 60 y en vísperas de su quinto aniversario, la banda costarricense Las Yakets estrenó un sencillo doble que anticipa la llegada de su próximo EP.
“Rocanrol” en el lado A y “Perezoso” en el lado B, dos canciones que contrastan el punk, el sonido garage y la diversión del género. Rocanrol refresca las ganas bailar y vivir la música, mientras que Perezoso es una explosión de energía inspirada por el surf instrumental.
El proceso de grabación y masterización estuvo a cargo de Gabriel Meneses, quien además es el nuevo integrante y baterista de la banda. Cabe mencionar que Las Yakets también se conforma por Carlos Orozco guitarrista/vocalista y Agustín Solís bajista/corista .
Las Yakets preveen publicar su próximo EP: Regresa el Rocanrol proyectado a salir los primeros meses del 2023.
El 2022 está llegando a su fin, ya vimos a los superhéroes de “Black Adam” y “Black Panther: Wakanda Forever” y ahora queda el estreno de la última superproducción del año, “Avatar: The Way of Water”.
El estudio 20th Century Fox acaba de compartir el nuevo tráiler de la secuela de “Avatar” y este devela tomas espectaculares de batallas y entornos submarinos en el ecosistema de Pandora. Según estimaciones, la cinta tuvo un presupuesto de producción de más de $250 millones.
En una entrevista que el director de cine dio a la revista GQ, Cameron dijo que tuvo la idea para su filme en un sueño.
“Tengo mi propio servicio de transmisión privado que es mejor que cualquiera de esa m****a que hay allá afuera. Y funciona todas las noches de forma gratuita”, sentenció el cineasta.
“Me desperté después de soñar con este tipo de bosque bioluminiscente con estos árboles que parecen lámparas de fibra óptica y este río que brillaba con partículas bioluminiscentes y una especie de musgo púrpura en el suelo que se iluminaba cuando caminabas sobre él”, describió.
Ambientada más de una década después de los eventos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” empieza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, los puntos hasta los que llegan para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse vivos y las tragedias que sobrellevan.
“Avatar: The Way of Water” se estrenará en cines el 16 de diciembre de 2022.
