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  • 11:11: El arte que nace del dolor

    ¿Qué pasa cuando el dolor sincero del alma llega tan profundo que nos enseña partes de nosotros que no conocemos?

    El dolor es un sentimiento que no se describe, no se explica, se siente.  A veces puede ser mucho ruido y otras veces silencio, es una metáfora infinita de los dualismos que tanto representan un ser humano.

    Si ya llegaste hasta acá, en un mundo tan acelerado como el que vivimos, bienvenide seas. Hoy es un día donde se escribe sin un comunicado, porque vamos a hablar de “Lara”, una de las canciones más importantes de la vida de Andrés Calvo, vocalista y compositor de 11:11.


    CONOZCA MÁS SOBRE 11:11

    11:11 es una banda de rock experimental que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano, una forma de entender la música como magia que se usa como combustible para la vida.

    Este mes de febrero estrenaron “Lara” una canción que compuso Andrés como una herencia infinita para su hija y su familia.

    Cabe mencionar que esta obra de arte es una dedicatoria a la familia de su vocalista no sólo porque el tema lleve el nombre de su hija, sino porque está inspirada en el proceso que vivieron antes de que su esposa dejara el plano terrenal tras una batalla contra el cáncer.

    Fotografía: Ricardo Machado de DInámico CR

    ”Esta canción también tiene como objetivo ser un registro de nuestra historia familiar. La cual siempre ha estado permeada por el amor a crear, al arte a la música, entes que son magia que nos eleva de los retos humanos, que nos permite levantarnos luego de la máxima devastación y nos pone en otro plano desde el cual podemos crear nuevos mundos y nuevas realidades, lo cual es para mi trascendental en esta historia que nos ha tocado vivir”, mencionó Andrés Calvo.

    Este lanzamiento es inevitablemente un reflejo de los sentimientos encontrados de Andrés con todo el proceso vivido y la inspiración que le sigue generando su esposa y su hija en el día a día.

    “La inspiración viene de verla a ella en los diferentes procesos de cambio de su cuerpo y de cómo se iba convirtiendo en una nave creadora de vida, lo cual era acompañado de grandes retos físicos y mucho dolor. Ser testigo de ese evento me hizo ver el super poder que es para una mujer poder llevar a cabo ese proceso”, agregó Andrés.

    “En mi creencia de las cosas, nuestras almas (Lara, Paula y Yo) ya sabían que iba a pasar y por eso las cosas se dieron así, es mi explicación muy personal. Por eso creo que Lara venía preparada para todo esto y trae una misión importante.

    Finalmente el cáncer le ganó la batalla a Paula y esta canción es una alabanza al proceso que ella pasó, es una oda a la nueva vida, que aunque puede venir acompañada del dolor más grande, siempre trae también la luz más grande y esa es la dimensión total de la vida”.

    Este nuevo tema es parte de una serie de lanzamientos que ha estado realizando 11:11 junto con su sello discográfico Long Beach Records Latam y que a su vez conforman la búsqueda de un nuevo sonido, caracterizado hasta ahora por amplias atmósferas, tiempos más lentos, conceptos profundos y personales.

    Por último pero no menos importante, este nuevo lanzamiento contó con la participación de Felipe Pérez de 424 Giancarlo Tassara de Miut Audio en la producción musical, así como también de Lithus Pérez de LIT INC y Ricardo Machado de Dinámico en la producción del videoclip.

  • Recordando a Walter Ferguson: El Rey del Calypso de Costa Rica

    Foto: Audiovisuales UNED

    El músico costarricense de origen panameño, Walter “Gavitt” Ferguson, falleció el pasado fin de semana a los 103 años de edad, solo tres días después de haber sido declarado ciudadano honorífico por el Congreso de Costa Rica.

    La historia del calypsonian

    En el libro Walter Ferguson “El Rey del Calipso” de Francoise Kühn de Anta, el músico relató que su padre Melsha Lorenzo Ferguson James era un cocinero y panadero jamaiquino que llegó a Panamá en busca de trabajo atraído por el desarrollo hotelero que experimentaba el país vecino.

    Según contó el cantante, su madre Sarah Byfield Dykin era una costarricense de ascendencia jamaiquina que vivía en Puerto Limón. Sarah quedó viuda luego de que falleciera su pareja en la construcción del ferrocarril del atlántico y por ello decidió irse a Panamá en busca de trabajo. Ella dejó a sus cuatro hijos (Rose, Felipe Clarence y Martha) a cargo de la abuela de Ferguson y fue así como Melsha y Sarah se conocieron en Panamá.

    Ferguson nació en Guabito (Panamá) el 7 de mayo de 1919 y relató que cuando tenía dos años de edad, sus padres decidieron asentarse en Cahuita, lugar emblemático en la vida del cantante.

    En su juventud, cuando no tenía instrumentos, silbaba, y luego empezó a practicar con el clarinete y en sus veintes empezó a tocar la guitarra. Formó el conjunto “Los Miserables” figurando como cantante y clarinetista, tocando música calypso en bailes los fines de semana.

    A inicios de la década de 1980 el sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings envió un equipo de grabación profesional a la casa del músico y fue así como se grabó el mítico álbum, “Mr. Gavitt: Calypso of Costa Rica”.

    Del LP de 1982 se recuerdan los temas: “Me teacher never like me”, “Landlady”, Calaloo”, “Love up your teacher”, “Monilia (you come to stay)”, Bocas”, Wicked Monilia”, “Caroline”, “Love your neighbor”, “Wicked woman”, “Farewell to the USA” y “Carnival”.

    A este disco le siguió la edición del álbum “Calypsos del Caribe de Costa Rica” lanzado en 1986 por el Ministerio de Cultura, promocionando al cantante en el país. Ferguson contó que le dieron 60 ejemplares que vendió rápidamente.

    Las siguientes décadas establecieron a Ferguson como el definitivo “Rey del Calipso” en el país. En el 2002 grabó el álbum “Babylon” y en el 2004 “Dr. Bombodee” bajo el sello nacional de Papaya Music.

    En el 2009 fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica con el premio Ricardo Mora por “por su labor de toda una vida como compositor”.

    En el 2018 la Asamblea Legislativa aprobó declarar la fecha de cumpleaños de Ferguson como el Día Nacional del Calypso y apenas este mes, el 22 de febrero de 2023, el músico fue declarado “ciudadano honorífico” por el máximo Poder de la República. Tres días después, Ferfuson falleció en su querida Cahuita a los 103 años de edad.

  • Hoy nos unimos al “culto” de “Cracker Island”: Gorillaz presenta su nuevo y esperado álbum

    El grupo musical de personajes animados, Gorillaz, lanza hoy su esperado octavo disco de estudio: “Cracker Island”. Como parte del lanzamiento acaba de compartir los videos ilustrativos de las 10 pistas, incluyendo un “mimimix” que destaca un extracto de cada una de las colaboraciones por canción. Entre estos artistas, figuran: Stevie Nicks, Beck, Tame Impala y Bad Bunny.

    El concepto detrás de la producción había estado envuelta en misterio y llena de referencias al ocultismo. Por ejemplo, la portada del álbum incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.

    Además, en el propio video de “Cracker Island” aparecen los personajes animados de 2-D y Noodle físicamente debilitados por algún evento en el pasado que parece tener algo relacionado con un incidente extraordinario debajo del rótulo de “Hollywood” en Los Angeles, California.

    En el mismo video, el baterista Russel babea sin dejar de ver el televisor y parece que solo Murdoc tiene alguna idea de lo que han presenciado los músicos. El bajista de la banda ficticia luce vestido de brujo y parece ser el único integrante que tiene idea qué fue lo que pasó en el relato que se desarrolla en el disco.

    https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZxbK3gq0Dxw?si=1533383cf7114042

    El video oficial de “Silent Running” que incluye la colaboración de Adeleye Omotayo, explora un la participación de los músicos animados en un ritual extraño que no sale como se esperaba.

    Recientemente, en una entrevista con Zane Lowe de Apple Music, el cantante Damon Albarn (la voz de 2-D) confirmó que habían planes para una película sobre los personajes ficticios de Gorillaz pero que tras los recortes de Netflix, la producción fue suspendida.

  • Dictan 16 años de prisión para Harvey Weinstein por un caso de abuso sexual

    Los Ángeles (EE.UU.), 23 feb (EFE).- El Tribunal Superior del condado de Los Ángeles condenó este jueves a 16 años de prisión al exproductor de cine Harvey Weinstein tras haber sido declarado culpable de tres cargos de violación y abuso sexual a una modelo de origen italiano.

    Un jurado de California lo había declarado culpable en diciembre pasado de violación, penetración sexual y “cópula oral forzada” contra esa mujer.

    El exmagnate de Hollywood, de 70 años, tendrá que cumplir los 16 años de sentencia después de los 20 años que aún le quedan por consumar, resultado del juicio que enfrentó en 2020 por conductas similares.

    El 19 de diciembre de 2022 Weinstein, creador de un imperio en la industria cinematográfica, fue considerado culpable de tres cargos de abuso tras un juicio celebrado en Los Ángeles que duró aproximadamente dos meses.

    El productor fue juzgado por siete cargos que se basaban en acusaciones de cuatro mujeres cuyos abusos sexuales se produjeron entre 2005 y 2013, todos presuntamente en habitaciones de hoteles de Los Ángeles.

    Dos de ellos eran por violación mientras que los otros cinco eran por acoso sexual. Weinstein fue absuelto de uno de los cargos que se le imputaban y del resto el jurado no pudo llegar a un acuerdo de culpabilidad.

  • Dada Te Cuenta: Noticias de Feist, Peter Murphy, Gorillaz y Black Country, New Road

    Feist marca el camino

    La cantante y compositora canadiense Feist anunció una gira norteamericana , que la llevará por Estados Unidos y parte de Canadá en mayo. También compartió un nuevo vídeo para su canción “In Lightning”, un corte de su próximo LP, Multitudes.

    Fue co-directora del vídeo junto con Sara Melvin y Julia Hendrickson. Multitudes es el primer álbum de la cantautora en seis años, el cual anunció el Día de San Valentín, compartiendo los temas “In Lightning”, “Hiding Out in the Open” y “Love Who We Are Meant To”. Este sale a la venta el próximo 14 de abril.

    De Bauhaus a Bowie

    El cantante de Bauhaus Peter Murphy ha sido anunciado para liderar la próxima gira tributo a David Bowie junto al guitarrista de King Crimson, Adrian Belew . La gira contempla hasta el momento un total de 26 fechas alrededor de Estados Unidos que cobrarán vida entre los meses de abril y mayo de este año, los tiquetes salen a la venta el próximo 24 de febrero a través de la página oficial del tour.

    En este año Celebrating David Bowie hará un recorrido por los mayores éxitos de David Bowie, pero dando un enfasis especial en la era protopunk de Ziggy Stardust, a la trilogía de Berlín ( Low, Heroes y Lodger ) y y sus últimos años influenciados por Trent Reznor de NIN.

    Recortes en “Cracker Island”

    En el 2020 se anunció que Gorillaz había firmado contratos y escrito guiones para una película sobre la banda virtual, a cargo de Netflix. Hoy, después de tres años de esta, Damon Albarn compartió que el proyecto se canceló gracias a una serie de recortes presupuestarios de la plataforma de streaming.

    El año pasado había revelado en un podcast de Apple Music que el trabajo con la plataforma era bastante restringido, ya que controlaban cada aspecto del filme, sin embargo no imaginaba lo que vendría después, ya que entre los meses de abril y septiembre del año pasado Netflix realizó despidos masivos dentro del departamento de animación sumado a los más de 450 despidos en toda la compañía, después de que su valor cayera un 30% en el mercado.

    Pese a esta triste noticia, el nuevo disco de Gorillaz, “Cracker Island” ya se encuentra próximo a su lanzamiento, que será este viernes 24 de febrero.

    Nuevos película con el material de Black Country, New Road

    Black Country, New Road publicó una nueva película que recoge tres conciertos en el Bush Hall de Londres el pasado diciembre. Las actuaciones se componían de material totalmente nuevo, escrito después de que el líder y cofundador Isaac Wood dejara el grupo a principios del año pasado.

    Cada noche presentaba un tema visual diferente y sus correspondientes decoraciones , inspiradas en obras escolares, escenas pastorales y una ficticia pizzería encantada llamada I Ain’t Alfredo No Ghosts.

    La película fue dirigida por Greg Barnes y mezclada por John Parish. El nuevo material es el primero de la banda desde el lanzamiento de Ants From Up There poco después de la salida de Wood. Las ocho nuevas canciones fueron escritas y compuestas por los miembros restantes: Tyler Hyde (bajo, voz), May Kershaw (piano, voz), Georgia Ellery de Jockstrap (violín, voz), Lewis Evans (saxofón, voz), Luke Mark (guitarra) y Charlie Wayne (batería).

  • Patiño: Un ejemplo de la música tica en el viejo continente

    Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.

    Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.

    te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.


    TE HAGO MAL – SPOTIFY



    CONOZCA MÁS DE PATIÑO

    “Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.

    Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.

    En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.

    Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.

    Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012Picnic Fest 2018 FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en AustinTexas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.

    Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.

    Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 20202do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.

  • Nicolas Cage recibirá en el Festival de Cine de Miami un premio por su trayectoria

    Miami, 21 feb (EFE).- El actor estadounidense Nicolas Cage recibirá el 5 de marzo un premio concedido por la revista Variety durante la próxima edición del Festival de Cine de Miami, informó este martes la organización del evento.

    El intérprete acudirá a Miami durante la edición 40 del festival de esta ciudad del sur de Florida, que se celebrará desde el 3 hasta el 12 de marzo, para recibir el premio Variety Legend & Groundbreaker Award, que se le concederá en reconocimiento a su trayectoria.

    “Año tras año, Nicolas Cage demuestra ser un actor de gran variedad, que exhibe un poder dramático y un gran entusiasmo cómico, lo que hace que su trabajo sea sorprendente, encantador y conmovedor”, dijo en un comunicado Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo global de contenido de Variety.

    “La definición misma de una leyenda”, aseveró por su parte la directora de programación del festival, Lauren Cohen, sobre el ganador de un Óscar en 1996 a mejor actor por “Leaving Las Vegas”, entre otros galardones, y de quien resaltó que es “una superestrella mundial y un ícono de culto”.

    “Todos en todo el mundo están familiarizados con su personalidad inimitable y su presencia”, añadió.

    Cage se sumará al mexicano Diego Luna y al compositor estadounidense Nicholas Britell, encargado de la partitura de la galardonada cinta “Moonlight”, quienes también serán reconocidos con premios especiales en este festival, organizado por la universidad Miami Dade College (MDC).

    La programación del Festival de Cine de Miami está compuesta este año por más de 140 producciones de diversos géneros provenientes de 30 países, entre largometrajes, cortos y documentales, e incluye más de una decena de estrenos mundiales, 3 estrenos en Norteamérica y 7 en Estados Unidos.

    La 40 edición de este festival albergará el estreno mundial del documental “Patria y Vida”, con el que Beatriz Luengo, cantante, compositora y actriz española, debuta como directora y que gira en torno a la canción del mismo nombre que se erigió en el himno de las protestas de 2021 en Cuba.

    Luengo participará en la proyección del documental en este festival, al que también acudirá el actor Ray Romano para presentar en persona su estreno detrás de las cámaras, “Somewhere in Queens”.

    El largometraje español “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, que acaba de triunfar en los premios Goya del país ibérico, y lo último del inglés Stephen Frears, “The Lost King”, son algunas de las cintas destacadas del festival.

  • Madonna celebra su belleza luego de experimentar “hinchazón por la cirugía”

    Madonna volvió defenderse de las críticas sobre su aspecto físico y en particular su cara. La cantante presentó la actuación de Sam Smith y Kim Petras este mes en la entrega de los Grammy. A pesar de que Madonna enfocó su discurso en celebración de los artistas, las redes sociales se llenaron de comentarios que desaprobaron de la apariencia de la artista.

    “Miren lo linda que soy ahora que la hinchazón de la cirugía ha bajado”, publicó en su cuenta oficial de Twitter.

    Dos días después de la presentación en los Grammy, Madonna aseveró que la discriminación a nivel mundial continúa y esta va especialmente dirigida hacia mujeres y de cierta de edad. La artista publicó una larga nota sobre el tema en su cuenta de Instagram.

    “Una vez más estoy atrapado en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres mayores de 45 años y siente la necesidad de castigarla si siguen siendo fuerte, trabajadoras y aventureras”, expresó.

    “Nunca me he disculpado por ninguna de las elecciones creativas que he hecho ni por la forma en que me veo o me visto y no voy a empezar. Los medios me han degradado desde el inicio de mi carrera, pero yo se que todo esto es una prueba y estoy feliz de ser pionera para que todas las mujeres que me siguen puedan tener tiempos más favorables en los años venideros”, agregó.

  • Morrissey en busca de casa disquera para su nuevo álbum, “Without Music The World Dies”

    El cantante inglés Steven Patrick Morrissey, mejor conocido como Morrissey, acaba de anunciar que grabó un nuevo LP de 10 pistas titulado “Without Music The World Dies”.

    El cofundador de la banda The Smiths puntualizó que debido a que Capitol Records (Los Angeles) recientemente terminó su contrato con el artista, está en busca de un sello discográfico. En un comunicado en su página web expresó que cualquiera productor interesado debería de enviar un mensaje al correo marfagiant@gmail.com de Donnie Knutson y compartió la lista de canciones de su disco.

    Tracklist de “Without Music The World Dies”

    The Night Pop Dropped
    Zoom Zoom The Little Boy
    Boulevard
    Headache
    Without Music the World Dies

    Suspicious Minds
    Notre-Dame
    Many Icebergs Ago
    Happy New Tears
    The Monsters of Pig Alley

    El intérprete de “There Is a Light That Never Goes Out” tampoco ha podido limar asperezas con Capitol Records en relación al lanzamiento de su esperado disco “Bonfire of Teenagers”. Morrissey no ha ofrecido muchos detalles sobre la controversia con la disquera pero ha alegado “sabotaje” y en su página web comunicó que el destino del LP depende de Capitol Records.

    La fecha de publicación de “Bonfire of Teenagers” estaba originalmente programada para este mes de febrero pero Morrissey anunció que eso ya no va a pasar. De momento, el artista se encuentra en una gira que contempla varios conciertos en Francia, Bélgica y el Reino Unido en marzo.

  • Richard Belzer, el detective Munch de “Law & Order”, falleció a los 78 años de edad

    Washington, 19 feb (EFE).- El actor estadounidense Richard Belzer, conocido principalmente por su papel del detective John Munch en la serie televisiva policíaca “Law & Order: Special Victims Unit”, falleció este domingo a los 78 años, anunció The Hollywood Reporter.

    El intérprete murió en su casa en Bozouls, en el suroeste de Francia.

    “Tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Que te jodan, hijo de puta’”, contó su amigo Bill Scheft a esa revista.

    Belzer debutó en 1974 en la comedia “The Groove Tube”, de Ken Shapiro, pero se asentó en el panorama televisivo gracias a John Munch, un personaje basado en un agente de Baltimore que existió en la vida real.

    Ese detective, según el creador de “Law & Order”, Dick Wolf, “es uno de los personajes icónicos de la televisión”.

    Wolf trabajó por primera vez con Belzer en el crossover ‘Law & Order’/’Homicide’ y le gustó tanto el personaje que le dijo al productor Tom Fontana que quería convertirlo en uno de los protagonistas de “Special Victims Unit”.

    “El resto es historia. Richard trajo humor y alegría a todas nuestras vidas, fue un profesional consumado y todos lo echaremos mucho de menos”, señaló en una declaración publicada por la revista Variety.

    Con ese mismo rol del detective Munch, Belzer apareció en series como “The Wire”, “30 Rock” o “The X-Files”, dentro de una trayectoria en la que también destaca haber actuado en el programa “Saturday Night Live” o su faceta como escritor, con libros como “How to be a stand-up comic” (1998).