Uno de los cantautores más importantes en la historia del folk rock norteamericano, David Crosby, falleció este jueves a los 81 años de edad. El guitarrista y cantante californiano fue miembro cofundador de The Birds y Crosby, Stills & Nash en la década de 1960.
“Es con gran tristeza después de una larga enfermedad que nuestro amado David (Croz) Crosby ha fallecido. Estaba amorosamente rodeado por su esposa y alma gemela Jan y su hijo Django. Aunque ya no está aquí con nosotros, su humanidad y alma bondadosa continuarán guiándonos e inspirándonos.
Su legado seguirá vivo a través de su música legendaria. Paz, amor y armonía para todos los que conocieron a David y aquellos a quienes tocó. Lo vamos a extrañar mucho. En este momento, respetuosamente y amablemente pedimos privacidad mientras nos afligimos y tratamos de lidiar con nuestra profunda pérdida. Gracias por el amor y las oraciones”.
El supergrupo femenino “Boygenius” se reagrupa y anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum “The Record”. La banda consiste de las cantantes que han sido muy exitosas como solistas: Phoebe bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker.
Del nuevo LP ya se pueden escuchar las canciones “$20″ (cantada por Baker), “Emily I’m Sorry” (interpretada por Bridgers) y “True Blue” (con Dacus como vocalista).
La agrupación estadounidense de indie rock fue originalmente creada en el 2018 y debutó con su EP homónimo “Boygenius” ese mismo año. La noticia del nuevo lanzamiento fue portada en la revista Rolling Stone y las tres cantantes participaron en una sesión fotográfica que hizo homenaje a unas tomadas para la revista de la banda Nirvana en 1994.
The world's most exciting supergroup graces the new Rolling Stone cover — boygenius are back.@julienrbaker, @phoebe_bridgers, and @lucydacus are a one-of-a-kind band powered by sick books and sicker songs — with a debut album on the way.
Londres, 19 ene (EFE).- Los Rolling Stones se han unido a la plataforma online TikTok, permitiendo así por primera vez a los creadores de contenido emplear temas icónicos del grupo británico en sus grabaciones.
Los usuarios de la popular red social pueden a partir de ahora crear versiones y remezclas de éxitos como “Start Me Up” o “It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It)”, que ya están disponibles en la red.
Además, el líder del veterano grupo británico, Mick Jagger, pondrá también en marcha un perfil en esa plataforma digital, donde se unirá al guitarrista de los Stones, Keith Richards, quien se incorporó a TikTok el pasado año.
Los seguidores del legendario grupo de rock podrán seguir las cuentas de ambos artistas, así como el canal oficial de la banda, donde se emitirá contendido en exclusiva de conciertos o sesiones de grabaciones de estudio.
Covers, remixes, guitar solos, mashups… anything goes. Transform your favourite Stones track. We’ll be sharing some of your creations. Let’s hear it #TheRollingStones#MickJagger#KeithRichards
Los seguidores en TikTok podrán también disfrutar de una nueva playlist elaborada por la banda, con 44 canciones del catálogo de los Stones, con temas como “Start Me Up”, “Angie” o “Beast Of Burden”.
Shamone! Una nueva biopic sobre la vida de Michael Jackson está en producción por parte del estudio Lionsgate, según reportó el Hollywood Reporter. El filme será dirigido por Antoine Fuqua, director de “Training Day”.
El guión está a cargo de John Logan, reconocido por su trabajo en “Skyfall”, “The Aviator” y “Gladiator”, y uno de los productores de “Bohemian Rhapsody”, Graham King, fungirá productor del nuevo filme junto a John Branca y John McClain.
“Las primeras películas de mi carrera fueron videos musicales, y todavía siento que combinar cine y música es una parte importante de lo que soy”, expresó Fuqua en una declaración publicada en THR.
“Para mí, no hay ningún artista con el poder, el carisma y el puro genio musical de Michael Jackson. Fui influenciado en hacer videos musicales tras ver su trabajo”, aseguró.
Jackson saltó al estrellato cuando tan solo era un niño en el grupo Jackson 5 en la década de 1960. En los setentas, el cantante inició su carrera como solista y se convirtió en uno de los artistas más exitosos en la historia de la música grabada, ganándose el título de “rey del pop”.
Fue una de las celebridades más reconocidas en el mundo, de manera que su vida privada también fue foco de controversia. Jackson produjo innovadores videos musicales y es recordado por sus inigualables pasos de baile. El músico falleció a los 50 años de edad en el 2009 tras sufrir una intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina.
“Su música y esas imágenes son parte de mi visión del mundo, y la oportunidad de contar su historia en la pantalla junto con su música fue irresistible”, subrayó Fuqua.
Pedro Pascal está viviendo una racha de éxitos y el más reciente ha sido el debut de la nueva serie “The Last of Us”. La producción de HBO logró el segundo mejor debut para la cadena y su plataforma tras lograr más de 4.7 millones de espectadores en su estreno, según reportó el medio Deadline.
Los impresionantes números de “The Last of Us” marcan el segundo mejor debut para HBO. Hasta la fecha, la precuela de “Game of Thrones”, “House of the Dragon”, sostiene el primer lugar tras debutar el año pasado con más de 9.98 millones de espectadores en el canal y la plataforma.
https://youtu.be/e-bX8JX3Kf0
“The Last of Us” es una adaptación del videojuego producido para el PlayStation de Sony y está ambientada en un futuro apocalíptico, 20 años después de la destrucción de la civilización. Uno de los sobrevivientes, Joel (Pascal), es contratado para sacar a Ellie (Bella Ramsey), una niña de 14 años, de una opresiva zona de cuarentena en Estados Unidos.
Pedro Pascal también será el gran protagonista de la nueva temporada de “The Mandalorian” que debutará el 1 de marzo este año y Disney Plus acaba de compartir el nuevo avance del drama y western ambientado en el universo de Star Wars.
El sindicato de actores de cine premió a Brendan Fraser con el Critics’ Choice Award a mejor actor por su papel en “The Whale”. El actor que se consolidó como una estrella de acción en la década de 1990 pasó a tener un muy bajo perfil en la última década y ahora regresa con un papel inolvidable.
“Yo estaba en el desierto. Y probablemente debí dejar un rastro de migas de pan. Pero tú me encontraste”, expresó conteniendo las lágrimas a Darren Aronofsky, director del drama.
“Si tú, un tipo como Charlie al que interpreté en la película, sufres de alguna manera por obesidad, o simplemente sientes que estás en un mar oscuro, quiero que sepas, que si tú también puedes tener la fuerza para ponerte de pie e ir hacia la luz, te pasarán buenas cosas”, agregó.
El nombre de Fraser es uno de los que más fuerte suena como mejor actor para los Óscar en marzo. “The Whale” cuenta la historia de un profesor mórbidamente obeso que hace un intento por reconectarse con su hija luego de haber abandonado a su familia.
Lista completa de ganadores
Mejor película “Everything Everywhere All at Once” (A24)
Mejor Actriz Cate Blanchett – “Tár” (Focus Features)
Mejor Actor Brendan Fraser – “The Whale” (A24)
Mejor dirección Daniel Kwan y Daniel Scheinert – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
Best serie limitada “The Dropout” (Hulu)
Mejor serie dramática “Better Call Saul” (AMC)
Mejor actor/actriz joven Gabriel LaBelle – “The Fabelmans” (Universal Pictures)
Mejor comedia “Glass Onion: A Knives Out Mystery” (Netflix)
Mejor ensemble de actores “Glass Onion: A Knives Out Mystery” (Netflix)
Mejor show de variedad “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO)
Mejor especial de comedia “Norm Macdonald: Nothing Special” (Netflix)
Mejor serie de lengua extranjera “Pachinko” (Apple TV+)
Best serie animada “Harley Quinn” (HBO Max)
Mejor película para televisión “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel)
Best actriz en una serie dramática Zendaya – “Euphoria” (HBO)
Mejor actor en una serie dramática Bob Odenkirk – “Better Call Saul” (AMC)
“Será la gira más grande que haya hecho”, le dijo una fuente a la revista Billboard sobre los planes de Madonna para los próximos meses. La reina del pop estaría planificando una gira por motivo del 40 aniversario de su debut en la escena musical con su álbum “Madonna” en 1983.
La última vez que Madonna estuvo recorriendo el mundo dando conciertos fue con su “Madame X Tour” que arrancó en el 2019 y concluyó en el 2020. El año pasado, la intérprete de “Material Girl” y “Beautiful Stranger” lanzó su álbum recopilatorio y de remezclas, “Finally Enough Love: 50 Number Ones”.
Aún falta una confirmación por parte de la artista que actualmente tiene un contrato con Warner Music Group para lanzamientos que buscarían “revisitar” su extenso catálogo musical.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 ene (EFE).- El foco mediático y el peso de un apellido marcaron la vida de Lisa Marie Presley, la cantante y compositora fallecida el jueves que quiso alejarse de la espiral de excesos en la que entró su padre, el astro del rock and roll Elvis Presley, para acabar recorriendo un camino similar.
Ser hija de una de las personas más famosas del mundo, el divorcio de sus padres y la muerte de Elvis en su infancia marcaron su trayectoria vital, en la que tuvo que luchar contra su adicción a las drogas, al igual que su progenitor, adicto a los barbitúricos.
Lisa Marie fue, además, una figura habitual en la prensa del corazón por sus matrimonios con la estrella del pop Michael Jackson y más recientemente con el actor Nicolas Cage.
La artista nació el 1 de febrero de 1968 en el estado de Tennessee (EE.UU.), nueve meses después de que Elvis contrajese matrimonio con Priscilla Beaulieu, una joven que había conocido en la Alemania Occidental mientras servía al ejército.
El divorcio de sus padres cuando ella tenía 5 años le obligó a vivir entre Graceland, la famosa mansión del icono del rock en la ciudad de Memphis, y Los Ángeles hasta el fallecimiento de Elvis.
Cuando recordaba su infancia, Lisa Marie se definía como una “niña solitaria, melancólica y extraña”, que nunca encajó en las diversas escuelas privadas e internados a los que su madre la llevó para tratar de reconducir su mal comportamiento y una dependencia a las drogas que se agravó durante su etapa universitaria.
La relación con su padre fue muy cercana y tal fue la devoción de Elvis por ella que la llevó en avión a Idaho después de que la niña dijera que nunca había visto la nieve. E incluso la estrella bautizó su jet privado como “Lisa Marie”.
Elvis murió a los 42 años en 1977, cuando la niña tenía 9 años, una pérdida que más tarde diría que le dejó “impactada” y que necesitó cinco días para asimilarla.
“El rey del rock and roll” falleció tras una insuficiencia cardíaca, una emergencia médica de causas similares a la que le costó la vida a Lisa Marie (54 años).
La cantante heredó la mansión de su padre, Graceland, después de los fallecimientos de Elvis, su abuelo y su bisabuela, y más tarde cuando cumplió 25 años recibió todo el patrimonio de la leyenda del rock, cuyo valor se estimaba en 100 millones de dólares en aquel entonces.
En 2005 Lisa Marie vendió el 85 % de ese patrimonio a Industrial Media, pero mantuvo el control de Graceland.
Al alcanzar la mayoría de edad, trató de encontrar el rumbo y más tarde con la madurez intentó emular la carrera de su padre. De hecho, estrenó tres álbumes con su propia impronta musical al tiempo que rindió homenaje a Elvis.
En el plano personal, se dejó ver con algunas de las caras más conocidas de la cultura popular estadounidense, aunque cuando tenía 20 años se casó con un personaje relativamente desconocido en el mundo de la farándula: el cantante y actor Danny Keough, con quien tuvo dos hijos -Riley y Bejamin- y del que se divorció en 1994.
CUATRO MATRIMONIOS Y UNA CARRERA MUSICAL TARDÍA
El bombazo mediático llegaría tan solo 20 días después de la ruptura, cuando la heredera de Elvis hizo público su nuevo matrimonio en República Dominicana con la superestrella del pop Michael Jackson.
Sin embargo, con la adicción de Jackson a los analgésicos y calmantes, y la aparición de las primeras sombras de pederastia sobre su figura, Lisa Marie decidió divorciarse en 1996.
En agosto de 2002, Lisa Marie conoció en una fiesta al actor Nicolas Cage y rápidamente formalizaron una relación que tan solo duraría 3 meses por incompatibilidades que no trascendieron.
Después de esto, la hija de Elvis optó por impulsar definitivamente su carrera musical y lanzó su primer trabajo discográfico en 2003, cuando ya tenía 35 años.
Titulado “To Whom it May Concern”, Lisa Marie incursionó en el mundo del pop-rock y el country de la mano de Linda Thompson, quien fuera exnovia de su padre.
El álbum alcanzó el quinto puesto en la lista de éxitos Billboard en Estados Unidos y fue condecorado con varios discos de oro que le permitieron realizar girar internacionalmente por países como el Reino Unido, Australia o Japón.
En 2005 volvió a las andadas con “Now What”, una producción marcada por sus letras explícitas que también tuvo una excelente acogida y al que le sucedería su último trabajo, Storm & Grace”, 7 años después.
Además, Lisa Marie Presley lanzó en 2007 el sencillo “In The Ghetto”, mezclado con la grabación del tema original que hizo su padre en 1969, con motivo del trigésimo aniversario del fallecimiento del artista.
A lo largo de su vida, tuvo una reconocida membresía en la Iglesia de Scientology.
En el 2016 se divorció de su cuarto y último esposo, el músico Michael Lookwood con el que se había casado en 2006, tuvo dos gemelas y que trabajó con ella como guitarrista y productor.
Lisa Marie adoptó un bajo perfil después de que su hijo Benjamin Keough, de 27 años, se suicidara en julio de 2020 con un disparo en la boca tras haber consumido alcohol y cocaína en su casa de Calabasas (California, EE.UU.).
Hi. In honor of it being National Grief Awareness Day , I wrote an essay about Grief which was posted today on People. I thought I’d post it here in the hopes that anyone who needs to hear all of this it helps in some way. https://t.co/BUKK6oHnjp
El último evento público al que asistió fue la gala de los Globos de Oro celebrada el pasado martes y a la que acudió junto a su madre debido a la nominación para estos premios del biopic “Elvis”, dirigido por Baz Luhrmann. /EFE Guillermo Azábal
Buenos Aires, 13 ene (EFE).- Bromas y carcajadas resuenan sobre el escenario en plena conversación; aun cuando la charla va sobre alguna tristeza, esbozan una sonrisa. El grupo Les Luthiers trascendió fronteras y generaciones para hacer humor y música desde Argentina por todo el mundo y ahora, con 55 años de carrera, empieza su despedida.
Con el mimo con que se cuida a un hijo, dos de sus integrantes, Jorge Maronna y Carlos López Puccio, subrayan la importancia de decir adiós “con éxito” y “sin el desaire” a una trayectoria tan larga como exitosa en esta gira bautizada “Más tropiezos de Mastropiero”, que arranca esta semana en Buenos Aires.
Los dos miembros ‘históricos’ de Les Luthiers -Maronna fue uno de los fundadores del grupo en 1967, junto a los ya fallecidos Gerardo Masana, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich; y López se sumó dos años más tarde- reciben a EFE para charlar sobre la retirada, el humor y su historia de amor con España.
“NOS MERECEMOS UN DESCANSO”
Con 74 y 76 años respectivamente, Maronna y López Puccio firman el último espectáculo de Les Luthiers, primero original en 15 años, tras varias antologías, y protagonizado por su creación estelar, Johann Sebastian Mastropiero. Junto a ellos, estará el denominado ‘elenco 2019’: Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O’Connor y Horacio Tato Turano.
“Es un gran orgullo”, resume el compositor y guitarrista de Bahía Blanca al ser preguntado por el legado de este personaje a la cultura universal, que, en su opinión, “es el símbolo de Les Luthiers; es el corazón, el alma”.
Mientras, López Puccio dice de él que “es un personaje de bordes muy esfumados”.
“Supo ser un prototipo en algún momento; pudo ser un prototipo de un maestro, digamos, del canon de la música clásica, un Beethoven, un Schumann, un Schubert, y después empezó a hacer muchas otras cosas que se nos fueron de las manos”, sonríe el director de orquesta rosarino.
La obra consta de una entrevista a Mastropiero, alternada con “diversos números de varios géneros musicales, como valses, cha cha cha, música clásica”, detalla Maronna.
Precisamente, el preestreno de este espectáculo en Rosario, en noviembre pasado, sumado a la muerte del representante del grupo, Lino Patalano, dos meses antes, les llevó a tomar “una decisión final”.
“Creo que el estreno completó nuestras ganas y justamente por lo opuesto de lo que se puede suponer, porque fue un éxito”, resume López, quien agrega: “Nos podemos retirar con un éxito, con la sensación de haber mantenido el listón en alto”.
No obstante, Maronna puntualiza que “la edad” es el principal argumento para el adiós: “Nos merecemos un descanso, un cambio”.
La muerte de Rabinovich, en 2015, y de Mundstock, en 2020, dejó un vacío entre sus seguidores, pero los músicos dicen que “no hay una parte concreta” del actual espectáculo en el que se encuentren sus “amigos, compañeros, compinches, cómplices, socios, hermanos”, porque “siempre están dando vueltas”, apunta López.
“Los amamos”, resume.
Que músicos serios, de edad avanzada y vestidos de traje hagan humor “refinado” suena tan estrambótico como los instrumentos inventados para sus números, como la mandocleta, el nomeolbidet, el violín de lata o el bajo barríltono. Pero el éxito del grupo trascendió fronteras y generaciones, algo que ni siquiera intentan descifrar.
“Inventamos una especie de género nuevo, una mezcla de humor con música, donde la música no es acompañamiento, sino que es intrínseca a la acción dramática y reúne muchas cosas”, señala el director de orquesta, quien agrega que la suma de un humor que “jamás es chabacano” y “la cultura” les permitió llegar a “un gran público que podía valorar eso y disfrutarlo y ser cómplice”.
LA TEORÍA DEL METRO CUADRADO
La reciente discusión sobre los límites al hacer reír también les afecta a ellos que, pese a hacer gala de ‘humor blanco’, sienten que están bajo escrutinio constante.
“Yo creo en serio en la teoría del metro cuadrado. Ahora con tanta red, con tantos grupos, con tantas subagrupaciones, la gente se fanatiza en una pequeña verdad y esa verdad tiene un colorcito y miran a través de ese colorcito”, escenifica López, quien sugiere, no obstante, que “hacer humor en la época de la Inquisición no habría sido muy bueno, ni muy fácil ni muy sencillo”.
Maronna coincide con su compañero: “Uno ya no sabe qué puede hacer sin ofender a alguien. Para el humorista es una época difícil esta”.
Buenos Aires es la primera parada de esta gira, que llegará en junio a Madrid y también visitará países como México y Colombia.
Su parada en España, donde estarán varias semanas, confirma el amor que sienten por ese país, donde, además de recibir el cariño de su público fiel, también fueron reconocidos al más alto nivel: la Orden de Isabel la Católica (2007) y recibieron el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (2017).
¿Cambiaste un Rolex por un Casio? La cantante colombiana, Shakira, rompió el internet con su nueva canción burlándose de su expareja, el futbolista Gerard Piqué. El video publicado en el canal de YouTube del DJ argentino Bizarrap, logró más de 63 millones de views en sus primeras 24 horas de estreno convirtiéndose así en el clip tendencia #1 a nivel mundial.
Piqué ha jugado para el Manchester United de Inglaterra, el Barcelona y fue seleccionado nacional de España. Shakira y Piqué se separaron el año pasado tras más de una década de relación, tuvieron dos hijos, y ahora Piqué (de 35) está saliendo con una mujer de 23 años de edad llamada Clara Chía.
En la nueva pista de despecho, Shakira (de 45 años de edad) canta: “yo valgo por dos de 22, cambiaste un Ferrari por un Twingo, cambiaste un Rolex por un Casio”. Las “indirectas” contra la nueva pareja de Piqué (Clara) son bastante obvias ya que Shakira dice: “tiene nombre de persona buena, claramente no es como suena” y “claramente es igualita que tú”.
Shakira también hizo referencia a problemas familiares y el asunto legal que sostiene con las autoridades de España que han alegado que la cantante queda debiendo varios pagos de impuestos: “me dejaste de vecina a la suegra con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda”.
La intérprete de “Pies Descalzos” ya había lanzado un tema el año pasado haciendo referencia a su ruptura con Piqué. Pero esta nueva canción es otro nivel de juego de palabras con la que subraya “yo solo hago música, perdón que te salpique“; al tipo de apellido Piqué.